Cinco intensos temas de corte  ambiental y oscuras texturas producidos por el artista madrileño durante 2011 y con la colaboración  de Taylor Deupree en la grabación.

miga44.zip

ghost & son [GHOST05] miguel a. garcía . red river / rio tinto

voices by alba burgos & ohiana vicente
percussion by raul dominguez
guitars by carlos valverde
mastered by noish
graphic design by nick hoffman
constructed by miguel a. garcía

www.xedh.org
www.ghostandson.com

sound sample: http://soundcloud.com/miguel-a-garc-a/miguel-a-garc-a-pez-rock-and

LEA Ediciones es un catálogo de publicaciones online disponible a partir de La Escucha Atenta. Este catálogo de producciones fonográficas nace como complemento sonoro a la labor divulgativa de La Escucha Atenta y pretende presentar en un formato digital trabajos dentro del campo de la fonografía y el paisajismo sonoro.

LEA Ediciones pretende ser un reflejo sonoro de los proyectos difundidos en este blog y a su vez ofrecer una plataforma de producción y difusión para artistas sonoros trabajando en el mundo de las grabaciones de campo.

Finalmente LEA Ediciones pretende difundir y producir propuestas emergentes dentro de la fonografía y nuevos trabajos de artistas que decidan publicar su trabajo fonográfico a través de una plataforma como es esta.

Este catálogo fonográfico está coordinado y comisariado por Juanjo Palacios y Edu Comelles y a su vez forma parte del conglomerado de proyectos formado por Audiotalaia, Audition Records y evidentemente La Escucha Atenta.

Ya podéis escuchar las dos primeras publicaciones de LEA ediciones en http://leaediciones.net/

http://landescapelandescape.blogspot.com/2011/12/landescape-6.html

AXOLOTL (París) en Barcelona

(Dúo Dafne Vicente-Sandoval / fagot + Xavier Lopez / laptop)

Reedición en soporte físico de la primera colaboración entre el músico brasileño Leo Alves Vieira (clarinete, flauta, guitarra acústica, electroacústica) y el proyecto de música vanguardista español Pangea (aka Juan Antonio Nieto), este último encargado de tratamientos sonoros, mezclas y producción; un disco que salió publicado en formato mp3 para libre descarga en 2007 en el netlabel sueco Tlhotra, y ahora vuelve al candelero remasterizado por el propio Pangea. Su constante poesía sonora, elaborada con instrumentos musicales y exploraciones electroacústicas de variada índole, conducida por tonalidades que nunca llegan a desparramar agresividad pero sí disconformidad, “habla” con dialéctica y sigue, como un clásico, de actualidad. Trazos inquietos y amables recorren caminos llenos de fluidez. Cuentan con la participación musical del Quarteto de Cordas da Grota, de Olavo Vianna y de Júlia Mendes Selles, y de los recitados de Paulo Autran, del poema “Autospicografía” de Pessoa (en “Atmossoa”), y de Jaime Gil de Biedma, de su propia poesía “Contra Jaime Gil de Biedma” (en “Sleep Curve Ritual”). Esta obra es una alianza entre la avanzadilla musical y la dulzura armónica, entre la vigilia y el sueño, original y con gran personalidad. Encuentran la paz, la transparencia y la naturalidad que les procuran energía, elegancia y encanto, en un marco exploratorio abierto e integrador.

Comenzó en Buenos Aires, Argentina en el año 2003, editando su primer disco «Media Hora en la Vida de Blues».
Este proyecto no sólo está ligado al Arte sonoro y a la Música Experimental, sino que a diferencia de The Cherry Blues Project también está vinculado a las Artes Visuales como la fotografía y a la creación de objetos tanto artísticos como sonoros.

Otro de los proyectos alternativos de Blues es El Plan Gardel, en este caso compartido con Cherry.

The Ocioso Blues Project

http://www.lastfm.es/music/The+Ocioso+Blues+Project

Son reconocidos mundialmente por su importante parecido físico con los miembros originales. El dúo tambien homenajea las «etapas» de The Cherry Blues Project: etapas tanto musicales como asi también todo lo relacionado con su estética.

Sudor Asfaltico

http://www.lastfm.es/music/Sudor+Asfaltico

http://youtu.be/uMDu6q_Dn8E

 Poemas de la escritora bonaerense Mercedes Mayol recitados por la poeta y rapsoda Cecilia Lazo

VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:30h, La Clínica Mundana.
Plaza del Ángel nº5, EL Carmen, Valencia.
Entrada: 3€ (colaboración para los artistas)

Empezamos un nuevo curso en el Ciclo Herzios con dos proyectos nacidos en Valencia y auspiciados por la solidez del trabajo de varios artistas implicados. Por una parte se presentará el trabajo de Ferrer-Molina un habitual del ciclo Herzios que después de ser fiel a la propuesta clínica nos presentará su último proyecto a la vista.

A continuación contaremos con la propuesta multifocal y improvisacional de la Irregularis Daniel Charles Orchestra formada por Llorenç Barber, Montserrat Palacios y una larga lista de improvisadores que a desarrollarán una sesión en dónde el movimiento, la deslocalización y la destrucción de las barreras convencionales de la estructura de un concierto se verán sacudidas por el ir y venir de unos músicos sin miedo a lo complejo.

Ferrer-Molina:

En el Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo” obtiene los títulos de Profesor Superior de Musicología, Profesor Superior de Dirección de Coros, Profesor Superior de Solfeo, Acompañamiento y Repentización y Profesor Superior de Pedagogía Musical. En los Conservatorios Profesionales de Valencia y “Teresa Berganza” de Madrid obtiene los títulos de Profesor de Guitarra, Profesor de Piano y Profesor de Composición. Fue alumno del LEA (Laboratorio de electroacústica del Conservatorio Superior de Música de Valencia) desde su fundación en 1995, donde estudió con Gabriel Brncic, Gregorio Jiménez, David Alarcón y Leopoldo Amigo. Amplía su formación asistiendo a seminarios impartidos por Helmut Lachenman, Luis de Pablo, Charles Dodge, Ricardo Climent y José Iges, entre otros. Ha estrenado obras electroacústicas en España, Italia y Cuba. Participa como artista sonoro en festivales como IN SONORA, DIGITAL MEDIA y PING. Ha realizado bandas sonoras originales para cortometrajes y espectáculos de danza contemporánea.

The Irregularis Daniel Charles Orchestra:

De Irregularis Daniel Charles Orchestra surge de la mano de LLorenç Barber en el marco de la exposición “John Cage: Paisajes imaginarios, Conciertos y Musicircus”, celebrada en 2008 en el Espacio de Arte Contemporáneo de Castellón (EACC), donde tiene una actuación (aún no como Orchestra) que marcará las pautas de su futuro hacer.

A partir de este concierto se consolida De Irregularis Daniel Charles Orchestra – cuyo nombre se debe al que, alumno de Olivier Messiaen, fue músico y filósofo amigo de John Cage – formada por un grupo de músicos y no músicos, provenientes estos últimos de las artes plásticas. Partiendo de la no-intención, la contingencia y la indeterminación, cada componente crea su propia partitura individual que no da a conocer al resto de miembros del grupo con el objetivo de provocar durante la representación situaciones que pueden ser sonoras o no sonoras, pero siempre inesperadas y distintas en cada actuación, buscando – como buscaba Cage – la multiplicidad, la atención descentrada y la simultaneidad caótica.

EVENTO PATROCINADO POR: UNIÓN MUSICAL ESPAÑOLA, BLL Acoustics.
ENTRADA ÍNTEGRA PARA LOS MÚSICOS: 3€-5€ Entrada Variable. (descuento del 10% en Unión Musical, c/Guillén de Castro nº34)

enlaces:
http://laclinicamundana.blogspot.com/

Talleres de Música y Danza en

FIL Málaga 2011

III Festival de Improvisación Libre de Málaga

Entre el 7 y el 11 de Septiembre en La Invisible (C/Nosquera 9-11, Málaga)

PLAZAS LIMITADAS

Ampliado plazo de inscripción hasta el 4 de Septiembre

contacta con nosotr@s en
filmalaga@gmail.com

Información sobre talleres en:

http://filmalaga.wordpress.com/edicion-2011/talleres/
http://www.filmalaga.wordpress.com

Agradeceremos la difusión de este Festival y sus Talleres

–
FIL Málaga

*

Talleres

abierta la inscripción::::::::::::::::::::plazas limitadas

Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de abonar
la matrícula.
Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o
llamar al Tel. 93 213 3862.

Sábado 9 y Domingo 10 de Julio de 2011
(12 horas en total)

Introducción al lenguaje de programación PURE DATA
(de descarga libre en http://puredata.info/) centrándonos
en la creación sonora. Pure Data es una herramienta
para los artistas y no artistas que quieren experimentar
con patrones diferentes de creación, con la libertad de
construir sus propias herramientas y experimentar con
las posibilidades del código DIY. Es “open source” y
multiplataforma (Linux, Mac, Windows).

más información::http://www.circuittorcat.com/pure-data

Viernes 22, Sábado 23 y Domingo 24 de Julio de 2011
(16 horas en total)

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de
cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje
(juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear
nuevos instrumentos musicales y generadores de
sonido. No es necesario tener conocimientos previos de
electrónica. Durante las clases se enseñarán los
conocimientos de electrónica necesarios. La finalidad
del taller es la de dotar a cada participante con los
conocimientos y la práctica necesaria, para que una
vez terminado el taller, sepan modificar un circuito
electrónico en su propio estudio.

más información::
http://www.circuittorcat.com/circuit-bending

Taller – Workshop
STEREOPHONIC ZOOM
Impartido por Mike Williams

Del 26 al 29 de julio
10:00-14:00 – 16:00-22:00 (viernes sólo por la mañana)
Arteleku, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
Organiza: Audiolab / Coordina: Myriam Aizager
Precio: Gratuito
Plazas: 10
Para participar manda ANTES DEL 10 DE JULIO un CV y razones a: arteleku@gipuzkoa.net

Este taller propone un acercamiento y análisis profundo sobre la imagen estereofónica del sonido. A través de varias sesiones que mezclaran teoría, práctica y escucha critica, el objetivo del taller reside en conocer las técnicas elaboradas por Mike Williams sobre colocación y ajuste de micrófonos para modelar imágenes sonoras que ofrecen una ilusión de gran realismo. En la línea de los “naturalistas” del paisaje sonoro como el canadiense R.Murray Schaeffer, experimentaremos con Mike Williams sobre como apropiarnos de los sistemas estándares de grabación con el fin de captar y espacializar los sonidos que hemos elegido grabar en nuestro entorno sonoro.
Este taller esta dirigido a usuarios que cuenten con experiencia en el ámbito de la grabación sonora, tales como ingenieros de sonido, field recordists, sonoristas, artistas sonoros…

Michael Williams comenzó su carrera en 1960 en los estudios londinenses de televisión de la cadena BBC. En 1965 se trasladó a Francia donde trabajó para la Societe Audax de Paris desarrollando altavoces diseñados para usos profesionales de sonido y televisión. Más tarde trabajó para el Conservatoire National des Arts et Metiers como ingeniero jefe del servicio de educación para adultos. En 1980 pasó a desarrollar su actividad como instructor free-lance en ingeniería de sonido y práctica de la grabación de sonido, trabajando para la mayoría de las principales compañías de broadcasting de sonido y televisión francesas, así como para muchas escuelas e instituciones. Es un miembro activo de la Audio Engineering Society y durante los últimos veinte años ha publicado varios artículos sobre sistemas de grabación multicanal y estéreo. Actualmente es representante de ventas de AES Publications en Europa.

www.rycote.com/images/uploads/The_Stereophonic_Zoom.pdf
http://www.mmad.info/SOS_MMAD.htm

[www.arteleku.net/audiolab] [www.arteleku.net]