Todos los sistemas totalitarios han acallado el ruido subversivo; origen de exigencias de autonomía cultural, reivindicación de las diferencias o de la marginalidad. (Clara Garí)

Vericuetos 138 (21-04-15)

Posted: abril 23rd, 2015 | Author: | Filed under: podcast, radio, Vericuetos, [artesonoro/radio] | Tags: , , , , , , , , , | No Comments »

Adriá Ballus – Herba d’Hamelí – Juan Antonio Nieto – EERA – Ghost Rhythms – Arrizabalaga/Alonso/Guillén – Kerlox Dynamic Quartet – Kurws – SEC

Archivo sonoro de Vericuetos


Begiari entzun

Posted: abril 23rd, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, conciertos, eventos, instalaciones, paisaje sonoro, performance, publicaciones, radio, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , | No Comments »

Begiari entzun | Dantzategia 3.0

“Begiari entzun” es un experimento. Una experiencia que trata de situar la danza en un nivel paralelo al de nuestra vida diaria por tercer an?o consecutivo. Partiendo de los movimientos y las actitudes mecanizadas y preestablecidas de nuestra cotidianidad, intentaremos llegar a lo impredecible y a lo inesperado mediante la danza. Calles, tiendas… queremos relacionarnos con el vecindario, partiendo de los movimientos cotidianos para convertirlos en danza plena de cercani?a. Para relacionarnos contigo.

Fechas y localizaciones:

24 de abril a las 19:30 h
Inicio: Calle Egia, 4. Donostia [maps]
Recorrido: La Estrella, Le Bukowski, Bar Egia, Garraxi.

25 de abril a las 12:30 h
Inicio: Calle Duque de Mandas, 43. Donostia [maps]
Recorrido: Duque de Mandas (Tu?nel), Plaza Teresa de Calcuta.

Coreografía: Amancio González, Jone San Martin
Sonido: Mikel R. Nieto
Compañía: Dantzaz
En colaboración con: Ttan Ttakun Irratia


Sonoteca Bahia Blanca

Posted: abril 22nd, 2015 | Author: | Filed under: audiovisual, autopromocion, comunidades, convocatorias, copyleft, etnomusicologia, historia, paisaje sonoro, podcast, proyectos, publicaciones, [*] de suscriptores-> | Tags: , , | No Comments »

 

"Construyendo colectivamente relatos de la ciudad a través de sus sonidos"

EL SONIDO COMO PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL

Percibir, comprender y concebir nuestra identidad sonora, la de nuestros lugares, su coherencia y su idiosincrasia, es un ejercicio necesario y saludable. El hecho de capturar los sonidos y exponerlos, supone una prolongación de su vida y la posibilidad de generar nuevos espacios para su resignificación.

¿Qué es la Sonoteca de Bahía Blanca?

Sonoteca Bahía Blanca es una plataforma virtual que tiene como objetivo constituirse en espacio común para la recopilación, concentración, intercambio y distribución de material sonoro mediante su georeferenciación y organización en una base de datos, a partir de una práctica cultural colaborativa, solidaria y de carácter comunitario.

¿Quiénes somos?

Sonoteca Bahía Blanca es el reflejo de una comunidad de particulares, profesionales, voluntarios, principalmente vos.

¿Cómo podés participar?

- Mediante tus opiniones, sugerencias, consultas, escribiendo a:
sonoteca@sonotecabahiablanca.com
- Enviándonos material a archivo@sonotecabahiablanca.com con la siguiente información adjunta:
·Nombre y apellido (en caso de entidades o grupos puede ser su denominación).
·Descripción del archivo (sólo a fines de clasificación).
·Ubicación geográfica (Barrio, dirección).
·Datos de contacto (tel, mail, web).
- Participando de nuestra ENCUESTA; tu opinión es importante.
- A través de un aporte que nos ayude a afrontar los costos de la plataforma.
- Sumándote al equipo o colaborando como voluntario.

Contacto

Archivos: archivo@sonotecabahiablanca.com

Consultas: sonoteca@sonotecabahiablanca.com

Encuesta: goo.gl/forms/vnFd1U2IK4

Actividades: goo.gl/EvsljC

http://sonotecabahiablanca.com

https://facebook.com/sonotecabahiablanca

https://twitter.com/sonotecabahia

#BahiaBlanca #PatrimonioSonoro


Máster en Arte Sonoro, Universidad de Barcelona

Posted: abril 21st, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, convocatorias, cursos | No Comments »

Del 1° de mayo al 22 de septiembre de 2015.
Postgrado de Creación Sonora
Máster en Arte Sonoro
Universidad de Barcelona
Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona
http://hipermedula.org

Preinscripción abierta
Prematrícula: del 01/05/2015 al 22/09/2015
Matrícula: del 22/09/2015 al 13/10/2015
Inicio docencia: 13/10/2015
Final de docencia: 04/02/2016

El Postgrado de Creación Sonora se constituye en un ámbito de conocimiento y de experimentación para artistas sonoros emergentes y se dirige a licenciados o profesionales de la música, la radio, la tecnología del sonido, las artes plásticas, el vídeo-arte, la danza, el teatro y la arquitectura, interesados en las diversas modalidades de trabajo artístico con sonido tales como el arte sonoro, la música experimental, la música acusmática, la poesía sonora, la performance, el paisaje sonoro, la instalación o los sistemas multimedia, entre otros.

Impartido por Josep Cerdà (director), Josep Manuel Berenguer (coordinador), Carmen Pardo, Roc Jiménez de Cisneros, Ray Gallon, Carlos Gómez y Bàrbara Held.

+ info http://hipermedula.org


KONTZERTUAK Ikersoinuk antolaturiko Simposiumean: “Zarata entzutetik entzutearen zaratara”.

Posted: abril 20th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, eventos, [*] de suscriptores-> | No Comments »

 

Datozen KONTZERTUAK Ikersoinuk antolaturiko Simposiumean:

Apirilak 22, 17:30
-Mattin
-Héctor Rey

Apirilak 23, 17:30
-Ryoko
-Jon Mantxi
-Azunak

Bizkaia Aretoan, Bilbo. Sarrera libre.


I SIMPOSIO IKERSOINU @ Bilbao

Posted: abril 19th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, eventos, instrumentos, paisaje sonoro | No Comments »

ikersoinu1

I Simposio IKERSOINU (upv/ehu)

Entre la escucha y el ruido
22/23 Abril Bizkaia Aretoa, Bilbao

IKERSOINU es un grupo de investigación, perteneciente al departamento de Arte y Tecnología de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, que parte del sonido como principal materia artística. El trabajo del grupo está centrado de forma más específica en el ámbito de la Investigación Sonora y el espacio artístico, posibilitando de este modo el desarrollo de nuevas herramientas técnicas y conceptuales para la creación.
En esta ocasión se propone desde el grupo un encuentro bajo la forma de simposium para que, junto con diversos invitados, reconocidos profesionales en estas materias, se genere un espacio de reflexión colectivo en torno a todas estas cuestiones

PROGRAMA:

Miércoles 22 (mañana)
Ponencias (30′)

  • 10:00 Ponencia: “El ruido que se escapa: fuerzas y resistencias en el proceso de cristalización de la música improvisada” Héctor Rey (músico, editor y doctorando por la EHU-UPV)
  • 10:45 Ponencia: “Resonancias lacanianas. La escucha Imaginaria (más allá del ruido de lo Real)” Miguel Álvarez Fernández (Director del programa de Radio Clásica “Ars Sonora”))
  • 11.30 Descanso Café
  • 12:00 Ponencia: “Radiogenia” Anna Ramos (Corresponsable de ALKU y coordinadora de Ràdio Web MACBA)
  • 12:45 Mesa redonda con los ponentes
  • 14:00 Descanso Comida

Miércoles 22 (tarde)
Comunicaciones (10’) + Conciertos (entre 15’ y 20’)

  • 16:00 Comunicación: Sarah Rasines: “Techno, Repetición y Trabajo”
  • 16:20 Comunicación: Mikel Arce: “La sonoridad del espacio en el arte contemporáneo: Nauman, Beuys y Serra”
  • 16:40 Comunicación: Jon Matzisidor: “Entzutea eta aditzea”
  • 17:00 Comunicación: Patxi Araujo: “Al Haiku”
  • 17:30-19:30 Propuestas sonoras miembros de Ikersoinu

Osteguna 23 (goizez)
Ponencias (30′)

  • 10:00 Ponencia: “Dramaturgias del ruido” Carmen Pardo (Profesora en la Universidad de Girona, y autora de “La escucha oblicua. Una invitación a John Cage”)
  • 10:45 Ponencia: “Idi orgaren karranka edo zarataren memoria” Xabier Erkizia (músico y director del Festival Ertz)
  • 11.30 Descanso Café
  • 12:00 Mesa redonda con los ponentes
  • 13:30 Descanso Comida

Jueves 23 (tarde)
Comunicaciones (10’) + Conciertos (entre 15’ y 20’)

  • 16:00. Comunicación: Mattin: “El ruido como artificio”
  • 16:20. Comunicación: Enrike Hurtado: “Haciendo reglas para hacer música: deconstruyendo la txalaparta”
  • 16:40. Comunicación: Josu Rekalde: “Suena luego existe: la desjerarquización de la visualidad en el Arte”
  • 17:00. Comunicación: Gabriel Villota: “Cuando del cuerpo sale una voz”
  • 17:30-19:30 Propuestas sonoras miembros de Ikersoinu

MÉRYLL AMPE (FR) + JAVIER PIÑANGO + JUAN ANTONIO NIETO – 25 de Abril – ESPACIO NARANJO (MADRID)

Posted: abril 17th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, eventos | Tags: , | No Comments »

MÉRYLL AMPE (Francia) + JAVIER PIÑANGO + JUAN ANTONIO NIETO
Sábado 25 de Abril – 20:00h
ESPACIO NARANJO (MADRID)
c/Naranjo 33 – metro Tetuán – 5 euros
http://espacio-naranjo.com/
Evento Facebook


De nuevo el próximo 25 de Abril dos veteranos de la experimentación musical madrileña, Juan Antonio Nieto y Javier Piñango, ambos con largas trayectorias que comenzaron en los años 80, vuelven a Espacio Naranjo, esta vez acompañados además por la artista francesa Méryll Ampe, sin duda una de las revelaciones más sólidas de la última experimentación sonora europea.
Nieto es noticia además por la reciente publicación de su último y excelente disco: “Static” (Plus Timbre). Por su parte Piñango volverá a incidir en esta ocasión en su último trabajo, “i.r.real 6: transcontinental electronic flight” (Audiotalaia), ofreciendo una revisión del mismo. Destacar finalmente que será la primera vez en que Méryll Ampe actúe en Madrid, lo que hace de este evento una ocasión realmente única.
Los tres, por separado y juntos y revueltos, ofrecerán una noche de intricados laberintos sonoros llenos de recovecos e intensidad, con tiempo también para la improvisación y la complicidad sónica a caballo siempre entre lo digital y lo analógico (y viceversa).
En definitiva: un evento imperdible…

MÉRYLL AMPE
Méryll Ampe (Paris, France) sets out bridges between sound and sculpture by establishing her work on the notion of incorporeality. In her sound artworks she fiddles and carves out of sounds collected in the everyday life, immersing her audience into a sphere of landscapes, textures and lightness.
Originally trained as a scuptor, sound and plastic artist, she develops artwork through field recording, getting real sound elements for their qualities, as much acoustic as aesthetic.
What interests her, are the echos, the breaks. Her researches arise from meetings, from tensions, from juxtapositions of sound elements collected and transformed gradually.She establishes links between her musical practice and her plastic practice, using techniques directly linked to sculpture: to cut in the mass, to model, to chisel by using digital tools of sound processing.
The thorough analysis of sounds allows to detect their initial depth, to stress them, and «to sculpture» them live. The notion of experiment on the sound field leads her to conceive composition as an immersive space made of matters and areas.
Her methodology of writing introduces the notion of sound directing through spatialization, a kind of sonography of sound pieces.
She has worked in Mexico as assistant of sound artist Manuel Rocha Iturbide. She has also collaborated with multimedia and sound artists like Robin Meier or Axelle Remeaud.
Through her approach, Méryll Ampe confronts the listener with its own reflection on the materiality of sound.
https://soundcloud.com/ryll-1

JAVIER PIÑANGO
Javier Piñango (Madrid), director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre (http://www.experimentaclub.com/). Co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0.
Lleva ya más de veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.
Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de “Cone Of Silence” (Geometrik). Ya en 2005 editaron en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang “Doctor Mabuse”. También en Hazard Records publicaron “Mirador bbaa ssion”. Su último trabajo publicado como Druhb es “Variationen” (exp_net) en 2007.
Javier Piñango forma parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner, con dos discos editados hasta la fecha: “Ankitoner Metamars” (G3G Records, 2008) y “Who Cares?” (Autoreverse, 2009). Además compagina este proyecto con otro bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro.
Desde 2010 trabaja en solitario bajo el título genérico de i.r.real con varios trabajos publicados: “i.r.real . uno” (finales de 2010), “i.r.real . dos” (mayo de 2011), “i.r.real . tres” (diciembre de 2011), los tres en exp_net; “i.r.r_soma” (mp3 single, Micro Ediciones, Fuga Discos, Buenos Aires, 2012), “i.r.real metal music” (Hazard Records, 2012) y ya en 2013 “i.r.real space music” (Audiotalaia). También ha publicado recientemente “tRAVEL”, disco junto al guitarrista e improvisador David Paredes (Hazard Records, 2013).
Por otra parte en 2012 inició un nuevo proyecto de colaboración junto a Edu Comelles llamado Rally!, con un primer disco en exp_net publicado en junio de 2012 y un segundo trabajo a comienzo de 2014 llamado “BullDozer” (suRRism-Phonoethics).
En otoño de 2014 se publicó el sexto volumen de i.r.real: “i.r.real 6: transcontinental electronic flight” (Audiotalaia)
http://www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

JUAN ANTONIO NIETO
Juan Antonio Nieto (Madrid) es un artista sonoro español que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Idiosyncratics, Luscinia, AMP o Audiotalaia, entre otras. Nieto ha colaborando con algunos de los más prestigiosos artistas de vanguardia del mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con el Quarteto de Cordas da Grota, el compositor serbio Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones, la turntablista norteamericana María Chávez, la videoartista argentina Laura Focarazzo, colaboración que obtuvo el premio Diario de Levante en el Festival Incubarte de Valencia de 2012, el percusionista griego Chris Silver T. el músico argentino Luís Marte, el artista aleman Kris Limbach, el dúo español Oikos o el músico colombiano David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la revista Earlabs. Su música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab, el Festival Moozak de Viena o el Abstracta cinema festival of Rome. En febrero de 2012 el programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa monográfico sobre su obra. Como artista invitado de “La Orquesta Mundana” actuó en el Museo Reina Sofía de Madrid. Juan Antonio Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han Bennink. Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.
En sus composiciones, Juan Antonio Nieto utiliza tanto la informática musical como las grabaciones de campo o los instrumentos electroacústicos tradicionales, creando sonidos opresivos e irritantes que combinados de manera sutil y poética desembocan en atmósferas cautivadoras e hipnóticas o como Sarah Vacher escribió: “composiciones en las que, inagotablemente, aletean impulsos y drones de cambiante perfil, en espacios saturados donde apenas sí queda sitio para un alfiler. Van recorriendo por su cuenta y riesgo un gran panel de ricas frecuencias que da brillo a una paleta tímbrica estructuradora de extremada variedad y sutileza. Esporádicamente, aterciopelando las abruptas texturas y la crudeza sonora constructivista, se nos acercan cautivadoras entonaciones que agudizan el hipnotismo y avivan la ensoñación.”
http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/