El día en que un artista pueda pintar el sonido de una lágrima,ese día dejaré de amarte. (Anónimo)

Audiópolis #16 // MACIEK // HATI

Posted: octubre 29th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros | Tags: , | No Comments »
Audiópolis #16. Viernes 6 de Noviembre de 2015.

Maciek Piaseczynski – “Rongwrong” [Polonia] + “HATI”: Rafal Iwanski & Rafal Kolacki [Polonia]


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El Viernes 6 de Noviembre de 2015 se celebrará la última edición del ciclo de música experimental “Audiópolis”. Esta vez invitados son los músicos polacos, Maciek Piaseczynski y el grupo HATI que se compone de Rafal Iwanski y Rafal Kolacki. Como siempre a las 20:00h en el auditorio de CentroCentro.

Entrada libre hasta completar aforo.
El mismo día a partir de las 18:00h abrirá el espacio de escucha de Audiópolis en la 5ª planta de CentroCentro.
Maciek Piaseczy?ski y HATI, el 4 de noviembre de 2015 estarán en Murcia, en la sala de exposiciones del Centro Cultural Puertas de Castilla, para el programa “Experimentadores en la Fonoteca” de SONM. La actividad también está comisariada por Francisco López. [+ info: Puertas de Castilla // Fonoteca SONM]

Maciek Piaseczynski – “Rongwrong” [Polonia]

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Rongwrong fue creado en 1990 en Lublin, en una ciudad de la parte oriental de Polonia. Los fundadores fueron Maciek Piaseczynski, Marcin Kamieniak y Piotr Ga?czy?ski. El nombre hace referencia a la dadaísta periódica de Marcel Duchamp. Las actividades de Rongwrong giran alrededor de música electroacústica experimental.

La primera cosa que hicieron era música industrial basada en sonidos procesados ??de instrumentos y sonidos generados por grabadoras adecuadas, el llamado Voicetapes. El proyecto se inspiró en el arte cinético. El resultado – Epiphany – fue emitido por Obuh Records.

El siguiente paso de la búsqueda musical comenzó a partir de las grabaciones de ‘Skupiska’ – collage sonoro electroacústico basado enteramente en grabaciones de la radio. La grabación fue lanzada en los EE.UU. por RRRecords en 1993. Había habido muchas impresiones de sonido creadas en ese momento, que serían el fondo para las vídeo instalaciones y los happenings multimedia.

En 1995 RW comenzó a trabajar en el próximo proyecto – Story of Alfons Czahor. Los elementos sonoros del proyecto habían sido recolectados durante viajes a Polonia oriental. La realización del álbum se basó en los sonidos grabados y transformados de naturaleza y canciones populares. Fue inspirado por la leyenda de la misteriosa figura de Alfons Czahor. Y el resultado fue una historia espiritual de sonido como un conjunto ritual popular del este de Polonia. La grabación fue emitida por Obuh Rec. El proyecto ha sido presentado en numerosos conciertos en Polonia y en el extranjero.

Hoy Rongwrong está representado por Maciek Piaseczynski – creador, coleccionista de sonidos observados, diseñador gráfico. Ha recolectado sonidos circundantes durante muchos años. La exploración de los lugares y las historias alrededor de ellos se convirtió en la inspiración artística.

El tiempo quedó atrapado en la complicada maraña de destinos y actos y una historia inconclusa vuela como un fantasma entre los mundos.
El pasado ha influido en el presente de forma irreversible y lo que va a pasar ya ha tenido su comienzo.

El último proyecto – ‘Krwy’ ha sido emitido por Requiem Records. Es un viaje sonoro a espe-ciales lugares relacionados con la historia lejana de la ocupación y la Segunda Guerra Mundial. ‘Krwy’ no es una presentación de los dramáticos acontecimientos de la guerra, ni su reconstrucción sonora. Es una impresión dedicada a la memoria de los héroes de estos dramáticos y trágicos días. Es una especie de recuerdo musical que trata de recrear el paisaje de recogimiento de manera artística y experimental. El proyecto se basa en la composición de los sonidos grabados en los lugares de los trágicos acontecimientos y hace hincapié en la autenticidad del mensaje artístico. La atmósfera fantasmal escapa de la realidad, desdibujando sus contornos y la supresión de las voces dramáticas de la guerra. Sin embargo, deja huellas que llevan como metáfora en el espacio de la memoria… imágenes archivadas de Zdzilaw Buczek, fotógrafo del polaco ejercito, eran un impulso artístico adicional de la obra. Haciek usa estas fotos durante los conciertos y los happenings multimedia.

konglorofon.blogspot.com.es


“HATI”: Rafal Iwanski & Rafal Kolacki [Polonia]

HATI (Rafal Iwanski & Rafal Kolacki) es un proyecto musical de Torun (Polonia) basado en los sonidos producidos por instrumentos étnicos y artesanales (gongs, percusión, instrumentos de viento), así como por objetos encontrados. Su trabajo combina los géneros que apasionan sus miembros: música acústica, improvisación, phenomenae sonora, trance, el ritual, el reciclaje. Han realizado giras por toda Europa y han actuado en festivales de música como el Unsound Festival New York (Estados Unidos), Festival Linien en Göttingen (Alemania), Fano Free Festival Folk (DK), BUT Film Festival (NL), Menuo Juadaragis (LT) , Equinox Festival de Londres (Reino Unido), Trans/Wizje Festival (PL), Festival Industrial Wroclaw (PL), Audio Art Festival en Cracovia (PL), Ars Electronica (AT), CTM Berlín (DE). Sus álbumes han recibido excelentes críticas, con los críticos elogiando su sonido único, mágico y sus actuaciones de gran alcance. Aunque se fundó en 2001 por Rafal Iwanski y Dariusz Wojtas, desde 2007 HATI ha actuado como un dúo formado por Rafal Iwanski y Rafal Ko?acki. De vez en cuando colaboran con otros músicos, han trabajado en directo y en el estudio con Z’EV (3 álbumes conjuntos), PAS Musique, PURE (como PRSZR). Colaboraciones en directo con John Zorn, Raymond Salvatore Harmon, Robert Curgenven, Mazzoll, entre otros. Los miembros de HATI son también los comisarios del internacional CoCArt Music Festival en asociación con el Centro de Arte Contemporáneo de Torun, y son activos en otros proyectos audiovisuales y electroacústicos: R. Iwanski es co-fundador de los proyectos electroacústicos Kapital y Voices of the Cosmos, solista como X-Navi:Et; un percusionista en el grupo Alameda 5. R. Ko?acki es co-fundador de los proyectos audiovisuales Mammoth Ulthana y Tonopolis; un percusionista en el grupo T’ien Lai. Ambos son también miembros del grupo Innercity Ensemble.

hati.serpent.pl



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Audiópolis #15

Posted: septiembre 10th, 2015 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: , | No Comments »
Audiópolis #15. Viernes 25 de Septiembre de 2015.

Colectivo “METAMKINE” [Francia] + Lionel Marchetti [Francia]


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En el marco de esta edición de Audiópolis, disfrutaremos de los conciertos de los franceses METAMKINE y Lionel Marchetti. Dos directos plenos de sonidos e imágenes, el próximo viernes 25 de septiembre, como siempre a las 20:00h, en el auditorio de CentroCentro.

Entrada libre hasta completar aforo.
El mismo día a partir de las 18:00h abrirá el espacio de escucha de Audiópolis en la 5ª planta de CentroCentro.
El colectivo Metamkine y Lionel Marchetti, el 23 de septiembre de 2015 estarán en Murcia, en la sala de exposiciones del Centro Cultural Puertas de Castilla, para el programa “Experimentadores en la Fonoteca” de SONM. La actividad también está comisariada por Francisco López. [+ info: Puertas de Castilla // Fonoteca SONM]

+ información en castellano // + información in english // evento facebook

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Audiópolis #14 // Lee Patterson // Kaffee Matthews

Posted: mayo 16th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, eventos | Tags: , | No Comments »

Audiópolis #14. Viernes 29 de Mayo de 2015.


Lee Patterson [Reino Unido] + Kaffe Matthews [Reino Unido]


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En Mayo en “CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía. 5Cs” los británicos Lee Patterson y Kaffe Matthews. Como siempre en el marco de ciclo de música experimental Audiópolis. El catorceavo evento del ciclo se celebrará el Viernes 29 de Mayo en el Auditorio de CentroCentro a las 20:00 horas.

Entrada libre hasta completar aforo.
El mismo día a partir de las 18:00 horas abrirá el espacio de escucha de Audiópolis en la 5ª planta de CentroCentro.

Lee Patterson

Lee Patterson, North Pennines, Winter 2014. Credit - Laura Harrington

Por una parte con oído desnudo y por otra asistido, Lee Patterson trata de comprender los elementos de su entorno y la cultura a través de los sonidos que producen. El uso de la grabación de sonido como método para educar a su percepción, se traduce en una práctica que incluye sonido ambiental, música improvisada, bandas sonoras de películas, radio e instalación.

Ya sea trabajando en directo con la amplificación o grabando dentro de un entorno, ha sido pionero en una gama de dispositivos y métodos que producen o descubren sonidos complejos en lugares inesperados. Desde tiza roca hasta quemar nueces, de puentes a plantas acuáticas, graba los sonidos emitidos que emiten organismos y objetos considerados silenciosos o mudos.

Entre sus colaboradores pasados y presentes: Mika Vainio, Jennifer Walshe, Vanessa Rossetto, David Toop, Rhodri Davies y John Butcher, Greg Pope, Benedict Drew, Luke Fowler, Lucio Capece, Rie Nakajima, Angharad Davies, Keith Rowe, John Tilbury, Xavier Charles and Tetsuya Umeda.

Sus trabajos han aparecido en UK TV, BBC Radios 3, 4 y 6, Resonance FM y en estaciones de radio de todo el mundo.

Vive y trabaja en Prestwich, Manchester, Reino Unido.

Enlaces

https://www.youtube.com/watch?v=AfEhb0J24nU


Kaffe Matthews

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Brevemente, Kaffe Matthews nació en Essex, Inglaterra y vive y trabaja en Londres. Desde 1990 ha estado produciendo e interpretando la nueva música electro acústica por todo el mundo con una variedad de cosas y lugares, como es el violín, el theremín, el salmón salvaje, el clima escocés, extendidos alambres en el desierto, científicos de NASA, y la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia. Actualmente está investigando la composición interactiva al aire libre con bicicletas sónicas y con la colaboración del Bicrophonic Research Institute (BRI). Reconocida como una pionera en la improvisación y la composición electrónica en vivo, Kaffe ha lanzado en solitario 6 CD del selo Annette Works.

Enlaces

http://www.kaffematthews.net/works


audiopoliscentrocentro.wordpress.com

Más información aquí /// More information here

Evento en facebook // Facebook page



AUDIÓPOLIS #13 // Darío Moratilla // Daniel del Río // Jorge Vicario

Posted: marzo 9th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, eventos | Tags: , , , , , | No Comments »

Audiópolis #13. Viernes 27 de Marzo de 2015.

+ información: audiopolis.wordpress.com


Dario Moratilla [Guadalajara(esp)] + Daniel del Rio [Guadalajara(esp)] + Jorge Vicario [Madrid(esp)-Berlín(ger)]


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El próximo Viernes 27 de Marzo a las 20:00 horas, en el Auditorio de CentroCentro, AUDIÓPOLIS, comisariado por Francisco López, presenta los conciertos de 3 jóvenes audio-artistas españoles que trabajan con la música ruidista y concreta. Darío Moratilla, Daniel del Río y Jorge Vicario (Ponzoña) estarán con nosotros en unos intensos directos.

Entrada libre hasta completar aforo.
El mismo día a partir de las 18:00 horas abrirá el espacio de escucha de Audiópolis en la 5ª planta de CentroCentro, esta vez presentando trabajo de los respectivos artistas.
Darío Moratilla, Daniel del Río y Jorge Vicario (Pozoña), el 25 de marzo de 2015 estarán en Murcia, en la sala de exposiciones del Centro Cultural Puertas de Castilla, para el programa Experimentadores en la Fonoteca de SONM. La actividad también está comisariada por Francisco López. [+ info: Puertas de Castilla // Fonoteca SONM]

Darío Moratilla

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Destacado representante de la generación de músicos electrónicos españoles nacida a mediados de los años 70, basa toda su obra en la creación y manipulación de audio digital, la descontextualización de diversas grabaciones de campo y las posibilidades del error y lo aleatorio. De formación musical autodidacta está interesado en la Acción-Sonido-Ruido sin discurso, la “escucha” y su contexto, ciencia ficción, política, glich art, Dub, la cultura Rave y el trabajo en tiempo real, No-impro, Art-Brut, Gilles Deleuze, Masamune Shirow, Zbigniew Karkowski, Alan Moore, Terence Mckenna.

Su aproximación al sonido y al proceso compositivo parte de una estética sonora amiga de los extremos, la experiencia acusmática y los juegos de percepción, el trabajo con instrumentos preparados y distintos objetos principalmente metales y plásticos, y la combinación de sonido analógico versus digital.

En 2001 recibió por su obra “Modo Aleatorio” el primer Premio Internacional de Música Electroacústica (Fundación Autor). Ha presentado sus trabajo junto a artistas de la talla de Eduardo Polonio, Francisco López, Scanner, Evol, Zbigniev Karkowsky, Dave Philips, Wade Mathews… Su obra se ha podido escuchar en numerosos festivales internacionales, museos, centros de arte, Radios, Universidades, Raves y clubs de Madrid, París, Berlín, Taiwán, Pomona, Lucca, Holanda, Londres y Barcelona.

En directo se presenta bajo los alias de Games Addiction, Djitter, Dario Moratilla, Dentera. Ha tocado mas de 150 conciertos en sitios como The Faundry (Londres), Club Maria am ufer (Berlin), Batofar (Paris), festivales como noise=noise (Londres), Lem (Bcn), Eco Festival (Matadero Madrid), Territorio Electrico (Casa Encendida), l’Observatori (Valencia), Confluencias (Huelva), Zarata 2012 (Bilbao), Klangmaschine Espacio Trapezio, Clariaudiencias 4 (Macba, bcn), Sonicas (Madrid), Caotic full Moon (Francia), Rave Mipanas (Aragon).

Actualmente vive en Iriépal en la provincia de Guadalajara, España. Allí trabaja con minusválidos y juega a tenis de mesa.

Música y enlaces

www.grainsize.blogspot.com /// Ars Sonora Monográfico /// Djitter MIx for eco festival /// Trazos LP on Impulsive Habitat /// Djitter “Plays Lifting the Veil” (Drone tape Box) Lp /// Games Addiction “All Writers must be go from Rapture” (version for Ursonate Fanzine) /// Dario Moratilla videos of Live-recordings

www.punicagranatum.bandcamp.com

http://soundcloud.com/dario-moratilla/


http://youtu.be/trGdtQKN8F4

 


Daniel del Río

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Daniel del Río (Guadalajara, España, 1989), trabaja en sonido e instalación. Partiendo de lenguajes computacionales existentes en la actualidad ha venido desarrollando instalaciones y difusiones sonoras en todo tipo de espacios en torno al ruido y la composición electroacústica multifocal generada por ordenador.

Algunos de sus proyectos recientes más destacables han sido: La Composición como Presencia: alternativas escultóricas a la composición multicanal, (2013, MediaEstruch, Barcelona), Difusión específica sin titulo, (2014, Noise/in/as/Music Symposium, Center for Research in New Music, Reino Unido), Instalación para 13 altavoces, (2014, Call & Response, Reino Unido) y Composición generativa para ordenador y coro, junto a Elías Merino (En proceso, Iglesia de St. Paul, Reino Unido).

Sus anteriores proyectos le han llevado a presentar su trabajo en Alemania, Inglaterra, Portugal, Japón, Estados Unidos y Latinoamérica. Actualmente desarrolla la dirección de reductive, una plataforma responsable de la publicación de obras sonoras en formato físico y online. Es co-editor junto con Heather Frasch y Ryoko Akama de reductive journal, una publicación bianual en torno a los procesos de lectura y escucha.

Música y enlaces

http://cimaural.net/danieldelrio /// http://reductivemusic.com /// http://journal.reductivemusic.com

Trabajo sonoro online

 


Jorge Vicario [Ponzoña]

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Jorge Vicario (Madrid, 1989) trabaja respectivamente con sonido e imaginería aplicada para piezas visuales.

En los últimos años sus aproximaciones a la experimentación del sonido se encuentran en el desarrollo de piezas e instalaciones para loops de cinta, así como la investigación de lenguajes de composición por computadora.

Sus intereses tienen inspiración originaria en el ruido y la música concreta.

Ha realizado obras para diversos medios y espacios; cuadrafonía, video, performance e instalación. Desde 2010 impulsa también un proyecto descrito en un marco extra-musical próximo al movimiento fluxus.

Actualmente reside en Berlín y participa en la escena de performance de centro Europa.

Música y enlaces

http://jorgevicario.tumblr.com/ /// http://www.cimaural.net/audioarts/

https://vimeo.com/85087648

 


Audiópolis #12 // BOSCH & SIMONS + MATTEO MARANGONI

Posted: enero 22nd, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, eventos, exposiciones | Tags: , , | No Comments »
Audiópolis #12. Viernes 23 de Enero de 2015.

Peter Bosch & Simone Simons [Holanda-España]
+ Matteo Marangoni [Italia-Holanda]


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¡Audiópolis renueva su cita para el año 2015! Primer evento de la temporada el dúo artístico Peter Bosch & Simone Simons y el italiano Matteo Marangoni. El viernes 23 de enero de 2015, a las 20:00 horas tendrán lugar sus conciertos en el Auditorio de CentroCentro.

Entrada libre hasta completar aforo. El mismo día a partir de las 18:00 horas abrirá el espacio de escucha de Audiópolis en la 5ª planta de CentroCentro, esta vez presentando trabajo de los respectivos artistas.

Bosch & Simons y Matteo Marangoni, el 21 de enero de 2015 estarán en Murcia, en la sala de exposiciones del Centro Cultural Puertas de Castilla, para el programa Experimentadores de la Fonoteca de SONM. La actividad también está comisariada por Francisco López.
[+ info: Puertas de Castilla // Fonoteca SONM]

Peter Bosch & Simone Simons

1-Bosch-&-Simons-2009_wFoto: Manolo Portolés

Desde el principio de nuestra colaboración en Ámsterdam, 1985, hemos abarcado varias y distintas actividades, tales como performances, conciertos y producciones teatrales. A partir de 1990, sin embargo, hemos centrado nuestra atención en la construcción de “máquinas musicales”. Dentro de España hemos mostrado nuestra obra entre otros en Metrònom, Barcelona (2001, 2004 y 2005), el Museu d´Art Modern de Tarragona (2003), en el Centro del Carme, La Nau y Teatro Principal Valencia (Ensems, 2000, 2004 y 2014) y en el Círculo de Bellas Artes, Madrid (Nits d´Aielo i Art, 1999 y 2004). También hemos impartido talleres en la Universidad Politécnica de Valencia (2002 y 2005), en el centro cultural Antiguo Instituto de Gijon (2004 y 2005) y en el LIEM, Museo Reina Sofía (2005).

Recientemente hemos impartido talleres en FACT, Liverpool, 2012 y Nits d´Aielo i Art, Valencia, 2014.
Internacionalmente nos conocen sobre todo por la obra Krachtgever que recibio? un Golden Nica en 1998 en el concurso Prix Ars Electronica, Linz, 1998, en la seccio?n de Digital Musics. Otra obra conocida es Aguas Vivas que recibio? una mencio?n en VIDA, Madrid, 2003, obra que ha sido expuesta internacionalmente en diversos centros de arte e instituciones. En oton?o 2009 GRAME, Lyon organizo? un retrospectivo de nuestra obra desde 1990 en La Tour du Pin, Francia. Obras ma?s recientes son Mirlitones y Wilberforces.

Peter Bosch (1958) estudió psicología en las Universidades de Leiden y Amsterdam (1976-’83) para más tarde estudiar sonología en el Real Conservatorio de La Haya (1986-’87). Simone Simons (1961) estudió en el departamento audiovisual de la Academia de Arte Gerrit Rietveld de Amsterdam. Viven y trabajan en Chelva (Valencia) desde 1997.

Música y enlaces
www.boschsimons.com Fonoteca SONM Ars sonora – Peter Bosch & Simone Simons – 01/02/14 FCV Patrimonio Industrial Sagunto
Último Esfuerzo Industrial II (Bosch & Simons, 2014) + Playlist


Matteo Marangoni

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Centrándose en el potencial de la escucha para establecer nuevas conexiones entre personas, lugares y objetos, las performances e instalaciones de Matteo Marangoni emplean grabaciones de campo, archivos de sonido, programación informática y electrónica DIY. Encontrando usos no convencionales para las tecnologías de audio y otros medios, su trabajo explora la relación entre el sonido, el espacio y el cuerpo, acercándose al cuerpo del oyente a través de las experiencias físicas que colapsan y remodelan el espacio entre sujeto y objeto. Estudió en Art Science Interfaculty en La Haya, bajo la dirección de Edwin van der Heide, donde inició una trayectoria de investigación en técnicas no virtuales para la espacialización del sonido, basado en altavoces robóticos móviles. Su obra se ha presentado en escenarios como STEIM (Amsterdam), Música de noviembre (Den Bosch), Ethonologisches Museum (Berlín), NAISA (Toronto), European Media Art Festival (Osnabrück), Triennale di Milano (Milán), Q-02 (Bruselas). Su instalación “Quiet Before the Storm” recibió una mención honorífica en el Premio de las Artes Sonoras 2014. Es miembro fundador de la plataforma dirigida por artistas “iii” y está comisariando el programa de performances nómada “No Patent Pending”.

Música y enlaces
www.humbug.me iiinitiative.org/artist/matteo-marangoni
Quiet Before the Storm (Matteo Marangoni, 2013)

Grabación de audio de la performance Echo Moire [extracto]:

http://www.humbug.me/uploads/echo_moire_fe.aif


audio-MAD

Posted: diciembre 9th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, software | Tags: , , , | No Comments »

audio-MAD. 100 audio-artistas de Madrid.

Versión digital del doble DVD. 12 horas de audio.

Escucha y descarga libre y gratuita de todos los temas de “audio-MAD. 100 audio-artistas de Madrid“. 94 piezas de 100 audio-artistas de Madrid seleccionados por 19 programadores invitados + 4 performances-conciertos de recombinación a cargo de software de composición autónomo, PEPA.
Concebido, dirigido y comisariado por Francisco López. Producción: CentroCentro.

Doble DVD: audio-MAD. 100 audio-artistas de Madrid.

PEPA

Foto: Francisco López. PEPA. Auditorio CentroCentro. 31.10.2014.


En el siguiente enlace se encuentra la documentación y el código limpio de PEPA (P3P4) para los que quieran saber algo más de la programación y poder descargar e instalar el software.

http://noconventions.mobi/noish/hotglue/?PEPA/

Información completa en: audiopoliscentrocentro.wordpress.com


audio-MAD. 100 audio-artistas de Madrid >> 31.10.2014

Posted: octubre 22nd, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, eventos, insonora, publicaciones, software | Tags: , , , | No Comments »

El viernes 31 de octubre de 2014, a las 19:30 horas, en el Auditorio de CentroCentro, tendrá lugar la presentación de la edición en DVD de “audio-MAD. 100 audio-artistas de Madrid” y a las 20:00 horas, el concierto ejecutado en solitario por un ordenador, sin controlador humano, a partir de una selección “recombinada” de materiales de todos los artistas participantes.

A partir de las 18:00 horas se podrá visitar el espacio de escucha de Audiópolis, situado en la 5ª planta de CentroCentro. Allí se podrán escuchar tanto las piezas individuales sin modificar, como varios resultados recombinatorios-compositivos.

Entrada libre, hasta completar aforo.

NOTA DE PRENSA


Francisco López, comisario de Audiópolis, ha invitado a 20 programadores a participar e invitar a su vez a varios artistas sonoros, mu?sicos experimentales, compositores, ruidistas… de Madrid, para que cada uno de ellos, un total de 100 artistas, realicen una pieza sonora ex profeso para este proyecto. Todas ellas se presentarán como piezas individuales aisladas y remezcladas como “mo?dulo sonoro de recombinacio?n”, procesadas y estructuradas por el software autónomo ad hoc desarrollado por el artista/programador Óscar Martín.

Programadores

Alberto Bernal, Alfonso Pomeda, Alonso Urbanos, Andrés Noarbe, Anne-Françoise Raskin, Elena Gómez, Fátima Miranda, Iury Lech, Javier Piñango, José Luis Espejo, Juan Antonio Nieto, Juan Carlos Blancas, José Luis Villalobos, José Manuel Costa, Maite Camacho, Maral Kekejian, Marta Sainz, Miguel Álvarez-Fernández.

Audio-artistas

Acoustic Mirror, Adolfo Nuñez, Akasha, Alberto Bernal, Alicia Hierro, Andrea Zarza, Antonio García Román, Antony Maubert, Arturo Lanz, Atomizador, Aurora Aroca, Boca Ratón, Carlos Ruiz Balaguera, Carlos Vaquero, Celer G. D., Charo Calvo, Colectivo maDam [Rubén Gutiérrez, Mario Bastian, Álvaro Barriuso, Joan Espasa, Mario Sarramian & Ainara Legardon], Concha García, Da-Sein, Daniel del Río, Darío Moratilla, David Area, David Krapoola, eclectikTronik, Edith Alonso, El sueño de Hyparco [Antonio Dyaz & Julián Aragoneses], Elías Merino, elufo, Enrique Tomás, Erissoma, Fátima Miranda, Fernando Millán, Fran MM Cabeza de Vaca, Francisco Fernández, Francisco López, Fromm, Gabriela Parra, Grassa Dato, Héctor Hernández, Hybrid 3000, Irma Catalina Álvarez, Isaac Diego, Iury Lech, Iván Ferrer-Orozco, Jaime Munárriz, Javier Molina, Javier Pedreira, Javier Pérez Aranda, Javier Piñango, Jesús Vögel, Jorge Simonet, Jorge Vicario, Juan Antonio Lleó, Juan Antonio Nieto, Juan Carlos Blancas, La Sonidera [Ángeles Oliva & Toña Medina], Llorenç Barber, Logical Disorder, Lucas Becker, Lucas Bolaño, Manuel Calurano, Mario Bastian, Markus Breuss, Marta Sainz, Maryah Marymotto, Microchica, Miguel A García, Miguel Álvarez-Fernández, Miguel Rviz, Nacho Ortega, Narcoleptica, Nilo Gallego, Noelia Rodríguez, noish, Nothvs Filivs Mortis, Odin Kaban, Oikos, Oscar Barras, Pablo Palacio, Pablo Rego, Pablo Sanz, Pelayo F. Arrizabalaga, Pequeno Sozinho, Peter Memmer, Santiago Sierra, Scumearth, Sergio de Pablo, Sergio Luque, Suero, Tomás Gris, Tube Tentacles, Victor Aguado, Wade Matthews, Yamila Ríos.

Coordinación programadores – artistas: Maite Camacho.


Enlaces de las páginas web de los participantes AQUÍ.

Info detallada: http://audiopoliscentrocentro.wordpress.com/

Evento facebook: https://www.facebook.com/events/379991608823247/