hard shell unhinged
on audio within
tables rumble
off the roof again

memories in boxes
a tangled exchange
micrometer and mile
resonate our aims

first memory

second memory

third memory

Miguel A. García | xedh
Valentina Vuksic | zeromoon
Tzesne | mastering
Raúl Dominguez | graphics

+ info | http://radioruidotriangulation.blogspot.com/2011/11/miguel-garcia-valentina-vuksic.html

Mito

more sound works on
http://soundcloud.com/inmiyowetrust/

CLUB LE LARRASKITO (Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
http://www.xedh.org/larraskito/spip.php?rubrique14

JUAN JOSÉ ARANGUREN
Vivediletante donostiarra.

MATTIN
Estocolmo-Getxo.
http://www.mattin.org/

SÁBADO 11 DE FEBRERO – OTSAILAREN 11a, LARUNBATA
21:00. 3 €

Cartel / Kartela: June Crespo

Me gustaría informar de este proyecto Grotesque position, el primeir disco de “canciones” del artista Miguel Prado (A Coruña, 1985).

Iago Martínez escribe  en la edición gallega del País:

[...]Grotesque position, el primer disco de “canciones” del ex integrante de Triángulo de Amor Bizarro, el éxito pode significar la destrucción literal del vinilo. Las recompensas quedarían reducidas a un puñado de virutas de acetato de polivinilo y cartón que los mecenas recibirían, eso sí, metidas en un sobre junto con el reembolso de su contribución. No es un disco de Miguel Prado, sino un disco contra Miguel Prado.[...][...] Hasta 25 euros, el artista ofrece las recompensas habituales en esta casta de iniciativas, pero a partir de ahí el sistema empieza a enrarecerse. Por menos de 50 euros, los mecenas pueden incluir su nombre en la letra de una canción, estampar su rostro en la galleta del vinilo, hacer los coros en un tema, elegir el rango dinámico de la grabación o incluso incrustar una composición propia entre las del presunto creador. Por 75 euros, ya se le permite escribir la letra de un corte. Por 150, hasta ponerle título al disco. El que quiera.Con 700 euros, el autor desaparece. Prado suele emplear licencias libres, pero de esta vuelta está dispuesto a usar otro carimbo. Eso sí, el propietario intelectual no sería él, sino el mecenas que pagara esa cantidad, y con todas las consecuencias. Por 1.300, el máximo que Grotesque position admite, el proyecto se cierra por fin sobre sí incluso y el vinilo es destruido.[...]

[...]Grotesque position le permite, de una banda, “investigar un rol vigente, lo del crowdfunding”. De la otra, impugnar la “mentira” del consumo ético.[...]

Creo que es una propuesta interesante y quizás os interese contribuir, participar, dedicarle espacio en vuestras webs, redes sociales o compartirlo con gente que creáis que puede estar interesada.

Este es el link al proyecto que podeis utilizar para informaros y compartir con vuestros contactos: www.verkami.com/projects/1292

no dudéis en contactar ante cualquier duda!

¿QUÉ ES ESTO?

nzʉmbe – grotesque position, es un proyecto de Miguel Prado bajo el cuál se pretende la edición física en formato vinilo de 12″ (LP) de un disco de canciones de enfoque conceptual financiado a través de crowfunding. A pesar de ser un disco de canciones, se trata de un álbum de naturaleza experimental y espíritu lo-fi.

Esto es un gran juego un Potlach de nuestros tiempos. El mecenas desarrolla un rol imprescindible, podrá escoger cómo será el resultado final del disco que reciba en su casa, decidiendo el título del álbum, la duración, género e instrumentación de las canciones… o incluso si lo desea podrá adquirir los derechos de autor del álbum y el proyecto nzʉmbe o obligar a la destrucción de todas las copias del disco.

El objetivo es que reflexione sobre:

• Autoría y propiedad intelectual
• Este tipo de financiación y dentro de esto:

1. La influencia de la autoría en el triunfo de este tipo de proyectos de financiación.
2. La reputación.
3. El valor de nuestro nombre.
4. Técnicas de posicionamiento y networking.

• El propio formato físico del vinilo y las condiciones materiales de este.
• La recuperación de iniciativas como la financiación colectiva o cooperación colectiva por parte a las lógicas dominantes que obedecen al sistema capitalista y al sistema burocrático por medio de la comodificación.
• Nuestra subjetividad en la producción artística tanto como receptores como productores de arte.
• Proceso de objetivación en la producción artística.
• El rol que desempeña tanto el artista como los mecenas determinando el contenido y los atributos materiales de este objeto a fabricar.

Esto último: El rol que llevan a cabo los mecenas es uno de los ejes fundamentales. Estos determinan en gran medida la obra, llevando a cabo un juego de hiperficción constructiva crítica a medio camino entre una “Elige tu propia aventura” insurgente y un “Cadáver exquisito”.

Partiendo de las recompensas obtenidas mediante las aportaciones se tratará de:

• Realizar un ejercicio de transparencia y objetivación de la obra.
• Poner al descubierto las cuestiones controvertidas de este proyecto, su modo de financiación, la posición del artista y la del mecenas mismo.
• Tomar la decisión de determinar un aspecto del disco, arriesgando nuestra posición y desafiando la del autor del disco.

¿EN QUÉ VOY A GASTAR VUESTRO DINERO Y CUANDO ESTARÁ ESTO LISTO?

El proyecto se llevaría a cabo tras la recaudación de fondos en un plazo de 3 meses aproximadamente.  La financiación es precisa para la masterización y corte de los respectivos acetatos, duplicación de las 300 copias en vinilo, diseño e impresión de las correspondientes portadas, gastos de envío y distribución y gastos de su posible destrucción (ver siguiente punto).

ADVERTENCIA DE LECTURA NECESARIA

La última recompensa ( la de 1300€) implica la destrucción de todas las copias. Esto (a pesar de que sea muy improbable conseguir esta aportación) invalidaría la posibilidad de enviar a los mecenas las copia del disco, pero se les devolvería la aportación monetaria (del modo que estos decidan y tras las posibles retenciones bancarias ) y se les enviará el disco convertido en polvo dentro de un sobre donde acredita cada una de las aportaciones junto a vuestros nombres.

En el caso de que junto a esta recompensa, se realice también la recompensa de adquisición de derechos de autor del álbum, al nuevo propietario intelectual del disco se le reintegraría el dinero de la aportación y conservaría de igual modo sus derechos de autor.

ALGUNAS ACLARACIONES MÁS

Los tiempos en los que vivimos no son especialmente prósperos económicamente, puede que haya gente que no se puedan permitir llevar a cabo una aportación económica o que no lo deseen, esto no invalida que participen activamente del proyecto. Si te resulta interesante o crees que a alguien de tu entorno debería de conocer la propuesta compártela entre tus vínculos y redes sociales. Esto es un experimento de networking. Si tienes cualquier duda o sugerencia, dirígete a mí vía e-mail: miguel@taumaturgia.com

INFORMACIÓN BIOGRÁFICA

Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la improvisación, el sonido, el silencio y la performance. Trata de cuestionar las nociones de espectáculo y los roles que cada uno desempeñamos dentro de él, la autoría, la producción artística y las expectativas creadas alrededor de esta.

Está interesado en las intervenciones anónimas y en prácticas experimentales que posibiliten situaciones diferentes, de naturaleza inestable. Buscar estrategias para que estas no terminen siendo experiencias reificadas.

Su trabajo no está sujeto a derechos de autor.

Cinco intensos temas de corte  ambiental y oscuras texturas producidos por el artista madrileño durante 2011 y con la colaboración  de Taylor Deupree en la grabación.

miga44.zip

Colección de Emociones nace desde una inquietud de Clase Sencilla para demostrar lo que se esta cocinando en el país sin ningún animo de lucro y por amor a la música electrónica (¡la auténtica!). Posteriormente se ha unido al equipo el selector musical David Domingo aportando una nueva visión al proyecto.

www.colecciondeemociones.com

]]> http://www.artesonoro.org/archives/11247/feed 0 http://www.artesonoro.org/archives/8818 http://www.artesonoro.org/archives/8818#comments Thu, 02 Feb 2012 11:38:13 +0000 solanas ]]> http://www.artesonoro.org/?p=8818 TALLER de INTRODUCCIÓN e INMERSIÓN

al CIRCUIT BENDING

Fabricación de instrumentos musicales electrónicos mediante las técnicas de modificación experimentales del Circuit Bending.

Impartido por Juan Matos Capote

Circuit Bending es la modifición creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje – juguetes, pedales de efectos, etc. -con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

La finalidad del taller es la de dotar a cada participante con los conocimientos teóricos y la práctica necesaria, para que una vez terminado el taller, sepan modificar un circuito electrónico en su propio estudio. No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios, y se ejercitará con igual importancia, la observación y deducción necesarias, tanto a nivel técnico como aural, para la fabricación de instrumentos musicales según los criterios personales de cada participante.

Fechas: Sábado 11 y Domingo 12 de Febrero de 2012

Horario:
Sábado 11, de 10 a 14 horas, y de 16 a 22 horas;
Domingo 12, de 16 a 22 horas
(16 horas en total)

Plazas limitadas: 5 participantes máximo

Matrícula: 95 euros

Lugar:
CIRCUIT TORÇAT
www.circuittorcat.com
C/ Terol 8, Bajo 2
08012 Barcelona
Barrio de Gracia
Metros: Fontana (L3), Joanic (L4),
Ferrocarril: Gracia (FGC)

Más info en:
www.circuittorcat.com/circuit-bending-febrero
www.juanmatoscapote.net
www.circuitbendingbcn.com

Inscripción: Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

Materiales que se han de traer:
Cada asistente ha de traer uno dos juguetes o dispositivos electrónicos de bajo voltaje, que funcione con pilas, para modificar. Si se tienen, se deben traer las propias herramientas como el soldador y pelacables. En caso contrario, tendrán a su disposición las herramientas necesarias.

Consideraciones:
No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Durante el taller se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios. El precio de la matrícula incluye los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.).

CLUB LE LARRASKITO (Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
http://www.xedh.org/larraskito/spip.php?rubrique14

CONCIERTO – KONTZERTUA

TUNIPANEA
Sintesia – Síntesis. Bilbao.
http://tunipanea.wordpress.com/

VIERNES 3 DE FEBRERO – OTSAILAREN 3a, OSTIRALA
21:00. 3 €

Cartel / Kartela: Ángela Palacios

A las 20:00 horas, Emisión Online desde aquí

“A ninguna criatura le quedan mejor los predicados, que aquel que las pueda pronunciar”; ciertamente es una frase que queda dando vueltas en la cabeza después de escuchar “Campo de Antenas”, un álbum plagado de una electrónica de sonidos bajos y misteriosos samples que viene a cerrar un ciclo creativo de Félix Torres, creación que ya había sido publicada en forma independiente  y que llega a nuestros oídos en esta reedición digital gratuita, llama la atención la calidad visual de su arte, así como los extraños caminos que toma este disco en sonidos “pegados”, hipnóticos, como si fuese de ensueño: dando una sensación similar a la que se tiene cuando se comienza a soñar.

http://daidalosrec.blogspot.com/

Descargue gratis: http://www.mediafire.com/download.php?gnnpmb5vvizfg89

Otros formato de descarga y mas info: http://canislatrans.bandcamp.com/

SÁBADO 11 DE FEBRERO
21:00. 3 €

INAZIO ESCUDERO. Perfomance. Bilbao.
LEIRE UGALDE
JUAN JOSÉ ARANGUREN. Vivediletante donostiarra.

noTours www.notours.org es un software de composición musical para la creación de experiencias sonoras geolocalizadas. Esto significa que como artista puedes anclar tus obras a un lugar, no sólo como inspiración, sino físicamente. noTours necesita un smartphone con GPS para escucharse, de manera que al llegar a un determinado lugar se reproducirán tus contenidos sonoros mezclándose con dicho espacio. Con noTours es posible crear complejas composiciones sin límite de capas sonoras y mediante el uso de algunos efectos sonoros. Por tanto, múltiples texturas de audio se irán mezclando mediante tus movimientos.

noTours es una herramienta creada por Escoitar.org y es utilizada por múltiples artistas por todo el mundo, integrándose en los programas de composición musical de las universidades de Manchester y Cambridge. Sus usos pasan por la creación sonora en general, pero sus aplicaciones son múltiples como por ejemplo la creación poética y de narrativas literarias geolocalizadas.

En el taller nos centraremos en los aspectos prácticos del software para aprender a componer un paseo sonoro geolocalizado. Además hablaremos sobre la estética de la disciplina, escucharemos proyectos realizados con la plataforma y presentaremos los resultados finales en forma de una app para móviles. Durante los dos primeros días se adquirirán los conocimientos y metodologías necesarias para desarrollar un proyecto y durante el tercero cada participante podrá crear su paseo sonoro con ayuda del profesor.

Para asistir no es necesitar tener un smartphone ya que la matrícula incluye el material técnico para trabajar los días del taller.

Calendario: 29 de febrero, 1 y 2 de marzo

Horarios: miércoles y jueves de 17h a 20h, viernes de 17h a 21h

Matrícula: 60€ (30€ para estudiantes del máster de arte sonoro de la UB, del máster de artes digitales de la UPF y del ESMUC y para socios de la AAVC).

Inscripciones aquí

Lugar: Hangar

Contenidos del taller:

día 1_
_Presentación de Escoitar.org y orígenes de noTours en relación al sonido geolocalizado
_Cómo funciona noTours: metodología de composición de audio geolocalizado
_Ejemplos de proyectos realizados con noTours
_Creación de un paseo sonoro con noTours: componer música para un lugar y un tiempo
_Ejercicio 1: Creación de un paseo sonoro colectivo en los alrededores de Hangar

día 2_
_La estética del Paseo Sonoro y la influencia radiofónica.
_Metodología avanzada de uso de noTours: uso de KML y ajustes con el GPS.
_Uso del Simulador de noTours
_Creación de narrativas sonoras complejas: el juego y la tensión narrativa
_Ejercicio 2: Creación de un paseo sonoro en forma de juego para un lugar

día 3_
_Composición musical avanzada para un lugar: definición de una poética espacial y un desarrollo conceptual
_Grabación de materiales sonoros in-situ para paseos sonoros: sonido binaural y procesado espacial
_Ejercicio 3: Creación de un paseo sonoro aumentado: la mezcla del lugar y el sonido registrado

Breve biografía del profesor:

Enrique Tomás, es un artista sonoro atrapado por sus computadoras. Formado inicialmente en Composición Musical y en Ingeniería de Telecomunicaciones, su trabajo se enfoca en el uso artístico de las tecnologías locativas y de juego en la música y sonido. Es docente habitual en el campo de la Computer Music, la programación creativa y el arte sonoro en programas educativos y workshops internacionales. Como artista ha presentado su trabajo en los más importantes festivales y centros europeos, Ars Electronica, STEIM, Sonar, etc… y en museos como S.M.A.K., Kumu o Laboral. Actualmente reside en Linz, donde dirige varias iniciativas de arte sonoro tras haber sido parte de Ars Electronica Futurelab.
Toda la info en: www.ultranoise.es

LEA Ediciones es un catálogo de publicaciones online disponible a partir de La Escucha Atenta. Este catálogo de producciones fonográficas nace como complemento sonoro a la labor divulgativa de La Escucha Atenta y pretende presentar en un formato digital trabajos dentro del campo de la fonografía y el paisajismo sonoro.

LEA Ediciones pretende ser un reflejo sonoro de los proyectos difundidos en este blog y a su vez ofrecer una plataforma de producción y difusión para artistas sonoros trabajando en el mundo de las grabaciones de campo.

Finalmente LEA Ediciones pretende difundir y producir propuestas emergentes dentro de la fonografía y nuevos trabajos de artistas que decidan publicar su trabajo fonográfico a través de una plataforma como es esta.

Este catálogo fonográfico está coordinado y comisariado por Juanjo Palacios y Edu Comelles y a su vez forma parte del conglomerado de proyectos formado por Audiotalaia, Audition Records y evidentemente La Escucha Atenta.

Ya podéis escuchar las dos primeras publicaciones de LEA ediciones en http://leaediciones.net/

[at048] Sara Galán – INCIDENCIAS

Incidencias es una propuesta sonora interactiva, donde intentamos trabajar la relación entre el sonido de un cello y el movimiento (del cuerpo) producido por el sujeto (músico) al generarlo. Los procesos de interacción entre el movimiento, el sonido y el ordenador provocan que cada acción se convierta en un proceso de incidencias constantes, donde el sujeto (músico) que actúa está constantemente sometido a procesos de desvirtuación de lo que conoce, generados por él mismo en tiempo real.

Sara Galán – Incidencias
Audiotalaia

El mínimo equipamiento lo integran un carrito que transporta un parlante, un amplificador alimentado por la batería de un auto, y un pequeño reproductor de audio digital.

Desde allí, en un crescendo de pianissimo a forte, que luego decrece, surgían los parciales incisivos y grumosos, generados por una especie de flauta imaginaria de dimensiones idénticas al recorrido; la que debiera figurar en las guías de instrumentos improbables y en los foros de organología fantástica

Texto, sonidos e imágenes: http://www.escucharesnecesario.blogspot.com/