[audiolab] HIRUGARREN BELARRIA: La re-materialización del objeto musical

Como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresión, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el crítico y teórico cultural Diedrich Diederichsen.

Esta edición de Hirugarren Belarria insiste en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado: en tensión con el “mundo de los significados”, el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que “lo innombrable”, aquello a lo que nos referimos como “lo sagrado”, se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralización que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su “espíritu”.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansión de la economía capitalista implica la construcción de un sujeto uniformado, definido como alguien “emprendedor”, entregado al máximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, está en permanente relación con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su “propia” vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustitución de cualquier atisbo de existencia profunda, estaríamos ante la realización de una verdadera “administración del alma”. Una condición que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que aún es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que éstas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la música y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalización artística, pero también las dinámicas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustaría observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una práctica artística observa el mundo y a sus competidores, las demás prácticas artísticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compañía, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelación lleva a auto-descripciones y definiciones de una característica esencial o una ventaja. De una ventaja específica o argumentación exclusiva de venta. A su vez, esta situación produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada práctica artística, un lugar de traducción o transformación que de alguna forma está relacionado con la definición de esa esencia o ventaja especifica. Esa definición o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producción y/o distribución, y no puede ser evitada fácilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y crítico cultural. Es uno de los escritores alemanes más reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la política y la cultura pop. Diedrich Diederichsen nació y creció en Hamburgo, y allí trabajó por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el año 1979 al 1983, en plena eclosión del movimiento de la música Punk y New wave. Hasta la década de los 90 ocupó el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. También trabajó temporalmente como profesor y después de enseñar durante varios años en la academia Merz de Stuttgart, pasó a impartir clases de Teoría, Práctica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena.

[audiolab] SOINUMAPA.NET 2013 – update #5

Quinto repaso de (20) grabaciones añadidas a Soinumapa.net durante 2013. Gracias a todos/as los/las personas que han grabado y compartido sus grabaciones!

- Donostia-San Sebastián: Bar Donosti 05:10
- Donostia-San Sebastián: Hernani-Donostia en tren 08:51
- Ezkio: Peregrinación 08:44
- Donostia-San Sebastián: Loyola-Hernani en tren 04:46
- Santagrazi: Cueva de San Martin 01:18
- Donostia-San Sebastián: Estación de tren 01:31
- Donostia-San Sebastián: Autobus híbrido 02:14
- Errenteria: Vendedor de patata 02:02
- Donostia-San Sebastián: Ascensor subiendo 00:18
- Donostia-San Sebastián: Ascensor bajando 00:19
- Donostia-San Sebastián: Ascensor Anoeta 00:51
- Mundaka: Sobre los Atorrak 03:37
- Donostia-San Sebastián: Final del partido 02:08
- Miramon: Desde el borde de la ciudad 07:26
- Donostia-San Sebastián: Descanso del partido 03:20
- Donostia-San Sebastián: Parking 04:25
- Miarritze / Biarritz: En la playa (1909)
- Donostia-San Sebastián: Inicio del partido 03:56
- Hernani: Pasacalles 07:39
- Mundaka: Atorrak: Final 07:39

[www.soinumapa.net]

[audiolab] RASTROS: Itziar Okariz, Seijiro Murayama

TALLER: IMPROVISACIÓN LIBRE Y CONSTRUCCIÓN
ITZIAR OKARIZ, SEIJIRO MURAYAMA
02 -07 ABRIL, ARTELEKU Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
COORDINACIÓN: Audiolab, Azala 

“Quisiera invitar a los participantes del taller a una reflexión sobre la performance como construcción, en su especificidad para la producción de signos y como herramienta de transformación de los mismos. Las dos líneas de trabajo del presente taller se centrarán en ejercicios prácticos en relación, por un lado, al cuerpo mismo como signo y, por otro, al valor posicional del lenguaje. En esta última línea se investigará el lenguaje como cualidad significante y plástica tanto en el texto como en la locución. Trabajaremos a partir de performances actualmente en proceso que están en estado germinal en tanto que contemplan configuraciones básicas del lenguaje relacionadas con el cuerpo y con el texto. Para ello utilizaremos diferentes referentes, fragmentos de textos de artistas como Azucena Vieites o Virginia Wolf.
Paralelo a este trabajo me gustaría proponer el visionado y lectura de materiales adicionales que contextualicen las cuestiones tratadas. Trabajos propios y de diferentes artistas, escritores, poetas… como Chantal Akerman y Aram Saroyam, Eve Kosofsky Sedwick o Vito Aconcci, entre otros”, escribe Itziar Okariz.

Por su parte, Seijiro Murayama plantea un recorrido que va más allá del territorio de lo estrictamente musical, prestando atención al espacio y el tiempo de las artes performativas y tratando de encontrar la improvisación por medio del cuerpo, de objetos y de sonidos, para después volver con esa experiencia a la estimulación de la improvisación o la introducción de algo diferente en la música.
Los conocimientos que generalmente tenemos sobre la improvisación musical suelen entenderse dentro del contexto de lo que podemos llamar improvisación idiomática, esto es, entendido a modo de actividades del lenguaje. Lo que Murayama propone es algo diferente: concierne a la improvisación no-idiomática, en la que cada uno debería ser capaz de desarrollar su propio idioma. Por tanto, en este taller se trabajará la voz, la manipulación de objetos, el movimiento en el espacio y la relación con la audiencia, siempre desde un punto de vista primordial, pero muchas veces olvidado: la escucha. Esta es la base de la comprensión. A fin de cuentas, lo que se pretende es trabajar sobre la escucha activa, prestando atención al silencio, usando también el silencio como elemento musical básico.

El trabajo de Itziar Okariz abarca el vídeo, la fotografía y la instalación. Sus intereses se centran en la construcción de la identidad y la subversión de las estructuras de representación existentes así como de las relaciones cuerpo/ espacio, ya sean públicas o privadas. La immediatez de sus acciones entabla un diálogo constante con los lugares donde éstas se llevan a cabo. La repetición de las acciones en diferentes lugares y en distintos momento también constituye un elemento esencial de su trabajo, donde crea matices y diferencias con un solo elemento básico.
Seijiro Murayama es percusionista, baterista y compositor. Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como video, foto, diseño, danza y poesía. Desde el 2005, trabaja como músico-compositor para la compañía “Octobre” de Catherine Diverres, una de las coreógrafas mas importantes de la escena francesa de danza contemporánea. Colabora habitualmente con el reconocido filósofo Jean-Luc Nancy para el proyecto “Venus and the organist”, así como con otros músicos, entre los que se encuentran Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier, Eric La Casa, Mattin, Soundworm, Toshimaru Nakamura, Toshiya Tsunoda o Robin Hayward. Ha tocado en infinidad de festivales de Europa y Japón.
http://www.seijiromurayama.com/

INSCRIPCIÓN: 

Matrícula: 50 euros (comida incluida)
Inscripciones en: azala@azala.es
Plazo de inscripción: hasta el 25 de marzo de 2013
Participantes: máximo 20 personas
Horario: 11:00-14:00/ 16:00-19:00 (a acordar con los participantes)
Dirigido a músicos, performers, bailarines, coreógrafos, artistas visuales, dramaturgos, estudiantes, investigadores.

* Se facilitará información sobre alojamiento a las personas que lo necesiten.

[audiolab] HOTS#42 Inauteriak (1)

XABIER ERKIZIA: Inauteriak (1)

Los carnavales, o Inauteriak, Ihauteriak, Aratusteak, guardan una estrecha y evidente relación con el ruido. Aún más, son aquellos, los ruidos, los que diferencian los carnavales de las demás celebraciones del año. Es el ruido el que hace el carnaval. En el País vasco, el carnaval es tiempo de cencerros, cascabeles, tambores, carracas, gritos, gruñidos, animales, monstruos, petardos, cohetes, vejigas secadas, turutas, palos, dulzainas, txistus, trikitixas, txalapartas y actualmente también de los altavoces y los megáfonos. Tiempo para el alboroto y el desorden…+ info

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HOTS (del euskera): ruido, estruendo, sonido, son, ¡vamos!, es decir…

HOTS! Radio es una radio online de carácter monográfico. El objetivo de este proyecto es mostrar obras sonoras que trabajen sobre la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio. Los programas que HOTS! publica en formato podcast ofrecen diversos acercamientos y puntos de vista en relación a este siempre debatido concepto utilizando para ello el medio radiofónico como herramiena experimental. HOTS! es un proyecto creado en 2008 por la plataforma Audiolab en colaboración con el centro de arte contemporáneo Arteleku, y como parte de los proyectos desarrollados en torno al mapa sonoro del País Vasco SOINUMAPA.NET. Esta radio es también parte de la red de podcasts de ARTESONORO.ORG

[www.hots-radio.info]

[audiolab] SOINUMAPA.NET 2013 – update #4

Cuarto repaso de (20) grabaciones añadidas a Soinumapa.net durante 2013. Gracias a todos/as los/las personas que han grabado y compartido sus grabaciones!

- Donostia/San Sebastián: Rueda de prensa en Anoeta 03:45
- Mundaka: Atorrak: Jotake 02:17
- Erratzu: Sobre los carnavales 02:02
- Mundaka: Atorrak: Iji Taja 03:21
- Erratzu: Desfile de carnaval 04:16
- Mundaka: Antes de carnaval 03:10
- Hernani: Sobre el Axeri dantza 02:14
- Markina Xemein: Sobre los carnavales 04:58
- Donostia/San Sebastián: Cantando en Anoeta 04:41
- Mundaka: Pasacalles de Atorrak 01:27
- Erratzu: Damas 04:33
- Hernani: on los Axeri dantzariak 01:09
- Mundaka: Atorrak: Mari Manu 05:05
- Mundaka: Atorrak: Lisboa en Carnaval 03:26
- Donostia/San Sebastián: Tamborrada 05:29
- Donostia/San Sebastián: Manifestación CAF 06:16
- Mundaka: Carnavales 05:30
- Vitoria-Gasteiz: Pitada al rey 03:25
- Markina Xemein: Zaragi dantza 02:34
- Markina Xemein: Sobre Antzar jokoa 02:36

[www.soinumapa.net] [www.audio-lab.org]

[audiolab] SOINUMAPA.NET 2013 – update #3

Tercer repaso de (20) grabaciones añadidas a Soinumapa.net durante 2013. Gracias a todos/as los/las personas que han grabado y compartido sus grabaciones!

- Markina-Xemein: Antzar jokoa 04:30
- Hernani: Axeri dantza final 03:19
- Hernani: Axeri dantza 04:47
- Donostia/San Sebastián: Viernes gordo 06:31
- Miarritze / Biarritz: Vendedores callejeros (1909)
- Orozko: Sta Agueda desde el frontón2 01:08
- Orozko: Sta Agueda desde el frontón 08:54
- Orozko: Víspera de Sta Águeda 02:27
- Orozko: Momento de foto 01:05
- Orozko: Víspera de Sta Águeda 01:28
- Orozko: Rio Nervión 04:39
- Orozko: Víspera de  Sta Águeda11:57
– Donostia/San Sebastián: Goles en Anoeta 04:04
- Zarautz: Coplas de Sta Águeda 03:12
- Zarautz: Víspera de Sta Águeda 03:17
- Páganos: Bendición de panes 06:29
- Páganos: Procesión de San Blás 04:35
- Bilbo: Gol de Susaeta 04:31
- Barthes de L’Adour: Grullas 08:01
- Donostia/San Sebastián: Ciclogenesis explosiva 05:01

[www.soinumapa.net]

[audiolab] SOINUMAPA.NET 1.000 Grabaciones

El proyecto de archivo sonoro online geolocalizado SOINUMAPA.NET  acaba de superar la cifra de 1.000 registros!

Desde el año 2005, más de 100 personas han participado voluntariamente en este proyecto abierto y colaborativo que pretende mostrar aquellas escuchas o modos de escuchar que practicamos sobre nuestro entorno. Para las/los que hacemos SOINUMAPA.NET, este proyecto no se limita a coleccionar sonidos (con el peligro de convertirlos en objeto-fetiche) sino que nos empuja a analizar las razones y condiciones con las que decidimos escuchar, compartir y valorar cada uno de estos registros. Por eso, aunque algunas veces nos resulta difícil saber con exactitud que es SOINUMAPA y que estamos haciendo, tenemos muy claro que NO es. Soinumapa no es un museo de sonidos, es más bien a la inversa, el sonido de nuestros museos particulares, nuestras memorias colectivas y subjetivas. La huella de nuestra escucha. Aquella que queremos compartir.
Gracias a todas las personas que habeis querido escuchar y seguís escuchando con nosotros/as. Y si todavía no has comenzado, por supuesto estas más que invitado/a!

[www.soinumapa.net]