El arte de dirigir consiste en saber cuando hay que abandonar la batuta para no molestar a la orquesta. (Karajan)

Vericuetos 159

Posted: noviembre 5th, 2015 | Author: | Filed under: podcast, radio, Vericuetos, [artesonoro/radio] | Tags: , , , , , , | No Comments »

Dal Verme – Acosta/Castroviejo/Ojeda – Alondra Satori – Antonio Murga/ Jorge Marredo – Mu & Murga – Javier Piñango – Trio Antimanierista

Escuchar el programa

Archivo sonoro de Vericuetos


Onda Sonora – 2 de noviembre de 2015: Festivales Experimentales Sonikas, Música Dispersa y Audiópolis este fin de semana.

Posted: noviembre 4th, 2015 | Author: | Filed under: onda sonora | No Comments »

ESCUCHA Y DESCARGA EN http://www.agorasolradio.blogspot.com.es/2015/11/onda-sonora-2-de-noviembre-de-2015.html


Nuevos fragmentos de EGOSYSTEM en https://soundcloud.com/egosystem-2. Fotos de Myriam Thorn

Posted: noviembre 2nd, 2015 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, arte sonoro, autopromocion | No Comments »

MARTIJN COMES + JUAN ANTONIO NIETO + ANTONY MAUBERT 16 noviembre en Cruce, Madrid

Posted: noviembre 1st, 2015 | Author: | Filed under: artistas sonoros, conciertos | Tags: , , , , | No Comments »

MARTIJN COMES + JUAN ANTONIO NIETO + ANTONY MAUBERT
16 noviembre 2015 21:00 h
CRUCE, c/ Doctor Fourquet, 5 Madrid
5€
Organiza Latimeria

Martijn Comes (Holanda)

Compositor holandés especializado en nuevos medios de comunicación, diseño de sonido y composición electroacústica. Se graduó en la Academy for Digital Communication en 2004 con una tesis sobre performance en vivo con medios digitales y estudió composición para cine en el conservatorio de Amsterdam (2010). Ha publicado diversos trabajos basándose en ela investigación de la música popular, música popular y música clásica, combinando diversos elementos acústicos y digitales, técnicas de composición y diseño de sonido, sus álbumes más recientes son Infinite spaces and beyond (2014), Wolf (2015) y Tradition Noise (2016).

Su obra se ha difundido tanto en radios locales como nacionales como Radio 3 de España o Nova Ireland. Parte de esta obra fue remasterizada por Thomas Mohr para su película Resonancia, presentada en 2010 por el Instituto Holandés de Media Art (NIMk) y fue seleccionada ese año como “lo mejor de” en el festival Ars Elctronica. Ha escrito críticas para la VPRO (Vrije Geluiden) y es el productor y director de dos programas de radio nacionales Kraak Helder e Inventions for radio, en el Concertzender, ambos se centran en la promoción de la electroacústica innovadora y en el radio-arte. Ha publicado en sellos como IO SONIDO (ca), Bedouin Records (usa), Bastikaya Tapes (usa), Audiotalaia (es)…Martijn ha compartido escenario y ha colaborado con artistas como Kim Cascone, Twinw, Rosa Menkman, Marijn Korff de Gidts, Philippe Petit, Giulio Aldinucci y Sacant Intone, entre otros.

http://immovablesubstance.com/

Juan Antonio Nieto

Artista sonoro que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Surrism Phonoethics, Luscinia, AMP o Audiotalaia, entre otras.

Nieto ha colaborando con artistas de vanguardia de todo el mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con el Quarteto de Cordas da Grota, el compositor serbio Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones, la turntablista norteamericana María Chávez, la videoartista argentina Laura Focarazzo, colaboración que obtuvo el premio Diario de Levante en el Festival Incubarte de Valencia de 2012, el percusionista griego Chris Silver T. el músico argentino Luís Marte, el artista aleman Kris Limbach, el vasco Miguel A. García, el dúo español Oikos o el músico colombiano David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la revista Earlabs.

Su música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab, el Festival Moozak de Viena o el Abstracta cinema festival of Rome, el Strangloscope – Mostra Internacional de Áudio e Vídeo Experimental, Florianópolis, Brasil, el Festival Sonorities en Belfast, entre otros. En febrero de 2012 el programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa monográfico sobre su obra. Como artista invitado de “La Orquesta Mundana” actuó en el Museo Reina Sofía de Madrid. Juan Antonio Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han Bennink. Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.

http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com.es

Antony Maubert

Nacido en Francia, Antony es un artista multifacético, improvisador, compositor, experimentador en varios campo del sonido -invención de instrumento o programación audio- Antony Maubert participa desde finales de los años 90 en los festivales internacionales más prestigiosos de Europa, EEUU o Sudamérica.

Dirige el festival Radical dB de Zaragoza y también es director del programa de radio Undae en Radio Círculo.

http://www.antonymaubert.com


Audiópolis #16 // MACIEK // HATI

Posted: octubre 29th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros | Tags: , | No Comments »
Audiópolis #16. Viernes 6 de Noviembre de 2015.

Maciek Piaseczynski – “Rongwrong” [Polonia] + “HATI”: Rafal Iwanski & Rafal Kolacki [Polonia]


AUD16_flyer

El Viernes 6 de Noviembre de 2015 se celebrará la última edición del ciclo de música experimental “Audiópolis”. Esta vez invitados son los músicos polacos, Maciek Piaseczynski y el grupo HATI que se compone de Rafal Iwanski y Rafal Kolacki. Como siempre a las 20:00h en el auditorio de CentroCentro.

Entrada libre hasta completar aforo.
El mismo día a partir de las 18:00h abrirá el espacio de escucha de Audiópolis en la 5ª planta de CentroCentro.
Maciek Piaseczy?ski y HATI, el 4 de noviembre de 2015 estarán en Murcia, en la sala de exposiciones del Centro Cultural Puertas de Castilla, para el programa “Experimentadores en la Fonoteca” de SONM. La actividad también está comisariada por Francisco López. [+ info: Puertas de Castilla // Fonoteca SONM]

Maciek Piaseczynski – “Rongwrong” [Polonia]

cd_graf

Rongwrong fue creado en 1990 en Lublin, en una ciudad de la parte oriental de Polonia. Los fundadores fueron Maciek Piaseczynski, Marcin Kamieniak y Piotr Ga?czy?ski. El nombre hace referencia a la dadaísta periódica de Marcel Duchamp. Las actividades de Rongwrong giran alrededor de música electroacústica experimental.

La primera cosa que hicieron era música industrial basada en sonidos procesados ??de instrumentos y sonidos generados por grabadoras adecuadas, el llamado Voicetapes. El proyecto se inspiró en el arte cinético. El resultado – Epiphany – fue emitido por Obuh Records.

El siguiente paso de la búsqueda musical comenzó a partir de las grabaciones de ‘Skupiska’ – collage sonoro electroacústico basado enteramente en grabaciones de la radio. La grabación fue lanzada en los EE.UU. por RRRecords en 1993. Había habido muchas impresiones de sonido creadas en ese momento, que serían el fondo para las vídeo instalaciones y los happenings multimedia.

En 1995 RW comenzó a trabajar en el próximo proyecto – Story of Alfons Czahor. Los elementos sonoros del proyecto habían sido recolectados durante viajes a Polonia oriental. La realización del álbum se basó en los sonidos grabados y transformados de naturaleza y canciones populares. Fue inspirado por la leyenda de la misteriosa figura de Alfons Czahor. Y el resultado fue una historia espiritual de sonido como un conjunto ritual popular del este de Polonia. La grabación fue emitida por Obuh Rec. El proyecto ha sido presentado en numerosos conciertos en Polonia y en el extranjero.

Hoy Rongwrong está representado por Maciek Piaseczynski – creador, coleccionista de sonidos observados, diseñador gráfico. Ha recolectado sonidos circundantes durante muchos años. La exploración de los lugares y las historias alrededor de ellos se convirtió en la inspiración artística.

El tiempo quedó atrapado en la complicada maraña de destinos y actos y una historia inconclusa vuela como un fantasma entre los mundos.
El pasado ha influido en el presente de forma irreversible y lo que va a pasar ya ha tenido su comienzo.

El último proyecto – ‘Krwy’ ha sido emitido por Requiem Records. Es un viaje sonoro a espe-ciales lugares relacionados con la historia lejana de la ocupación y la Segunda Guerra Mundial. ‘Krwy’ no es una presentación de los dramáticos acontecimientos de la guerra, ni su reconstrucción sonora. Es una impresión dedicada a la memoria de los héroes de estos dramáticos y trágicos días. Es una especie de recuerdo musical que trata de recrear el paisaje de recogimiento de manera artística y experimental. El proyecto se basa en la composición de los sonidos grabados en los lugares de los trágicos acontecimientos y hace hincapié en la autenticidad del mensaje artístico. La atmósfera fantasmal escapa de la realidad, desdibujando sus contornos y la supresión de las voces dramáticas de la guerra. Sin embargo, deja huellas que llevan como metáfora en el espacio de la memoria… imágenes archivadas de Zdzilaw Buczek, fotógrafo del polaco ejercito, eran un impulso artístico adicional de la obra. Haciek usa estas fotos durante los conciertos y los happenings multimedia.

konglorofon.blogspot.com.es


“HATI”: Rafal Iwanski & Rafal Kolacki [Polonia]

HATI (Rafal Iwanski & Rafal Kolacki) es un proyecto musical de Torun (Polonia) basado en los sonidos producidos por instrumentos étnicos y artesanales (gongs, percusión, instrumentos de viento), así como por objetos encontrados. Su trabajo combina los géneros que apasionan sus miembros: música acústica, improvisación, phenomenae sonora, trance, el ritual, el reciclaje. Han realizado giras por toda Europa y han actuado en festivales de música como el Unsound Festival New York (Estados Unidos), Festival Linien en Göttingen (Alemania), Fano Free Festival Folk (DK), BUT Film Festival (NL), Menuo Juadaragis (LT) , Equinox Festival de Londres (Reino Unido), Trans/Wizje Festival (PL), Festival Industrial Wroclaw (PL), Audio Art Festival en Cracovia (PL), Ars Electronica (AT), CTM Berlín (DE). Sus álbumes han recibido excelentes críticas, con los críticos elogiando su sonido único, mágico y sus actuaciones de gran alcance. Aunque se fundó en 2001 por Rafal Iwanski y Dariusz Wojtas, desde 2007 HATI ha actuado como un dúo formado por Rafal Iwanski y Rafal Ko?acki. De vez en cuando colaboran con otros músicos, han trabajado en directo y en el estudio con Z’EV (3 álbumes conjuntos), PAS Musique, PURE (como PRSZR). Colaboraciones en directo con John Zorn, Raymond Salvatore Harmon, Robert Curgenven, Mazzoll, entre otros. Los miembros de HATI son también los comisarios del internacional CoCArt Music Festival en asociación con el Centro de Arte Contemporáneo de Torun, y son activos en otros proyectos audiovisuales y electroacústicos: R. Iwanski es co-fundador de los proyectos electroacústicos Kapital y Voices of the Cosmos, solista como X-Navi:Et; un percusionista en el grupo Alameda 5. R. Ko?acki es co-fundador de los proyectos audiovisuales Mammoth Ulthana y Tonopolis; un percusionista en el grupo T’ien Lai. Ambos son también miembros del grupo Innercity Ensemble.

hati.serpent.pl



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BERNHARD LEITNER, SONIDO Y ESPACIO.

Posted: octubre 29th, 2015 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | No Comments »

 

El interés por la relación entre sonido y espacio, llevará al arquitecto y compositor austriaco Bernhard Leitner(1) a trabajar con la espacialización del sonido, utilizando “el sonido como material de construcción capaz de crear límites invisibles y definir espacios.
Durante los años cincuenta, Leitner se vio influenciado por la actividad musical contemporánea desarrollada en Viena, que proponía un nuevo modo de pensar la música. Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, o Mauricio Kagel, serán figuras de referencia fundamentales en el desarrollo de sus trabajos posteriores entorno a la música y el espacio. Así mismo, estudiaría la obra de John Cage, Morton Feldman o Edgar Varese, fascinado por la construcción sonora para un espacio predeterminado, propuesta en el pabellón Philips ( Bruselas, 1958).
Encontraría muy interesantes, los complejos gráficos que traducían al papel las rotaciones de acordes en el espacio, enfrentándose a su lectura desde la arquitectura en vez de desde el pensamiento musical. La escala de su trabajo parte del objeto mas pequeño a los grandes espacios arquitectónicos.
Se interesó así mismo por la danza y el movimiento del cuerpo en el espacio, incluyendo en el desarrollo de su trabajo todos sus intereses bajo el tamiz de un pensamiento crítico.
En su manifiesto “Sonido-Espacio” recoge que el espacio puede ser limitado por líneas de sonido. Las líneas de tono son secuencias de sonido a lo largo de una serie de altavoces, los tonos no lineales se mueven entre dos o mas lugares de un punto a otro del espacio, modelando una experiencia de la dimensión espacial superpuesta al espacio contenedor.
Leitner comenta también, la necesidad de repensar el concepto de espacio y límite, modificando en su trabajo los límites tangibles, transformándolos en una fluidez dinámico perceptiva. El espacio es transformado en una secuencia de eventos espacio temporales, se desarrolla y se modifica en el tiempo. Concatena tiempo, movimiento y espacio, creando a través del sonido espacios en movimiento. Dicho de otro modo, la construcción del espacio se configura a partir de la distribución de los emisores sonoros, la velocidad y la dirección del sonido, el movimiento y volumen del sonido, frecuencia y color de tono. La experiencia y la medición de espacios está determinada por el movimiento del sonido.

Mis obras son instrumentos para crear espacio por medio de sonido y cambiarlo. [...] requieren movimientos sonoros específicos, una forma particular de definir el espacio(2).

Leitner trata el movimiento sonoro como exploración espacial fundamental. Sus obras exploran la auto-percepción a través de los aspectos arquitectónicos y geométricos del espacio, reconfigurados por el sonido.
Los espacios sonoros de Leitner tienen una dimensión temporal y deben ser escuchados, vistos y sentidos.

[1].  Bernard Leitner (1938-…)

[1].   BERNHARD, L. Manifiesto Sonido Espacio. Bernhard Leitner, Nueva York 1977. En: http://www.bernhardleitner.at/texts

B. Leitner, soundcube, 1970.
Bernhard. Leitner, Soundcube, 1970. Fuente original: Bernhard Leitner http://www.bernhardleitner.at/works.

Onda Sonora – 26 de octubre de 2015: Rubén Coll selecciona la música de esta semana.

Posted: octubre 27th, 2015 | Author: | Filed under: onda sonora | No Comments »

ESCUCHA Y DESCARGA EN http://www.agorasolradio.blogspot.com.es/2015/10/onda-sonora-26-de-octubre-de-2015-ruben.html

www.ondasonoraradio.com

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