Quien hierra la campana, se expone a oír el sonido. (Anónimo)

miguel a. garcía & sebastien branche (duo) . polandgermany tour 08 to 19/07/15

Posted: julio 7th, 2015 | Author: | Filed under: conciertos, electroacústica | No Comments »
miguel a. garcía (electronics, www.xedh.org
sébastien branche (sax, www.sebastienbranche.com)

TOUR
listen some sounds of the duo here
SCHEDULE

- 08/07/15 – Berlin-Deutschland : 20:30 > LaBettoLab (Okerstraße 43) 
http://soundcloud.com/labettolab

- 09/07/15 – Poznan-Poland : 20:00 > Amarant Centrum (S?owackiego 19/21) 

- 10/07/15 - Bydgoszcz-Poland : 21:00 > MOZG “Let me introduce” (Ul Parkowa 2) 

- 12/07/15 - Lodz-Poland : 20:30 > Szosta Dzienica (Piotrkowska 102) 

- 15/07/15 - Warsaw-Poland : 20:30 > Trzecia Fala, Eufemia Klub (Krakowskie Przedmie?cie 5) 
- 18/07/15 - Wroclaw-Poland : 20:00 > Galeria na Czystej (Czysta 4) 
- 19/07/15 – Leipzig-Deutschland : 20:00 > KKP

Superficial: Un viaje a través de los sonidos

Posted: julio 6th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, critica, paisaje sonoro, proyectos, publicaciones, video, [artesonoro.org], [publicaciones] | Tags: , , , , , , , , , , , , | No Comments »

 

 

Superficial es el proyecto de música experimental y ambiental del músico Argentino, Federico Schmid. Este es su primer EP, en el cual su intención fue crear climas y atmósferas utilizando el mínimo de recursos posibles para lograrlo. A través de la experimentación y la libertad, logro plasmar en este primer álbum, sonidos que van desde el espacio a lo cotidiano. Fue grabado en una habitación que preparo especialmente para el proceso, ya que sostenía que era el mejor escenario para lograrlo, por una cuestión de libertad y comodidad. El único instrumento utilizado fue una guitarra, junto a un pequeño arsenal de pedales, que le permitieron llegar al resultado final. Cada canción de este EP, rinde homenaje a algo que influyo en su vida de alguna forma; como la obra de H.P. Lovecraft y Edouard Dujardin, y personajes como el mítico vampiro Nosferatu y Mayor Tom, el cosmonauta que hace su primera aparición en el álbum “Space Oddity” de David Bowie. El disco nos invita a sumergirnos en un viaje, que comienza con el despegue de una nave espacial y termina en una lluviosa tarde de otoño en el futuro.

 

 

 

 

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SARAH RASINES & IVÁN CUADRAS & CROCANTI @ESPACIO TANGENTE _ BURGOS

Posted: julio 3rd, 2015 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | No Comments »

 

Sábado 4 de julio 2015 20.30 h / 5€

CROCANTI         Extreme Toy Music Circuit bending, diy, lofy, noise, abstract
&

PLUNDERPHONICS         Iván Cuadras y Sarah Rasines Concierto / performance

 

CROCANTI (Vlc.Berlin)

Crocanti es uno de los proyectos en solitario de Martí Guillem Ciscar (miembro de ESOC, LOM, MARTIYYO,AttA, H-,etc.). Basado en la búsqueda de sonidos a través de dispositivos electrónicos como juguetes y objetos retro que el mismo modifica, construye y desarrolla personalmente. Una técnica conocida como circuit bending, que caracteriza su forma de hacer música en directo basada en ruidismo, el azar y la experimentación.   Martí sigue la senda del DIY para fabricar su propio sonido, desde el dispositivo inicial hasta el chaparrón sonoro final. Y la acompaña de proyecciones de video generando una propuesta multidisciplinar e inquietante.

 

>https://www.youtube.com/watch?v=u4DL_HYHNto&list=PL15F27B1B3B2FB9EB&index=24

 

Martí Guillem Nace en Valencia, creativo heterodoxo, manipulador de aparejos sonoros, imágenes, acciones, objetos y formas, donde lo frecuente se transforma en inusual, en único. La improvisación, la experimentación y el d.i.y. (do it yourself) se combinan de manera irreverente pero reflexiva en propuestas mayoritariamente efímeras. Se caracteriza por un lenguaje fresco y cambiante que reflexiona alrededor de los hábitos sociales y de la relación entre la creatividad y lo cotidiano.   Martí Guillem Císcar o la irracionalidad templada. “Martí parece convencido de que ‘el misterio’ está enfrente nuestro, y así nos lo hace ver. Sus descubrimientos creativos nos hablan, de alguna forma, de que ‘desde aquí cerca podemos empezar algo que nos llevará muy lejos’. Cuando quiere es un irreverente educado y/o hace cosas muy bellas y/o te muestra la belleza de lo que otros denominan ‘feo’. El placer que él experimenta se percibe y se siente casi como un acto de generosidad a la que te invita a asistir. Martí es de esos artistas en los que en su planteamiento artístico está gran parte del mensaje. Es la sorpresa”

 

 http://marti-net.blogspot.com

 
PLUNDERPHONICS

Iván Cuadras y Sarah Rasines

La composición de tipo Plunderphonic es una forma específica y radical de collage en la que todos los materiales han sido apropiados de otras formas que ya existen.   Este enigmático dúo trabaja en la actualidad con la instalación y el rendimiento del sonido, tienen su sede entre Bilbao y Burgos. Emplean medios materiales mínimos para producir sonido desde objetos cotidianos, tales como botellas de suero, ventiladores, latas o banderines para fiestas, en un proceso transparente que tiene lugar ante los ojos de los espectadores. Sus herramientas de creación, propias del sonido, conservan sus historias particulares y operan al reflejar las condiciones del entorno del espacio: temperatura, forma, flujo de aire… El efecto resultante es el de un laboratorio de sonido experimental que expone a los espectadores – ya que ambos testigos y colaboradores – a todo el proceso de producción de sonido, y a los sorprendentes descubrimientos que se derivan durante cada evento único. Es a partir de un diálogo con un espacio específico donde crean su obra.

 

Sarah Rasines es artista visual y sonora. Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Compagina la creación artística con la investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Forma parte del Grupo de Investigación Ikersoinu (Investigación Sonora y Espacio Artístico). Además, trabaja en un proyecto experimental A/V junto con Alberto Meher: Ryok?.

Ha expuesto y difundido su obra en numerosos lugares entre los que podemos citar: en el Festival de Cine de Málaga, en Espacio Tangente de Burgos (2008, 2012, 2015); la Muestra Itinerante de Artes Plásticas Ertibil Bizkaia en la Sala Rekalde de Bilbao (2013); la segunda edición del festival T-Festa en la exposición “Cuando de repente la furiosa descripción toma otro rumbo” en el centro La Alhóndiga de Bilbao (2014); y numerosas performances en la Sala Magatzems Wall&Video, en Sporting Club de Russafa, en Instituto Francés o en IVAM de Valencia (2008-2010), entre otros.

Hace poco la hemos podido escuchar en la 1ª Edición del Festival de Arte y Cultura Garrobi en Algorta (2015), el I Simposio del Grupo Ikersoinu en el Bizkaia Aretoa (2015), en la Noche Blanca de Gijón (Galería Gema Llamazares, 2014), Polifonía de los Tiempos en el fuerte de Guadalupe (2013), en el ZarataFest (2013, 2014), en la XXIV Exposición Audiovisual y Sonora en la Fundación BBVA (2013), en el festival MEM-MUSICAEXMACHINA (2012, 2014), en las jornadas AMMMRB_III de Arteleku (2012), o en Club Le Larraskito en varias ocasiones, en Bilbao.

 

https://sarahrasines.bandcamp.com/

 

http://sarahrasiness.hotglue.me/

 

 

Iván Cuadras es pintor, taxidermista y performancer. Actualmente se encuentra en etapa de captación y experimentación de nuevas tendencias artísticas, colaborando con colegas artistas a su paso por España.


Phantasmo: nueva odisea sonora!

Posted: julio 2nd, 2015 | Author: | Filed under: autopromocion, proyectos | Tags: , , | No Comments »


Hola amigos.

La última entrega en formato demo del que será el EP debut de Phantasmo, ‘Quiebros Ritmitivos’ (masterizado poderosamente por Juan García), está lista. Una intensa odisea sonora que explora el comportamiento de la lava en el vacío del espacio exterior.

En breve habrá más novedades relativas al lanzamiento.

Un abrazo.

www.soundcloud.com/phantasmo-1/space-lava-demo

 

 

 


Vericuetos 145

Posted: julio 2nd, 2015 | Author: | Filed under: podcast, radio, Vericuetos, [artesonoro/radio] | Tags: , , , , , , , , , | No Comments »

Chris Squire - Fitzcarraldo - Laurie Anderson - GÜZ - Artus - Mohammad - Zenjungle & Tunedin52 - Savina Yannatou & Primavera en Salonico - The Sound of Animals Fighting

Escuchar el programa

Archivo sonoro de Vericuetos


New podcast: Roc Jiménez de Cisneros about EVOL’s very free deconstruction and reinterpretation of György Ligeti’s ‘Continuum’ and Hanne Darboven’s ‘Opus 17a’

Posted: julio 2nd, 2015 | Author: | Filed under: podcast | No Comments »
New podcast: Roc Jiménez de Cisneros about EVOL’s very free deconstruction and reinterpretation of György Ligeti’s ‘Continuum’ and Hanne Darboven’s ‘Opus 17a’


Link: http://rwm.macba.cat/en/sonia/evol/capsula


The name of EVOL comes from the Catalan word for Sambucus Ebulus, a herbaceous species of elder with a characteristic foetid smell. Under this moniker, Roc Jiménez de Cisneros and Stephen Sharp make what they call ‘computer music for hooligans’ or ‘rave synthesis’.

Since 1996, their deconstructed rave objects have been released on record labels such as Editions Mego, Diagonal, Entr’acte, Presto!?, and ALKU, and presented as installations and live performances worldwide.
Even though they reject a clear divide between high and low culture, their aesthetic exploration of algorithmic composition could be said to occupy a neutral place between academia, experimental music and club music. With influences ranging from popular culture – from Basshunter to ‘Close Encounters of the Third Kind’ – to highbrow music by composers such as György Ligeti and Hanne Darboven, their music is slippery as slime when it comes to definitions. As their close friend Goodiepal put it a while ago: ‘it’s radical computer music’.

A list of keywords that have been applied to their work may offer some clues to crucial and lateral aspects of their work: rave, synthesis, elasticity, time dilation, chronesthesia, goo, hoover, hoover-stretching, hyperobject, slime, psychedelia, altered states, fractal, upward spiral, downward spiral, warping, hooliganism, mereology, horns, horny, kaiju, tetrafluoroethane, acid, anti-humanism, mentasmic, climax, freeze-frame, recursive, poing, non-anthem, strobe, party boobytrap, fold-in, continuum, squashed, monolith, asymmetry, homeomorphic, recurrence, fluorescence, phlop.

SON[I]A talks with Roc Jiménez de Cisneros about EVOL’s very free deconstruction and reinterpretation of György Ligeti’s ‘Continuum’ and Hanne Darboven’s ‘Opus 17a’, and how these works relate to the duo’s current artistic practice. Unusual notions of time in relation to music, algorithmic reverse engineering, complexity through simplicity, anti-climax, ancient trance music, weird mental states and Dick Higgins’ Superboredom concept pop up in the conversation.

More EVOL @Radio_Web_MACBA: http://rwm.macba.cat/en/research/composingwithprocess_2_evol_marcus_schmickler/capsula

Enjoy!


Las campanas tibetanas y sus beneficios para el hombre

Posted: julio 1st, 2015 | Author: | Filed under: talleres | No Comments »

El efecto que tiene la suave vibración de la campana llega a ser percibido fácilmente por todo el cuerpo, motivo por el cual es usado de manera continua en terapias como complemente de los famosos cuencos tibetanos.

Los cuencos y las campanas del Tíbet producen ciertas vibraciones que nos dejan acceder a un mayor estado de la conciencia. El empleo de las campanas empezó hace mucho en las Iglesias Occidentales, por el siglo VII asi mismo en la oriental, todo hace pensar que no fueron utilizados hasta el siglo IX, donde empezaron a aparecer las primeras campanas en Santa S. en el reino de Contatinopla.

En temporada de los romanos las campanas tenían diferentes tipos de uso como: señalar la apertura del mercado, la hora de los baños, notificabar el paso de los criminales al calvario, la aproximación de un eclipse y otros sucesos en los que era costumbre señalarlos con las campanas.

Principalmente su uso de las campanas era destinado a anunciar cualquier acontecimiento importante, posteriormente empezaron a emplearse en las iglesias  en un tiempo parcialmente . Estas campanas forman parte de la tradición occidental cristiana y esta conectada en el empleo de los rituales que todavía hoy en día sigue siendo usado por la Iglesia Católica. El efecto de esta sutil vibración formada por la campana es percibida por todo el cuerpo, de lo que deriva asimismo, su empleo para fines terapéutico.

Generalmente y como dictan los monjes budistas las campanas deben estar compuestas por los 7 metales sagrados, al igual que el mismo sistema empleado para la fabricación de los cuencos tibetanos. La campana tibetana tiene un funcionamiento muy parecida a la de un cuenco por lo cual puede ser utilizada en rituales astrológico y curativo.

Estas armonía trabajan en  los 3 niveles de conciencia y ayuda a la evolución en la música. Dirige el conocido “Vivir Reiki – El Cielo en la Tierra en Aguas Dulces – Rocha”. El uso de la campana y del dorje (palo de madera con el cual se toca) difiere conforme el ritual realizado.

En ciertas disciplinas como el yoga o  el Tai Chi dicen que las enfermedades son bloqueos de la energía en ciertas partes de nuestro cuerpo que solo puede ser rompidos con la vibración de la campana tibetana. Esto es debido a que las campanas que se emplean en el Budismo Tibetano tienen un sonido muy singular. Trabaja con el mismo principio de resonancia, que los sonido de los cuencos de cuarzo y los cuencos tibetanos (metálicos),  ajustando la vibración de la persona en la misma frecuencia que es emitida por estos aparatos. El sonido de los cuencos de cuarzo, cuencos tibetanos y campana del tibet, afecta de forma global al individuo.

Para finalizar, nos quedaría sumar que el poder simbólico de las Campanas ha llegado hasta el uso de ellas como amuleto protector contra las potencias del mal, por ej. en las Campanas que se colgaban de los cuellos de los animales, pues más allá de cumplir con la función propia del cencerro: saber la localización de éste, se estimaba que su sonido espantaba los peligros que podrían padecer.