Tan fácil de comprender y sin embargo tan inexplicable, se debe al hecho de que reproduce todas las emociones de nuestro ser más íntimo, pero de una manera totalmente falta de realidad y alejada de su dolor. La música expresa sólo la quintaesencia de la vida y sus acontecimientos, nunca estos en si mismos. (Schopenhauer)

Convocatoria artículos, música y arte sonoro / Call for papers, music and sound art; CIERRE / DEADLINE 15 de Octubre de 2014

Posted: julio 16th, 2014 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, conciertos, convocatorias, electroacústica, festivales, instalaciones, musicologia, paisaje sonoro, [publicaciones] | No Comments »

Les remitimos información sobre este Congreso Internacional.
IMPORTANTE: la fecha de cierre es el 15 de Octubre de 2014
BLOG:  http://espaciossonoros2014.blogspot.com.es/

We send you information about this International Conference (English below)
PLEASE NOTICE THE DEADLINE: 15 de Octubre de 2014
BLOG:  http://espaciossonoros2014.blogspot.com.es/

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II CONGRESO INTERNACIONAL ESPACIOS SONOROS Y AUDIOVISUALES:
EXPERIMENTACIÓN SENSORIAL Y ESCUCHA ACTIVA
Y JIEM 2014 – 20ª JORNADAS  DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL
Este congreso pretende ofrecer un foro de debate amplio y profundo en
torno al concepto de espacio sonoro poniendo en común las artes del
tiempo, con las artes del espacio. Se trata con ello de dar cabida a
nuevos ámbitos de conocimiento, tanto científicos como artísticos en
torno a este campo. La implicación del oyente en el hecho auditivo
esuna variable de primera magnitud, de tal manera que en esta edición se
pretende enfocar el estudio en cómo el espectador o el “escuchante”
experimenta y se involucra, o no, de una manera activa en la música
oel sonido que se presenta en un espacio. Seguimos con el concepto de
espacio sonoro. El congreso incluye sesiones científicas (ponencias,
conferencias y mesas redondas) a desarrollar en el campus de la UAM,
dos conciertos en el Centro Reina Sofía, y una exposición de
instalaciones sonoras. Los temas principales serán: Las relaciones
espacio-tiempo en la Música y en la Arquitectura,  el Espacio
Sonoro,la  Música Electroacústica y otros.

Para más información sobre la convocatoria (FECHA DE CIERRE 15 de
Octubre de 2014):    http://espaciossonoros2014.blogspot.com.es

Para otras cuestiones escriba a:  espacios.sonoros2014@uam.es

Un cordial saludo

José Luis Carles. Departamento Interfacultativo de Música. UAM, y
Adolfo Núñez. LIEM (INAEM). Departamento Interfacultativo de Música. UAM,
Directores del Congreso

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II INTERNATIONAL CONFERENCE  SOUND SPACES AND AUDIOVISUAL SPACES:
SENSORIAL EXPERIMENTATION AND ACTIVE LISTENING.
and JIEM 2014 – 20th COMPUTER AND ELECTRONIC MUSIC DAYS

This conference seeks to offer a forum of wide and deep debate around
the concept of sound space sharing knowledge between temporary arts
and spatial arts. The objective deals with comprehending areas of
knowledge in a new scope, so much scientific as artistic around this
field. The implication of the listener in listening facts is an
outstanding variable, as in this issue there is the attempt to focuse
attention on the study about how the audience or the listeners
experiment stimuli, or take part in an active way in the music or the
sounds that appear at any space. We continue with the concept of
sound space. The conference includes scientific sessions (lectures,
communications and round-table sessions) to be developed in the campus
of UAM,  two concerts in Centro Reina Sofía, and a sound
installationexhibition The main topics include: the relationships
space-time in
Music and Architecture, Sound Space, Electroacustic music, and other
topics.

for more information about this call (DEADLINE 15 de Octubre de 2014):

http://espaciossonoros2014.blogspot.com.es/

For any other enquiries, please write:    espacios.sonoros2014@uam.es

Yours faithfully,

José Luis Carles. Departamento Interfacultativo de Música. UAM, and
Adolfo Núñez. LIEM (INAEM). Departamento Interfacultativo de Música. UAM,
Conference Co-Chairs


Posted: julio 26th, 2012 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, ars sonora, arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, cacharros, cine, convocatorias, festivales, instalaciones, instrumentos, líneas de visión, musica dificil, musicologia, software, talleres, vía límite, video, [artesonoro.org] | No Comments »

Festival de Música de Alicante

Taller sobre

“La electrónica en la creación musical y sonora”

26, 27 y 28 de Septiembre de 2012

Dirección: Adolfo Núñez

I.- Objeto:

El objetivo del taller es proporcionar una visión amplia y multiforme sobre la utilización de la electrónica en la creación musical y sonora, a través de las experiencias de diversos profesionales. La tecnología electrónica está ampliando los límites de las profesiones musicales tradicionales, formándose manifestaciones híbridas tanto en la música como con otras disciplinas artísticas.

II.- Programa de trabajo:

El taller desarrollará el siguiente programa de trabajo:

a)     “Interacción de los instrumentos en vivo y la electrónica en el concierto”. Profesor Adolfo Núñez.

El procesamiento del sonido en vivo y sus aplicaciones compositivas. Descripción de diferentes tipos de procesamientos desde el punto de vista musical: espacio, timbre, altura, duración, dinámica, textura y sintaxis.

b)    “Aspectos tecnológicos y acústicos en la música electrónica en vivo”.

      Profesor Juan Andrés Beato.

Conciertos e instalaciones sonoras. Captura de fuentes acústicas mediante microfonía para la amplificación, procesamiento en vivo o interacción con el sistema de informática musical y difusión multicanal. Se tratará de dar una descripción general sobre diferentes casos, distintos enfoques y puntos de vista posibles en situaciones de música electrónica en vivo.

      c)  “Introducción a la instalación sonora con actuadores electromecánicos y electromagnéticos”.

            Profesor Medin Peirón

Muestra de las instalaciones que se presentarán en el concierto “Proyecto Man Ray” y de otros trabajos utilizando sensores, tarjetas de gestión tipo Arduino, entorno PD y diversos actuadores electromecánicos y electromagnéticos con fines musicales,

      d) “Música y sonido en la creación audiovisual. Una aproximación lingüística”. Profesor José Bornay

Integración de los elementos sonoros (música, efectos, ambientes, planos) en el discurso audiovisual. Herramientas y conceptos. Sintaxis y semánticas. Tecnología en la producción del diseño sonoro.

III.- Lugar:

 Conservatorio Superior de Música de Alicante

 

IV.- Fechas y horarios

 26, 27 y 28 Septiembre 2012

de 10 a 14h30

V.- Participación:

El taller está dirigido a compositores, intérpretes, musicólogos, artistas sonoros, técnicos, estudiosos del sonido y la música.

VI.- Inscripción:

El taller dispone de 30 plazas. La matrícula en el curso asciende a 30 euros. La reserva de plazas se realizará por estricto orden de preinscripción. La preinscripción podrá realizarse mediante envío de correo electrónico a adolfo.nunez@inaem.mecd.es, en el que se harán constar nombre, apellidos, número de D.N.I. o pasaporte, dirección y teléfono. El plazo de preinscripción se cerrará el 25 de Septiembre de 2012. Se comunicará a los interesados, en su caso, la  admisión en el taller solicitado. Recibida la comunicación de admisión, el interesado deberá ingresar el importe de la inscripción, sobre el que se practicará el 50% de descuento a los poseedores de carné de estudiante, en cualquier oficina del BBVA, a nombre del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) señalando como concepto CURSO FMA-12. Número de cuenta de ingreso: 0182 – 2370 – 40 – 0200201218 (junto con la fotocopia del carné de estudiante, si procede).

 

El primer día del taller se presentará la copia del justificante del ingreso realizado. Al término del mismo, los alumnos recibirán un diploma acreditativo de asistencia. Más información sobre el taller en  adolfo.nunez@inaem.mecd.es, o en tel: 91 525 09 89

 

 

Organiza: Festival de Música de Alicante / CTE-LIEM

 

 

 

 


Posted: julio 24th, 2012 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | No Comments »

Festival de Música de Alicante

Taller sobre

“La electrónica en la creación musical y sonora

26, 27 y 28 de Septiembre de 2012

Dirección: Adolfo Núñez

I.- Objeto:

El objetivo del taller es proporcionar una visión amplia y multiforme sobre la utilización de la electrónica en la creación musical y sonora, a través de las experiencias de diversos profesionales. La tecnología electrónica está ampliando los límites de las profesiones musicales tradicionales, formándose manifestaciones híbridas tanto en la música como con otras disciplinas artísticas.

II.- Programa de trabajo:

El taller desarrollará el siguiente programa de trabajo:

a)     “Interacción de los instrumentos en vivo y la electrónica en el concierto”. Profesor Adolfo Núñez.

El procesamiento del sonido en vivo y sus aplicaciones compositivas. Descripción de diferentes tipos de procesamientos desde el punto de vista musical: espacio, timbre, altura, duración, dinámica, textura y sintaxis.

b)    “Aspectos tecnológicos y acústicos en la música electrónica en vivo”.

      Profesor Juan Andrés Beato.

Conciertos e instalaciones sonoras. Captura de fuentes acústicas mediante microfonía para la amplificación, procesamiento en vivo o interacción con el sistema de informática musical y difusión multicanal. Se tratará de dar una descripción general sobre diferentes casos, distintos enfoques y puntos de vista posibles en situaciones de música electrónica en vivo.

      c)  “Instalaciones sonoras electromecánicas interactivas”.

            Profesor Medin Peirón

Muestra de las instalaciones que se presentarán en el concierto “Proyecto Man Ray” y de otros trabajos utilizando sensores, tarjetas de gestión tipo Arduino y diversos mecanismos electromecánicos.

      d) “Música y sonido en la creación audiovisual. Una aproximación lingüística”. Profesor José Bornay

Integración de los elementos sonoros (música, efectos, ambientes, planos) en el discurso audiovisual. Herramientas y conceptos. Sintaxis y semánticas. Tecnología en la producción del diseño sonoro.

III.- Lugar:

 Conservatorio Superior de Música de Alicante


IV.- Fechas y horarios

 26, 27 y 28 Septiembre 2012

de 10 a 14h30

V.- Participación:

El taller está dirigido a compositores, intérpretes, musicólogos, artistas sonoros, técnicos, estudiosos del sonido y la música.

VI.- Inscripción:

El taller dispone de 30 plazas. La matrícula en el curso asciende a 30 euros. La reserva de plazas se realizará por estricto orden de preinscripción. La preinscripción podrá realizarse mediante envío de correo electrónico a adolfo.nunez@inaem.mecd.es, en el que se harán constar nombre, apellidos, número de D.N.I. o pasaporte, dirección y teléfono. El plazo de preinscripción se cerrará el 25 de Septiembre de 2012. Se comunicará a los interesados, en su caso, la  admisión en el taller solicitado. Recibida la comunicación de admisión, el interesado deberá ingresar el importe de la inscripción, sobre el que se practicará el 50% de descuento a los poseedores de carné de estudiante, en cualquier oficina del BBVA, a nombre del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) señalando como concepto CURSO FMA-12. Número de cuenta de ingreso: 0182 – 2370 – 40 – 0200201218 (junto con la fotocopia del carné de estudiante, si procede).

 

El primer día del taller se presentará la copia del justificante del ingreso realizado. Al término del mismo, los alumnos recibirán un diploma acreditativo de asistencia. Más información sobre el taller en adolfo.nunez@inaem.mecd.es, o en tel: 91 525 09 89

 

 

Organiza: Festival de Música de Alicante / CTE-LIEM

 

 

 


PIANO EXPANDIDO. Concierto 24-Nov-2011

Posted: noviembre 21st, 2011 | Author: | Filed under: arte sonoro, conciertos, eventos, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , | No Comments »

PIANO EXPANDIDO
Concierto de Ana Vega Toscano (recitado y piano) y Adolfo Núñez (electrónica)

Jueves 24-Nov-2011, a las 19:00 horas.
Sala Manuel de Falla. Conservatorio Superior de Música.
C/ Santa Isabel, 53; Madrid.

CONSUELO DÍEZ
Magma (piano y electrónica)
JUAN JOSÉ TALAVERA
Tres Miniaturas (piano) (estreno)
ADOLFO NÚÑEZ
Utopía A (piano y electrónica)
JOSÉ IGES
Suite de La Ciudad (recitado, piano y electrónica)

entrada libre
organiza: AMCC, Festival COMA’11

http://amcc.jimdo.com/festival-coma/


Del museo como espacio aurático – JIEM-2011

Posted: junio 8th, 2011 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, convocatorias, cursos, electroacústica, eventos, talleres, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

Del museo como espacio aurático

JIEM 2011
XVIII Jornadas de informática y electrónica musical
Cursos, talleres, encuentros y conciertos
2 – 6 de julio 2011
Museo Reina Sofía
Madrid

Esta nueva edición de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical comprende una serie de talleres de producción y post-producción sonora, un conjunto de conciertos dedicados a la percepción aurática del espacio y a la improvisación y proyección del sonido en directo, así como una serie de reflexiones, en un encuentro y mesa redonda, sobre las posibilidades artísticas de la radio y la mirada renovada a la Colección del Museo Reina Sofía desde un nuevo ámbito, el del oído.

Sábado 2 y Domingo 3-julio
TALLER DE ELECTRÓNICA EN VIVO CON INSTRUMENTOS ACÚSTICOS

Profesor: Juan Andrés Beato.
Duración: 10 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19:00 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS.
Contenidos:
Se tratarán en distintas configuraciones de concierto, incluidas la sonorización de instrumentos acústicos para música electroacústica mixta en una orquesta de altavoces, las diferentes opciones y problemas a la hora de abordar los aspectos acústicos y la ingeniería de sonido en un proyecto de electrónica en vivo con instrumentistas o intérpretes electrónicos: captura de fuentes acústicas mediante microfonía para la amplificacíon, procesamiento en vivo o interacción con el sistema de informática musical y difusión multicanal. Durante el taller se probaran las obras que reúnan las características descritas (electrónica en vivo con fuentes generadas electrónicamente y fuentes acústicas (voz, instrumento…), interactividad entre intérpretes…) para presentar una selección, dentro de las posibilidades técnicas, en el concierto del miércoles 6 de Julio.
Dirigido a:
Intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, artistas sonoros.
Requisitos:
Los participantes deberán presentar una breve memoria con la propuesta de la obra que quisieran trabajar en el curso, indicando: título, autor, duración y requerimientos técnicos. Lo ideal es presentar una obra para estudiar de manera grupal. Ejemplos: un compositor y un intérprete, o dos intérpretes, que trabajan de manera conjunta para resolver los problemas tanto desde el punto de vista del trabajo en el escenario como en el control de sonido, o un autor/intérprete que procesa, genera, sintetiza e interpreta la pieza en tiempo real con medios acústicos y electrónicos.
Inscripción: 75 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Lunes 4 de julio
ENCUENTRO – TALLER SOBRE RADIOARTE: ARS SONORA, 25 años

Profesor: José Iges.
Duración: 4 1/2 horas.
Horario: de 11.30 a 15.00 y de 16.30 a 17.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
Teniendo como punto de partida esa efemérides, se plantearán definiciones del radioarte, se abordará una clasificación de los géneros artísticos radiofónicos y serán analizadas algunas obras históricas (Marinetti, Beckett, Ferrari, Cage… ) junto a trabajos más recientes, tanto de Ars Sonora como de emisoras pertenecientes al grupo Ars Acustica de la UER. En esa línea se dará especial atención a las iniciativas en la web, como las radios web, el fenómeno del podcast o radioartnet.
Dada su condición de “encuentro”, dicha sesión se abre también a la participación de Miguel Álvarez-Fernández, actual director de Ars Sonora, y a la de ….,
El aspecto “taller” sugiere a los alumnos participantes la presentación de proyectos radiofónicos para su discusión en grupo. Dichos proyectos abordarían como tema algún aspecto de las exposiciones temporales del MNCARS o de su colección, siendo su duración entre 2 y 5 minutos. La producción podría realizarse con los medios del LIEM para ser estrenada en la radio del MNCARS.
Dirigido a:
Compositores, músicos, artistas sonoros, diseñadores sonoros, técnicos de sonido y de informática musical, profesionales de la radio, etc.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Encuentro – mesa redonda. Radio-web, entre espacio de producción y exhibición.
Participantes: Miguel Álvarez, José Luis Espejo, Eduardo Polonio, Anna Ramos. Modera: José Iges.
Horario: de 17.30 a 19.00 h.
Lugar: Auditorio 200 del MNCARS.
Entrada libre hasta completar aforo.
Contenidos:
Se cumplen 25 años de Ars Sonora, pero también cinco años del proyecto radiofónico del MACBA, mientras que el Museo Reina Sofía presenta RRS, su recién inaugurada radio-web con cuatro canales. Esta mesa redonda analiza las iniciativas institucionales que permiten situar la radio y sus formatos en la web en un nuevo espacio dedicado tanto a la producción discursiva como artística. Los límites, posibilidades y transformaciones del medio son analizados.

Concierto: Cine para el oído
Obras en torno a la creación para la radio
Andrés Lewin-Richter Sarangi 7:48
Ricardo Climent Havanna 11:00
Sergio Luque Frío 12:09
José Iges Modos de contar – versión de concierto 13:50
Josefina Benedetti Transistoria:
Oh Terror 3:43
Yo soy todos los hombres de la historia * 4:07
Ramón González Arroyo Libro I 21:00
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS.
Entrada libre hasta completar aforo.

Martes 5 de julio
TALLER: POST-PRODUCCION. FORMATOS DE AUDIO Y ESPACIALIZACIÓN.

Profesor: Emiliano del Cerro
Duración: 5 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19.00 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
Técnicas y procedimientos para almacenar, grabar y reproducir archivos de audio. Formas de comprimir (MP3, ogg vorbis, FLAC) y de exportar archivos de audio (Wav, Aiff, 5-1, DVD) dependiendo el uso posterior que se les pretenda dar.
Así, se verán archivos especiales para audio estéreo, audio multicanal, nuevos sistemas para móviles, auriculares, y las posibilidades de utilizar soportes como DVD y Blue-Ray para archivos de audio. Se dará importancia al tema de la espacializacion del sonido, con sistemas como Ambisonics, HRTF, WFS, Realidad Virtual, y el estudio de equipos como el Acousmoniun.
Durante el desarrollo del curso, se verán ejemplos musicales y algoritmos para procesar archivos de audio.
Dirigido a:
Técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, artistas sonoros.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Martes 5 de julio
CONCIERTO LABORATORIO DEL ESPACIO

Programa a determinar con las obras multipista seleccionadas en el concurso Laboratorio del Espacio (convocatoria abierta hasta el 31 de mayo, más información en http://cte.mcu.es/uploads/tablon.pdf).
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS. Entrada libre hasta completar aforo.

Miércoles 6 de julio
TALLER: INTRODUCCIÓN A SUPERCOLLIDER: APLICACIONES A LA COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA Y A LA COMUNICACIÓN EN RED.

Profesor: Sergio Luque
Duración: 5 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19.00 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
SuperCollider es un lenguaje de programación para componer algorítmicamente y sintetizar audio en tiempo real. Es uno de los más poderosos y versátiles ambientes para la creación de audio digital: el usuario diseña sus propios sistemas para sintetizar, reproducir, procesar, grabar y editar. Desde hace 9 años, SuperCollider es un software gratuito y su código ha sido abierto para que los usuarios participen en su desarrollo.
La librería de patrones (‘patterns’) de SuperCollider provee una forma sencilla y flexible para componer algorítmicamente. En este taller exploraremos diferentes formas de trabajar con patrones y procedimientos estocásticos para componer y sintetizar sonidos. Después de hacer una introducción general a SuperCollider, construiremos un vocabulario de clases de patrones y, con este vocabulario, crearemos estructuras musicales utilizando distribuciones probabilísticas, máscaras de tendencia, paseos aleatorios y cadenas de Markov. Para terminar, conectaremos nuestros ordenadores portátiles a una red local inalámbrica y, utilizando patrones, cada quien podrá enviar desde su ordenador mensajes a los demás ordenadores en la red y crear sonidos en ellos.
Para recibir este curso no es necesario tener conocimientos previos en SuperCollider ni en programación.
Dirigido a:
Técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, artistas sonoros.
Requisitos:
Recomendable, aunque no imprescindible, acudir con ordenador portátil.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Miércoles 6 de julio
CONCIERTO DE LOS ALUMNOS DEL TALLER DE ELECTRÓNICA EN VIVO CON INSTRUMENTOS ACÚSTICOS.
Programa a determinar.
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS. Entrada libre hasta completar aforo.

PROCEDIMIENTO DE PREINSCRIPCIÓN EN LOS TALLERES
La reserva de plazas se realizará por estricto orden de preinscripción a partir de las diez horas del 23 de mayo de 2011. La preinscripción podrá realizarse:
· Telefónicamente, llamando al 91-7741000 ext. 2282 o al 91-7741072 de lunes a viernes, de 10.00 a 14.30 horas.
· Presencialmente, en la sede del LIEM (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Santa Isabel, 52; Madrid) en el mismo horario.
· Mediante envío de correo electrónico a liem.cdmc@inaem.mcu.es, en el que se harán constar nombre, apellidos, número de D.N.I. o pasaporte, dirección y teléfono, y el taller o talleres en los que se solicita la inscripción.

El plazo de preinscripción se cerrará el 30 de junio de 2011. El LIEM comunicará a los interesados, en su caso, la admisión en taller o talleres solicitados. Recibida la comunicación de admisión, el interesado deberá ingresar el importe de la inscripción, sobre el que se practicará el 50% de descuento a los poseedores de carné de estudiante, en cualquier oficina del BBVA, a nombre del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) señalando como concepto CURSOS LIEM.
Número de cuenta de ingreso: 0182 – 2370 – 40 – 0200201218
El primer día del curso se presentará el justificante de ingreso (junto con la fotocopia del carné de estudiante, si procede). Al término del curso, los alumnos recibirán un diploma acreditativo de asistencia. Más información sobre los cursos en liem.cdmc@inaem.mcu.es, o en tel: 91 774 1000 ext.2282

BIOGRAFÍAS DE LOS PROFESORES:

Juan Andrés Beato
Ingeniero Técnico de Telecomunicaciones por la Universidad Valladolid, especializado en Ingeniería de Mastering e Ingeniería Acústica y con formación musical autodidacta, trabajó como músico profesional para varias orquestas de esa ciudad (verbenas), desarrollando proyectos paralelamente en el campo de la improvisación y del pop experimental. Desde el año 2000, trabaja como ingeniero de sonido en el LIEM, realizando labores de asistencia a compositores (en estudio y en conciertos) y desarrollando aplicaciones de informática musical en PD y MAX/MSP.

José Iges
Compositor y Artista Sonoro e InterMedia. Ingeniero industrial y Doctor en Ciencias de la Información (Madrid, 1951). En 1989 comienza su colaboración con la artista Concha Jerez, con quien ha venido realizando instalaciones sonoras y visuales, performances, conciertos InterMedia, obras de arte radiofónico, vídeos, fotomontajes digitales y diversa obra gráfica.
Ha realizado obras para cinta y para soporte digital, así como obras para solistas acompañados de cinta y/o electrónica en vivo, obras escénicas, instalaciones sonoras y obras de arte radiofónico, algunas de las cuales fueron concebidas como radioperformances. Su actividad compositiva está fuertemente marcada por la creación radiofónica y por una dramaturgia del espacio en el que la obra se exhibe y desarrolla. Ha dirigido entre 1985 y 2008 en Radio Clásica el programa Ars Sonora. Ha sido presidente de la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) y coordinador del grupo Ars Acústica de la UER (Unión Europea de Radiodifusión) entre 1999 y 2005. Ha comisariado diversas exposiciones en torno al arte sonoro y la instalación sonora, ha dirigido ciclos de conciertos sobre música contemporánea y ha sido coordinador de eventos, monografías y encuentros sobre arte radiofónico y arte sonoro. Asimismo realiza una activa labor en talleres, cursos, conferencias, ensayos y artículos sobre esas materias. http://joseiges.com

Emiliano del Cerro
Realiza los estudios tradicionales de música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, al tiempo que sigue cursos especializados de música contemporánea con Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Arturo Tamayo,…
Simultáneamente cursa estudios de Ingeniería Técnica Superior de Telecomunicación en la Universidad Politécnica de Madrid y de Magisterio en la Universidad Complutense de Madrid.
En 1983 se traslada a Estados Unidos donde obtiene los títulos de Master of Arts y PhD y se especializa en computer music y arte por ordenador.
Su trabajo de compositor ha producido obras que se han estrenado en Madrid, Barcelona, París, Nueva York, Toronto, Roma, Londres, Helsinki, Oporto, … y que han sido grabadas, transmitidas y difundidas en emisoras de América y Europa, al tiempo que algunos títulos han pasado a ser producidas por diversas compañías en formato comercial de CD. Su actividad incluye además, cursos impartidos en diversas universidades y centros especializados de América, y de Europa. Tambien es de destacar la realización de programas para medios de comunicación y las publicaciones en revistas especializadas.

Sergio Luque
Sergio Luque (Ciudad de México, 8 de septiembre de 1976) es un compositor de música clásica y electroacústica radicado en Madrid. Actualmente está completando un Doctorado en Composición en la Universidad de Birmingham, es miembro activo de BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre) y trabaja en el desarrollo de la síntesis estocástica de Iannis Xenakis.
En 2006, recibe un Máster en Sonología, con Mención Honorífica y especialización en Composición, por parte del Instituto de Sonología del Real Conservatorio de La Haya, donde estudia con Paul Berg y Kees Tazelaar. En 2004, recibe un Máster en Composición por parte Conservatorio del Rotterdam, donde estudia con Klaas de Vries y René Uijlenhoet. En 2001, recibe una Licenciatura en Composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM, México), donde estudia con Ma. Antonieta Lozano, Kavindu Alejandro Velasco, Vincent Carver y Víctor Rasgado. De 2000 al 2003, toma clases privadas de composición con Ignacio Baca Lobera. Su música ha sido interpretada en Europa, Norte, Centro y Sudamérica y Oceanía. www.sergioluque.com

Organiza: LIEM-CTE (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical – Centro de Tecnología del Espectáculo – INAEM) y Museo Reina Sofía


LIEM – El laboratorio del espacio 2011

Posted: abril 14th, 2011 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | Tags: | No Comments »

Estimado/a amigo/a:
Por tercer año consecutivo el LIEM realiza una convocatoria para compositores y artistas sonoros que deseen probar y presentar sus creaciones en un sistema de difusión multicanal de 32 altavoces en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. El objeto es dar la oportunidad para experimentar en dicho espacio.
Las obras seleccionadas se presentarán en un concierto el 5-Julio-2011 en dicho auditorio, dentro de las XVIII Jornadas de Informática y Electrónica Musical, JIEM-2011
Las bases para presentarse a la convocatoria están en:

http://liem-cte.blogspot.com

Con un cordial saludo,

LIEM


Info LIEM cursos 19-22 Marzo 2011

Posted: febrero 28th, 2011 | Author: | Filed under: [*] de suscriptores-> | 1 Comment »

Información detallada sobre los cursos en el LIEM del 19 al 22 de Marzo de 2011 en el Centro Reina Sofía, 

 

LIEM – Laboratorio de Informática y Electrónica Musical

Cursos de tecnología aplicada a la creación musical y sonora

del 19 al 22 de Marzo de 2011 

 

            El objetivo es proporcionar diversas visiones actuales sobre las nuevas herramientas, técnicas y estéticas en la composición musical y el arte sonoro; desde la creación hasta la presentación en público. El primer curso es un taller práctico donde cada alumno podrá experimentar con una orquesta de 30 altavoces en el espacio único del Auditorio 400 del Centro Reina Sofía. El segundo presenta una aplicación informática para realizar prototipos de obras musicales. Y en el tercero se profundizará sobre los nuevos formatos de sonido y la interactividad entre los instrumentos musicales y la electrónica.

 

“Taller de espacialización del sonido en una orquesta de altavoces

Por Antony Maubert

19 de Marzo de 16:00 a 20:00 y 20 de Marzo de 11:00 a 15:00 (8 horas)

 

“Una herramienta de software para la  precomposición musical”  

Por David Echevarría y Yannick Chapuis

21 de Marzo, de 13:00 a 15:00 y de 16:30 a 18:30 (4 horas)

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