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STÖRUNG FESTIVAL 5.0/

21-24.04.2010/
La Farinera del Clot
Barcelona

El 5º festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental./

Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada Hydrophonia, dedicada a los sonidos subacuáticos./

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

Entradas a la venta y programa disponible en http://www.storung.com

LIVE PERFORMANCES /
BIOSPHERE (NO) / FRANK BRETSCHNEIDER (DE) / KIM CASCONE (US/IT) / TOMOKO SAUVAGE (JP) / RETINA.IT (IT) / ASFÉRICO (ES) / REPARTO CARIBE (ES/AR/VE/CU) / THANOS CHRYSAKIS (GR) / DARÍO BERNAL-VILLEGAS (MX) / WADE MATTHEWS (US) / JUAN MATOS-CAPOTE (ES) / EMILIANO ZELADA (IT) / DANIELE CORTESE (IT) / CRAB FISHER (IT) / STEFANO ZATTI (IT)

CONFERENCES /
KIM CASCONE (US/IT) / JUAN MATOS-CAPOTE (ES) / EMILIANO ZELADA (IT) / MAURIZIO GIRI (IT) / ALESSANDRO CIPRIANI (IT) / ALEIX FERNÁNDEZ (ES) / ALEIX ARTIGAL (ES) / ZIGOR LOPEZ (ES)

SCREENING /
JOHN CAGE (US) & NAM JUNE PAIK (KO) /STEPHEN BECK (US) / STAN VANDERBEEK (US) / ZIMOUN (CH) / D-FUSE (UK) / ONIONLAB (ES) / ASFÉRICO (ES)

Cremaster, Arnau Sala y Mario de Vega

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divendres / viernes / friday 19.03.2010, 20:30h.

la felpa. mozart, 29. metro diagonal o fontana.

8 / 7 €

+info: [ http://lullcec.org ]

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Cremaster

Alfredo Costa Monteiro (objectos sobre guitarra eléctrica) y Ferran Fages (mesa de mezclas retroalimentada, transductores y radios) componen Cremaster, un duo de improvisación formado en Barcelona en el año 2001.

Su música se mueve desde el casi silencio hasta el noise. Desde su formación han publicado discos en sellos como: G3G, Absurd, Antifrost, Sound 323 y Monotype, además de haber tocado y hecho giras por España, Portugal, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido y Polonia.

Este concierto es otra oportunidad de escucharlos después de su memorable actuación dentro del festival hurta cordel en cajamadrid, en febrero pasado, coincidiendo con la publicación de su último cd “noranta graus a l’esquerra” para el sello polaco Monotype records. 

Alfredo Costa Monteiro 

Residente en Barcelona desde 1992, el artista portugués Alfredo Costa Monteiro (1964, Porto) desarrolla una actividad múltiple que abarca el trabajo instalativo, la práctica poética y la creación sonora. La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o la de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico.

Participa en diversos proyectos de improvisación musical: Cremaster (con Ferran Fages), Neumática (con Pablo Rega) , I treni inerti (con Ruth Barberán) o Octante (con Margarida Garcia, Ferran Fages y Ruth Barberán) . Ha colaborado con numerosos músicos, coreógrafos, bailarines, viedoartistas españoles y extranjeros.En el ámbito de la poesía sonora, trabaja habitualmente en solitario y con el poeta Leos Ator, realizando lecturas políglotas y ruidistas. Con él ha publicado varios CDs en el sello francés L’Ovni Tendre. Además de contar con una extensa discografía, su recopilación de poemas visuales ‘Axiomáticas’ fue editada en 2005 por la fundación 30Km/s de Barcelona. 

Ferran Fages [ http://ferranfages.net ]

Ferran Fages (1974) toca guitarra, amplificadores, objetos resonantes, giradiscos y electrónica (mesa de mezclas “modificadas”, micros de contacto y osciladores). Reside y trabaja en  Barcelona (España). Fue miembro de “IBA, Col.lectiu d’Improvisació “ desde 1999 hasta 2006.

Actualmente participa  en diferentes formaciones estables como, Cremaster, Fages-Barberán-Costa Monteiro trío, Fages-Gross-Guthrie trío, FAGUS (con Pascal Battus), Ap’strophe ( con Dimitra Lazaridou-Chatzigoga) o Las Manos. Son dos (con Constanza Brncic) .
Ha hecho diferentes colaboraciones con los coreógrafos: Carme Torrent, Constanza Brncic y Merce Cunningham Dance Company. También ha compartido escenario con Pablo Rega, Mattin, Margarida García, Ivan Palacky, Norbert Möslang, Xavier Charles, Andrea Neumann, Ingar Zach, Guiseppe Ielasi, Col·lective Ishtar… entre otros.

Paralelamente a sus proyectos de improvisación, trabaja desde el 2002 en sus composiciones para guitarra. Como guitarista normalmente trabaja en solitario, aunque también ha colaborado con Dimitra Lazaridou-Chatzigoga, Derek Bailey, Pablo Rega, Manuel Mota, Cel·lule d’Intervention Metamkine, Phil Niblock y Rhys Chatham.

Desde 2000 ha hecho giras por España, Portugal, Francia, Italia, Eslovenia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Reino Unido, Irlanda y Japón.

Arnau Sala [ http://arnausala.info ]
Arnau Sala es una figura conocida en el underground barcelonés. Aparte de tocar la batería en bandas como Les Aus o Bèstia Ferida, también es un ávido improvisador con crudos dispositivos electrónicos y mesa de mezclas retroalimentada.

En los últimos dos años, ha publicado numerosas referencias en solitario, principalmente a través de su propio sello, Ozonokids, y en formato CD-R o cinta de cassette.

Mario de Vega [ http://mariodevega.info ]

Nacido en 1979 en México Distrito Federal, Mario de Vega actualmente vive y trabaja en Berlín.

Sus trabajos exploran y contraponen relaciones entre estabilidad, infortunio, simulación y ambigüedad con proyectos site-specific, esculturas, eventos sonoros, medios impresos e improvisación con medios electrónicos.

Como improvisador, su práctica expora la fragilidad y la indeterminación, utilizando un amplio abanico de objetos customizados, dispositivos electrónicos analógicos modificados, tocadiscos e interfaces computacionales en combinaciones variables.

Mario de Vega ha realizado actuaciones, intervenciones, eventos y proyectos site-specific en diferentes contextos incluyendo salas de conciertos, festivales, museos, galerías y espacios independientes en México, Estados Unidos, Canadá, Japón, Corea, y diversos países europeos y de Sudamérica.

Experimental Little Monkey está de vuelta con Die Stille Diastole, (El Silencio Diástole).   

Un EP de cinco cortes en los que sigue moviéndose entre la indietronica y el pop más experimental. En sus veinte minutos escasos encuentra espacio para devaneos jazzeros (Sobre Ian), pop acústico e instrumental marca de la casa (Claustrofobia en ti…Lsiter str.), paisajes sonoros (Gol de Polonia y Lluvia sobre xilo ) e incluso para versionar a Sonic Youth (Little Trouble Girl).

Puedes descargar sus discos gratuitamente o escucharlos en streaming gracias a la net label Trastienda.org donde encontrarás muchas otras bandas editadas bajo licencia libre Creative Commons.

homage to bukowski

words-unspoken-homenage-to-bukowski

REVIEW OF MY WORK ON Acoustic Levitation by Steven Koenig

“SERGIO A. RIVAS
The Weather Is Hot
Homenaje a Charles Bukowski

Sergio Rivas is an audio engineer and musician residing in Mexico City. He calls his electronic works with texts “interventions.” His passions include the written and visual arts.

He writes:

This work is an homage to the writings of Charles Bukowski. My idea was to represent with sound the words of Bukowski, using his poem “The Weather Is Hot.” It’s an intervention of his work. The idea was to create a piece in which all the sounds create a complementary way of feeling the poetry. I recommend listening to it with headphones.

My work fluctuates between jazz, free improvisation, sound design and sound art. I almost always work with digital media and I’m totally open to working with artists around the world by this tool of binary order.”

Sergio A.Rivas

# podcast #21 Curva Chiusa: Poesia Bilbao 2009

amalia iglesias serna / ana rosetti / benjamin prado / carlos marzal / anronio gamoneda / jose fernandez de la sota / kirmen uribe / olga novo / pablo gonzalez de langarika / xuan bello / porakì / chris blazen + beeP / a.m. /

Los textos aquí utilizados, desordenadamente y en muchos casos cortados, pertenecen a poetas (ver listado arriba) que participaron en Bilbao Poesia 2009. La grabación de Antonio Gamoneda está descargada de internet, así como la de Ana Rosetti, posteriormente retocada. Estas grabaciones formaron parte del material utilizado por Curva Chiusa en el concierto en movimiento que ofrecieron dentro del programa de eventos de las jornadas antes comentadas. En caso de que algún autor no quisiera que sus textos aparecieran en esta grabación, Curva Chiusa se compromete a retirarlos en cuanto nos lo indiquen.

ACHTUNG . AVVERTENZA
Hören Sie diese Aufnahme ausschliesslich mit bewegten Lautsprechern!
Listen exclusively with moving speakers
Escuchar exclusivamente con altavoces en movimiento
Grabazioa, altabozak mugi dabiltzala besterik ez entzun
Questa registrazione va ascoltata con gli altoparlanti in movimento
Recording to be exclusivamente ascoltato con altoparlante in movimento
altrimenti il pieno piacimento non puo esere garantito.
Sound source must me in movement during the listening experience to fully appreciate the intention to manipulate perception
ACHTUNG . AVVERTENZA

CURVA CHIUSA soinu iturriak mugimenduan
Nunca más un altavoz en estado de arresto!

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HOTS! Radio es una radio online de carácter mensual. Nuestro objetivo es mostrar una serie de obras sonoras que trabajen la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio, que ofrezcan diversos acercamientos y puntos de vista en relación a ese (siempre debatido y polémico) concepto, utilizando para ello el medio radiofónico.
HOTS! es un proyecto de Audiolab Arteleku, como parte de los proyectos desarrolllados en torno al mapa sonoro de Euskal Herria SOINUMAPA.NET

[www.hots-radio.info]

AMARIKA ARETOA / SALA AMÁRICA
2010ko martxoaren 20an, larunbatean
SABADO 20 DE MARZO DE 2010

roberto mallo, mikel etxegarai & miguel a. garcía ( coruña, bera & gasteiz, saxo, percusión & electronica, www.joseghast.org, www.bizarradugu.com & www.xedh.org )
+
ibon rg ( sestao, voz, www.ibonrg.net )
+
hector rey ( helsinki, violin, www.hectorey.blogspot.com )
+
cuatrojos ( roberto díaz & jordi giraldez, bilbo, electrónica,
www.myspace.com/cuatrojos )

2010ko martxoaren 20an, larunbatean / sabado 20 de marzo de 2010
AMARIKA ARETOA / SALA AMÁRICA (plaza amárica, 4, 01007, gasteiz, araba)

20:00ETATIK AURRERA / A PARTIR DE LAS 20:00PM

www.amarika.org
diseño grafico: raúl domínguez
colabora: larraskito

Tom Cary son Pablo Garrido (a.k.a Naïfloop), Francisco Verdugo y Javier Muñoz. Su primer trabajo “That’s right, clean your soul” que produjo Steve Albini y su excelente directo, les ha permitido acaparar multitud de premios y actuar en importantes festivales de todo el mundo. Lejos del mainstream, han sabido gestionar su obra de forma realmente independiente.

En el Festival Rock al Parque (Bogota, Colombia) se los definió una vez con una curiosa etiqueta, “Freecore”. Sonido, ejecuciones, canciones y estilo libre. Una banda libre de las ataduras de lo establecido en la cada vez más previsible sociedad de la información y la jungla de las tendencias. Sin duda un grupo de esos que se dice con espíritu y luz propia. Capaces de sonar cercanos y reconocibles y a la vez totalmente personales e inclasificables. Tal vez, es en este trabajo donde mejor puede apreciarse que la clave de la ecuación siempre estuvo en la inquebrantable fe que la banda tiene en sus canciones. Una buena composición como vehículo musical irreductible, esa es la clave de Tom Cary.

[Miga38] “Grace of the pure hearts” contiene material inédito, algunos descartes de su primer álbum y canciones grabadas en diferentes estudios entre gira y gira. Diez tracks en tres tomas que recogen esa parte de la esencia de Tom Cary que pocas veces dejan ver en sus directos, rituales salvajes e incendiarios no aptos para los no iniciados.

[Miga38] Tom Cary “Grace of the pure hearts”

01. Holy trinity blues (reprise) – The great beyond – To let down 08:02

02. The cups – Grace pf the pure hearts – Golden fairy – Give up – Just arrive 14:20

03. Guiding light – The morning train 08:28

– MP3 320kbps (Stereo) – 44 Khz.
– Licencia Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 de Creative Commons

– diseño de portada: Pepo Pérez & Francisco Barrionuevo

/// DESCARGA GRATUITA
–> descarga completa (75 Mb .zip)
–> www.miga-label.org [miga38]

–>+info: www.miga-label.org

MIGA NETLABEL – Crea y aprende
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CLUB LE LARRASKITO – VIERNES 19 DE MARZO DE 2010
experimentos de música concertada con

roberto mallo & ibon rg
( coruña & sestao, saxo & voz, www.joseghast.com & www.ibonrg.net )
+
aitor bengoetxea & hector rey
( nabarra & helsinki, percusión & violin, www.arteleku.net/mrbe/?p=157 & www.hectorey.blogspot.com )
+
baseline
( pilar baizán, bilbo, electronica, www.baselinenoise.com )
+
konbo secreo

sera el
VIERNES 19 DE MARZO DE 2010 en
CLUB LE LARRASKITO ( carretera rekalde-larraskitu 33-4º, bilbo, bizkaia)
A PARTIR DE LAS 20:00PM

ENTRADA POR 5€

recuerda que te puedes bajar música de estos y otros artistas en los netlabels
www.xedh.org/larraskito y www.xedh.org/doministiku

Martes 16 de marzo / 11:00 Fac. de BBAA de EHU/UPV (Leioa)
Miercoles 17 de marzo / 19:00 Arteleku (Donostia-San Sebastián)

Sonidos en causa es un proyecto de la Orquesta del Caos basado en el registro del patrimonio sonoro propio de una serie de contextos culturales Latinoamericanos en cuyo entorno medioambiental son previsibles cambios irreversibles a corto y medio plazo debidos al crecimiento económico.

Toda Latinoamérica está sometida a cambios importantes de naturaleza económica. De hecho, como en cualquier otro contexto en vías de desarrollo, se han operado ya muchos y a velocidades muy diversas, pero en el futuro, la tasa de cambio aumentará. En la actualidad, existe una serie de iniciativas cuyo desarrollo implica la construcción de importantes infraestructuras. Desde Puebla a Tierra de Fuego, la construcción de carreteras, redes de telecomunicaciones, presas hidroeléctricas, plantaciones forestales, redes de energía, canales, etc., producirá modificaciones profundas e irreversibles en la naturaleza. Las comunidades humanas habitantes de cada contexto afectado se verán obligadas a replantear su relación con el entorno. Entre ellas, las comunidades indígenas que voluntariamente se abstienen de relacionarse con otras culturas; en especial, la nuestra.

El patrimonio intangible, y con él, el sonoro, está seriamente amenazado en muchos lugares. Una vez operados los inevitables cambios, los sonidos, y con ellos, sus causas, habrán desaparecido para siempre. Así ocurrió en España durante la segunda mitad del siglo pasado: los cambios que anteriormente habían tenido lugar a ritmo relativamente lento experimentaron aceleraciones crecientes a medida que el desarrollo económico se extendía a toda la sociedad. Desgraciadamente no existió ningún programa de recuperación del patrimonio intangible ni medios tecnológicos adecuados para registrarlo con la calidad suficiente.

Conviene tener en cuenta que, para Caos->Sonoscop, el archivo de proyectos sonoros que la Orquesta del Caos gestiona en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, una de las actividades de mayor interés es la toma de sonido en contextos de particular relevancia antropológica y social. El sonido es síntoma de la existencia de realidades de naturaleza social, cultural, biológica, geológica y meteorológica. Por ello, su registro y su difusión son de gran utilidad para llevar a cabo estudios y acciones de muy diversa índole en esos terrenos. La recogida y difusión de datos sonoros para su empleo ulterior en proyectos artísticos y de investigación es precisamente la razón de ser de Caos->Sonoscop.

Evento: Carlos Gómez (Bogotá, 1963), co-director de la Orquesta del Caos, del festival Zeppelin y el archivo sonoro SONOSCOP, será el encargado de presentar en formato conferencia-audición “Sonidos en Causa” Además de introducir este proyecto mediante el relato de las experiencias vividas hasta la fecha, Gómez mostrará varios de los ejemplos compilados que conforman el archivo y nos hablará sobre el futuro del proyecto. Paralelamente a la presentación, el archivo sonoro de SONIDOS EN CAUSA estará disponible para consulta pública en la mediateca de Arteleku.

Evento organizado por AUDIOLAB Arteleku en colaboración con La Facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco, en concreto con la asignatura “El Hecho Sonoro” dirigida por Mikel Arce.

[www.sonoscop.net] [www.arteleku.net]
[www.arteleku.net/audiolab] [www.soinumapa.net]

Nova versió del Calendari Sonor aquí: www.philippefaujasartesonoro.net i ara disponible com a widget (Mac/Vista/iGoogle/Opera/Live Windows): http://eco.netvibes.com/widgets/375607/calendari-sonor

New version of the Sound Calendar here: www.philippefaujasartesonoro.net and now available as a widget (Mac/Vista/iGoogle/Opera/Live Windows): http://eco.netvibes.com/widgets/375607/calendari-sonor

Nouvelle version du Calendrier Sonore ici: www.philippefaujasartesonoro.net et maintenant disponible  comme widget (Mac/Vista/iGoogle/Opera/Live Windows): http://eco.netvibes.com/widgets/375607/calendari-sonor

Nueva versión del Calendario Sonoro aquí: www.philippefaujasartesonoro.net y ahora disponible como widget (Mac/Vista/iGoogle/Opera/Live Windows): http://eco.netvibes.com/widgets/375607/calendari-sonor

Situación construida: Momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos; Situacionista: Todo lo relacionado con la teoría o la actividad práctica de la construcción de situaciones. El que se dedica a construir situaciones. Miembro de la Internacional Situacionista; Situacionismo: Vocablo carente de sentido, forjado abusivamente por derivación de la raíz anterior. No hay situacionismo, lo que significaría una doctrina de interpretación de los hechos existentes. La noción de situacionismo ha sido concebida evidentemente por los antisituacionistas. (Publicado en el número 1 de “Internationale Situationniste”, 1 de junio de 1958).

Un diálogo con Rubén Gutiérrez del Castillo.

Sean MEEHAN: Sectors (for Constant) (frag. 18’). Lucio CAPECE: About “The Society of Spectacle” Guy Debord 1967 (14´).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Árbole es un proyecto sonoro experimental, inspirado en los bosques asturianos, más concretamente en sus árboles. Cada tema está basado en un árbol autóctono, toma su nombre y se realiza experimentando con grabaciones de campo hechas en los bosques, procesadas junto a otros sonidos generados en el estudio, pretendiendo que el resultado final se convierta en un paisaje sonoro, donde lo orgánico y lo sintético estén perfectamente fusionados.

alg054- Blezna – Árbole

Juanjo Palacios: grabaciones de campo, instrumentos virtuales, plugins, manipulaciones de samples, composición, procesado, fotografía y diseño gráfico.

Este trabajo se realizó entre 2008 y comienzos del 2010.

Blog blezna

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# podcast #20 Xabier Erkizia & Iñigo Telletxea: Bassa Stagione / Temporada baja
Audio-deriva realizada en el ferry que realiza el trayecto Barcelona-Porto Torres. Paisaje sonoro de un espacio diseñado para la diversión y el ocio, pero en temporada baja.

# podcast #19 Mikel R. Nieto: Aurora Borealis
Programa dedicado al fenómeno de las auroras boreales desde la perspectiva sonora (íntegramente en inglés).

# podcast #18 Xabier Erkizia: Feto e mane
Retrato de un país como Timor Leste a través de 4 personas y sus respectivos instrumentos de trabajo: una cámara de video, una grabadora de cassette, una flauta y un palo (íntegramente en euskara).

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HOTS! Radio Paisaje Sonoro es una radio online de carácter mensual. Nuestro objetivo es mostrar una serie de obras sonoras que trabajen la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio, que ofrezcan diversos acercamientos y puntos de vista en relación a ese (siempre debatido y polémico) concepto.
HOTS! es un proyecto de Audiolab Arteleku, en colaboración con SOINUMAPA.NET

[www.hots-radio.info]

Fonografía y arte sonoro (Taller – concierto)

Carlos Suárez

Taller teórico/práctico, en el que se exploran algunas técnicas de composición
electroacústicas que toman como punto de partida la grabación del sonido.

Dirigido a artistas sonoros, compositores, intérpretes, profesionales de la grabación y
todas aquellas personas interesadas en registrar y trabajar creativamente con el sonido.
La parte teórica, introduce a sus participantes en la creación musical desde varios
puntos de vista; paisajes y objetos sonoros, bioacústica, etnomusicología, entre otros.

También se analizará un amplio número grabaciones de campo y ejemplos musicales,
contraponiéndolos con las obras donde estos registros fonográficos fueron transformados y
utilizados como materia prima. Asimismo, se estudiarán fenómenos psicoacústicos y
técnicas de grabación en campo con diferentes herramientas tecnológicas.

En la parte práctica, se realizarán ejercicios de escucha profunda y grabaciones en el
entorno próximo del taller. También se estudiarán algunas técnicas utilizadas en el
procesamiento informático de los sonidos utilizando diversos software, y se construirán
micrófonos de contacto para registrar las resonancias internas de diversos objetos que
serán preparados para tal fin.

sábados 13 de marzo de 2010
Museo Verbum de Vigo, Avda de Samil Nº 17.
Horario: de 10.00 a 21.30 horas
Precio: entrada gratuíta

(más…)

HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo. (http://www.ciclohum.com)

RUTH BARBERAN

En Concierto
14 de Marzo de 2010 a las 20 horas.

Sala El OFF
C/ Església 4 – 6
Plaza de la Virreina (Barrio de Gracia)
Barcelona
Metro: Fontana (L3), Joanic (L4)

Entrada: 7 Euros
(Para reservas: Tel. 93 185 4840)

Ruth Barberan (Barcelona, 1966)

A partir de su integración en IBA, colectivo de improvisación, en el año 1999, empieza a centrar su trabajo en la improvisación libre. Actualmente, en este campo tiene tres formaciones estables: i trence inerti con Alfredo Costa Monteiro; Fages, Barberán, Costa Monteiro Trío; y Octante con Margarita Garcia, Alfredo Costa Monteiro y Ferran Fages.

Ha colaborado con músicos de la escena nacional e internacional, como por ejemplo: Pablo Rega, Ivan Palacky, Mazen Kerbaj, Masafumi Ezaki, Birgit Ulher, Wade Matthews, Mate Davis, Olivier Toulemonde y Benoit Cancoin, entre otros.

Ha participado en diversos y numerosos festivales: en Revers 2001 (CCCB, Barcelona), Hurta Cordel 2001 (Madrid), Frutos de Mhere 2002 (Francia), Noches de Música 2000 y 2002 (Fundación Miró, Barcelona), Festival de Músicas Contemporáneas 2000 (Auditorio, Barcelona), Sonic Scope 2002 (Lisboa, Portugal), OFF-SITE 2003 (Tokio, Japón), Festival Exposition ofoff New Music 2005 (Brno. República Checa), Music Lovers Field Companion 2007 (Newcasttle), Centre de Arte La Panera (Lleida), etc.

En solitario ha grabado un disco con trompeta, y ahora está preparando uno nuevo con objetos amplificados y feedbacks con frecuencias graves.

Posee una amplia discografía habiendo grabado en los sellos Creative Sources, Hibarimusic, Rossbin, L’innomable, Esquilo y Another Timbre.