[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias

Metafases de Los Sentidos y Espacio:
Daniel González Xavier (Brasil) e Isabel Caccia (Córdoba/Argentina)

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Ailaviu (Córdoba/Argentina)

[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias

El jueves 11 de junio desde las 21:30 hs, el Chateau CAC presenta la tercer fecha del ciclo anual Oscilaciones, una coproducción con el Teatro Real. Oscilaciones, Ciclo de ruido y nuevas tendencias se desarrolla en el sala Azucena Carmona del Teatro Real, un jueves de cada mes.

Participarán los artistas Daniel González Xavier (Brasil) e Isabel Caccia (Córdoba), y Ailaviu (Córdoba).

La dupla González y Caccia presentan Metafases de los Sentidos y Espacios, una acción audiovisual con relevo multi-sensorial. La acción también cuenta con la participación de Carlos A. Viciano, Indira Montoya y Nátaly França. La presentación es el tercer acto del proyecto Metafases de los Sentidos y Espacios, iniciada en la residencia artística de Daniel Gonzalez Xavier en la Casa de Velazquez en Madrid en 2007.

El trabajo configura una serie de dimensiones que además de lo sonoro y visual, intenta acercarse a un dialogo sensorial, con dinámicas espaciales e interés en la sinestesia. La sinestesia es una condición neuropsicológica, es la estimulación de un sentido adicionalmente obtenido por otros. En esta tercer etapa del proyecto, la acción sonora con interacción en directo de vídeo, contará también con poesía, theremin, esencias aromáticas y sorpresas sensoriales.

Completan la tercera edición de Oscilaciones la banda cordobesa AILOVIU.
AILOVIU se forma en Julio del año 2007, y está integrado por Constanza Checchi (ex “Hombre Muerto”, Rock Gótico), Gonzalo Sesto (ex “Marcus” experimental / Xoripans), Ignacio Sandoval (ex “Marcus” experimental / Xoripans). Formato trío con fuertes influencias del Post-Punk inglés y la No-Wave neoyorkina, de finales de los ’70, comienzos de los ’80.

www.myspace.com/ailoviu
www.fotolog.com/aijeichu

Daniel González Xavier aka Hidráulico
Sus actuaciones son un paseo fracturados por los estilos más incongruentes del underground, siempre de modo meta-narrativo. En ellas elementos del noise, ambient y breakcore se mezclan y se canalizan a radio-art y paisajes sonoros. Estas entremezclas generan sus “audio-redes-hidráulicas” de comunicación entre los sellos udergrounds, net labels y el activismo sonoro. Ha dirigido el mítico colectivo Cyber activista TEMP de São Paulo extinto en 2007 y es asimismo comisario del módulo Hipersonica del FILE – Festival Internacional de Linguagem Electrónica en las ediciones 2004 y2005. En Madrid coordinó actividades relacionadas a línea de arte sonoro y audiovisual AVLAB en Medialab-Prado. También es un de los fundadores de la línea de acciones criticas relacionadas con el sonido, Ruidocracia. Como artista sonoro ha participado de eventos internacionales tales cuales: Warped en Gent – Bélgica, Dezcalabro en Porto y Lisboa – Portugal, ExperimentaClub en Madrid – España, Zemos 98 en Sevilla – España, entre otros.

http://www.ruidocracia.blogspot.com/
http://www.myspace.com/tempdigitalenemy

Isabel Caccia
Estudió con Jaime Munárriz, Regina Galindo, Joan Fontcuberta, Enrique Marty y Michel Wessely, la Licenciatura en pintura en la UNC y la Residencia para artistas en la ciudad de las artes en Córdoba. En el 2006 obtiene el Primer premio XXVIII Salón Ciudad de Córdoba. Ha sido becada por la Federación de Asociaciones Piamontesas Argentina y por el Ministerio de Educación de la Nación. Se destacan las exposiciones individuales: 2008 Proyecto Cancán en Córdoba, 2007 “Mis sueños tibios” lasalanaranja de Valencia y Le désir dans la peau, en Grang-Combe-Châteleu, Francia, 2006 “limen y diamantes. Artificio x naturaleza” en espaciocentro Arte Contemporáneo de Córdoba, y Murmullos de piel en el MARTE, Museo de arte de El Salvador, 2002 Vitalis en Juana de Arco, Bs As. Y en 2001 Mon__miel, Centro de arte Contemporáneo Juan Canavesi, Córdoba. De las colectivas se destacan el Festival Alter-arte de Murcia, let´s dance´ en Frankfurter Kunstverein en Alemania, I Bienal del fin del mundo, Videotage de Hong Kong, VII bienal de arte joven de Santa Fe, IV bienal de arte del desecho en Castellón de la Plana, España, Complementos y artificios en club Playboy de Valencia, Boom, grupo 00 en el CCEC y la Colección del Patrimonio Cultural de la Provincia Córdoba.

http://isabelcaccia.blogspot.com/

http://www.youtube.com/isabelcaccia

informaciones generales
http://chateau-cac.blogspot.com/2009/06/oscilaciones-3da-edicion.html

“En enero de 2009 los encuentros AVLAB reinician sus actividades en Medialab-Prado. Con una trayectoria de 2 años, esta que es la actividad embrionaria de la línea de trabajo AVLAB sigue con su reto de reflejar y catalizar las múltiples sonoridades y expresiones audiovisuales de las escenas artísticas y culturales de Madrid. Medialab-Prado continúa así ofreciendo un punto mensual de intersección y diálogo artístico a través de la presentación didáctica e informal de modelos y herramientas de producción en relación a la creación audiovisual.

En este tercer año de actividad los encuentros incorporan una novedad en cuanto al formato que busca potenciar la descentralización y la difusión de múltiples visiones de las expresiones locales contemporáneas. Así, los encuentros dejan de tener un director fijo para invitar a un director/presentador diferente en cada edición. El director/presentador seleccionará las propuestas artísticas en torno a un discurso temático o una línea de diálogo conceptual trazada a través del modelo ya habitual de tres presentaciones.

Los directores de cada encuentro, invitados por Medialab-Prado junto al coordinador de la actividad Daniel Gonzalez Xavier, son de perfil variado, pero todos ellos son agentes culturales de Madrid en distintos campos como son la producción cultural, la investigación y práctica artística, la comunicación social, el periodismo, la crítica artística o la gestión de plataformas artísticas independientes.

Las jornadas mensuales continuarán siendo documentadas en vídeo por Medialab-Prado y publicadas en su página web bajo licencias libres Creative Commons.”

Por Daniel González Xavier, coordinador

Encuentros AVLAB: Unas voces ocultas

lugar: Medialab-Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 · Madrid

Los Encuentros AVLAB llegan a su 19º edición y celebran una trayectoria iniciada hace ya dos años en Medialab-Prado. El Encuentro AVLAB Unas Voces Ocultas presenta un programa en que las tres propuestas están relacionadas con los mecanismos de adaptación al entorno. Con la participación de Pablo Palacio, Pablo Padilla y Justo Bagüeste*. Dirige y presenta: David Gómez Fernández.

*Aviso: Por cuestiones ajenas a su voluntad, Justo Bagüeste no podrá asistir a este Encuentro

Esta edición está dirigida y presentada por David Gómez Fernández**.

“Detrás de cada voz hay un ser, a veces humano.

Se establece un paralelismo entre el proceso compositivo o de ordenación y abordaje del material sonoro y el vivir cada día que va dando pistas a cada uno de estos individuos para que vayan trazando sus trayectorias perfilando sus modos de hacer y definiendo su marco de visibilidad.

Algún día hace tiempo, lejos de aquí más o menos descubrí quDave me gustaba jugar. Hoy continúo moviéndome alrededor de las cosas que tengo entre manos y así de paso intento observarlas de otra manera.

Pronto empezaron a fascinarme los sonidos y la construcción de objetos y personajes (en una de mis primeras fotos aparezco vestido de pirata).

Música y arquitectura son las materias a las que he dedicado la mayoría de mis horas de estudio y por supuesto, el punto de partida de mis divagaciones. Quien sabe si algún día habrá retorno…. “. Por David Gómez Fernández

**A lo largo de los últimos 12 años David Gómez Fernández ha participado como DJ, performer y artista en unos cuantos festivales y eventos (Bienal de Venecia, Arco, Noche en Blanco, Sonar, Experimentaclub, Fib…) y es en la programación de eventos de pequeña escala donde actualmente intenta desarrollar lo aprendido hasta este momento.

PROGRAMA
· Pablo Palacio: Transformación Sonora (Continuidad y cambio de forma)
· Pablo Padilla: El diseño del espacio sonoro. Paisaje natural y artificial
· Justo Bagüeste: Encuentro notables y otros innombrables

Pablo Palacio
Transformación Sonora (Continuidad y cambio de forma)

La necesidad de continuidad puede ejercer tanta fascinación sobre la imaginación como pueda ejercer la idea de cambio de forma o transformación. Al mismo tiempo que buscamos la conexión con nuestros orígenes aspiramos a transformarnos con el objetivo de realizarnos personalmente. Darwin estableció una continuidad entre las múltiples transformaciones de la cadena del ser y el hecho de que halla un eslabón perdido no deja de ser una asignatura pendiente a su teoría. No es de extrañar entonces que lo más importante en una composición sea la forma en la que se transforma el material, y que a veces desechemos ideas interesantes a favor de una mayor continuidad o fluidez.

Se presentará un método de generación sonora en forma de árbol: partiendo de un sonido las diferentes transformaciones que abarcan la multidimensionalidad del espacio sonoro y van generando sucesivas metamorfosis del original, creando una genealogía de sonidos interconectados perceptualmente con múltiples nodos y bifurcaciones.

Pablo Palacio es compositor y licenciado en psicología y psicoacústica. Se ha formado con figuras de la talla de Jean Claude Risset , Trevor Wishart y Vicente Sierra entre otros.
Es responsable de SOF, proyecto de arte sonoro y componente deTUNYI, formación de jazz electroacústico. con la que lanza el trabajo discográfico “Autoplástico” con los sellos Ecléctica Madrileña y Nuevos Medios. Ambos presentados en numerosos festivales de Jazz y música avanzada. Ha compuesto diversas piezas para danza (Compagnie Buissonnière-Lausanne, UAH-La Casa Encendida, CCG, etc) que actualmente son interpretadas y difundidas internacionalmente. Además, desarrolla su labor pedagógica en armonía, composición y transformación sonora en diversos centros a lo largo de la geografía español.

Pablo Padilla
El diseño del espacio sonoro. Paisaje natural y artificial

La intervención se dividirá en dos partes, girando siempre alrededor del concepto de paisaje sonoro. En primer lugar, hablaré de la relación entre el sonido y la percepción espacial de nuestro entorno.

La manera actual de afrontar el proyecto arquitectónico se centra básicamente en lo visual, y todo lo que alguna vez pueda aparecer en relación con los otros sentidos lo hace de forma descriptiva, analítica. Si el sonido es un elemento fundamental en la construcción de nuestra percepción del entorno, deberíamos empezar a considerarlo como un elemento más de proyecto, y trabajar conjuntamente el diseño de la escena visual y el diseño de la escena auditiva. En segundo lugar, hablaré de cómo el diseño de la escena auditiva se puede llevar al límite, separándolo de cualquier referente visual, para conformarse como paisaje sonoro abstracto por la simple manipulación de sonidos cotidianos pregrabados.

Pablo A. Padilla Jargstorf (Madrid 1975) es arquitecto y compositor. Desde muy joven comienza sus estudios de solfeo y piano, aunque no es hasta finales de los noventa cuando entra en el campo de la composición. Ya desde el principio se interesa por los diferentes enfoques del concepto de paisaje sonoro, trabajando con texturas y manipulación sonora, aunque no abandona la composición con pentagrama.
La relación con la arquitectura le lleva al campo de las instalaciones sonoras, con las que se adentra en la vertiente más espacial de lo sonoro. Actualmente sus trabajos se siguen desarrollando dentro del paisaje sonoro, centrándose en la percepción espacial a través del sonido. Sus trabajos se han podido escuchar en distintas galerías como Espacio Fourquet (Madrid), Espacio Valverde (Madrid) o en la Fundación Sa Nostra (Caixa de Balears, Palma de Mallorca). Ha participado en la Bienal de Venecia de Arquitectura y en distintos eventos como el Foro Cívitas Nova (Albacete), el Proyecto Bartleblom (Palacio del Infante don Luís, Boadilla del Monte, Madrid) o en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Justo Bagüeste
Encuentro notables y otros innombrables

Aviso: Por cuestiones ajenas a su voluntad, Justo Bagüeste no podrá asistir a este Encuentro

Uno se tiene que reinventar, reposicionar y reposicionarse incesablemente.
Cuando nos encontramos con lo que nos afecta lo aprehendemos tal como viene para así poder establecer un orden en este estado de cosas. Una y otra vez….
La presentación hará hincapié en la palabra como materia arrojada y cómo esta adquiere significado desde el mismo momento en que se inscribe en el discurso mediante su fisicidad.

Por sus estudios de saxofón y electrónica musical, Justo Bagüeste se sitúa en la vanguardia con los primeros grupos de experimentación electrónica como Clónicos.
Con su gran proyecto IPD, da otro enfoque al Chill Out en España y de las múltiples fuentes y aplicaciones que se derivan de ello: para el teatro, la obra “Mágico Circo Botánico”, la partitura del Ballet “Ríos de Arte”,; el Festival Spoken Word,; en el cine, con su versión de la BSO de “La Caída de la Casa Usher” (Festival de Cine de Gijón); en música clásica, en el Homenaje al afrobeat Fela Kuti ;con las periferias culturales en “Jardines”, para el Instituto Cervantes en Rabat. Discografía: 1995 INDUCING THE PLESURE DREAMS, RADIO MOOG 66 (1996), IN OUT (1998), BALLET RADAR (1999), INDUCING THE POETIC DREAMS (2003), COWS IN LOVE (2003) y BESTIARIO (2005) LIJAS 2008
www.justobagueste.com

Domingo, 30 de noviembre de 2008 a las 21:00. Acceso libre

Sala Básico : Plaza de los Mostenses (s/n). Metro Plaza de España.

NETLEFT LABEL : Actividades de la Plataforma Intersonica en colaboración con las Net Labels copyleft (con licencias libres) de Madrid.

NETLEFT LABEL VOL.1 :
Fiesta de lanzamiento del proyecto con la NET LABEL : Draining beats on the brain

Nace en Madrid el año 2007 de la necesidad de los artistas de querer mostrar lo que hacen al resto del mundo, utilizando el recurso de trabajar con licencias libres y aprovechando el potencial de la Internet. Sin etiquetas, y basándose en la experimentación sonora, DBB intenta ayudar a esos nuevos artistas orientandoles y buscando su proyección.

Programación :

21:15 – Charla de presentación de la Net Label Draining beats on the brain.

21:30 – Deformister (Draining beats on the brain ) live

22:00 – Sam Pull (Yellow Bop Records/Portugal) live

22:30 – AraguaneyLeaf (Draining beats on the brain ) live

23:00 – En Busca del Pasto (Draining beats on the brain ) live

00:00 – DJ Celtric (Unity Trax/Belgica) dj set

Informaciones sobre los artistas :

En Busca del Pasto (Draining beats on the brain )

BUSCA DEL PASTO (EBDP) nació en el verano de 2003 como un proyecto de estricta improvisación musical. La libre improvisación es hoy un género amplio que puede entenderse y desarrollarse de diversos modos; EBDP centra la importancia en el puro y libre acontecer y devenir de lo musical, tratando de abrir toda vez el horizonte de sucesos posibles durante la representación. http://www.enbuscadelpasto.com/

Sam Pull (Yellow Bop Records/Portugal) live

Sam Pull es el alias de Andre Neto, artista de Lisboa. Su labor esta enfocada en el cine independiente, vídeo-arte,new media. Es responsable por el proyecto Yellow Bop Records y integrante de la plataforma Essay Collective que ha fundado en 2000. Sus lives contemplan la fusión de vertientes electrónicas eclécticas como downtempo, jungle,idm y 8 bits.

http://yellowboprecords.com
http://myspace.com/yellowboprecords.com
http://essaycollective.org

AraguaneyLeaf (Draining beats on the brain ) live

Este jóven artista es el creador de la Net Label drainingbeatsonthebrain.com así como DJ y productor. Desde 2003, ha estado explorando el ruido con melodías y ritmos abstractos; AraguaneyLeaf son sonidos hermosos,paisajes profundos,soledad y un tratamiento improvisado a las voces que se repiten hasta crear un ambiente
ulterior.www.myspace.com/araguaneyleaf

www.myspace.com/araguaneyleaf

Deformister (Draining beats on the brain ) live
Se dedicó a experimentar con la música de baile, mezclando diferentes estilos para poder transmitir sus sentimientos a través de las melodías y el ritmo, sentimientos que se han hecho con el tiempo más deformes y que suenan de una forma cortante.Trabaja con diferentes samplers de la vida cotidiana.

http://www.myspace.com/deformister

DJ Celtric (Unity Trax/Bélgica) dj set

Expresivo DJ de la escena underground de Bélgica. Responsable por las fiestas Analog Pleasures y Funky Green Aliens además de creador del sello de dubstep y breakbeats Unity Trax. Sus sesiones son viajes sonoras por estilos tales cuales: breakbeat,dubstep, electrobreaks y minimal techno.

http://www.myspace.com/celtric

http://celtric.podomatic.com

18º Encuentro AVLAB [+Arsgames] 29.11.2008, sábado / 19hs

informaciones : http://medialab-prado.es/article/18_encuentro_avlab_arsgames

Coordinador: Daniel González Xavier
Los Encuentros AVLAB llegan a su 18º edición y celebran una trayectoria iniciada hace ya dos años en Medialab-Prado. El 18º Encuentro AVLAB presenta un programa en que las tres propuestas están relacionadas con la cultura de los videojuegos como un concepto expandido y dialogante con la comunicación social, activismo mediático, producción artística sonora y visual. El 18º Encuentro AVLAB se ha asociado al proyecto Arsgames, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, para diseñar (con el especial apoyo de Flavio Escribano, organizador del proyecto) un programa compuesto de actuaciones artísticas y presentaciones conceptuales, que evidencia el potencial de la cultura del videojuego en distintos campos audiovisuales, musicales y de la cultura de red.

http://arsgames.net

Programa (En orden de presentación):
Flavio Escribano y Carlos Glez Tardón: Zenfighter: Activistas de la Hiper-Media Realidad: Únete a la causa
· Rafael Latiegui y Juan Miguel Martín Muñoz (Pendulo Studios): Creación e integración de audio en videojuego
· Sam Pull (Essay Colective /Portugal): 8 bits y break byte: Síntesis y producción en nuevos campos

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Flavio Escribano y Carlos Glez Tardón : Zenfighter: Activistas de la Hiper-Media Realidad: Únete a la causa
Zenfighter: Activistas de la Hiper-Media Realidad: Únete a la causa. Zenfighter son Intervencionistas de la HiperMediaEsfera, un híbrido entre la tecno-espiritualidad (Zen) y la carne-poligonal de nuestros avatares (Fighters). Los activistas del proyecto Zenfighter declaran: “Intentamos el Nirvana Electrónico, fundir el código de nuestras entidades ciborg con el del entorno y ser uno con el Ohm -resonancia electromagnética”.Dos de sus principales agentes, Flavio Escribano y Carlos Glez Tardón, enfocaran su presentación en las formas de intervención de carácter activista en la red, tomando el videojuego como herramienta de expresión y acción cognitiva. Además van a presentar una introducción teórica de las intervenciones realizadas y la documentación audiovisual generada por sus acciones.unaciudadmejor.net.http://zenfighters.org
http://viralgames.org
http://arsgames.net
http://carlosgonzaleztardon.com

Rafael Latiegui y Juan Miguel Martín Muñoz :Creación e integración de audio en videojuego
En el Encuentro AVLAB Rafael Latiegui y Juan Miguel Martín, tomando como referencia la saga Runaway, van a exponer la evolución del audio en el contexto de los videojuegos, desde un punto de vista tanto creativo como técnico, partiendo del concepto inicial hasta el máster final. En su presentación, los responsables de Pendulo Studios nos contaran también detalles sobre cómo la cultura de los videojuegos compagina a labor industrial y la creación artística. Iniciado en 1992, Pendulo Studios es uno de los estudios especializados en videojuegos más antiguos de España. Son responsables de títulos internacionalmente reconocidos como Igor, Hollywood Monsters, y de la saga Runaway, publicada con éxito en más de 20 países. Rafael Latiegui es madrileño, adicto a los ordenadores desde que uno cayó en sus manos y amante de cualquier proceso creativo. Rafael es socio fundador de Pendulo Studios y director artístico de todos los proyectos del estudio.

Juan Miguel Martín Muñoz está vinculado al mundo de la música y la informática desde temprana edad ha colaborado con diversos intérpretes clásicos, bandas de música e incluso compañías de teatro con el objeto de entrelazar el arte y las nuevas tecnologías. En la actualidad compone música y desarrolla sistemas de audio para la máxima expresión de éste tándem: el videojuego.

www.pendulostudios.com

Sam Pull : 8 bits y break byte: Síntesis y producción en nuevos campos
En el Encuentro AVLAB Sam Pull nos mostrará sus métodos de composición a través de herramientas adaptadas a géneros electrónicos underground, sonoridades provenientes de la música de 8 bits y de los video-juegos antiguos. El resultado es una música experimental con carácter low-tech que se acopla de manera sofisticada a composiciones multi-pistas y estructuras sonoras fracturadas.
Su producción sonora se caracteriza por las vertientes electrónicas eclécticas como downtempo, breakbeats, jungle e idm. Sobre estos estilos Sam Pull aplica técnicas y síntesis de música en 8 bits, configurando un estilo que el propio artista denomina break-byte (combinación de breakbeats y bytes informáticos).Tras el alias Sam Pull está el compositor y audio-diseñador portugués André Neto. Profesorde Etic en Lisboa, escuela de vídeo/cine, sonido, música, animación y diseño. Su labor está enfocada al cine independiente, vídeo-arte y new media. Es responsable del proyecto online y netlabel Yellow Bop Records e integrante de la plataforma y colectivo de artistas internacionales Essay Collective, fundado en 2000.http://yellowboprecords.com
http://myspace.com/yellowboprecords
http://essaycollective.org
http://www.etic.pt

Enlace para el video en la web de Medialab-Prado

http://medialab-prado.es/article/16_encuentro_avlab_experimenta_club__limb0

Coordinado por Daniel González Xavier

Programa
· Wilson Sukorski (São Paulo – Brasil): Procesos creativos y música de invención

· Félix Lazo (Santiago – Chile): Seis estudios para una obra vacía

· 1605munro – Andrés Jankowski (Buenos Aires, Argentina): Electronic avant laptop: De la utilización musical individual a la instrumentación orquestal colectiva

FESTIVAL BIPOLAR 2008 – DOS JORNADAS DE MÚSICA UNDERGROUND Y TRASTORNOS SONOROS VARIOS

..Noise, Krautrock, Breakcore, Doom-Metal, No-Wave, Hard-Bit, Folkcore, Dirty-Jazz, Industrial…

http://www.myspace.com/festinbipolar

http://festinbipolar.wordpress.com/

No hay venta anticipada. El aforo es limitado, unas 250 personas. Las entradas cuestan 10 euros por noche.

Horarios en : http://festinbipolar.wordpress.com/

Gruta 77 – entrada 10 euros por día.

Este año contamos con un cartel de lujo, que sin más dilación pasamos a resumir:

+++ VIERNES 8 DE AGOSTO +++

¬ SONS OF BRONSON (Barcelona)
http://www.myspace.com/sonsofbronson

Según la revista digital putearte.com, “los Sons of Bronson son una pareja de maleantes noiseros”. Han tocado con Merzbow y son unas máquinas. Noise extremo. Por primera vez en la capital del reino.
http://www.youtube.com/results?search_query=sons+of+bronson

LOS INVISIBLES (Madrid)
Marcos Monge (saxofonista de Dead Capo y Metro Big Band, improvisación jazzística y libre) y Javier Montero (artista conceptual y sonoro: Lost in Heaven y La Oveja Negra).
Su sonido se basa en la libre improvisación, el uso de samples de múltiples procedencias (desde Gurdjieff a Sun Ra, de Sunn O)))) al Post Punk), grabaciones de campo realizadas en nuestro entorno cotidiano, el trabajo con actores y textos, y la cultura Pop. Su sonido conecta con la música de la New Thing (Ornette Coleman, el último John Coltrane o Cecil Taylor) y diseña paisajes sonoros inquietantes de alto voltaje.

¬ KLAUSS (Argentina)
http://www.klauss.com.ar/es/myv.html
Dúo formado por Ernesto Romeo y Francisco Nicosia, acompañados de Lucas Romeo por Europa. El grupo sienta sus bases en una rítmica minimalista (trabajada principalmente sobre secuenciadores) y una instrumentación electrónica no tradicional, creando ambientes onricos y texturas sinfónicas dentro de un espacio abierto a la experimentación sonora y la improvisación.
http://www.klauss.com.ar/

¬ FROG POCKET (Reino Unido)
http://www.myspace.com/frog_pocket
Maestro del folkcore, hará que el Bipolar se convierta en un especial Ortigueira versus Breakcore Gives Me Wood.
http://www.youtube.com/results?search_query=frog+pocket

¬ TSUNAMI KILLCORE (Valencia)
http://www.myspace.com/tsunamikillcore
Es una mezcla de sampling, sonidos sintéticos y guitarras. Su sonido evoca a veces la dulzura de la electrónica más opaca, y otras veces libera sus demonios evocando el poder de la máquina a base de ruido y griterío humano.
http://www.youtube.com/results?search_query=tsunami

OVE-NAXX (Japón)
http://www.myspace.com/ovenaxx
Vuelve el payaso demoniaco con la MPC2000 más cargada de sorpresas del planeta. Ove se baja en la última parada del vagón de la OSAKA INVASION (que a estas alturas ya habrá conquistado media Europa). ¡Takoyaki para todos!
http://www.youtube.com/results?search_query=ove-naxx

+++ SÁBADO 9 DE AGOSTO +++

¬ MASA (Madrid)
http://www.myspace.com/masa700
Peso pesado del underground ruidoso madrileño. “…todos los cuerpos experimentan una fuerza atractiva por el simple hecho de tener masa…”

¬ THEE BELVIS UNDERGROUND (Madrid)
http://www.myspace.com/belvismonroe
Doom de raíces profundas que coloca el alma al borde de un precipicio. Unas de las bandas españolas con mayor proyección internacional.
http://www.youtube.com/results?search_query=orthodox+doom

¬ JANSKY NOISE (Reino Unido)
http://brainwashed.com/vvm/artists/janskynoise.htm
Andy MacGregor es un pirata con el encanto de un playboy. Conocido como Jansky Noise (o también Jansky a secas, Animal, Butch Stolen o Screaming MacGregor) ha publicado varios clásicos en los sellos Phthalo, Planet Mu y Leaf, pero quizás lo más representativo de su aproximación a la música es su participación en el mítico colectivo V/Vm. Tampoco deja indiferente la recopilación que elaboró con varios artistas nacionales e internacionales como homenaje a Madrid un año después de los atentados (Homenaje Madrid 11-Marzo-2005).
http://www.youtube.com/results?search_query=jansky+noise

¬ CARDOPUSHER (Venezuela)
http://www.myspace.com/cardopusher
El productor caraqueño Luis Garbán sigue deslumbrando la escena breakcore rumbera con sus díscolas incursiones hacia el dub y el dubstep playero. Asimismo ultimamente ha colaborado con Speedranch y Amen en Grindhallerxxx, banda de grindcore electrónico de lo más escalofriante cuya primera referencia verá la luz en Septiembre.
http://www.youtube.com/results?search_query=cardopusher

SPEEDRANCH (Reino Unido)
http://www.myspace.com/djspeedranch
Es un veterano y maestro del noise, lleva unos 20 años agitando las escenas rock, punk, metal, acid, grind, hardcore, speedcore…(!). Colaboró con Venetian Snares en el disco “Making Orange Things” para el sello Planet Mu, y también con James Plotkin entre otros en Phantomsmasher (anteriormente Atomsmasher) cuyo disco fue publicado por el muy respectado sello de Mike Patton, Ipecac. Destacan también sus trabajos con su compañero de armas Jansky Noise con referencias en los sellos Planet Mu y Leaf. En directo, es un monstruo. Nos ha hecho la promesa de que va a reventar el Gruta.
http://www.youtube.com/results?search_query=speedranch

+ PROGRAMACIÓN AÑO ANTERIOR (con su dossier)
http://www.cinefantastico.com/foro/viewtopic.php?p=59487

Conferencia : “Trastornos Bipolares analógicos/digitales en la creación musical con sintetizadores” por Ernesto Romeo (Klauss/Argentina)

Maniquies urbanos showroomCalle del Barco, numero 8. M. Gran Vía (Madrid)
( El aforo es limitado)

La asistencia es totalmente libre. No obstante, se ruega que los que queráis asistir lo confirméis, por favor, mandando un correo electrónico a la siguiente dirección de PLATAFORMA INTERSONICA; indiempire@yahoo.com.br o plataformaintersonica@yahoo.com.br

La conferencia profundizará en la búsqueda de los límites de la programación de los sintetizadores, sus frecuencias extremas y sus márgenes inexplorados: drones y percusiones de subaudio, resonancias y realimentaciones, modulaciones de alta frecuencia, etc.
Se trabajará con sintetizadores extremistas clásicos: Synthi AKS,
VCS3, ARP2600, Moog, Prophet, moduladores en anillo, ecos analógicos,
computadora, etc.

Ernesto Romeo Nació en Buenos Aires, Argentina en 1968. Estudió programación de sintetizadores, medios electroacústicos y aplicaciones musicales de las computadoras, piano, armonía y composición.

Es profesor de la carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, coordinador, docente y co-autor del plan de estudios de la carrera de Artes Electroacústicas del Instituto de Tecnología O.R.T. y docente de la carrera de Producción Musical de la Escuela Técnica O.R.T.

Desde 1989 se desempeña como profesor de síntesis y programación de sintetizadores e instrumentos electrónicos y aplicaciones musicales de las computadoras en laboratorio propio. Ha dictado cursos, seminarios (organizados por el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) y clases especiales en el Centro Cultural San Martín, Escuela Sónica, Instituto Goethe, Centro Cultural Rojas, Centro Cultural Borges, INARTEC, Universidad Nacional de Tres de Febrero y los colegios O.R.T. y Santa Ana.

Fundó En 1988 el grupo de música electrónica Klauss, grabando los discos “Antología 1994-2004″, “Metales Perfectos” y “Cielos Móviles” y participando en varios compilados nacionales e internacionales.

Participó como invitado en conciertos de Los Natas (Teatro N/D Ateneo, Niceto), Medeski Martin & Wood (Teatro Gran Rex), Qumm (Centro Cultural Recoleta), Jorge Haro (El Living), Giradioses (La Luna), Luis Marte (Museo de Arte Moderno, La Cigale), etc.