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Hoy empieza el creativepact de este año.
Se trata de un pacto entre artistas para desarrollar cada día, durante el mes de septiembre, alguna técnica relacionada con un sistema del que se está aprendiendo y, posteriormente, documentarla para que los otros puedan seguirlo.
Happy pact !
Septiembre ya llega y con él, repetimos festival!
Ya hace un año que presentábamos en la Casa Invisible, el Taller/Festival de Música Improvisada, la experiencia nos gustó demasiado, y fueron muchos los que manifestaron su deseo de volver a repetir la experiencia.
Más de uno quedaría contagiado con el gen de la improvisación y la experimentación, por aquí en los pasillos de la Invisible… Lo que sigue es un adelanto de lo que se avecina en este próximo curso. No os lo perdáis!
En la presente edición, contaremos con una treintena de fabulosos músicos, nombres como: toni bárbara, markus breuss, javier caffarena, javier carmona, paloma carrasco, juan carlos castillo, terry day, javier denis, javier escaned, álvaro fernández, marcos fernández, javier fernández berrocal, maria garcía, francisco javier garcía, marilza gouvea, antonio luis guillén, juan jarén, gregorio kazaroff, marcio mattos, luisa mora, antonio murga, ernesto ojeda, paulina owczarek, javier paxariño, javier pedreira, alain piñeiro, pedro rato, emilio salvatierra, ernesto santana, gádor soriano, ricardo tejero, ériza zisa
El programa Completo aquí.
A partir de las 20h y durante los tres días del Festival, más de 30 músicos y bailarines colaborarán en diferentes combinaciones y juntos en orquesta, para dar un espectáculo en directo, que no podéis perderos.
Viernes 3 de Septiembre
A las 16:30h: Improvisación De Grupo. Técnicas De Interacción. Impartido por Ricardo Tejero. http://www.ricardotejero.com
Sábado 4 de Septiembre
A las 12:30h: Explorando técnicas creativas en la improvisación libre. Impartido por Marcio Mattos http://www.musiclay.co.uk/
A las 16:30h: ¡ARRIBA LAS MANOS! – Taller de improvisación con theremin. Impartido por Pedro Rato www.myspace.com/pedroppp
Domingo 5 de Septiembre
A las 12:30h: Experimentación Vocal-Improvisación y Voz. Impartido por Erica Zisa http://ericazisa.blogspot.com/
>>Org. Musicalibre en colaboración con EMFA y La Casa Invisible
A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual.
En esa segunda sección del “Monográfico Carles Santos” nos detenemos, en particular, en la producción de música escénica del compositor.
ADVERTENCIA: Los primeros cinco minutos del podcast corresponden a una emisión anterior de Radio Clásica. Tras ellos, se inicia normalmente la escucha de esta edición de Ars Sonora.
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
2010eko Irailaren 10tik 18ra / Del 10 al 18 de septiembre de 2010
BERA, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, HAZPARNE
En euskara se suele decir que Hemos nacido para ver once. Nosotros, no podía ser de otra manera, nos preguntamos si habremos nacido para escuchar once. Y es que, tal y como nos recordaron al final del aniversario del 2009, el número once, por lo menos en euskara, no es sólo el número que viene detras del diez, si no que representa todos los números que vienen después del diez. Es probable que para el festival ERTZ, esa colección de músicas, sonidos, o de toques, o si se prefiere de escuchas, esta definición de once quede un tanto grande, demasiado ambiciosa, demasiado alta. Primero, porque si aceptar esa definición supone intentar resumir todas las ideas y proyectos que nos gustaría hacer de aquí en adelante, nos meteríamos en una camisa (casualmente también de once baras) que nos queda demasiado holgada; y además olvidaríamos la función propia de eso que llaman futuro. Como si todo estuviera ya escrito. Por otra parte, aún manteniendonos a flote sin hundirnos durante los últimos diez años, para realidades tan frágiles como las nuestras es dificil imaginar cualquier doce posterior.
Quizás por ello, para las personas que organizamos este evento, cada año, cada número es un número nuevo, o si se prefiere un once nuevo. Un once que se refleja en mucho trabajo (que hacemos pero también damos) este año en Bera, Donostia y Hazparne, pero en otros también en lugares como Tolosa o Hazparne.
Por suerte podemos orgullosamente afirmar que este año también hemos podido invitar once-muchos sonidos, voces, ideas, imágenes y resonancias. Gracias a todas las personas que aguantan esos dos palos del número, pero también han posibilitado recoger todos los números anteriores hasta este once que nos ocupa.
Bienvenidos/as a la 11 edición del festival de otras músicas ERTZ.
Juan Antonio Nieto aka Pangea + Mode On
3 de septiembre de 2010. 20:30 h.
La Clinica Mundana
Plaza del Ángel, 5
Valencia
3 € con consumición
Con este concierto se inaugura el ciclo HerZios organizado por Josué Coloma y dedicado al ámbito de la experimentación y el arte sonoro.
En esta primera cita del 3 de septiembre actuarán Pangea y Mode On.
Juan Antonio Nieto aka Pangea: veterano músico madrileño que desarrolla una propuesta experimental en la que ruidos y sonidos, procedentes de las más diversas fuentes sonoras, se conjugan creando densas y ásperas atmósferas, ante …las cuales es difícil quedarse indiferente.
Mode On: proyecto folktrónico de Antonio Sánchez, joven promesa valenciana, que combina drones infinitos con delicadas texturas de guitarra acústica, ruidismo y rítmicas descompensadas. Viaje garantizado.
*URBAN*
(22/08/10 – 03/10/10)
Audio and photography from our urban environment by international artists.
On-line at Stramash Space.
Jo Bradford / Lee Blalock / Daniel Blinkhorn / Alejandro Casales / Asimina
Chremos / Kari Corbett / Aidan Deery / Neil Galligan / Becky Grajeda /
Jacob Hardy / Kit Kingsbury / Mark Lomax / Tom Manley / Holger Mohaupt /
Lilly-belle Mohaupt / Emeka Ogboh / John O’Hare / Lana Palmer / Sid Peacock
/ Holly Pereira / Simon Richardson / Mhairi Sharp / Dee Shaw / Kim Walker /
Lynne Williams.
–
Stramash Space
www.stramashspace.org
A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual. Escuchamos obras como “Bujaraloz by Night”, “To-ca-ti-co-to-ca-ta”, “El meu llit, teu llit”, “Perturbación inesperada” o “Codi o estigma”
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Presentamos el estreno radiofónico en España de un muy reciente trabajo del compositor francés Pierre Henry (nacido en París en 1927, y “padre” -junto a Pierre Schaeffer- de la Música Concreta). Se trata de una obra titulada “Symphony Collector”, y estrenada en enero de 2010 por el propio Pierre Henry en París. Escucharemos, también, en los primeros minutos del programa, una nueva versión (remasterizada en 2009 por el propio Henry) de la histórica “Symphonie pour un homme seul” (de P. Schaeffer y P. Henry)
Pierre SCHAEFFER / Pierre HENRY: Symphonie pour un homme seul (frag. de la versión remasterizada en 2009 por Pierre Henry). Pierre HENRY: Symphony Collector (38’49’’).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Con motivo de la celebración del curso “La interpretación espacial de la música acusmática”, impartido por la compositora Annette Vande Gorne en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid los días 26 y 27 de junio, dentro de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM) 2010, presentamos junto a Adolfo Núñez -director de las jornadas- las obras sobre las que se trabajará en el curso. Escuchamos varios fragmentos de “Yawar Fiesta” y “Figures d’espace”, de Vande Gorne, así como un fragmento de “Sinfonías del trópico” de Igor de Gandarias.
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
>>> Artwork by noi………………..Wallpapers .zip (1024×768, 1280×764)
1.- Open Theme .
2.- Purple Club .
3.- A Fake Conversation .
4.- Throbbing Finger .
5.- Sheriff’s Line Do Not Cross .
6.- Murder At 34 Hicks Street .
Nuevo trabajo de noi bajo su seudónimo más rítmico, y como ya dice su nombre, Directed By, Stable Mechanism se pone en la piel de un director de cine para ofrecernos escenas sonoras llenas de oscuridad, silencio comprimido, suspense e intriga a partes iguales. Como un maestro del cine negro de los 50’s Stable Mechanism te acerca a la vida de cualquier hombre, de cualquier ciudad, cuyo tiempo de vida se agota y cuyo entorno se llena de lo único que puede llenarse, de whisky.
New work from noi under his pseudonym more rhythmic, and as its name says, Directed By, Stable Mechanism is put himself in the filmaker’s shoes to offer us sound scenes full of darkness, silence compressed, suspense and intrigue in equal measure. As a master of black cinema from the 50’s, Stable Mechanism brings you closer to the life of any man from any city, whose lifetime is exhausted and whose environment is full of all that can be filled, whiskey.
http://escalared.com/
http://www.myspace.com/stablemechanism
Estimados Amigos:
Me gustaría mostraros algunas de mis últimas instalaciones, composiciones y proyectos.
Mi trabajo se centra en la manipulación y distorsión de paisajes sonoros, así como la relación entre los distintos estímulos de nuestros sentidos, con el propósito de crear una escena nueva completa. Mi principal interés es la percepción espacial a través del sonido y la sinestesia.
Si os interesa, podéis encontrar más información en mi página web:
Si queréis más información no dudéis en pedírmela.
Muchas gracias por vuestro tiempo.
Un cordial saludo,
Pablo Padilla Jargstorf
Entre 1967 y 1974 se publicó en Madrid la revista SONDA. Los siete números que llegaron a editarse llevaban como subtítulo “Problema y panorama de la música contemporánea”. La revista SONDA fue reeditada a finales de 2009, en versión facsímil, por el Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura, y está disponible en librerías especializadas. Nosotros dedicaremos monográficamente nuestro programa de hoy a describir algunos de los contenidos presentados en esta revista, ya histórica, así como a escuchar algunas de las obras analizadas en las páginas de SONDA (trabajos de Mauricio Kagel, Tomás Marco o Ramón Barce). Contaremos, también, con una breve entrevista a Marta Cureses, musicóloga y profesora de la Universidad de Oviedo, que ha preparado un estudio preliminar sobre SONDA para la nueva reedición de la revista
Mauricio KAGEL: Transición I (13’13’’). Transición II (17’35’’). D. Tudor (p.) y Ch. Caskel (perc.). Tomás MARCO: Jabberwocky (frag.). A. Caleya (actriz), Proyecto Guerrero. J. L. Temes (dir.). Ramón BARCE: Coral hablado (frag.). R. Barce, J. L. Téllez y J. L. Pérez de Arteaga (narradores), V. Marchante y Mª J. Prieto (sop.), I. Egea (mezzosop.), J. R. Encinar (dir.).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Por fin está disponible el libro “Pensar el / trabajar con / sonido en espacios intermedios”.
El libro que documenta el seminario “Oscilación” sobre el sonido en las artes en Chile, realizado en el año 2008, puede ser adquirido en la
Universidad de Chile, Departamento de Artes Visuales, Las Encinas 3370, Ñuñoa, Santiago de Chile y
en la Facultad de Artes, Compañía 1264, Santiago de Chile.
Contenido del libro:
Sergio Rojas: El ruido de lo in-mundo
Carlos Pérez Villalobos: Escucha y mundo
Jorge Martínez Ulloa: Arte sonoro, paisaje acústico, ambiente sonoro: elementos para una diferenciación
Mauricio Barría: Dramaturgía y sonido. El texto dramático desde la catástrofe del relato
Rainer Krause: El sonido instalado
Arturo Cariceo: Entre la sinestesia y los plunderphoniocs
Ana María Estrada: La obra sonora como obra visual
Enrique Zamudio: Imagen y sonido espacializado
Francisco Sanfuentes: Sonido y desaparición
Más informaciones en: http://www.artes.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=61295
rbp31 (Radio Bienal Pontevedra XXXI) ofrece un juego para el oído al interferir en el medio radiofónico tradicional. Lo hace poniendo de manifiesto sus posibilidades expresivas e inherentes, propias de ese medio, aunque expandiendo su lenguaje normalizado y previsible; interfiriendo en él. Un proyecto de Escoitar.org para la oreja liberado del corsé de la escritura y entregado a la realidad sensible, aquella que se manifiesta a través de la vibración de los cuerpos y objetos.
Escoitar.org también diseñó un sistema de audioguías para “escuchar” el sentido generado por las obras de los artistas que exponen su obra en el Sexto Edificio del Museo de Pontevedra. Un sistema compuesto por reproductores MP3 y mapeado del espacio mediante sinaléctica (ofreciendo de este modo experiencias acústicas ligadas a espacios concretos) con entrevistas a los artistas, micro-relatos, docudramas y audio-ficción cultural al servicio de la pura experiencia sensorial.
MAS y La Tabacalera presentan a:
Suero + Insula en concierto, con la colaboracion de artistas visuales invitados.
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