Me gustaría informar de este proyecto Grotesque position, el primeir disco de “canciones” del artista Miguel Prado (A Coruña, 1985).

Iago Martínez escribe  en la edición gallega del País:

[...]Grotesque position, el primer disco de “canciones” del ex integrante de Triángulo de Amor Bizarro, el éxito pode significar la destrucción literal del vinilo. Las recompensas quedarían reducidas a un puñado de virutas de acetato de polivinilo y cartón que los mecenas recibirían, eso sí, metidas en un sobre junto con el reembolso de su contribución. No es un disco de Miguel Prado, sino un disco contra Miguel Prado.[...][...] Hasta 25 euros, el artista ofrece las recompensas habituales en esta casta de iniciativas, pero a partir de ahí el sistema empieza a enrarecerse. Por menos de 50 euros, los mecenas pueden incluir su nombre en la letra de una canción, estampar su rostro en la galleta del vinilo, hacer los coros en un tema, elegir el rango dinámico de la grabación o incluso incrustar una composición propia entre las del presunto creador. Por 75 euros, ya se le permite escribir la letra de un corte. Por 150, hasta ponerle título al disco. El que quiera.Con 700 euros, el autor desaparece. Prado suele emplear licencias libres, pero de esta vuelta está dispuesto a usar otro carimbo. Eso sí, el propietario intelectual no sería él, sino el mecenas que pagara esa cantidad, y con todas las consecuencias. Por 1.300, el máximo que Grotesque position admite, el proyecto se cierra por fin sobre sí incluso y el vinilo es destruido.[...]

[...]Grotesque position le permite, de una banda, “investigar un rol vigente, lo del crowdfunding”. De la otra, impugnar la “mentira” del consumo ético.[...]

Creo que es una propuesta interesante y quizás os interese contribuir, participar, dedicarle espacio en vuestras webs, redes sociales o compartirlo con gente que creáis que puede estar interesada.

Este es el link al proyecto que podeis utilizar para informaros y compartir con vuestros contactos: www.verkami.com/projects/1292

no dudéis en contactar ante cualquier duda!

¿QUÉ ES ESTO?

nzʉmbe – grotesque position, es un proyecto de Miguel Prado bajo el cuál se pretende la edición física en formato vinilo de 12″ (LP) de un disco de canciones de enfoque conceptual financiado a través de crowfunding. A pesar de ser un disco de canciones, se trata de un álbum de naturaleza experimental y espíritu lo-fi.

Esto es un gran juego un Potlach de nuestros tiempos. El mecenas desarrolla un rol imprescindible, podrá escoger cómo será el resultado final del disco que reciba en su casa, decidiendo el título del álbum, la duración, género e instrumentación de las canciones… o incluso si lo desea podrá adquirir los derechos de autor del álbum y el proyecto nzʉmbe o obligar a la destrucción de todas las copias del disco.

El objetivo es que reflexione sobre:

• Autoría y propiedad intelectual
• Este tipo de financiación y dentro de esto:

1. La influencia de la autoría en el triunfo de este tipo de proyectos de financiación.
2. La reputación.
3. El valor de nuestro nombre.
4. Técnicas de posicionamiento y networking.

• El propio formato físico del vinilo y las condiciones materiales de este.
• La recuperación de iniciativas como la financiación colectiva o cooperación colectiva por parte a las lógicas dominantes que obedecen al sistema capitalista y al sistema burocrático por medio de la comodificación.
• Nuestra subjetividad en la producción artística tanto como receptores como productores de arte.
• Proceso de objetivación en la producción artística.
• El rol que desempeña tanto el artista como los mecenas determinando el contenido y los atributos materiales de este objeto a fabricar.

Esto último: El rol que llevan a cabo los mecenas es uno de los ejes fundamentales. Estos determinan en gran medida la obra, llevando a cabo un juego de hiperficción constructiva crítica a medio camino entre una “Elige tu propia aventura” insurgente y un “Cadáver exquisito”.

Partiendo de las recompensas obtenidas mediante las aportaciones se tratará de:

• Realizar un ejercicio de transparencia y objetivación de la obra.
• Poner al descubierto las cuestiones controvertidas de este proyecto, su modo de financiación, la posición del artista y la del mecenas mismo.
• Tomar la decisión de determinar un aspecto del disco, arriesgando nuestra posición y desafiando la del autor del disco.

¿EN QUÉ VOY A GASTAR VUESTRO DINERO Y CUANDO ESTARÁ ESTO LISTO?

El proyecto se llevaría a cabo tras la recaudación de fondos en un plazo de 3 meses aproximadamente.  La financiación es precisa para la masterización y corte de los respectivos acetatos, duplicación de las 300 copias en vinilo, diseño e impresión de las correspondientes portadas, gastos de envío y distribución y gastos de su posible destrucción (ver siguiente punto).

ADVERTENCIA DE LECTURA NECESARIA

La última recompensa ( la de 1300€) implica la destrucción de todas las copias. Esto (a pesar de que sea muy improbable conseguir esta aportación) invalidaría la posibilidad de enviar a los mecenas las copia del disco, pero se les devolvería la aportación monetaria (del modo que estos decidan y tras las posibles retenciones bancarias ) y se les enviará el disco convertido en polvo dentro de un sobre donde acredita cada una de las aportaciones junto a vuestros nombres.

En el caso de que junto a esta recompensa, se realice también la recompensa de adquisición de derechos de autor del álbum, al nuevo propietario intelectual del disco se le reintegraría el dinero de la aportación y conservaría de igual modo sus derechos de autor.

ALGUNAS ACLARACIONES MÁS

Los tiempos en los que vivimos no son especialmente prósperos económicamente, puede que haya gente que no se puedan permitir llevar a cabo una aportación económica o que no lo deseen, esto no invalida que participen activamente del proyecto. Si te resulta interesante o crees que a alguien de tu entorno debería de conocer la propuesta compártela entre tus vínculos y redes sociales. Esto es un experimento de networking. Si tienes cualquier duda o sugerencia, dirígete a mí vía e-mail: miguel@taumaturgia.com

INFORMACIÓN BIOGRÁFICA

Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la improvisación, el sonido, el silencio y la performance. Trata de cuestionar las nociones de espectáculo y los roles que cada uno desempeñamos dentro de él, la autoría, la producción artística y las expectativas creadas alrededor de esta.

Está interesado en las intervenciones anónimas y en prácticas experimentales que posibiliten situaciones diferentes, de naturaleza inestable. Buscar estrategias para que estas no terminen siendo experiencias reificadas.

Su trabajo no está sujeto a derechos de autor.

Cinco intensos temas de corte  ambiental y oscuras texturas producidos por el artista madrileño durante 2011 y con la colaboración  de Taylor Deupree en la grabación.

miga44.zip

Hay cientos de libros, pinturas, películas, etc. que deberían ser de dominio público y no lo son por diferentes razones, normalmente relacionadas con los intereses económicos de grandes empresas. Por otro lado, también hemos sido testigos de muchos pleitos legales ridículos iniciados por los herederos de artistas y autores más preocupados por los beneficios económicos que por ningún tipo de legado cultural.

Strategies Against © es un juego conceptual que toma como punto de partida el databending para convertir piezas y documentos relacionados con este tipo de problemáticas (obras artísticas, leyes, etc.) en sonido, imágenes, libros o cualquier otro tipo de medio ‘artístico’ y donarlos al dominio público.

Strategies Against © Vol. 1: Capitalist Rats, el primer volumen de este proyecto, incluye una pieza sonora y un pequeño librito de imágenes en pdf. Se puede descargar desde archive.org o desde mi propia página web.

Download audio file (CapitalistRats.mp3)

Desde ese entonces, hemos logrado documentar y hacer públicos 48 deliciosos documentos con lo más variado del panorama internacional, y con el apoyo de figuras legendarias como Llorenç Barber, Francisco López, Jaap Blonk, Burkhard Beins, Yasunao Toe, Joke Lanz, Paul Hession, Joe McPhee, Fátima Miranda… por mencionar algunos de ellos.

Además de sumarse al proyecto  colaboraciones como  [ Umlaut Records Berlin, re:konstruKt Istanbul, Hak Lo-Fi Records Francia ], y contar con el apoyo de críticos especializados como Chema Chacón [Oro Molido], Pachi Tapiz [TomaJazz] , curadores y centros culturales alrededor de Europa, México y el mundo…  Salon Bruit (Séamus O’Donnell,  Berlin),  Manuel Rocha Iturbide (México), Tempo Reale ( Fundada por Luciano Berio, Italia ), Klingt.org (Dieb 13, Viena), NK Project ( Farahnaz Hatam | Julian Percy, Berlin), Altes Finanzamt (Berlin), Musicalibre (Madrid)…  queremos agradecer a los más de 100 artistas de calidad indudable y comprometidos plenamente con este música.

Dar gracias a sus conceptos y experiencias, y al paradigma de la música experimental en todos sus rubros y siempre a la búsqueda de más, al innegable potencial, a lo radical de los conceptos, al carácter difícil de esta música de realidades intricadas que hacen de todo lo anterior, el registro de  la historia  de la música experimental contemporánea que intentamos plasmar desde nuestra plataforma en Audition.

Los invitamos a compartir estas publicaciones mediante todas las redes sociales y medios a su alcance, ayudando así a expandir los horizontes de la música que amamos.

Saludos Cordiales

Audition Records

MORE INFO

info[at]auditionrecords[dot]com

AUDITION RECORDS

Comenzó en Buenos Aires, Argentina en el año 2003, editando su primer disco «Media Hora en la Vida de Blues».
Este proyecto no sólo está ligado al Arte sonoro y a la Música Experimental, sino que a diferencia de The Cherry Blues Project también está vinculado a las Artes Visuales como la fotografía y a la creación de objetos tanto artísticos como sonoros.

Otro de los proyectos alternativos de Blues es El Plan Gardel, en este caso compartido con Cherry.

The Ocioso Blues Project

http://www.lastfm.es/music/The+Ocioso+Blues+Project

Rick Prelinger es un archivero, escritor, cineasta y bibliotecario profano. Durante veinticinco años, el fundador de Prelinger Archives ha acumulado material cinematográfico generalmente ignorado por los archivos tradicionales, dando lugar a una colección que prioriza el acceso y la reutilización como métodos de conservación. En colaboración con Internet Archive (del cual es miembro de la junta directiva) Rick puso 2.100 películas en la Red, que hoy pueden ser visionadas, descargadas y reutilizadas. Junto a Megan Prelinger, es el cofundador de la Prelinger Library, una biblioteca privada para la investigación abierta al público en el centro de San Francisco que favorece la apropiación de sus fondos. Rick Prelinger habla acerca del futuro de los archivos, el acceso a la información y la cultura.

Más info: http://rwm.macba.cat/
Twitter: http://twitter.com/Radio_Web_MACBA

Hidden signals / Señales ocultas  | Exploración sonora del espectro electromagnético
Construcción de dispositivos analógicos para análisis / transmisión / escucha de frecuencias no audibles

Seminario teórico-práctico Miercoles 18 – Jueves 19 Mayo 2011
14 Horas:  3 Horas Teoría – 11 Horas Práctica
Asistencia gratuita –  Facultad de Bellas Artes de Leioa - UPV/EHU
Idioma: Castellano (Inglés / Alemán)
Profesor: Víctor Mazón Gardoqui
Coordinación: Dr. Prof. Patxi Araujo / Prof. Patxi Sabalza

El talller Hidden Signals / Señales Ocultas propone  materializar y cuestionar los limites de la percepción humana dentro de la práctica artística.
Mediante el uso de técnicas de diseño, construcción y uso de tecnología inversa en dispositivos industriales para análisis, transmisión y escucha de frecuencias no visibles o audibles, el espectro electromagnético será usado como recurso creativo dentro de la  investigación o la práctica artística.
Los participantes construirán una serie de dispositivos que modularán el fenómeno invisible/desconocido, materializando los resultados en diferentes medios o soportes.
Observaremos la ciudad invisible que nos rodea, captaremos señales ambientales naturales, campos electromagnéticos inaudibles, redes inalámbricas, 2,4GHz, ondas de radio, FM/AM, ultrasonidos, conexión redes translocales, dislocaremos el espacio de difusión personal, VLF, VHF, UHF, el efecto foto-eléctrico, energía solar, practicaremos con células y diodos sensibles a la luz para la detección y la modulación de diferentes longitudes de onda, transformaremos el espectro visible en sonido, etc.

Durante el transcurso del taller se abordarán temas teóricos y prácticos referidos a la construcción de los dispositivos electrónicos, estableceremos pautas de reciclaje de materiales para escucha y construiremos diferentes sensores. Introducción a otros módulos analógicos y recursos de electrónica DIY.
Al final del taller todos los módulos construidos serán probados y ajustados para su correcto funcionamiento, presentandose en una instalación colectiva y un concierto de arte sonoro.
Los asistentes podrán levarse a casa todo el material construido.

Construiremos diferentes Kits de fabricación propia:

Kit amplificación y transductores:
Amplificador Mono (hasta 500 veces) , control de ganancia (volumen), Jack In/Out 3,5mm, indicación carga batería mediante led, switch encendido, alimentación mediante pila de 9v, transportable.
Transductores: Células fotosensibles, Células solares, diodos, diferentes tipos de bobinas, pickups, piezoeléctricos.
Precio kit: 20 Euros

Kit VLF- Very Low Frequency
Escucha de señales ambientales naturales – Movimientos sísmicos, movimientos de la tierra, tormentas, aurora borealis, restos del Big Bang?
Diseño creado a partir de aplicación de ingeniería inversa del modelo Inspirer de la NASA y el modelo de Martin Howse.
Precio Kit 15 Euros

Kit Transmisión ondas de radio Frecuencia Modulada
Estudio y construcción de una emisora de radio portable (pirata) en el rango de frecuencia FM (87-109 Mhz) y hasta 2 km de distancia de emisión en campo abierto, alimentación por USB o pila 9V
Actualización y modificación del diseño de Tetsuo Kogawa.
Precio Kit 15 Euros

Precio 3 Kits (Amplificador de señal, transductores, celulas fotoelectricas, fotodiodos, antena, emisora FM, VLF) – 40 Euros
Plazas limitadas a 20 asistentes, inscripción al taller a través de:
animazonvisual@gmail.com
+info: http://victormazon.com/hiddensignals/

Víctor Mazón Gardoqui, artista audiovisual y tutor a cargo del Laboratorio de Experimentación Audiovisual de la Hochschüle für Grafik ünd Büchkunst Leipzig, su práctica artística se define entre la experimentación y la materialización de ideas y dispositivos reactivos al entorno, sistemas y objetos que muestran inestabilidad y vulnerabilidad en el visitante, acciones audiovisuales en entornos públicos, medios de comunicación y procesos de trabajo colectivo. Trabaja con herramientas de hardware y software libre.
Ha expuesto en diferentes museos, galerías y  Bienales en Alemania, España, Italia, Rep. Checa, Eslovaquia, Rusia, Noruega, Suecia, Suiza Austria, Holanda, Marruecos, New York, Philadelphia, Washington, Baltimore, dando talleres y charlas en universidades como Master C:Art Media. Valand Univ. Goteborg‎, Facultad Letras de Rabat, Instituto Superior de Arte Dramático y Animación Cultural Rabat (ISADAC), Lalla Meriem, la  East-West Foundation, la Asociacion Almostaqbal Maqam de Casablanca, Fac. BB.AA UPV/EHU, HGB-Leipzig, y actuando en festivales como Piksel, Tramuntana, Mapping, Gogbot, Resonanzen, Supercollider Symposium Berlín, Mucho Más Mayo, Display, MEM, SummerFestival, Bilbao Live, GZR*, ElectroSplash, Bent  NY, Multiplace, etc.

Durante veinticinco años, el fundador de Prelinger Archives ha acumulado material cinematográfico generalmente ignorado por los archivos tradicionales, dando lugar a una colección que prioriza el acceso y la reutilización como métodos de conservación. Rick Prelinger contextualiza su colección y aborda el futuro de los archivos y el posible fin de las instituciones archivísticas.

Llegamos al nacimiento de las bibliotecas sonoras, colecciones de sonidos explícitamente creados para ser reutilizados: objetos sonoros sin autor, ingredientes inacabados. Pese a que algunas bibliotecas contienen sonidos genéricos, diseñados para ser lo más flexibles possible, la mayor parte de los sonidos utilizados provienen de grabaciones comerciales y son liberados del contexto original para propagarse en centenares de canciones. Desde los presets para samplers digitales hasta CD-ROMs de datos o discos de batalla de hip-hop, los sonidos cada vez se separan más de sus fuentes y dejan de implicar referencias a un momento original para ser considerados objetos en un dominio público continuo.

Mientras el hip-hop vive un retroceso hacia el conservadurismo como respuesta a los casos legales de principios de los noventa, un creciente número de grupos y compositores toman el relevo de la apropiación. La estética de las bibliotecas sonoras da lugar a géneros recombinantes como el drum and bass, al tiempo que el uso del sampling como representación lleva al primer collage de música del mundo en ganar un cuádruple disco de platino, y un single se anticipa a una forma de música que pronto se conocerá como mash-up.

Síguenos en Twitter: http://twitter.com/Radio_Web_MACBA

CIRCUIT TORÇAT presenta:

2 PERFORMANCES DE SONIDO + SUPER 8
2 noches de Cine y Música en vivo

*******Viernes 18 de Febrero de 2011, a las 20.30 horas

Albert Alcoz (Super Ocho) + Juan Matos Capote (Circuit Bending)

Entrada: 5 €
Aforo limitado

En este performance se sorteará entre los asistentes un bono de descuento del 50% aplicable al precio de la matrícula de cualquier taller de Circuit Bending impartido en Circuit Torçat (de Introducción e Inmersión, o de Nivel 1) durante el año 2011.

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*******Sábado 26 de Febrero de 2011, a las 20.30 horas

Oriol Sánchez (Super Ocho) + Alfredo Costa Monteiro (Electroacústica)

Entrada: 5 €
Aforo limitado

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Más información:
Circuit Torçat:http://www.circuittorcat.com
Albert Alcoz: http://visionary-film.blogspot.com
Juan Matos Capote: http://www.juanmatoscapote.com
Oriol Sánchez: http://vimeo.com/user2224729
Alfredo Costa Monteiro: http://www.costamonteiro.net

CIRCUIT TORÇAT
C/ Terol 8, Bajo 2
Barrio de Gracia (Barcelona)
Metros: Fontana (L3), Joanic (L4)
http://www.circuittorcat.com
Tel. 93 2133862
circuittorcat@gmail.com

Al fin en las ondas!!

metaminaFNR es un stream continuo de audio. Un patch de Pure Data corriendo en un servidor elíge aleatoriamente tracks de audio que lee de un archivo de texto y que estan alojadas en archive.org y otros hosts. Incluye propuestas de artesonoro, ruidismo, música generativa y algoritmica, improvisación, fieldrecordings, microsounds, todas ellas de marcado caracter experimental y bajo licencias “abiertas”

metaminaFNR is 24h audio stream. A PD patch is running in a server. It chose by random diferents audio-urls from a txt file and play them. Almost all the audio tracks are hosted at archive.org. In the selection you will listen soundart, noise, algorithmic and generative music, improvisations, field-recordings, microsounds, all of them with a strong experimental character and under “open” licenses.

web : http://metaminafnr.hotglue.me/ contenido-concepto-code-howto-labels-stream

direct stream >>

“The Road to Plunderphonia” se concibe también como complemento a VARIACIONES (http://rwm.macba.cat/es/variaciones_tag), la serie de Ràdio Web MACBA acerca de la historia del collage sonoro escrita por Jon Leidecker.

A principios de los setenta, Chris Cutler cofundó The Ottawa Music Company –una orquestra de 22 compositores de rock– antes de incorporarse a las filas del grupo experimental británico Henry Cow, con el que realizó giras, grabó y trabajó en proyectos de danza y teatro durante los ocho años siguientes. Posteriormente cofundó varios grupos con miembros de diversas nacionalidades, como Art Bears, News from Babel, Cassiber, The (ec) Nudes, p53 y The Science Group, además de ser miembro permanente de las bandas americanas Pere Ubu, Hail y The Wooden Birds. Por otra parte, Cutler ha participado en numerosos proyectos teatrales, cinematográficos y radiofónicos, y sigue colaborando con Fred Frith, Zeena Parkins, Jon Rose, David Thomas, Peter Blegvad, Daevid Allen, The Bad Boys Collective y los compositores espectralistas Iancu Dumitrescu y Ana Maria Avram.

Entre sus proyectos recientes destacan encargos para la radio, varias bandas sonoras, piezas para el Hyperion Ensemble, “Signe de Trois” para sistema multicanal, un proyecto de un año de duración de paisajes sonoros diarios para la emisora londinense Resonance FM y “p53 for Orchestra and Soloists”. También es el fundador y director del sello independiente ReR Megacorp y del servicio de distribución artístico Gallery and Academic y es el autor de la colección de ensayos teóricos “File Under Popular”, además de muchos otros artículos publicados en dieciséis lenguas.

Síguenos en Twitter: http://twitter.com/Radio_Web_MACBA

Link: http://bit.ly/gCdwHR
MP3: http://rwm.macba.cat/uploads/songs/sonia116_20101216_96.mp3

Julian Bonequi – N.K. rekordings (amp071)

http://amp-recs.com/amp/amp071.html
Details: http://www.archive.org/details/N.k.Rekordings_amp071
Full Download: http://www.archive.org/compress/N.k.Rekordings_amp071

Martin de litto – Dejando la colmena (amp070)

http://amp-recs.com/amp/amp070.html
Details: http://www.archive.org/details/Dejando_la_Colmena_amp070
Full Download : http://www.archive.org/compress/Dejando_la_Colmena_amp070

Emiliano Hernandez Santana – Medellin (amp069)

Details: http://www.archive.org/details/amp069
Full Download: http://www.archive.org/compress/amp069