La integridad de una grabación disminuye exponencialmente con cada micrófono y pista que se añade (popular)

Nuevos fragmentos de EGOSYSTEM en https://soundcloud.com/egosystem-2. Fotos de Myriam Thorn

Posted: noviembre 2nd, 2015 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, arte sonoro, autopromocion | No Comments »

Audiópolis #16 // MACIEK // HATI

Posted: octubre 29th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros | Tags: , | No Comments »
Audiópolis #16. Viernes 6 de Noviembre de 2015.

Maciek Piaseczynski – “Rongwrong” [Polonia] + “HATI”: Rafal Iwanski & Rafal Kolacki [Polonia]


AUD16_flyer

El Viernes 6 de Noviembre de 2015 se celebrará la última edición del ciclo de música experimental “Audiópolis”. Esta vez invitados son los músicos polacos, Maciek Piaseczynski y el grupo HATI que se compone de Rafal Iwanski y Rafal Kolacki. Como siempre a las 20:00h en el auditorio de CentroCentro.

Entrada libre hasta completar aforo.
El mismo día a partir de las 18:00h abrirá el espacio de escucha de Audiópolis en la 5ª planta de CentroCentro.
Maciek Piaseczy?ski y HATI, el 4 de noviembre de 2015 estarán en Murcia, en la sala de exposiciones del Centro Cultural Puertas de Castilla, para el programa “Experimentadores en la Fonoteca” de SONM. La actividad también está comisariada por Francisco López. [+ info: Puertas de Castilla // Fonoteca SONM]

Maciek Piaseczynski – “Rongwrong” [Polonia]

cd_graf

Rongwrong fue creado en 1990 en Lublin, en una ciudad de la parte oriental de Polonia. Los fundadores fueron Maciek Piaseczynski, Marcin Kamieniak y Piotr Ga?czy?ski. El nombre hace referencia a la dadaísta periódica de Marcel Duchamp. Las actividades de Rongwrong giran alrededor de música electroacústica experimental.

La primera cosa que hicieron era música industrial basada en sonidos procesados ??de instrumentos y sonidos generados por grabadoras adecuadas, el llamado Voicetapes. El proyecto se inspiró en el arte cinético. El resultado – Epiphany – fue emitido por Obuh Records.

El siguiente paso de la búsqueda musical comenzó a partir de las grabaciones de ‘Skupiska’ – collage sonoro electroacústico basado enteramente en grabaciones de la radio. La grabación fue lanzada en los EE.UU. por RRRecords en 1993. Había habido muchas impresiones de sonido creadas en ese momento, que serían el fondo para las vídeo instalaciones y los happenings multimedia.

En 1995 RW comenzó a trabajar en el próximo proyecto – Story of Alfons Czahor. Los elementos sonoros del proyecto habían sido recolectados durante viajes a Polonia oriental. La realización del álbum se basó en los sonidos grabados y transformados de naturaleza y canciones populares. Fue inspirado por la leyenda de la misteriosa figura de Alfons Czahor. Y el resultado fue una historia espiritual de sonido como un conjunto ritual popular del este de Polonia. La grabación fue emitida por Obuh Rec. El proyecto ha sido presentado en numerosos conciertos en Polonia y en el extranjero.

Hoy Rongwrong está representado por Maciek Piaseczynski – creador, coleccionista de sonidos observados, diseñador gráfico. Ha recolectado sonidos circundantes durante muchos años. La exploración de los lugares y las historias alrededor de ellos se convirtió en la inspiración artística.

El tiempo quedó atrapado en la complicada maraña de destinos y actos y una historia inconclusa vuela como un fantasma entre los mundos.
El pasado ha influido en el presente de forma irreversible y lo que va a pasar ya ha tenido su comienzo.

El último proyecto – ‘Krwy’ ha sido emitido por Requiem Records. Es un viaje sonoro a espe-ciales lugares relacionados con la historia lejana de la ocupación y la Segunda Guerra Mundial. ‘Krwy’ no es una presentación de los dramáticos acontecimientos de la guerra, ni su reconstrucción sonora. Es una impresión dedicada a la memoria de los héroes de estos dramáticos y trágicos días. Es una especie de recuerdo musical que trata de recrear el paisaje de recogimiento de manera artística y experimental. El proyecto se basa en la composición de los sonidos grabados en los lugares de los trágicos acontecimientos y hace hincapié en la autenticidad del mensaje artístico. La atmósfera fantasmal escapa de la realidad, desdibujando sus contornos y la supresión de las voces dramáticas de la guerra. Sin embargo, deja huellas que llevan como metáfora en el espacio de la memoria… imágenes archivadas de Zdzilaw Buczek, fotógrafo del polaco ejercito, eran un impulso artístico adicional de la obra. Haciek usa estas fotos durante los conciertos y los happenings multimedia.

konglorofon.blogspot.com.es


“HATI”: Rafal Iwanski & Rafal Kolacki [Polonia]

HATI (Rafal Iwanski & Rafal Kolacki) es un proyecto musical de Torun (Polonia) basado en los sonidos producidos por instrumentos étnicos y artesanales (gongs, percusión, instrumentos de viento), así como por objetos encontrados. Su trabajo combina los géneros que apasionan sus miembros: música acústica, improvisación, phenomenae sonora, trance, el ritual, el reciclaje. Han realizado giras por toda Europa y han actuado en festivales de música como el Unsound Festival New York (Estados Unidos), Festival Linien en Göttingen (Alemania), Fano Free Festival Folk (DK), BUT Film Festival (NL), Menuo Juadaragis (LT) , Equinox Festival de Londres (Reino Unido), Trans/Wizje Festival (PL), Festival Industrial Wroclaw (PL), Audio Art Festival en Cracovia (PL), Ars Electronica (AT), CTM Berlín (DE). Sus álbumes han recibido excelentes críticas, con los críticos elogiando su sonido único, mágico y sus actuaciones de gran alcance. Aunque se fundó en 2001 por Rafal Iwanski y Dariusz Wojtas, desde 2007 HATI ha actuado como un dúo formado por Rafal Iwanski y Rafal Ko?acki. De vez en cuando colaboran con otros músicos, han trabajado en directo y en el estudio con Z’EV (3 álbumes conjuntos), PAS Musique, PURE (como PRSZR). Colaboraciones en directo con John Zorn, Raymond Salvatore Harmon, Robert Curgenven, Mazzoll, entre otros. Los miembros de HATI son también los comisarios del internacional CoCArt Music Festival en asociación con el Centro de Arte Contemporáneo de Torun, y son activos en otros proyectos audiovisuales y electroacústicos: R. Iwanski es co-fundador de los proyectos electroacústicos Kapital y Voices of the Cosmos, solista como X-Navi:Et; un percusionista en el grupo Alameda 5. R. Ko?acki es co-fundador de los proyectos audiovisuales Mammoth Ulthana y Tonopolis; un percusionista en el grupo T’ien Lai. Ambos son también miembros del grupo Innercity Ensemble.

hati.serpent.pl



evento facebook aquí
>>> blog Audiópolis



sustainer – radiolas (room40) – descarga libre

Posted: octubre 20th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, electroacústica, radio, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , | No Comments »

ARTIST SUSTAINER
TITLE RADIOLAS
LABEL ROOM40
CAT # DRM434
FORMAT DIGITAL
RELEASE 16.10.2015
WEBLINK:  EMPORIUM.ROOM40.ORG

##This item is a pre-order and digitally delivers on Oct 16 2015##

There is a history of music stemming from time spent recovering from injury. On such example is Brian Eno’s story of creating ambient music, following a prolonged period being couch bound with a broken leg.

Sustainer’s Radiolas, shares a similar tale of horizontal inspirations.

Whilst recovering from a serious health condition, Alex Alarcón aka Sustainer, began working with a very limited palette of equipment at arms reach. This mix of small recorders, pedals and other electronics become a processing chain through which he started to feed shortwave radio recordings.
Having worked with radio recordings previously it didn’t take long for these recordings to take on a very personal and cathartic aesthetic. “Years ago i used to record things with another shortwave receiver at my parents house,” Alex explains, “because it was near the sea and you could catch easily stations from north of Africa. Sometimes I was even able to reach marine stations from boats crossing the Mediterranean Sea. It was an incredibly inspirational feeling tapping into these streams of sound.”

On Radiolas, Sustainer creates a metaphoric ocean of harmonic noise. Waves of frequency collide and lap at the edges of one another. The richness of the material, both in terms of texture and harmonics, invites the listener to sink deep beneath the surface and to become drowned in the intricacy of the interlocking layers of distended radiowaves.

Credits:
Mastering: Stephan Mathieu @ Schwebung
Cover Photo + Video:  Alex Alarcón
Design: Lawrence English

Free or pay what you want, it´s your choice:
http://emporium.room40.org/products/560065-sustainer-radiolas

+Info:
http://bohrg.com
https://twitter.com/sustainerbcn
http://soundcloud.com/sustainerbcn

Gracias por escuchar! – Thanks for listening!


The Bells Breath Album

Posted: octubre 14th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, instalaciones, proyectos | No Comments »

ENG: Preparation of a vinyl LP of the sound installation. DE: Herstellung einer Vinyl LP der Klanginstallation. *

About this project

ENG:
The four channel audio installation, which emits its sound on the four sides of the pedestal in the room, envelops the visitor and gives him time to listen and to get lost in the sound waves of the composition. The music, based on the bells of the cathedral, refers to the moment of silence. The installation ((Bells Breath)) sees itself as a contemporary work in the church. The installation can be heard in the Tower Hall of Ulm Cathedral from 10th October to 18th November 2015th.

Now to the actual project. The composition is to be released on a record. The stereo mix of the sound installation and 3 different sound studies which have been produced during the production period are also pressed on the record. Everything is also made available for downloading.
DE:
Die vier Kanalige Audioinstallation, welche ihren Klang über die vier Seitenteile des Podestes in den Raum abgibt, hüllt den Besucher ein und gibt ihm Zeit, zuzuhören und sich in den Schallwellen der Komposition zu verlieren. Die Musik, auf Basis der Glocken des Münsters, bezieht sich auf den Moment der Stille. Die Installation ((Bells Breath)) versteht sich als eine zeitgenössische Arbeit im Kirchenraum.

Die Installation ist vom 10.Oktober bis 18.November 2015 in der Turmhalle des Ulmer Münster zu hören.

Nun zum eigentlichen Projekt.

Die Komposition soll auf einer Schallplatte veröffentlicht werden. Die Stereomischung aus der Klanginstallation und 3 verschiedener Klangstudien, welche während der Produktionszeit hergestellt wurden, werden ebenfalls auf die Schallplatte gepresst. Alles wird ebenso als Download zur Verfügung gestellt.

Risks and challenges

ENG:
In the event that the LP lack of funding is not established, an alternative is a digital file as Download from our website (www.bellsbreath.de) available.

DE: Für den Fall, dass die Langspielplatte mangels Förderung nicht zustanden kommt, steht alternativ eine digitale Datei als
Download auf unserer Webseite (www.bellsbreath.de) zur Verfügung.

 

More information in https://www.kickstarter.com/projects/263515262/bells-breath-das-album


Escuta.org

Posted: octubre 11th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, electroacústica, instalaciones, paisaje sonoro, performance | No Comments »

Novo site sobre projetos de instalação sonora, arte sonora, composição eletroacústica e de performance de Simone Reis e Iain Mott:

http://escuta.org


Aula de Música Experimental 2015-16

Posted: octubre 5th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, cursos, electroacústica, instalaciones, talleres | No Comments »

Tras más de seis años en funcionamiento, el Aula de Música Experimental se ha establecido firmemente como una plataforma para todos aquéllos que quieran iniciarse o profundizar en la creación sonora y composición experimentales.
Para este curso que comienza mantendremos las dos líneas iniciadas el curso pasado sobre Instalaciones sonoras (María Andueza y Abelardo G. Fournier) y Sonidos en resistencia / grabaciones de campo (Kamen Nedev), que se suman a nuestra vía principal de Creación Electroacústica (Alberto Bernal, Manuel de Pablos).
Además de todo ello, mantendremos nuestra línea habitual de Encuentros con diversos artistas y protagonistas de la escena de la música contemporánea, experimental y arte sonoro.
El próximo viernes día 9 de octubre, a las 20:00, tendremos la presentación del curso, en la que estableceremos los horarios según las disponibilidades de alumnos y profesores, y presentaremos cada una de las iniciativas para posibles interesados. Os invitamos a acercaros y conocernos.

Lugar: AULA DE MÚSICAS. Plaza de las Peñuelas, 11 MADRID.
Más info: aulademusicaexperimental@gmail.com | http://aulademusicaexperimental.blogspot.com

Módulo 1. Creación electroacústica
– Con Alberto Bernal y Manuel de Pablos

Módulo 2. Instalaciones sonoras
– Con María Andueza y Abelardo G. Fournier

Módulo 3. Sonidos en resistencia / grabaciones de campo
– Con Kamen Nedev


Taller/workshop “Mapas Sonoros”

Posted: octubre 4th, 2015 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, cursos, eventos, paisaje sonoro | No Comments »

El CAC Málaga organiza el taller/workshop de proyectos “Mapas sonoros” impartido por la artista Gema Herrero y respaldado por H2M-Málaga que tendrá lugar los días 20, 21, 22 y 23 de octubre de 17:00H a 19:30H en el salón de actos del centro. Previa inscripción. Precio 115 €.

Se trata de un taller práctico de 10h. de duración que propone una exploración del entorno sonoro y la creación progresiva de una obra evolucionando a través de distintas fases de prototipado. Aunque el sonido será nuestro protagonista, este proceso de creación implicará también el uso de la imagen. En esta primera parte, se realizará una recorrido general por obras de artistas, se abordaran los aspectos teóricos en una introducción general a la materia del trabajo y se facilitará una introducción general para el tratamiento del material y para la generación de los archivos de trabajo.

Se propondrán metodologías y se tratará de concretar ideas y definir los proyectos para esbozar un sencillo prototipo inicial a través de herramientas que impliquen varias disciplinas, como las empleadas en: geolocalización, difusión de contenidos sonoros, edición y realización audiovisual en directo, etc 1. Analizando también cómo su uso condiciona el flujo de trabajo y el proceso de producción de la obra. Se organizaran grupos con objetivos afines. Se planificará un trabajo de campo basado en los intereses concretos de los asistentes propiciando la mezcla de conocimientos y perfiles para enriquecer el proceso creativo de cada proyecto.

 Más información en http://cacmalaga.eu/2015/09/28/mapas-sonoros/