Los sonidos afectan gratamente a la sensibilidad como los colores o los olores. La comparación no se sostiene, pues si bien existen colores y olores en la naturaleza, no existen sonidos musicales: solo ruidos. […] (Claude LéviStrauss)

Nuevo podcast: entrevista con John Chowning, padre de la síntesis FM

Posted: agosto 27th, 2015 | Author: | Filed under: podcast, radio | No Comments »

Nuevo podcast: entrevista con John Chowning, padre de la síntesis FM: la técnica que revolucionó por completo el mundo de los sintetizadores y por consiguiente el sonido de la música electrónica durante los años ochenta.

 

Link: http://rwm.macba.cat/es/sonia/john-chowning-/capsula

 

La relevancia de la figura de John Chowning en la historia de la música electrónica abarca distintos capítulos porque incluye distintas facetas, todas ellas estrechamente vinculadas. Como compositor, su nombre es uno de los pocos ineludibles en cualquier repaso a la música por ordenador hecha en los Estados Unidos a principios de los setenta. En 1964, con la ayuda de Max Mathews (de los legendarios Bell Labs, donde prácticamente nació la música hecha por ordenador) y David Poole de la Universidad de Stanford, Chowning empezó a usar el laboratorio de Inteligencia Artificial de Stanford para sus experimentos. Años más tarde, en 1975, fundaba el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) en Stanford, hasta la fecha uno de los centros clave en la investigación de tecnología musical en el mundo. Y por último, como desarrollador, Chowning es el padre de la síntesis FM: la técnica que revolucionó por completo el mundo de los sintetizadores y por consiguiente el sonido de la música electrónica durante los años ochenta.

 

En este podcast, John Chowning traza un recorrido histórico a través de las distintas áreas de su trayectoria artística, con especial énfasis en su interés por la voz humana, la creación de nuevas sonoridades y la aventura de ser pionero en una disciplina y una época en que utilizar ordenadores para generar música era un salto al vacío entre la excentricidad creativa y la aventura científica.

 

Escaleta del programa

02:09 El origen del interés por el sonido

09:33 Modulación de frecuencia

13:15 Un universo de sonidos

15:43 La técnica de síntesis que cambió el mundo

20:28 De la inteligencia artificial a la música por ordenador

22:40 Voces humanas, voces computerizadas

29:59 La síntesis FM llega a las masas: la aventura Yamaha


Nuevo podcast: SONDAS #13. 2 de Chris Cutler. Nuevos sonidos extraídos de instrumentos olvidados

Posted: agosto 11th, 2015 | Author: | Filed under: podcast | No Comments »

Nuevo podcast: SONDAS #13. 2 de Chris Cutler

Este auxiliar de Chris Cutler excava en nuevos sonidos extraídos de instrumentos olvidados.

Enlace: http://rwm.macba.cat/es/curatorial/probes13-2-chris-cutler/capsula

Auxiliares recopila materiales relacionados con cada episodio de SONDAS para ofrecer una visión más amplia e inmediata del tema tratado. Son una muestra, más que un vehículo de escucha profunda; una pista de lo que uno podría encontrar investigando más a fondo, y por eso la mayoría son fragmentos editados de piezas más largas. La idea de partida es dar el mismo protagonismo a lo periférico y a lo central, evitando privilegiar lo que se suele considerar serio por encima de los llamados géneros populares.

>>SONDAS #13
>>Transcripción de SONDAS #13 (solo disponible en inglés)
>>Y aquí podéis encontrar la serie completa de SONDAS

 

 


New podcast: Chris Cutler’s PROBES #13 tracks the recovery and reassignment of ancient and folk instruments in unfamiliar contexts.

Posted: julio 13th, 2015 | Author: | Filed under: podcast | No Comments »
Chris Cutler’s PROBES #13 tracks the recovery and reassignment of ancient and folk instruments in unfamiliar contexts.

Link: http://rwm.macba.cat/en/curatorial/probes-13-1-chris-cutler/capsula
Transcript: http://rwm.macba.cat/uploads/20150625/13probes_transcript_eng.pdf
Playlist: http://rwm.macba.cat/uploads/20150706/Probes13_eng.pdf

In the late nineteenth century two facts conspired to change the face of music: the collapse of common practice tonality (which overturned the certainties underpinning the world of art music), and the invention of a revolutionary new form of memory, sound recording (which redefined and greatly empowered the world of popular music). A tidal wave of probes and experiments into new musical resources and new organisational practices ploughed through both disciplines, bringing parts of each onto shared terrain before rolling on to underpin a new aesthetics able to follow sound and its manipulations beyond the narrow confines of ‘music’. This series tries analytically to trace and explain these developments, and to show how, and why, both musical and post-musical genres take the forms they do. PROBES #13 tracks the recovery and reassignment of ancient and folk instruments in unfamiliar contexts.

The complete PROBES series so far can be found here:  http://rwm.macba.cat/en/probes_tag

Enjoy!

New podcast: Roc Jiménez de Cisneros about EVOL’s very free deconstruction and reinterpretation of György Ligeti’s ‘Continuum’ and Hanne Darboven’s ‘Opus 17a’

Posted: julio 2nd, 2015 | Author: | Filed under: podcast | No Comments »
New podcast: Roc Jiménez de Cisneros about EVOL’s very free deconstruction and reinterpretation of György Ligeti’s ‘Continuum’ and Hanne Darboven’s ‘Opus 17a’


Link: http://rwm.macba.cat/en/sonia/evol/capsula


The name of EVOL comes from the Catalan word for Sambucus Ebulus, a herbaceous species of elder with a characteristic foetid smell. Under this moniker, Roc Jiménez de Cisneros and Stephen Sharp make what they call ‘computer music for hooligans’ or ‘rave synthesis’.

Since 1996, their deconstructed rave objects have been released on record labels such as Editions Mego, Diagonal, Entr’acte, Presto!?, and ALKU, and presented as installations and live performances worldwide.
Even though they reject a clear divide between high and low culture, their aesthetic exploration of algorithmic composition could be said to occupy a neutral place between academia, experimental music and club music. With influences ranging from popular culture – from Basshunter to ‘Close Encounters of the Third Kind’ – to highbrow music by composers such as György Ligeti and Hanne Darboven, their music is slippery as slime when it comes to definitions. As their close friend Goodiepal put it a while ago: ‘it’s radical computer music’.

A list of keywords that have been applied to their work may offer some clues to crucial and lateral aspects of their work: rave, synthesis, elasticity, time dilation, chronesthesia, goo, hoover, hoover-stretching, hyperobject, slime, psychedelia, altered states, fractal, upward spiral, downward spiral, warping, hooliganism, mereology, horns, horny, kaiju, tetrafluoroethane, acid, anti-humanism, mentasmic, climax, freeze-frame, recursive, poing, non-anthem, strobe, party boobytrap, fold-in, continuum, squashed, monolith, asymmetry, homeomorphic, recurrence, fluorescence, phlop.

SON[I]A talks with Roc Jiménez de Cisneros about EVOL’s very free deconstruction and reinterpretation of György Ligeti’s ‘Continuum’ and Hanne Darboven’s ‘Opus 17a’, and how these works relate to the duo’s current artistic practice. Unusual notions of time in relation to music, algorithmic reverse engineering, complexity through simplicity, anti-climax, ancient trance music, weird mental states and Dick Higgins’ Superboredom concept pop up in the conversation.

More EVOL @Radio_Web_MACBA: http://rwm.macba.cat/en/research/composingwithprocess_2_evol_marcus_schmickler/capsula

Enjoy!


Nuevo podcast: INTERRUPCIONES #19. The possibility of drumming, a cargo de Morten J. Olsen

Posted: junio 9th, 2015 | Author: | Filed under: podcast | No Comments »
Nuevo podcast: INTERRUPCIONES #19. The possibility of drumming,  a cargo de Morten J. Olsen

http://rwm.macba.cat/es/curatorial/drumming-morten-j-olsen/capsula

Música innata, ritmos innatos, gramática universal, antropología YouTube, vestigialidad, rudimentos, mercenarios suizos, techno ácido y otras formas elementales de expresión.

Escuchar:

http://rwm.macba.cat/es/curatorial/drumming-morten-j-olsen/capsula

Leer:

http://rwm.macba.cat/uploads/20150608/19Interruptions_cas.pdf

Pensar:

Si lo miramos desde el punto de vista externo, desde el punto de vista de un alienígena, parece que la música no responde a ninguna necesidad real. Voy a citar a alguien que de hecho no conozco, Robin Hayward, quien se refirió a la música como un “pastel de queso”, o sea algo que disfrutamos, pero que no es esencial para la supervivencia. Puede parecer que esto va en contra de la idea de una gramática universal de la música, pero en realidad funciona bastante bien teniendo en cuenta que no estamos muy seguros de la función de muchas de nuestras características y herramientas, que han perdido su función original (por ejemplo el coxis, el apéndice, la piel de gallina o el tubérculo de Darwin, una parte de la oreja presente en un 10% de la población). ¿Y tal vez la música? ¿O es más bien que todavía no hemos descubierto su verdadera función? Sea como sea, este fenómeno se llama vestigialidad (humana). Por cierto, el mismo fenómeno se llama “rudimento” en las lenguas germánicas.

Y con eso llegamos al mismísimo corazón de este mix: “En la música de percusión, un rudimento es uno de los relativamente pocos patrones que forman la base de los patrones de batería más largos y complejos”13 Wikipedia añade: “El término ‘rudimento’ en este contexto significa no sólo ‘básico’, sino también fundamental. A pesar de que cualquier nivel de batería puede, en cierto sentido, ser descompuesto mediante el análisis de las distintas partes que lo componen, el término ‘rudimento de percusión’ está más estrechamente relacionado con las diversas formas de percusión al aire libre, también conocidas como percusión rudimentaria”. Morten J. Olsen

+

La serie de mixes INTERRUPCIONES hasta la fecha puede encontrarse aquí: http://rwm.macba.cat/es/interrupciones_tag

 

 

 


New podcast: PROBES #12.2, by Chris Cultler. Harpsichords boldly go

Posted: mayo 21st, 2015 | Author: | Filed under: radio, [*] de suscriptores-> | No Comments »

Link: http://rwm.macba.cat/en/curatorial/probes12-2-chris-cutler/capsula


The PROBES Auxiliaries collect materials related to each episode that try to give a broader – and more immediate – impression of the field. They are a scan, not a deep listening vehicle; an indication of what further investigation might uncover and, for that reason, most are edited snapshots of longer pieces. We have tried to light the corners as well as the central arena, and to not privilege so-called serious over so-called popular genres. This is the auxiliary in which harpsichords boldly go.

The complete series (so far) can be found here: http://rwm.macba.cat/en/probes_tag

Enjoy!

New podcast: In Objecthood #3, anthropologist Martin Holbraad and artist and curator Quim Pujol discuss monsters, otherness, hybrids, agency and fetish.

Posted: mayo 6th, 2015 | Author: | Filed under: podcast, radio | Tags: , | No Comments »

New podcast: In Objecthood #3, anthropologist Martin Holbraad and artist and curator Quim Pujol discuss monsters, otherness, hybrids, agency and fetish.

Link: http://rwm.macba.cat/en/specials/objecthood3-martin-holbraad-quim-pujol/capsula

 

Curated by Roc Jiménez de Cisneros

This podcast is about objects, but more importantly, it is about some of the recent theories that offer new conceptualisations of objects in contemporary philosophy and art. In the previous episode, Florian Hecker and Erick Beltrán talked about zombies, vampires and chimeras. This third installment of the series delves into those ideas, under a completely different light, as anthropologist Martin Holbraad and artist and curator Quim Pujol discuss monsters, otherness, hybrids, agency and fetish.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Timeline

00:10 Introduction

07:20 Interview with Martin Holbraad

07:27 Emancipating the thing; three strategies

15:36 On messianic ontologies

18:57 Fetish

27:17 The power of signatures, a thought experiment

29:56 Concepts = Things = Concepts

36:42 Things in art

42:03 Quim Pujol, an audio essay

42:04 Pokarekare Ana (1)

42:47 Alien Resurrection

44:21 Amanda Piña’s two-dimensional performance

44:52 Cargo Cults (1)

46:44 Solaris

48:15 Tim Etchell’s ‘Drama Queens’

48:55 Cargo Cults (2)

50:49 Pokarekare Ana (2)

52:11 Michael Fried’s ‘Art and Objecthood’

52:59 Cargo Cults (3)

54:04 Colonising the coloniser

54:31 Performance as a genre

54:56 Cargo Cults (4)

56:07 Melon soup

57:49 Pokarekare Ana (3)

 

More OBJECTHOOD:
>> #1 Graham Harman and Luciana Parisi http://rwm.macba.cat/en/specials/objecthood1_graham_harman_luciana_parisi/capsula
>> #2 Florian Hecker and Erick Beltrán

http://rwm.macba.cat/en/specials/objecthood2-florian-hecker-erick-beltran/capsula

 

Enjoy!