Lo propio del sonido es pasar, huir, estar inmutablemente atado al tiempo y dependiendo del movimiento […] El color, sometido al lugar, es fijo y permanente como él. Resplandece estando en reposo. (Claude LéviStrauss)

Nuevos fragmentos de EGOSYSTEM en https://soundcloud.com/egosystem-2. Fotos de Myriam Thorn

Posted: noviembre 2nd, 2015 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, arte sonoro, autopromocion | No Comments »

Posted: agosto 13th, 2015 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, comunidades, eventos, festivales, paisaje sonoro, performance, publicaciones | No Comments »

Bahía[in]sonora

Festival anual de arte sonoro y música visual en la ciudad de Bahía Blanca, Argentina, auspiciado por el Instituto Cultural de esta ciudad y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Las actividades se desarrollan en el Teatro Municipal y el Museo MBA-MAC. Se presentan obras electroacústicas y acusmáticas, música experimental, instalaciones sonoras, audio performances, videomúsica, intervenciones y medios mixtos.
Ricardo de Armas: Coordinador general.
Raúl Minsburg: Coordinador del área de música y arte sonoro.
Nicolás Testoni: Coordinador del área de video arte y música visual.

https://www.facebook.com/BahiaInSonora


“Flamenco electrónico” de Adolfo Núñez en “La casa del sonido”

Posted: junio 20th, 2015 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, critica, electroacústica, etnomusicologia, musicologia, paisaje sonoro, performance, podcast, radio, [*] de suscriptores->, [artesonoro/radio] | Tags: , , , , , , , | No Comments »

José Luis Carles, en el programa de Radio Clásica “La casa del sonido”, entrevista a Adolfo Núñez sobre sus obras musicales basadas en el flamenco.

fecha: 24-Junio-2015, 1:00 de la madrugada

Lugar: Radio Clásica, Radio Nacional de España

más información: http://www.rtve.es/rne/rc/programa/20150624


Leth “The Dreams of Jomm Slaither”

Posted: mayo 20th, 2015 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, paisaje sonoro, proyectos | No Comments »

El primer disco de Leth ”The Dreams of Jomm Slaither” es un disco conceptual de 51 minutos partido en 5 pistas. Es un viaje a un universo creado a partir de las grabaciones halladas en el móvil de un músico sueco que desapareció en el 2012 sin dejar rastro alguno y cuya identidad sigue sin conocerse a día de hoy.

https://leth.bandcamp.com/

Escuchar Fools nectar

 


ZARATA FEST 2014 — Festival de música rara y afines // Festival of weird music and the like // Musika bitxien eta antzekoen jaialdia — 4 y 5 de Julio // 4th and 5th of July // Uztailak 4 eta 5 — ESPACIO OPEN > ribera de deusto 70b-1º, BILBAO

Posted: junio 13th, 2014 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, cacharros, cine, conciertos, copyleft, electroacústica, eventos, festivales, instalaciones, instrumentos, musicologia, netaudio, netlabels, paisaje sonoro, performance, proyectos | No Comments »
Zarata Fest 2014

4 y 5 de Julio // 4th and 5th of July // Uztailak 4 eta 5

ESPACIO OPEN ( ribera de deusto 70b-1º, bilbao, espacioopen.com ) [map]

Nació repleto de bandas ruidosas y termina adoptando el ruido como canal, como actitud para programar. Creamos una cacofonía de convivencia a través de actuaciones cortas que sorprenden en una historia de coro milimétrica. Donde la diferencia desgrana el ruido en un sinfín de relatos y sensaciones que lanzadas en la misma bandeja al terminar la noche parece que hayamos vivido una pequeña vida. Performance, voz, electrónica, danza, discursos y vídeos.

Viernes 4 // Friday 4 // Ostirala 4, 20:00

cada actuación durará un máximo de 20 minutos

MAGMADAM
TOMAS GRIS LOTY NEGARTI
YOLANDA URIZ ANGEL FARALDO
EL PALOMAR
HECTOR REY
L´OCELLE MARE
MIREN JAIO
NEFERTITIS

DJ AGNES PE

Sabado 5 // Saturday 5 // Larunbata 5, 20:00

cada actuación durará un máximo de 20 minutos

WET
MARION CRUZA
AMAIA URRA
ARNAUD RIVIERE
COLOMBINA´S
ENXAMIO DO CARNEIRO
MATTIN
ANTINOO

DJ AGNES PE

MAGMADAM ( itziar markiegi & myriam petralanda , pamplona & dima , folk ruido experimental , mixcloud.com/magmadam )

magmadan
Itziar Markiegi (Jana Jan). Plasticidad sonora, improvisación y atmósferas saturadas generadas a partir de la deconstrucción y mezcla de grabaciones de campo, error, texturas, cuerpo y entrañas. Exploración en la creación y manipulación del sonido, descontextualizacion de diversas grabaciones de campo, a traves de la improvisación y el uso creativo del error, lo aleatorio y el cuerpo como instrumento generador activo. Ruidista plástica/improvisadora, componente de Baba-Llaga, Anorexia Mental, SEXtoD y en soitario como Jana Jan y TetaFX. Realiza colaboraciones e improvisaciones sonoras con diferentes artistas como Lapidación Láser, Shu Lea Cheang, Zer duzu Amy?, Ibai Labega en desfiles y festivales como Ertz, MEM, ZarataFest, T-Festa y espacios como Club Le Larraskito…Myriam P.I.(Cruces-Hospital/Dima 1975). Myriam P. Percusionista-baterista y credora autodidacta.desarrollo siempre integrada en grupos o con music@s en activo. Inicio en bandas locales del amplio estilo rock-pop,desde 1993. Desde 2006 componente de Gora Japon junto al creador-músico Jon Mantzisidor, con quien ha desarrollado la improvisación y experimentación en el amplio campo músico-sonoro, en múltiples conciertos de diversos contextos. Colaboraciones con divers@s creador@s-music@s-artistas: Amparo Garin, Janire Salvador (Rabid harpy/Nadass), Raketa Brokovitx, Asier Etxeandia, Rober!(atom rhumba), Miguel A. Garcia (xedh), Oleg Soulimenko, Itziar e Itxaso Markiegi, Idoia Zabaleta, Carla Fernandez, Unai Kerexeta, Inazio Escudero, El Monstruito… además d pequeñas incursiones en ámbitos escénicos más acción-performáticas.
TOMÁS GRIS & LOTY NEGARTI ( madrid & bilbo , dialectical improvisation , tomasgris.wordpress.com & gabone.info )

tomas gris
Encuentro un situ entre estos 2 jóvenes pero experimentados “free-improvisers” de residencia en la península, con background e intereses muy comunes, pero que jamás han llegado a coincidir.
Tomás Gris es un músico con sede en Madrid que está trabajando en el desarrollo de un lenguaje sonoro que combina su amor por el dada, el art brut y el movimiento artístico “CoBrA”, con su interés por la filosofía, la semiótica, y el posmodernismo. Sus herramientas principalmente son los saxofones y objetos amplificados, pero también incorpora elementos de percusión y los instrumentos acústicos en sus obras.
Loty Negarti es un músico y poeta de oído quebrado. Su obra sonora incorpora progresivamente la palabra en forma de poesía concreta (en recitales, en su sitio web y en la revista independiente de poesía Pidgin) y fonética. Activo en la escena de la música experimental vasca en los últimos nueve años, interesado en la colaboración y en las negociaciones constantes que ello implica. Incursiones provisionales en campos diversos, envuelto en situaciones junto con otros artistas. Proyectos de creación en grupo: S.v.o.t.j.a.l., Pidgin (Gatza), Huts Egin o Arto Artian. Ex-miembro del grupo tóxico de improvisación electrónica Mubles, a colaborado con músicos como Ibon R.G., Miguel A. García, Oier I.A., Tzesne, Mattin, Joseba Irazoki, Jon Mantxi, Iñigo Eguillor, Alex Mendizábal, Ali Truta, Juanma Uria, Juanjo Aranguren, Erin Sexton & Alexander Wilson, Marion Cruza, Paralux, Maite Arroitajauregi, Eric Lewis, Andrea-Jane Cornell, Alain Lefebvre, 9cDR, Itziar Markiegi, y Kakofunk.

YOLANDA URIZ & ANGEL FARALDO
 ( holanda , electroacoustic no-input flute , yolandauriz.infoangelfaraldo.info )

yolanda uriz y angel faraldo
La pareja artistica Yolanda Uriz & Angel Faraldo lleva muchos años colaborando con diferentes tipos de proyectos como Ademen y Yuaf, llegando a encabezar la primera velada del Club Le Larraskito en el año 2008, y que tras algún tiempo de actividades “por su cuenta” vuelve a reunirse para este festival.
El trabajo de Yolanda Uriz se materializa en instalaciones y performances de experiencias inmersivas multi-sensoriales, tomando elementos de las artes visuales, el arte sonoro, inspiración de la ciencia y técnicas del arte de nuevos medios, siendo presentado en festivales como Sonic Acts (NL), WRO Media-Art Biennale (PL), Kontraste (AU), STRP (NL), SPARK (USA), Todays Art (NL), Oddstream (NL) etc. A su vez es miembro de los colectivos iii (http://iiinitiative.org/) y FM effects (http://femaleeffects.wordpress.com/) y ha curado la serie de conciertos wonderwerp en Studio Loos (La Haya) desde 2009, promocionando música experimental así como proyectos multi disciplinares performativos.
Ángel Faraldo es un músico comprometido con la creación, la promoción y la enseñanza de la música experimental. Activo como compositor e improvisador, sus obra se completa con instalaciones sonoras, acciones site-specific y diseño de sonido para danza y ópera. Está interesado en la exploración sistemática de procesos que maximizan recursos mínimos, como se materializa en su ciclo The Feedback Study Series (2010-2013), su sintetizador digital MISS (2009) o su aproximación a la no-input-mixer. Además, desarrolla una intensa labor como intérprete y realizador de música electrónica en vivo y se dedica al asesoramiento y desarrollo de herramientas digitales para instrumentistas y compositores.

EL PALOMAR 
( txemi artigas & al karpenter & alberto lopez & fernando ulzión , bilbo , ugly garage rock, elpalomar.hotglue.me)

el palomar
Usoa, colombo, pigeon, columba, yonah, paloma, … alguno de los nombres que han salido como borbotones de mierda para designarnos de las bocas hediondas de esa especie pútrida que se arrastra a dos patas. En su ignorante sentido de la superioridad no llegan a comprender que somos uno de los vértices mágicos de la Santísima Trinidad de la Escoria y la Inmundicia. Así como existe el Agua, la Tierra y el Cielo –Agua, Tierra, Cielo- existe el Muble, la Rata y la Paloma –Muble, Rata, Paloma-. Trinidad de la Santa Mierda. Núcleo indivisible de transmisión de la peste creadora. Invasores mudos del Mundo descompuesto. Cáncer de los hombres que se alimenta de los hombres. “Y quedó prendado de los encantos de la llamada María. Y el Espíritu Santo tomó la forma de paloma para cortejarla. Y bajó de los cielos y le cantó su arrullo hipnótico e hizo su danza de apareamiento. Y ella respondió gustosa a sus insinuaciones y ofreció cual fruta jugosa su virginidad. Y el Espíritu Santo unió su cloaca con la de María. Unión gozosa. Y escupió su semilla viscosa en el cuerpo de María y concibió al huevo dios.” Así el Espíritu Santo tomó mi forma para fornicar a la Virgen María y así nació el hijo de Dios. Fornicación de palomas. Unión perfecta de cloacas. Bucle sin fin de cloacas en un polvo eterno. Jesucristo nacido de la forma perfecta, el huevo circular, sin principio ni fin. Huevo surgido del coño de la madre de Dios en un portal de Belén. Huevo Cristo, palomo mensajero, defecando sobre la cabeza de la estatua de Dios. Y, cual mesías, venimos a este mundo para propagar un mensaje. El mensaje. Un mantra constante predicado en plazas de ciudad, sobre árboles de cemento, por evangelistas mutantes de ojos radiactivos. Un mensaje de paz y liberación: Adiós a la Humanidad. Venimos a salvar al Hombre del Hombre. Bendita Humanidad sin Humanidad. Larga vida a la falta de vida. Ciudades sin personas cubiertas por caca de paloma. Micosis sistémica, fuente eterna de las lesiones necrogranulomatosas. Shock séptico, fallo renal, coagulopatía. Madre Muerte.
El Mundo. El Palomar.
Sagrada Histoplasmosis.
El Mundo. El Palomar.
Sagrada Criptococosis.
El Mundo. El Palomar.
Sagrada Psitacosis.

HECTOR REY
 ( bilbao-berlin , no-input violin , soundcloud.com/hectorrey )

hector rey
Antoine Beuger – ‘Monodies pour Mallarmé’
Héctor Rey – violínHéctor Rey es un improvisador, compositor e intérprete formado en artes plásticas y en música. Ha tocado en España, Alemania, Polonia, República Checa, Estados Unidos, Finlandia y otros países, en espacios tales como KuLe, Altes Finanzamt, Studio Acht, Quiet Cue (Berlin), Školská 28 (Praha), Myymäla Kaksi (Helsinki), Centrum Kultury Zamek (Pozna?), 4Pokoje (Warszawa), Antic Forn de Vallcarca, La Caníbal, Radio Bronka (Barcelona), Espacio Cruce, Tabacalera (Madrid), Larraskito, L’Mono, Punto de Fuga (Bilbao); series de conciertos como Labor Sonor (Berlin), I.B.A. series (Barcelona), ¡Escucha! (Madrid); festivales como Personal-Collective, In-Sonora (Madrid), Multiversal (Berlin), Friv Move Zamek (Pozna?), Zarata Fest, MEM (Bilbao), y muchos otros. Sus trabajos musicales han sido publicados en sellos de Rusia, Suecia y España como Obs, Desetxea, Mantricum y Doministiku. Ha presentado su obra plásica en espacios de España, Finlandia y Estados Unidos, además de haber disfrutado de becas de residencia en diferentes países. Como improvisador, mantiene proyectos estables con músicos y músicas como Miguel A. García, Rishin Singh, Lali Barrière (dúo Kymyz), Tomás Gris (dúo Als Ob), Rolando Hernández (dúo Los Jijojas) y ha colaborado con otros y otras artistas como Seijiro Murayama, Patryk Lichota, Konrad Chyl, Hubert Wi?czyk, Lauri Hyvärinen, Tuukka Haapakorpi, Alexander Markvart, Oier Iruretagoiena, Shu Lea Cheang, Dominique Starck, Marianela León, Przemyslav Kami?ski, Agnieszka Kryst, Karatzyna Górczynska, Marta Romaszkan, etc. Además, ha interpretado piezas de compositores experimentales y contemporáneos como Bill Dietz entre otros y otras. En esta ocasión interpretará la pieza ‘Monodies pour Mallarmé’ del compositor holandés Antoine Beuger, miembro fundador de Wandelweiser, en la primera presentación de la obra de este colectivo en la zona vasca.

L´OCELLE MARE
 ( thomas bonvallet , alpedrete , deconstructed folk , ocellemare.bandcamp.com )

locelle demare
Thomas Bonvalet comparte su residencia entre el bosque “la Double” en el suroeste de Francia y Madrid. Fue guitarrista de los míticos Cheval de Frise entre 1998 y 2004. En solitario, bajo el nombre “L´ocelle Mare”, inicialmente se basaba en la guitarra de cuerdas de nylon, utilizando formas cortas, dinámicas y abruptas para limitarse exclusivamente a las posibilidades acústicas del instrumento. De forma paulatina ha ido incorporando objetos periféricos, como un metrónomo, diapasón, microfonos, zapateado, o una vara de afinación, desviándolos de su uso común, integrando la respiración y los sonidos que nacen del gesto instrumental. Ha actuado en Europa, Escandinavia, Israel, Estados Unidos y China. Discografia del proyecto L’Ocelle mare: “l’ocelle mare”, 2006, cd on Ruminance and sickroom records, 12” vinyl on Minority records. “Porte d’octobre”, 2008, cd on Souterrains-refuges. “Engourdissement”, 2009, cd on Souterrains-refuges.
MIREN JAIO ( bermeo , theoretical sound , magazineinsitu.com/ensayos/jaiocv.htm )

miren jaio
Miren Jaio (Bermeo, 1968) es crítica de arte. Desde 2010 es miembro de la oficina de arte y conocimiento Bulegoa z/b (www.bulegoa.org ). Ha colaborado en distintos medios escritos, entre otros, el ‘Mugalari’ del diario ‘Gara’. Ha sido profesora de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco, EHU/UPV. Ha leído textos en conferencias.

NEFERTITIS
( alba burgos & jorge nuñez & natalia vegas , bilbo , egyptian sexy pop , elbisrever.bandcamp.com/track/sun-dra-from-nefertitis )

nefertitis
Nerfetitis son Niebla Fascista y las Elbis Rever en una colaboración especial emprendiendo un viaje en el tiempo hacia la tierra de las pirámides y los faraones.
Niebla Fascista será un invitado con gran cabellera blanca que compartirá emocionantes canciones. En vivo danza hacia el campo. Es un evento de salón, de TV, de mp3, de amistad. Etiqueta: Grindcore-Grunge-Imagen.
Elbis Rever es una banda formada en Varsovia en 2007. En sus inicios sus componentes fueron Faezeh Araee, Janina y Aleksandra McCormack, Alba Burgos y Natalia Vegas, desarrollandose en la actualidad principalmente en Bilbao. Su música es una interpretación cercana del pop en la que los estilos musicales se mezclan de manera caótica y sin una forma concreta predeterminada. El momento performativo es de gran importancia para este grupo que cuida sus salidas al escenario con la interpretación de sus temas a modo “karaoke” y una imagen que se va construyendo en el directo, mostrando al mismo tiempo crudeza, seducción y vulnerabilidad.

WET
 ( heddy boubaker & frédéric vaudaux , toulouse , free drum&bass , heddy.boubaker.free.fr & drums.e-monsite.com )

wet
Wet es el proyecto de free-rock improvisado de los músicos de Toulouse Heddy Boubaker (bajo) y Frédéric Vaudaux (bateria), una unión tan intensa como musical que también aparecerá intermitentemente como colaboradora en otros proyectos de este festival.
Heddy Boubaker empezó tocando la guitarra eléctrica en grupos de rock, y a lo largo del tiempo fue pasando por otros estilos musicales hasta cambiar su instrumento hacia los saxofones alto y bajo. Desde 2011 dejo el saxofón para empezar a tocar el sintetizador analógico modular y el bajo eléctrico. Sus actuales actividades musicales están centradas en la música improvisada y en la investigación del sonido, ya sea en solitario o con otros músicos, poetas y bailarines. Ha tocado en muchísimos países con muchos compañeros (como Michel Doneda, Jean-Luc Guionnet, Eddie Prevost, Briggite Ulher, Pascal Battus, Lê Quan Ninh y un largo etc…), ha lanzado un montón de CDs y es muy activo en la organización de conciertos en el área de Toulouse.
Frédéric Vaudaux empezó a tocar en 1980. Estudio batería en el Centro de Música Contemporánea de Nice donde obtuvo dos primeros premios. Después de varios experimentos en bandas regionales, investigo y busco su energía musical en varios proyectos, mezclando performance, danza y música improvisada, trabajando con directores de cine, poesía sonora, pintura sonora, música ilustrada… hoy en día, su técnica y la riqueza de su música le permite una sorprendente y contrastante libertad de expresión, desde lo más minimalista hasta lo más denso e intenso. Su inspiración toma su origen en el instante: su música puede ser ligera y aérea, pero también tribal, incluso violenta, dejando aparecer algunos ritmos “barbaros” fragmentados chocando con el continuo sonoro.

MARION CRUZA 
( bilbao , formanpace , hamacaonline.net/autor.php?id=286 )

marino cruza
MARION CRUZA LE BIHAN. Dibujante de formación. Filmadora-grabante en video. Traductora literal y sistemática de refranes y otros dichos populares. Construye cuadernos que ordena cronológicamente (auto-bio-grafía) como en un ensayo de montaje pre-fílmico. Estudia para una tesis las películas que se hacen para hacer películas. Dirección de/con actores (modelos), coreografías y función del texto; las condiciones de producción-recepción y los géneros cinematográficos. Entre sus últimos proyectos se encuentran: 1020 items, presentado el pasado mes de mayo en el Club Le Larraskito, Bilbao; EPIPHANY 1: RAMPA, rodado en Montréal, Québec (2013); EPIPHANY 2: PUERTA, sesión especial en el Festival Pantalla Fantasma, Bilbao (2014); …Taré Taré… , junto a Loty Negarti, performance en Kathy & Kimy, Montréal (2013); Capítulo piloto de un folletín futuro, Fuerte de Guadalupe, Hondarribia (2013); Sin título y sin tilde (8’), performance en La Cosa en Casa, Bilbao (2012).

AMAIA URRA
 ( donosti , situationist sculpture , http://www.mugatxoan.org/proyectos/cuando-el-cuerpo-desaparece/ )

amaia urra
Amaia Urra, Donosti 1974. Se licencia en Bellas Artes, en 1998, en la especialidad de Escultura en la UPV-EHU. En 2002 presenta su primera performance, El eclipse de A. producida por Mugatxoan. Entre 1999 y 2009 trabaja en Paris, Bruselas y Berlín en colaboración y como intérprete con diferentes artistas y coreógrafos como Jérôme Bel, Ion Munduate, Xavier Le Roy, etc. En 2009 realiza el video Time-Wasters y en 2010 la performance La Cosa, en In-presentable, Casa Encendida. En 2012 interviene como corresponsal en el exterior en los programas de radiodifusión, Emisión 0 y Emisión 1. de Mugatxoan e inicia la series derivas de Sinónimos y Cantar calles (Desaparezco, C/Aldamar…). El mismo año en In-presentable presenta Renuncio, un intento de renunciar continuando. En 2013 presenta Détour N°3 en Art nomade, rencontre internationale d’art performance de Saugenay y en AXENEO7 & SAW Gallery, Gatineau/Otawa. Desvío N°4 y Una cuadra en el ciclo Líneas de acción, casa Maauad, México DF.

ARNAUD RIVIERE
 ( paris , art brut , http.http.http.http.free.fr )

arnaud riviere
El parisino Arnaud Riviere es un músico experimental cuyas bizarras acumulaciones de objetos al azar conectados a una mesa de mezclas crean un extraño pero disfrutable choque: muelles, hierros, imanes, rodamientos, un turntable renqueante, lija en lugar del vinilo y mas, produciendo zumbidos, chirridos y ruidos varios. Una propuesta chocante en su rudeza pero sin embargo bella, con un gran control y un claro sentido de la estructura, con la potencia de la música “harsh noise” y la musicalidad y libertad formal de la música en la escena de la improvisación libre. Arnaud ha colaborado, entre otros muchos, con Jean-Philippe Gross, Erik M., Sophie Agnel, Stéphane Rives, Otomo Yoshihide, Anla Courtis, Dan Wanburtor o Xavier Charles.

COLOMBINA´S
 ( sandra cuesta & larraitz torres , fuenterrabia & róterdam , metaphysical pop , colombinas.hotglue.me )

colombinas
Colombina’s es un proyecto basado en el entrelazado. Entrelazado del trabajo de Sandra Cuesta y Larraitz Torres, de contextos, de tiempos, espacios e imágenes. En cuanto al sonido, elaboramos canciones que se unen unas con otras mediante variaciones que transforman el estado producido y la convención de la situación. Trabajan un modo de producción propia donde la densidad conduce asincronías o saltos de caballo inesperados.
Sandra Cuesta es licenciada en Bellas Artes en la UPV-EHU en la especialidad de escultura. Realiza los talleres de Mugatxoan 1999 con La Ribot, Jerôme Bel, Ion Munduate y Blanca Calvo y en 2010 con Marten Spangberg, Inazio Escudero, Itziar Okariz, Xabier Le Roy y Gary Stevens. Su trabajo se centra en proyectos que impliquen la activación de situaciones en vivo con el registro en vídeo como extensión de las mismas.
Larraiz Torres comenzó su trayectoria con la performance Plastificción (producida por Mugatxoan, 2003), desde entonces ha trabajado en proyectos basados en factores de transformación de formas quietas, a través de referencias externas (muchas veces provenientes de la cultura popular). Actualmente vive en Holanda y colabora con proyectos como Casco Publishing Class, Travelling Comuniqué y el proyecto musical Colombina’s.

ENXAMIO DO CARNEIRO
 ( costa da morte , black metal , enxamiodocarneiro.tumblr.com )

enxamio do carneiro
La Santa Compaña es en la mitología popular gallega una procesión de muertos o ánimas en pena que por la noche (a partir de las doce) recorren errantes los caminos de una parroquia. Su misión es visitar todas aquellas casas en las que en breve habrá una defunción. La Procesión das Xás (también llamada en gallego Enxamio do carneiro) es una procesión semejante a la Santa Compaña pero que se diferencia en que no son fantasmas de muertos los que van en ella, sino fantasmas de vivos. Marchan en dos hileras y llevan un ataúd. Cuanto más cerca del ataúd van los miembros, más inminente es su muerte. Los que van más lejos pueden tardar hasta tres o cuatro años. El que se encuentra con esta procesión, sólo la ve, pero no la siente. El encuentro se da casi siempre en los cruces de los caminos, donde es costumbre detenerse con los difuntos para que los curas echen responsos. Si el que la encuentra es un amigo de los que van en la procesión, lo único que le hacen es llevarlo por el aire a otra parte; si es enemigo, le dan una gran paliza y lo arrastran por las zarzas.

MATTIN
 ( estocolmo , unconstituted praxis , mattin.org )

mattin
Yo Marco El Minuto.
Me Hago Tirabuzones Con Las Bombas Que Me Tiran,
Los Mamelucos.
Y Disfruto.
Eso Sí. Eso Sí.
Tengo Lo Que Tú Quieres.
Cómo Lo Sabía Yo, Tengo Lo Que Tú Quieres
Ni De Quien Eres Me Importa.

ANTINOO
 ( lucia c. pino & laura höldein , nazaret & castellón , avantnoisepop , antinoo.hotglue.me )

antinoo
Colectivo transformable cuyo quehacer se sitúa en algún lugar entre la improvisación, la electrónica experimental, el barullo y la distorsión de referentes sonoros. En esta ocasión articulado por Laura Höldein ( Anatomia Humana Desmontable, anatomiahumanadesmontable.bandcamp.com ) y Lucía C. Pino ( Román Ramón,romanramon.bandcamp.com ). Procedentes ambas del territorio de las artes plásticas y de la autoedición ( Petit Comité del Terror – Demonodrome ) y netlabels ( Chirria Sello, chirriasello.blogspot.com ). Su propuesta rescata el método heurístico, como técnica o procedimiento práctico en la búsqueda de un sonido y una experiencia Antinoo, cercana al error y a la impostación n-1.

DJ AGNES PE
 ( valencia , itunes turntablism , agnespe.bandcamp.com )

dj agnes pe
Dj residente del Zarata Fest, Agnès Pe trabaja el sonido más allá de los límites que proporciona cualquier género, siempre bajo una actitud de diversión y arrolladora -todo, o nada- bajo los parámetros del lo-fi, buscando nuevas formas de relación con los elementos que recompone. Musicóloga e investigadora autodidacta y pluridisciplinar, se interesa en lo no-común, sea cual sea su etiqueta. Esta constante investigación musical le ha llevado a celebrar numerosas sesiones de audición en ciudades como Valencia, Bilbao o Mexico DF. Recomendado no perderse las descacharrantes re-composiciones que con periodicidad cuelga en su bandcamp agnespe.bandcamp.com, ni la labor de arqueología del formato cassette que realiza a través de su blog agggggnes.blogspot.com .

Organiza // Organised by // Antolatzailea :Miguel A. Garcia


UrsonateFanzine 000000003

Posted: diciembre 21st, 2013 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, autopromocion, cacharros, cine, comunidades, conciertos, copyleft, critica, denuncia, denuncia social, electroacústica, entrevistas, etnomusicologia, eventos, exposiciones, festivales, historia, instalaciones, instrumentos, musicologia, netaudio, netlabels, paisaje sonoro, performance, publicaciones, radio | No Comments »

 

UrsonateFanzine 000000003 se presentará los días 21 y 22 de diciembre en el marco del Festival Sonikas.

Cada vez que algo se tuerce y puede terminar en la muerte de alguna de las personas embarcadas en un proyecto, se suele hablar de la maldición de Tutankamón, en relación a la expedición arqueológica que entró en la tumba de aquel faraón. Aquella maldición, se supone, la extendió la diosa Meretseger o Merseger “La que ama el silencio” o “Amada por el silencio”.

Las razones por las que ha decidido atacarnos esta diosa, podrían ser múltiples.

Hace más de un año, terminábamos la introducción que se presenta en estas mismas páginas. Desde entonces ha pasado de todo: proyectos de indesign perdidos, décimas correcciones, impresiones defectuosas, miopía y dislexia crónicas, discusiones con la imprenta sobre criterios estéticos. Tras todo esto, de pararnos para empezar de nuevo, volvemos a presentar el número 003 de Ursonate.
Con todo, aquí va un número en el que se ha profundizado un poco más en qué es eso de la cultura aural, tanto en los campos del arte y la estética como en otros que no solemos practicar como el de la zoología, del se ofrece un archivo de escucha on-line. Como novedad, incluimos dos monográficos a tres artistas, completados con CDR dedicados a su producción. Y por último, una proliferación en las reseñas de eventos y otros formatos de difusión y reflexión sobre lo que suena.

 

Artículos
Regímenes aurales, por Mikel R. Nieto
¿Qué escucha una rana? FonoZoo, con Diego Llusia

Monográficos
Roc Jiménez de Cisneros y Sergio Luque en conversación con Oscar Martín
Miguel A. Ruiz, por Andrés Noarbe

Entrevistas y conversaciones
Conversación con Alicia G. Grueso sobre educación independiente
Entrevista Atomizador, por Antipatía Zine

Manifiestos y presentaciones
Manifiesto Arika
El Acceso Universal a la Información, por Miquel Parera Jaqués
Carta con Anne-f Jacques de Crustacés Tapes

Reseñas:

Audio Leaden Sieves – Coeval – Cuculacanto – Xedh & Carlos Suarez – Per Fly EP – Oriol Rosell – The Fragility of Emotions – Rene Muñoz Cordova – Concierto ZAJ para 30 o 60 voces (1980) Esther Ferrer Otros formatos Mapa Sonoro de Elche Jose Maria Pastor – Monographic Dallas Simpson – Insibili Tricee. Orgonomy zine #3 Leonardo Amico

Libros y textos Site of Sound #2 Architecture and the Ear – Brandon Labelle & Claudia, Martinho (Ed.) – Parole #2: Phonetic Skin / Phonetische Haut Annette tahmer (Ed.) – MP3: The Meaning of a Format Jonathan Sterne – Ars Sonora. Una experiencia del arte sonoro en radio. 25 años Jose Iges (Ed.) – Contribución a la guerra en curso Deleuze / Tiqqun – El Camino del Hardcore Goodiepal – Unconstituted Praxis – MattiN

Encuentros /conciertos / festivales Ertz #13 – Zarata Fest 2012 – SIN JAULAS Bestiario — Jornadas y encuentros de improvisadores

CDR1
Split Sergio Luque / EVOL
CDR2
Miguel A. Ruiz. Orfeón Gagarin
Online Release
Diego Llusia, grabaciones Parque Santa Cruz, Coimbra.

 

Diseño y maquetación: Ariadna Serrahima, Diego Bustamante, todojunto.net

Corrección: Sarah Vacher

Traducción: Blanca Rego y Arantxa Catalán Altuna

Ilustraciones para CD y online release: Agnès Pe.

Colaboran: Mikel R. Nieto, Roc Jiménez de Cisneros, Sergio Luque, Andrés Noarbe, Alicia G. Hierro, Antipatía Zine,Mattin, Anne-f Jacques, Miquel Parera Jaqués, Héctor Rey, Edu Comelles, Juanjo Palacios, Miguel Angel Tolosa, anhh, Abraham Rivera, Miguel A. Ruiz, Diego Lluisa, Olga Abalos, Lali Barrière, Alejandro Rojas Marcos, Chema Chacón, Ruth Barberan, Wade Matthews, Luis Tabuenca, Alfredo Costa Monteiro, Pablo Putearte, NGWBPATM, Arika, Glasgow Open School.

Coordinación: Oscar Martín y José Luis Espejo

 

http://ursonatefanzine.tk/

 

XI EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA EXPERIMENTAL EN VALLECAS, SONIKAS
https://www.facebook.com/events/464768336965243/?fref=ts

 


ArtsSònica1314: Wata Trémulo F // Román Ramón

Posted: noviembre 13th, 2013 | Author: | Filed under: apropiacionismo, arte sonoro, artistas sonoros, cacharros, conciertos, copyleft, eventos, festivales, performance | Tags: , , , , , , , | No Comments »

El 22 de noviembre a les 19:30 en Arts Santa Mònica, Román Ramón abre el ciclo ArtsSònica1314: Músicas Visuales (entrada gratuita). Más información aquí.

Como presentación de su concierto, algunas ideas sobre Román Ramón.

Lo que me parece interesante de la música de Román Ramón es que es una música a través.

No es solo que Román Ramón hacen un uso honesto de la técnica –honesto significa en este caso que no usan su modo de relacionarse con la técnica para instaurar un criterio de adecuación, de corrección o, aún peor, de conocimiento; que hacen un uso de la técnica que deja la música sola, desamparada.

No es solo que hacen un uso honesto de la técnica, sino que no cometen la estupidez inherente a la actitud honesta: quedarse encantado. La estupidez inherente a la honestidad técnica del músico es que su música habla de la técnica.

Pero el modo como Román Ramón se relacionan con la técnica habla de la música. Dice: la música pasa, se da a través.

Esto tiene una lectura directa: el procedimiento que da lugar a la música de Román Ramón es un procedimiento por transformaciones sucesivas. Román Ramón no es una banda de rock, no porque no toquen rock –no es esta obviedad lo que estoy diciendo, además sí que tocan rock: escuchad Follar en Facerías, por ejemplo–, sino porque no hacen un frente delante del público, para lanzarles conjuntamente, coordinando las fuerzas, una cosa: a la una, a las dos, a las…

Román Ramón, aunque a veces se pongan de cara al público, son, en términos musicales, un triángulo: cada vértice estira hacia un lado.

Pero también tiene lecturas más interesantes, dos por lo menos.

La primera, que la música de Román Ramón pase a través dice que escuchar es confiar, ponerse en riesgo. Pero no confiar en sentido moral, ponerse en riesgo en sentido moral, sino jugarse el cuerpo realmente. Pasar a través significa penetrar, engullir. Significa hacer movimientos de réptil, apretar, aflojar. Significa estar sucio, tener dentro cosas que vienen de fuera.

La segunda, que la música de Román Ramón se dé a través significa concretamente que suena a través, suena englutida, entubada. No és un problema de fidelidad del medio por el que pasa: todo medio es un tubo. La música dice muchas cosas, pero solo habla de música. La música de Román Ramón habla de música, y dice de ella, mientras pasa: estoy pasando a través.

 

Lluís Nacenta

http://romanramon.bandcamp.com/
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