Los primeros sistemas de difusión de la música son utilizados para construir un sistema de escucha y de vigilancia social. (Clara Garí)

SNUFF_Wireless traffic sonification workshop ://r-aw.cc (Berlin)

Posted: Abril 5th, 2012 | Author: animazon | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, cacharros, copyleft, paisaje sonoro, performance, talleres | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

SNUFF : Wireless traffic sonification workshop by http://r-aw.cc
Date: Saturday April 21st, 2012 – 14-19h
Location: Ø. Cotheniusstr. 5, D-10407 Berlin
Language: English / Spanish
Cost: 90€ (Materials, black matt electro-less gold immersion PCB. Limited edition of 200 pieces)
Places available: 11
Required materials and skills: No electronic experience needed. Fine tip soldering iron less than 25W
Target: People interested in sound experimentation, electromagnetism, tactical media, unstable systems, noise, actionism and custom electronics
Registration: pin@r-aw.cc
Information: http://r-aw.cc/snuff
SNUFF

://r-aw.cc is a research platform based in Berlin & Mexico City interested in topics related with irritation, data corruption, propaganda, design, hidden signals amplification and psycho-acoustics through collective working processes, pedagogy, site-specific interventions and publications in different formats.

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JOZEF VAN WISSEM (lute), Concierto en Circuit Torçat (Barcelona)

Posted: Marzo 27th, 2012 | Author: solanas | Filed under: [*] de suscriptores->, [artesonoro.org], [artesonoro/radio], [cluster_sonoro], [publicaciones], acustica, ars sonora, bisbigliando, conciertos, dinamo radio, el primer sentido, el silencio no existe, from 20 to 20000 hz, hots! radio, la rebelión de los antioxidantes, líneas de visión, musica dificil, onda sonora, radio libre montevideo, sinsal radio, tripulación kamikaze, vía límite | Tags: , , , , , | No Comments »

CIRCUIT TORÇAT presenta:

JOZEF VAN WISSEM (laúd / lute) (Important Records) en CONCIERTO

Domingo 22 de Abril a las 20.30 horas en CIRCUIT TORÇAT

(C/ Terol, 8 Bajo 2,Barrio de Gràcia, 08012 Barcelona)


catarina_joao_1by Catarina Joao

www.jozefvanwissem.com

Entrada: 10 euros
(Debido a que el aforo es (muy) limitado, puedes adquirir la entrada anticipada llamando a Circuit Torçat al tel. Tel. 93 213 3862 o escribiendo a circuittorcat@gmail.com y reservar la plaza.)

Más información en:
http://www.circuittorcat.com/performances
http://www.circuittorcat.com/

BIOGRAFÍA:
El compositor y laudista Jozef Van Wissem se dedica a lo que él llama “La liberación del laúd”. Tomando un enfoque experimental en formas de música renacentistas y barrocas para el laúd, sus composiciones para el instrumento han implicado una mezcla dinámica de las estrategias conceptuales, minimalistas, clásicas y de improvisación, uniendo de manera magistral el lenguaje de la música del siglo XVII con el del XXI, sin comprometer el timbre y la resonancia de las técnicas tradicionales de tocar el laúd.

En las últimas dos décadas, van Wissem ha utilizado diversas métodos de cortar y pegar (cut & paste), grabaciones de campo, improvisación libre, y ha creado composiciones palindrómicas tocando las piezas hacia delante y luego hacia atrás. El mundo sonoro resultante es a la vez meditativo y sorprendente, nuevo y misterioso. Crea melodías que avanzan y luego retroceden, aparentemente sin fin, evitando así la progresión lineal tradicional y clímax, y manteniendo a su vez un nivel constante de intensidad. Esta música no demanda una escucha concentrada, sino que más bien sitúa al oyente en un estado de escucha concentrada.

Su música es ordenada y directa, con un impacto visceralmente hipnótico y emocional, entregada con una intensidad ascética reflejada tanto en sus títulos bíblicos como en sus influencias de la ‘No Wave’. Músico incansable, siempre de gira, ha tocado por todo el mundo. Ha publicado en ‘Important Records’ y en su propia label ‘Incunabulum’. Ha colaborado con James Blackshaw, Keiji Haino y Jim Jarmusch, entre otros.

Van Wissem estudió laúd en Nueva York con Pat O’Brien y publicó un CD de laúd clásico con el título ‘A Rose By Any Other Name’ que consta de piezas anónimas para laúd. Imparte conferencias sobre “La liberación del laúd” (Harvard, Wesleyan University, Mills College, entre otros) y The National Gallery de Londres le encargó la composición de una pieza sonora para la pintura ‘The Ambassadors’ de Hans Holbein. Su trabajo aparece cada vez más en documentales y largometrajes, y recientemente compuso piezas para laúd y voz para el nuevo juego de video ‘Sims Medieval’.

El Sr. Van Wissem vive en Brooklyn.


Vericuetos 7: la rueda contra las cuerdas

Posted: Marzo 21st, 2012 | Author: pedalmen | Filed under: acustica, cacharros, etnomusicologia, instrumentos, musicologia, podcast, radio | No Comments »

zanfonerina

Hoy el programa gira en torno a la manivela de la zanfona, instrumento arcaico felizmente recuperado en los últimos tiempos, y no sólo para la música tradicional. Escucharemos a Germán Díaz, Gilles Chabenat, Valentin Clastrier, Berrogüetto y Xera.

Archivo sonoro de Vericuetos


Störung Festival 7 (18-21 Abril, Barcelona)

Posted: Marzo 19th, 2012 | Author: qbueno | Filed under: [*] de suscriptores->, [artesonoro.org], [artesonoro/radio], [cluster_sonoro], [publicaciones], acustica, apropiacionismo, ars sonora, arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, autopromocion, bisbigliando, cacharros, cine, comunidades, conciertos, cursos, dinamo radio, el primer sentido, el silencio no existe, electroacústica, etnomusicologia, eventos, exposiciones, festivales, from 20 to 20000 hz, hots! radio, insonora, instalaciones, la rebelión de los antioxidantes, líneas de visión, musica dificil, musicologia, netaudio, netlabels, onda sonora, paisaje sonoro, performance, proyectos, publicaciones, radio, radio libre montevideo, sinsal radio, software, talleres, tripulación kamikaze, video, vía límite | No Comments » SF7

El 7º festival de música electrónica experimental y artes visuales organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas en Barcelona el próximo 18 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.
Este festival quiere ofrecer al público la posibilidad de conocer en detalle distintas tendencias del ámbito electrónico experimental, continuando así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006 de forma ininterrumpida.
Störung Festival 7 incluye, además, workshops audiovisuales y conferencias.

SF7 LIVE PERFORMANCES:
VAINQUEUR (DE) | FRANCISCO LÓPEZ (ES) | ZIMOUN (CH) | PINK TWINS (FI) | NETHERWORLD (IT) | ASFÉRICO (ES) | CLAUDIO SINATTI (IT) | STÖRUNG FESTIVAL ENSEMBLE (UKW) | MISE EN SCENE (IL) | HEIDSECK (IT) | PIER PAOLO PATTI (IT)

SF7 CONFERENCIAS:
STR009 (ES) | PINK TWINS (FI)

SF7 WORKSHOPS:
CLAUDIO SINATTI (IT) | PABLO PENAS [CORSYNTH] (ES)

SF7 SPOT:
Vimeo

Ubicaciones:
Farinera del Clot (Gran Vía de les Corts Catalanes, 837)
TMB Universitat (Plaça Universitat)

Partners:
La Farinera del Clot, TMB, Federació d’Entitats Clot-Camp del Arpa, Ajuntament de Barcelona, Prohelvetia, Arts Council Finland, Embajada Israel, Ibis Hotel, Notodo.com, Cutoff, iZotope, Radio Ciutat de Badalona, BoConcept, Nugen Audio, Corsynth, Cameo, Nostàlgic y Koss.

Entradas y más información
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El Arte y su Sonido // Visualizar el Sonido

Posted: Marzo 12th, 2012 | Author: Cecile Ann | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, eventos, exposiciones, instalaciones, instrumentos, netaudio, performance, proyectos | Tags: , , , , , , , , , , , , | No Comments »
El Arte y su Sonido es un proyecto de José Manuel Costa en colaboración con Juanjo Palacios. En el marco de la exposición Visualizar el sonido, comisariada por Fiumfoto y Benjamin Weil, muestra colectiva internacional en la que participan: Pascal Broccolichi, Andreas Nicholas Fischer & Benjamin Maus, Andy Huntington, Ryoichi Kurokawa, David Letellier (Kangding Ray), Daniel Palacios, Lucía Rivero, Daniel Romero (.tape.), Semiconductor, Zimoun.
Artistas colaboradores: Las CasiCasiotone, Mind Revolution, Óscar de Ávila, Ramón Prada y Rafael Martínez del Pozo.
Este proyecto se propone captar el sonido de un Centro de Arte. Y es que los centros y museos, frente a casi cualquier otro espacio, cotidiano o exótico, se caracterizan por su silencio. Ni aceptan ni generan sonidos. Pero son espacios, no solo con sus suelos, techos y paredes, sino con su configuración sonora, sus ecos, reverberaciones, micro-sonidos ignorados, casi ocultos…

En coincidencia con la exposición Visualizar el sonido, comisariada por Fiumfoto y Benjamin Weil, este proyecto explora los sonidos generados por los proyectos artísticos que forman la exposición, los sonidos del espacio durante el desarrollo de la misma, el testimonio oral de los comisarios, artistas y público y los sonidos del propio espacio de LABoral.

Cuatro artistas o colectivos crean una pieza sonora de cada una de estas líneas de trabajo. Los resultados de esta documentación creativa de la exposición estarán disponibles en la página web de LABoral para su escucha y descarga bajo Licencia Creative Commons.

Programa

Viernes 30 de marzo
Inauguración de Visualizar el sonido y presentación de El arte y su sonido.

Sábado 31 de marzo
Sesión teórica sobre el arte sonoro, a cargo de José Manuel Costa, crítico y comisario de artes visuales y sonoras y responsable de El arte y su sonido.
Mesa-debate sobre arte sonoro modera por José Manuel Costa.