El tiempo es la vivencia y la palpación del mismo transcurrir de la existencia, que es esencialmente transcurrir. El audio está siendo, y siendo se hace lo que va siendo. (Luis Cencillo)
Cuatro Sesiones Radiofónicas dedicadas al Festival Radar: Espacio de Exploración Sonora 2009
1ra parte
La principal tarea de Artes Electroacústicas es la promoción y difusión de las Artes Sonoras y Electroacústicas en la Ciudad de Puebla (México). Es por ello que estas 4 próximas Sesiones Radiofónicas estarán dedicadas, por 4° año consecutivo, al Festival Radar: Espacio de Exploración Sonora 2009, en donde se contará con la presencia en México de importantes compositores de Música Electroacústica, de Rock Experimental, de Arte Sonoro, de Free Jazz, y de Música Electrónica Experimental.
El Festival Radar se plantea como el Espacio de Exploración Sonora del Festival de México en el Centro Histórico, el cual se ha dado a la tarea de mostrar las propuestas más relevantes en los ámbitos de la Improvisación, el Arte Sonoro y la Música Experimental. Desde 2002, el Festival Radar se ha posicionado como el ciclo más importante de su género en México y está considerado como uno de los escaparates más variados y estimulantes de la Creación Sonora Contemporánea.
Es así que ésta será la primera de 4 Sesiones Radiofónicas que dedicaremos al Festival Radar 2009, en donde les estaremos presentando la Música y el Arte Sonoro de todos los compositores que ofrecerán conciertos en Radar 2009. Específicamente en esta Sesión, escucharemos el trabajo de Christian Marclay, David Tudor, Sunn O))), Lasse Marhaug (con Maja Ratkje), y Jazkamer (con Merzbow).
Artes Electroacústicas es un Proyecto de investigación radiofónica que, además de estar orientado a la Filosofía de la Música, tiene como principal propósito tanto laborar por la promoción y difusión de una Escucha Sonora y Musical Contemporánea, así como por la creación y desarrollo de un público para el Arte Sonoro y la Música Electroacústica en Puebla (México), lo cual pretende una mayor proyección de los Nuevos Comportamientos Musicales en dicha Ciudad. Además de ser uno de los pocos espacios de investigación y experimentación radiofónica dedicados exclusivamente a las Artes Sonoras y Electroacústicas en todo México, este Proyecto ha sido Becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en 2007 y por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de 2008 a 2009.
Aunque más satisfactorio que estos reconocimientos, es el hecho de que en tan sólo 3 años al aire la labor de promoción y difusión radiofónica de Artes Electroacústicas haya creado y siga creando Nuevos Modelos de Escucha para las Artes Sonoras y Electroacústicas en la Ciudad de Puebla (México), y que dicha labor esté influenciando de manera positiva y propositiva a otros espacios radiofónicos tanto en el resto del país como en Puebla (México).
Es por ello que la principal tarea de Artes Electroacústicas es hacer reflexivamente consciente al Oyente de su propia capacidad de Escuchar, lo cual posibilita la modificación de las cualidades y las formas propias del sonido, independientemente de su causa y de su sentido emocional, intelectual, cinético, ó cualquier otro—, y de esta forma poder tomar al sonido mismo como objeto de observación en lugar de atravesarlo buscando otra cosa a través de él, ya que para este Proyecto el Escucha es un Organizador Activo de las diversas percepciones musicales que se le van presentando, y no un coleccionista de Objetos Sonoros, ni mucho menos un simple recipiente pasivo de Objetos Musicales estáticos. Todo esto con la finalidad de hacer saber al Escucha que existen muchas formas de Pensar la Música, porque para Artes Electroacústicas hay que Pensar la Música y Pensar desde la Música.
Cuatro Sesiones Radiofónicas dedicadas al Festival Radar: Espacio de Exploración Sonora 2009
1ra parte
Para Escuchar algunas otras Sesiones Radiofónicas de Artes Electroacústicas visítanos en:
Dos Sesiones Radiofónicas dedicadas a la Música Electrónica de Oskar Sala y a su fascinante instrumento: el Mixturtrautonium
Tanto la vida como la obra de Oskar Sala se pueden definir con dos palabras: dedicación e independencia. Oskar Sala fue un personaje que renunció a la vida familiar y social, para dedicarse durante 70 años a trabajar con un instrumento, el Trautonium y el posterior Mixturtrautonium, desarrollándolo hasta el punto de convertirlo en el más expresivo instrumento electrónico de su tiempo. También fue un creador que siguió su propio camino guardando celosamente sus conocimientos, al margen de las vanguardias “oficiales”, siendo consecuentemente relegado al olvido.
Oskar Sala era el único vínculo de unión que nos quedaba con toda una generación de pioneros anteriores a la Segunda Guerra Mundial; una época en la que la Música Electrónica no existía como género. Instrumentos como las Ondas Martenot, el Theremin ó el propio Trautonium fueron vistos por la sociedad de su tiempo como curiosidades anacrónicas ó atracciones de feria surgidas de la mente de “científicos locos”, que no despertaban más interés que el que hoy tienen para nosotros un robot pianista ó violinista. Pasó un cierto tiempo hasta que esos instrumentos comenzaron a ser asimilados y pasaron a formar parte de orquestas, a utilizarse como instrumentos solistas ó a llegar a la cultura de masas a través del cine. Gracias al infatigable trabajo de creadores como Oskar Sala hoy podemos saber cómo era la protohistoria de la Música Electrónica.
La Música Electrónica de Oskar Sala (2da Parte):
Artes Electroacústicas es un Proyecto de investigación sonora y radiofónica que, además de estar orientado a la Filosofía de la Música, tiene como principal propósito laborar por la promoción y difusión de una Escucha Musical (y no sólo Musical) Contemporánea y, más específicamente, por la creación y desarrollo de un público para el Arte Sonoro y la Música Electroacústica en Puebla (México), lo cual pretende una mayor proyección de los Nuevos Comportamientos Musicales en dicha Ciudad. Además de ser uno de los pocos espacios de investigación y experimentación radiofónica dedicados exclusivamente a las Artes Sonoras y Electroacústicas en todo México, este Proyecto ha sido Becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en 2007 y por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de 2008 a 2009. Aunque más satisfactorio que estos reconocimientos, es el hecho de que en tan sólo 3 años al aire la labor de promoción y difusión radiofónica de Artes Electroacústicas haya creado y siga creando Nuevos Modelos de Escucha para las Artes Sonoras y Electroacústicas en la Ciudad de Puebla (México), y que dicha labor esté influenciando de manera positiva y propositiva a otros espacios radiofónicos tanto en el resto del país como en Puebla (México). Es por ello que la principal tarea de Artes Electroacústicas es hacer reflexivamente consciente al Oyente de su propia capacidad de Escuchar, lo cual posibilita la modificación de las cualidades y las formas propias del sonido, independientemente de su causa y de su sentido —emocional, intelectual, cinético, ó cualquier otro—, y de esta forma poder tomar al sonido mismo como objeto de observación en lugar de atravesarlo buscando otra cosa a través de él. Todo esto con la finalidad de hacer saber al Escucha que existen muchas formas de Pensar la Música, porque para Artes Electroacústicas hay que Pensar la Música y Pensar desde la Música.
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Sesión Radiofónica dedicada al Klezmer Afro-Cubano de Roberto Rodríguez
El compositor y percusionista cubano Roberto Juan Rodríguez brinda formas sonoras estilísticamente innovadoras a través de su original Mente Musical. Roberto Rodríguez dibuja sus influencias desde el marco de la música tradicional cubana hasta la Creación Musical Contemporánea, pasando por el Jazz, el Avant-Garde, la Música Clásica, el Klezmer, y muchos otros géneros más, que lo hacen uno de los compositores más versados y, asimismo, una voz artística única.
Roberto Juan Rodríguez nació en El Vedado en la Habana, Cuba. Estudió violín, piano y trompeta en el Conservatorio de Música “Alejandro García Caturla” en la Habana, y también batería y trompeta con su padre, el trompetista y arreglista Roberto Luis Rodríguez. Roberto Juan Rodríguez empieza tocando profesionalmente la batería a la edad de 13 años en Miami con los ensambles de su padre, y también con Israel “Cachao” López. Asimismo, recibió una formación académica sólida tanto en Música como en Jazz por parte de la Universidad de Miami.
Este dinámico percusionista que ha trabajado para Joe Jackson, para Los Cubanos Postizos de Marc Ribot, para Dr. Subramaniam, así como para una variedad de otros grupos más, explora en este álbum el fascinante Mundo Musical de la comunidad judía de Cuba. La experiencia de primera mano de Roberto Juan Rodríguez con las tradiciones cubanas y judías, ha resultado en una nueva Creación Musical Contemporánea. “El Danzón de Moisés” es un álbum que ineludiblemente te hará Pensar, te hará Reír, y te hará Bailar.
Dentro del abanico de compositores que da cuerpo a este álbum encontraremos a:
Roberto Juan Rodríguez: Percusión
Peter Apfelbaum: Saxofón Soprano
Matt Darriau: Trompeta China, Clarinete
Mark Feldman: Violín
Susie Ibarra: Percusión
Brad Jones: Bajo
David Krakauer: Clarinete
Ted Reichman: Acordeón
Roberto Luis Rodríguez: Trompeta
Marcus Rojas: Bombardino, Tuba
Jane Scarpantoni: Cello
Craig Taborn: Piano
Artes Electroacústicas es un Proyecto Radiofónico que, además de estar orientado a la Filosofía de la Música, tiene como principal propósito laborar por la promoción y difusión de una Cultura Musical Contemporánea y, más específicamente, por la creación y desarrollo de un público para el Arte Sonoro y la Música Electroacústica en Puebla (México), lo cual pretende una mayor proyección de los Nuevos Comportamientos Musicales en dicha Ciudad. Además de ser uno de los pocos espacios de investigación y experimentación radiofónica dedicados exclusivamente a las Artes Sonoras y Electroacústicas en todo México, este Proyecto ha sido Becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en 2007 y por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de 2008 a 2009. Aunque más satisfactorio que estos reconocimientos, es el hecho de que en tan sólo 3 años al aire nuestra labor de promoción y difusión radiofónica haya creado y siga creando Nuevos Modelos de Escucha para las Artes Sonoras y Electroacústicas en la Radio Cultural de Puebla, y que dicha labor esté influenciando de manera positiva y propositiva a otros espacios radiofónicos tanto en el resto del país como en Puebla (México). Por ello consideramos que nuestra principal tarea radiofónica es hacer reflexivamente consciente al Oyente de su propia capacidad de Escuchar, lo cual posibilita la modificación de las cualidades y las formas propias del sonido, independientemente de su causa y de su sentido —emocional, intelectual, cinético, ó cualquier otro—, y de esta forma poder tomar al sonido mismo como objeto de observación en lugar de atravesarlo buscando otra cosa a través de él. Todo esto con la finalidad de hacer saber al Escucha que existen muchas formas de Pensar la Música, porque para Artes Electroacústicas hay que Pensar la Música y Pensar desde la Música.
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“Esta obra (refiriéndose a su libro “Filosofía de la Música”) pretende mostrar teórica, documental y experimentalmente a los filósofos (y a los no filósofos), lo que de Filosofía hay intrínseco ya en lo Musical, y sobretodo, lo que está irrumpiendo, surgiendo y patente ya en las obras (en ciertas obras y no en todas) de Filosofía Nueva, incitante y promisoria. Música, en favor de la Filosofía. Y complementariamente: esta obra intenta hacer eso mismo respecto de los Músicos: hacerles caer en cuenta de lo que de Filosofía les está brotando en obras musicales suyas: que es Filosofía suya de la que mana, brota, surge Nueva Filosofía, como de la física (natural) de los presocráticos llegó a manar, surgir y brotar metafísica; Platón, Aristóteles. Hacer notar al Músico que filosofa. Hacer notar al filósofo que la Música ha sido y está siendo componente intrínseco de la Filosofía: de una Filosofía especial y compleja, y de una Música especial y compleja. Filósofo-y-Músico”. Juan David García Bacca, “Filosofía de la Música”, 1990.
Muy a menudo, se nos dice que la Música es para gozar de ella en un sentido únicamente emocional. ¿Por qué entonces la necesidad de un Proyecto Radiofónico como Artes Electroacústicas, que nos sirva para aproximarnos a la Escucha del Arte Sonoro y la Música Electroacústica en la Ciudad de Puebla (México)? Si esta pregunta realmente fuera absurda e innecesaria, ¿entonces por qué muchos grandes compositores —tanto clásicos como contemporáneos—, habrían de robar tiempo a sus propias creaciones musicales/sonoras para escribir importantes investigaciones sobre cómo darle sentido y significado a su propio Arte Musical/Sonoro? La respuesta puede parecer aparentemente sencilla. Escuchar Música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje.
En otras palabras: el importante conocimiento que nos brindan otro tipo de discursos en torno a la Música, intensifica el goce estético y musical. De esta forma, Artes Electroacústicas está interesado principalmente en el Escucha, visto como un Organizador Activo de las diversas percepciones musicales que se le van presentando, y no como un simple recipiente pasivo de Objetos Musicales estáticos.
“El Arte Radiofónico es un tipo de Arte Sonoro cuya especificidad es el Espacio Electrónico delimitado por la Tecnología de la Radiodifusión”. José Iges, Artista Radiofónico y Director de Ars Sonora.
Artes Electroacústicas es un proyecto radiofónico que, además de estar orientado a la Filosofía de la Música, tiene como principal propósito laborar por la difusión de una Cultura Musical Contemporánea y, más específicamente, por la creación y desarrollo de un público para el Arte Sonoro y la Música Electroacústica en Puebla, lo cual pretende una mayor proyección de los Nuevos Comportamientos Musicales en dicha Ciudad.
Además de ser uno de los pocos espacios de investigación radiofónica dedicados exclusivamente a las Artes Sonoras y Electroacústicas en todo México, este Proyecto ha sido Becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en 2007, por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de 2008 a 2009, y ha sido avalado institucionalmente por reconocidos investigadores del tema, como el Mtro. Antonio Russek y la Dra. Lidia Camacho, entre otros más. Aunque más satisfactorio que estos reconocimientos, es el hecho de que en tan sólo 3 años al aire su labor radiofónica haya creado y siga creando nuevos Modelos de Escucha para las Artes Sonoras y Electroacústicas en Puebla, y que dicha labor esté influenciando de manera positiva y propositiva a otros espacios radiofónicos tanto en el resto del país como en Puebla.
“El análisis y estudio teórico interdisciplinario de la música es, en cierto sentido, único. Mientras que resulta incomprensible para el iniciado, merece el descrédito por sinrazón del músico contemporáneo. Y cuando, en la actualidad, el músico ó estudioso musical se dedica a ella, con bastante frecuencia el iniciado la considera tan misteriosa como la cábala, y tan interesante como un tratado sobre el estudio de aguas residuales”. Peter Kivy, 1980.
El proyecto radiofónico Artes Electroacústicas está interesado principalmente en los Nuevos Comportamientos Musicales.
Este término es un interesante concepto semiótico acuñado por el extraordinario musicólogo mexicano Rubén López Cano, y se usa para hacer referencia a uno de los tres polos de la Música Posmoderna, la cual incluye al Arte Sonoro, al Arte Radiofónico, a la Biomúsica, Zoomúsica y Música Interespecies, la Improvisación Sonora, la Música Corporal, la Música de la Tierra y la Música del Entorno, el Paisaje Sonoro, los Etnominimalismos y algunos Minimalismos, las Derivas Musicales, el Performance Sonoro, algunos casos de Hibridación Cultural y Transculturalización Musical, la Instalación Sonora, la Polipoesía y Poesía Fonética, y en general, la Experimentación Sonora cuando no se considera como música en su sentido histórico y tradicional.
Este tipo de comportamientos musicales son un conjunto de manifestaciones emergentes, no institucionalizadas, promovidas y gestionadas por los propios músicos y artistas cuyo producto de su trabajo creativo no siempre se reconoce como “Música” y aún como “Arte”.
“¿Se puede decir que existe la música sin alguien que la Escuche? Cualquiera que lea el trabajo de los musicólogos —e incluso de los historiadores sociales de la música— puede olvidarse de pensar en ello. Los Escuchas no tienen espacio en el programa original de Guido Adler para la musicología y han tenido muy poca atención desde entonces… Hemos aprendido mucho sobre los productores de música, pero los Escuchas siguen siendo grandes desconocidos”. James Obelkevitch, 1989.
Por ello consideramos que la principal tarea radiofónica de Artes Electroacústicas es hacer reflexivamente consciente al Oyente de su propia capacidad de Escuchar, lo cual posibilita la modificación de las cualidades y las formas propias del sonido, independientemente de su causa y de su sentido —emocional, intelectual, cinético, ó cualquier otro—, y de esta forma poder tomar al sonido mismo como objeto de observación en lugar de atravesarlo buscando otra cosa a través de él. Todo esto con la finalidad de hacer saber al Escucha que existen muchas formas de Imaginar y Pensar la Música, porque para Artes Electroacústicas hay que Pensar la Música y Pensar desde la Música.
En otras palabras, este Proyecto Radiofónico procura un tipo especial de Escucha que altera las costumbres y las perezas establecidas, y abre a quien la aborda un mundo de preguntas que antes ni siquiera imaginaba plantearse; además de que esta interesante forma de Escuchar nos genera conocimiento, y nos ayuda a desarrollar nuestra capacidad de reconocer, reconocernos, y sobretodo, de apreciar y disfrutar de los sonidos, sean estos sonidos musicales ó sonidos/ruidos.
“En la actualidad, todo tipo de música se percibe principalmente a través de altavoces. Pero, ¿qué percibimos? ¿Qué escuchamos, qué “vemos” mediante los altavoces? Si en el caso de la reproducción de música instrumental ó vocal, los altavoces tienen la función de una fotografía acústica, la pregunta sería entonces: ¿qué percibe nuestro cerebro al escuchar sonidos electroacústicos hasta ahora no escuchados? Al escuchar música electroacústica la pregunta más común es: ¿qué debo imaginar? El altavoz no produce ni lenguaje ni música, sino simplemente oscilaciones de la presión del aire. Lo que llega a nuestros oídos son únicamente esas oscilaciones. Entonces la cuestión es: ¿cómo genera información nuestro cerebro, partiendo de la actividad nerviosa producida por las oscilaciones de la presión del aire, y que a su vez nos indica que escuchamos, por ejemplo, música de violín? ¿Qué sucede en particular al escuchar música electroacústica? Más concretamente, ¿qué tipo de realidad construye nuestro cerebro al escuchar música para altavoces? La cuestión del tipo de realidad que se genera al escuchar música por altavoces es un problema cognitivo”. Martin Supper, 1997.
