Incluso se puede decir que su dominio [el de la música] empieza allí donde acaba el del habla (Sigmun Freud)

MÉRYLL AMPE (FR) + JAVIER PIÑANGO + JUAN ANTONIO NIETO – 25 de Abril – ESPACIO NARANJO (MADRID)

Posted: abril 17th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, eventos | Tags: , | No Comments »

MÉRYLL AMPE (Francia) + JAVIER PIÑANGO + JUAN ANTONIO NIETO
Sábado 25 de Abril – 20:00h
ESPACIO NARANJO (MADRID)
c/Naranjo 33 – metro Tetuán – 5 euros
http://espacio-naranjo.com/
Evento Facebook


De nuevo el próximo 25 de Abril dos veteranos de la experimentación musical madrileña, Juan Antonio Nieto y Javier Piñango, ambos con largas trayectorias que comenzaron en los años 80, vuelven a Espacio Naranjo, esta vez acompañados además por la artista francesa Méryll Ampe, sin duda una de las revelaciones más sólidas de la última experimentación sonora europea.
Nieto es noticia además por la reciente publicación de su último y excelente disco: “Static” (Plus Timbre). Por su parte Piñango volverá a incidir en esta ocasión en su último trabajo, “i.r.real 6: transcontinental electronic flight” (Audiotalaia), ofreciendo una revisión del mismo. Destacar finalmente que será la primera vez en que Méryll Ampe actúe en Madrid, lo que hace de este evento una ocasión realmente única.
Los tres, por separado y juntos y revueltos, ofrecerán una noche de intricados laberintos sonoros llenos de recovecos e intensidad, con tiempo también para la improvisación y la complicidad sónica a caballo siempre entre lo digital y lo analógico (y viceversa).
En definitiva: un evento imperdible…

MÉRYLL AMPE
Méryll Ampe (Paris, France) sets out bridges between sound and sculpture by establishing her work on the notion of incorporeality. In her sound artworks she fiddles and carves out of sounds collected in the everyday life, immersing her audience into a sphere of landscapes, textures and lightness.
Originally trained as a scuptor, sound and plastic artist, she develops artwork through field recording, getting real sound elements for their qualities, as much acoustic as aesthetic.
What interests her, are the echos, the breaks. Her researches arise from meetings, from tensions, from juxtapositions of sound elements collected and transformed gradually.She establishes links between her musical practice and her plastic practice, using techniques directly linked to sculpture: to cut in the mass, to model, to chisel by using digital tools of sound processing.
The thorough analysis of sounds allows to detect their initial depth, to stress them, and «to sculpture» them live. The notion of experiment on the sound field leads her to conceive composition as an immersive space made of matters and areas.
Her methodology of writing introduces the notion of sound directing through spatialization, a kind of sonography of sound pieces.
She has worked in Mexico as assistant of sound artist Manuel Rocha Iturbide. She has also collaborated with multimedia and sound artists like Robin Meier or Axelle Remeaud.
Through her approach, Méryll Ampe confronts the listener with its own reflection on the materiality of sound.
https://soundcloud.com/ryll-1

JAVIER PIÑANGO
Javier Piñango (Madrid), director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre (http://www.experimentaclub.com/). Co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0.
Lleva ya más de veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis), siendo entonces también uno de los responsables de la publicación Noise Club.
Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de “Cone Of Silence” (Geometrik). Ya en 2005 editaron en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang “Doctor Mabuse”. También en Hazard Records publicaron “Mirador bbaa ssion”. Su último trabajo publicado como Druhb es “Variationen” (exp_net) en 2007.
Javier Piñango forma parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner, con dos discos editados hasta la fecha: “Ankitoner Metamars” (G3G Records, 2008) y “Who Cares?” (Autoreverse, 2009). Además compagina este proyecto con otro bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro.
Desde 2010 trabaja en solitario bajo el título genérico de i.r.real con varios trabajos publicados: “i.r.real . uno” (finales de 2010), “i.r.real . dos” (mayo de 2011), “i.r.real . tres” (diciembre de 2011), los tres en exp_net; “i.r.r_soma” (mp3 single, Micro Ediciones, Fuga Discos, Buenos Aires, 2012), “i.r.real metal music” (Hazard Records, 2012) y ya en 2013 “i.r.real space music” (Audiotalaia). También ha publicado recientemente “tRAVEL”, disco junto al guitarrista e improvisador David Paredes (Hazard Records, 2013).
Por otra parte en 2012 inició un nuevo proyecto de colaboración junto a Edu Comelles llamado Rally!, con un primer disco en exp_net publicado en junio de 2012 y un segundo trabajo a comienzo de 2014 llamado “BullDozer” (suRRism-Phonoethics).
En otoño de 2014 se publicó el sexto volumen de i.r.real: “i.r.real 6: transcontinental electronic flight” (Audiotalaia)
http://www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

JUAN ANTONIO NIETO
Juan Antonio Nieto (Madrid) es un artista sonoro español que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Idiosyncratics, Luscinia, AMP o Audiotalaia, entre otras. Nieto ha colaborando con algunos de los más prestigiosos artistas de vanguardia del mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con el Quarteto de Cordas da Grota, el compositor serbio Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones, la turntablista norteamericana María Chávez, la videoartista argentina Laura Focarazzo, colaboración que obtuvo el premio Diario de Levante en el Festival Incubarte de Valencia de 2012, el percusionista griego Chris Silver T. el músico argentino Luís Marte, el artista aleman Kris Limbach, el dúo español Oikos o el músico colombiano David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la revista Earlabs. Su música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab, el Festival Moozak de Viena o el Abstracta cinema festival of Rome. En febrero de 2012 el programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa monográfico sobre su obra. Como artista invitado de “La Orquesta Mundana” actuó en el Museo Reina Sofía de Madrid. Juan Antonio Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han Bennink. Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.
En sus composiciones, Juan Antonio Nieto utiliza tanto la informática musical como las grabaciones de campo o los instrumentos electroacústicos tradicionales, creando sonidos opresivos e irritantes que combinados de manera sutil y poética desembocan en atmósferas cautivadoras e hipnóticas o como Sarah Vacher escribió: “composiciones en las que, inagotablemente, aletean impulsos y drones de cambiante perfil, en espacios saturados donde apenas sí queda sitio para un alfiler. Van recorriendo por su cuenta y riesgo un gran panel de ricas frecuencias que da brillo a una paleta tímbrica estructuradora de extremada variedad y sutileza. Esporádicamente, aterciopelando las abruptas texturas y la crudeza sonora constructivista, se nos acercan cautivadoras entonaciones que agudizan el hipnotismo y avivan la ensoñación.”
http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/


Vericuetos 137: LEV 2015

Posted: abril 17th, 2015 | Author: | Filed under: podcast, radio, Vericuetos, [artesonoro/radio] | Tags: , , , , , | No Comments »

Richard H. Kirk – Ben Frost – Rising Sun Systems – Blanck Mass – Yosi Horikawa – Gazelle Twin – Jacaszek – Kidsuke – Daisuke Tanabe – Bochum Welt – Skygaze – Architectural

Archivo sonoro de Vericuetos


Convocatoria abierta para el FIME – Festival Internacional de Música Experimental

Posted: abril 17th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, convocatorias, festivales, performance | No Comments »

La primera edición del FIME- Festival Internacional de Música Experimental, ocurrirá en São Paulo, en la segunda quincena de julio 2015 (las fechas exactas serán confirmadas en breve).
En esta primera edición, el Festival tendrá el ruído como su principal característica, con su multiplicidad de interpretaciones y significados, que se refieren, por ejemplo, el trabajo práctico con los límites físicos y tecnológicos, las prácticas que incluyen el error y la incertidumbre, que tratan de altos volúmenes de sonido, entre varios otros significados posibles.
A través de este tema, el Festival no está destinado a definir un género o sugerir cierto repertorio, pero para permitir y fomentar la diversidad artística, dada la presencia recurrente de tal noción en la práctica musical experimental.La mayor parte de la programación del Festival se realiza por medio de convocatória de propuestas. De esta manera, el FIME estará abierto a diversas propuestas artísticas dentro del intencionalmente amplio alcance de lo que elegimos llamar “música experimental ” sin otras clasificaciones estilísticas o de género. Más información acerca de  la convocatória em  http://www.fime.art.br/es/ o en Facebook.

El FIME – Festival Internacional de Música Experimental cuenta con el apoyo del Gobierno del Estado de São Paulo, el Departamento de Cultura, a través del Programa de Ação Cultural (ProAC), después de haber sido seleccionado en el Edicto. 06/2014.

CURADORES

Los curadores de esta edición del Festival son: Lílian Campesato, Mario Del Nunzio y Yuri Bruscky.

Lílian Campesato (Três Lagoas, 1981) Es musicista e investigadora con énfasis en la experimentación de medios híbridos y inusuales de creación sonora, especialmente en performance. Ha obtenido un doctorado en música con la tesis “Vidro e Martelo: contradições na estetização do ruído na música.” (ECA/USP, 2012). Actualmente desarrolla investigación post-doctoral y actividades artística con el NuSom – Núcleo de Pesquisa em Sonología (USP).

Mario Del Nunzio (São Paulo, 1983) Actúa como compositor e intérprete de música contemporânea e improvisador en diferentes contextos. Maestro en música, con trabajo en la noción de la fisicalidad en la música actual.
En la actualidad desarrolla investigación doctoral. Es uno de los fundadores del Ibrasotope, con lo que trabaja en la organización de diversos eventos relacionados con la música experimental.

Yuri Bruscky (Recife, 1985) Es artista sonoro y periodista, actualmente desarrolla la investigación de maestría en Medios de Comunicación,Idiomas y Procesos Sociales en la UFPE (Universidade Federal de Pernambuco)con el tema “Underground: Contracomunicação, Identidade e Resistência nos Fanzines Punks Brasileiros (1980- 1985). ” Desarrolla investigación artística en el campo de la música de ruido. Mantiene el sello / productora de música experimental Estranhas Ocupações, con el cual lanzado álbumes y organizó varias presentaciones.

CONVOCATÓRIA DE PROPUESTAS: INFORMACIÓN PRÁCTICA

1) El FIME recibirá propuestas de actuaciones artísticas hasta el 10 de mayo de 2015. Después de esa fecha, la curaduría del evento evaluará las propuestas presentadas y se comunicará con los autores de las propuestas seleccionadas, que deberán confirmar la disponibilidad para participar en el Festival. Se seleccionarán nueve (9), propuestas por esta convocatoria.

2) La convocatoria de propuestas artísticas está abierta a personas o grupos de cualquier localidad, de cualquier edad, sin ninguna restricción.

3) Preferiblemente las propuestas deben planificarse entre 20 y 45 minutos. Las propuestas con otras duraciones serán consideradas, pero su inclusión en la programación del Festival dependerá de la viabilidad en el horario de la programación.

4) La producción del evento ofrece el pago de R$ 1.500,00 (mil quinientos reais) para cada artista / grupo participante en el Festival a través de esta convocatoria.

5) No estarán disponibles fondos adicionales (para viajes, alojamiento o cualquier otro costo que los artistas tendrán). Sin embargo, la producción del evento puede enviar cartas de invitación a los artistas participantes del evento, de modo que puedan obtener otro tipo de ayuda para cubrir esos costos. La producción del evento también puede ayudar a los participantes en la búsqueda de opciones de alojamiento solidários o baratos.

6) La inscripción se realizará exclusivamente vía Internet, a través de correo electrónico: fime2015sp@gmail.com.

7) Las propuestas deben contener:
a. documentos (preferentemente pdf) con el nombre del (de los) participante(s), información de contacto (email y teléfono), texto explicativo de la propuesta, los requisitos técnicos (equipo necesario), información biográfica (opcional);
b. links para el material sonoro o audiovisual relacionados con la propuesta (em caso de presentación inédita, enviar otros trabajos que considera relevantes para la apreciación de la propuesta);
c.otros materiales que el candidato considere oportunas (partituras, etc.);
d.si la curaduría considera necesario, podrá solicitar informaciónes adicionales o aclaraciones sobre las propuestas presentadas;

8 ) La decisión de la curaduría sobre los artistas participantes se llevará en cuenta los criterios: diversidad artística; diversidad de los meios; diversidad de origen de las propuestas; interés y relevancia artística en la escena de la música actúal.

9) La curaduría tiene plena autonomía para decidir, de acuerdo con los criterios antes mencionados, los que se invitará a participar en el Festival.

10) En el caso de algun(os) invitado(s) inicial(es) no confirmar(en) la participación en el Festival en siete días consecutivos a partir de la realización de la invitación, invitación esta hecha a través de un mensaje por email, será(n) invitado(s) otro(s) participante (s) de la convicatoria.

 

 

 

 


H TESTER club sábado 18/04/15 a las 21:00> ITZIAR OKARIZ + DIATRIBES en HACERIA (bilbao)

Posted: abril 15th, 2015 | Author: | Filed under: conciertos, performance | No Comments »

sábado 18 de ABRIL de 2015
h TESTER club

conciertos de

ITZIAR OKARIZ
( donosti, performance, situationism )
+
DIATRIBES
( suiza, improvisacion electroacústica, dub )
+
SHARE BILBAO

será en
hACERIA aretoa ( ribera de deusto 42, bilbao )

apertura de puertas a las 20:30
conciertos a las 21:00
entrada por 5€

a partir de las 22:30, entrada a SHARE BILBAO gratuita

+info en > http://haceria.com/haceria-tester-club/tester-club/
__________________________________________________________
sobre h TESTER club>
Nueva iniciativa creada conjuntamente entre hACERIA arteak, la asociación cultural RMO (organizadores del festival MEM) y el laboratorio de música electroacústica ZAPW-KLEM, “h TESTER club” se plantea como un punto de encuentro entre propuestas de vanguardia con un cierto componente tecnológico: música electrónica, arte sonoro, performance multimedia, videoarte y danza se dan la mano en una iniciativa arriesgada por su componente experimental: un rincón arriesgado para mentes inquietas que gusten de investigar en nuevas formas, nuevos medios y en general todo lo que sea novedoso, dentro de una situación que fomenta la participación del público, sin evitar un carácter lúdico.

ITZIAR OKARIZ >

(Donostia-San Sebastián, 1965). Artista. Su trabajo se caracteriza por la producción de acciones que cuestionan normativas en torno al lenguaje y la producción de los signos que nos definen como sujetos. Entre sus últimos proyectos individuales se encuentran: Caja Negra/Cubo Blanco, CA2M, Madrid, Keramikvonschaedler, Nendeln, Liechtenstein (2014); II. Secció Irregular, Mercat de les Flors, Barcelona (2013); Un número de acciones determinadas, MUSAC, León (2013); Uno, uno, dos, uno, Galería Carreras Mugica, Bilbao (2012); Ghost Box, Sala Rekalde, Bilbao (2008); Curating the campus: To Pee in Public and private Spaces, The Singel, Amberes (2007);Talent, Vita Kuben, Umea, Suecia (2007) o Climbing Buildings, festival If I Can’t Dance… Utrecht (2007).

DIATRIBES >

DIATRIBES son Cyril Bondi y D´incise, un joven e hiperactivo dúo de improvisadores de Ginebra (Suiza). Utilizan una mezcla de sonidos de objetos, percusiones y electrónica. Su sonido es denso pero relajado, y está caracterizado por la tensión entre la horizontalidad y el corte, la híper-sensibilidad acústica y el uso generoso de la materia a través de un lenguaje minimalista.
info: www.dincise.net/diatribes

Cyril Bondi toca bateria y percusión. Utiliza sus instrumentos como una manera de alcanzar mundos surrealistas, en una búsqueda constante de nuevos espacios que explorar. La pulsación, la simple danza tribal que solicita la mente, es deconstruida y reaparece como un comienzo que subraya la complejidad de su sonido. Se desarrolla como un equilibrista, barriendo el vacío que le rodea con sus brazos, dándole un rostro humano o bestial.
+info: www.insubordinations.net/cyrilbondi

D´incise es un músico electroacústico que trabaja tanto en el campo de la improvisación como de la composición, enfocándose sobre todo en la generación y la manipulación de fuentes acústicas y objetos, aunque también esta interesado en el uso del feedback y el glitch digital. Tiende a extraer los mas minúsculos detalles de los elementos, apreciando la lentitud y la exploración obsesiva de procesos simples.
+info: www.dincise.net

SHARE BILBAO>
Desde NYC extendiendo su espíritu nómada llega el formato SHARE al Pais Vasco de la mano de “h TESTER Club”. SHARE es una jam abierta al público para que compartas tu música experimental, performances, video arte, arte sonoro o lo que quieras y co-crees con todo el auditorio. Los participantes traen sus instrumentos o equipamiento portátil, se conectan a nuestro sistema, e improvisan juntos. ¡Nosotros proporcionamos la amplificación! SHARE es un punto de unión por y para la comunidad artística, un lugar donde intercambiar conocimientos, crecer artísticamente y aprender acerca de diferentes técnicas y tecnologías. ¡No tienes porque ser experto, solo dejarte llevar!
- Entrada libre a los conciertos de h TESTER club para todos los participantes en Share Bilbao -
web: www.sharebilbao.com


Espacio Sonoro Argentina | Sonidos de Rosario | Abril 2015

Posted: abril 15th, 2015 | Author: | Filed under: paisaje sonoro | Tags: | No Comments »

Espacio Sonoro Argentina | Sonidos de Rosario | Abril 2015
PROVINCIA DE CHUBUT
Hoyo De Epuyén | Lago Puelo | Puerto Madryn | Punta Norte | Rawson | Trelew


sonidosderosario.com.ar/espacio-sonoro-argentina-audios.php


metaminaFNR Radio: Años 70

Posted: abril 14th, 2015 | Author: | Filed under: radio, software | Tags: , | No Comments »

 

MIERCOLES 14 ABRIL de 12:00 a 00:00 (CET UTC+1) EMISIÓN ESPECIAL en metaminaFNR

Radio: Años 70

Esta retransmisión es una propuesta para realizar una corta historia cultural de algunos de los sonidos predominantes y populares en la década de los 70.La retransmisión se divide en dos temas.
El primero es La Política de la voz. Este bloque da a oir dos dos negaciones: el anti-centralismo en el estado español, y el anti-imperialismo a nivel global.

El segundo tema es Tecnología y contaminación. Este se presenta a partir de cuatro dispositivos: el avión, el coche, el teléfono y la radio. Estos cuatro dispositivos se presentan como inventos imprescindibles para los dos movimientos políticos representados en el bloque anterior.

El software de la radio elegirá de manera automática un bloque, y después lo relacionará de manera aleatoria con publicidad y música de la época.

programa especial realizado por Jose Luis Espejo en colaboración con metaminaFNR

listening/escucha > http://metaminafnr.hotglue.me/?radio_años_70

MIERCOLES 14 ABRIL de 12:00 a 00:00 (CET UTC+1) EMISIÓN ESPECIAL en metaminaFNR

 

 

 

 

 


16.04.15 ::: ( SIC ) & THE MEXICAN/AMERICAN JUNGLE ORCHESTRA w/MARCO ENEIDI

Posted: abril 14th, 2015 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

16 abril 2015 

19:30 hrs | Multiforo Alicia | Ciudad de México

Jazzorca y Bélgica 204 presentan :

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::  The Mexican/American Jungle Orchestra. Música: Marco Enedi :::

Gabriel Lauber / Itzam Cano / Alain Cano / German Bringas / Ernesto Martinez / Alfonso Muñoz / Misha Marks / Remi Álvarez / Arthur Henry Fork / Carlos Alegre / Marco Eneidi

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Invitado

::: ( SIC ) :::

Julian Bonequi / Rodrigo Ambriz

MAS | https://www.facebook.com/events/842607412452749/

 

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