Universidad de Chile, Departamento de Artes Visuales, Las Encinas 3370, Ñuñoa, Santiago de Chile y
en la Facultad de Artes, Compañía 1264, Santiago de Chile.

Contenido del libro:
Sergio Rojas: El ruido de lo in-mundo
Carlos Pérez Villalobos: Escucha y mundo
Jorge Martínez Ulloa: Arte sonoro, paisaje acústico, ambiente sonoro: elementos para una diferenciación
Mauricio Barría: Dramaturgía y sonido. El texto dramático desde la catástrofe del relato
Rainer Krause: El sonido instalado
Arturo Cariceo: Entre la sinestesia y los plunderphoniocs
Ana María Estrada: La obra sonora como obra visual
Enrique Zamudio: Imagen y sonido espacializado
Francisco Sanfuentes: Sonido y desaparición

Más informaciones en: http://www.artes.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=61295

rbp31 (Radio Bienal Pontevedra XXXI) ofrece un juego para el oído al interferir en el medio radiofónico tradicional. Lo hace poniendo de manifiesto sus posibilidades expresivas e inherentes, propias de ese medio, aunque expandiendo su lenguaje normalizado y previsible; interfiriendo en él. Un proyecto de Escoitar.org para la oreja liberado del corsé de la escritura y entregado a la realidad sensible, aquella que se manifiesta a través de la vibración de los cuerpos y objetos.

Escoitar.org también diseñó un sistema de audioguías para “escuchar” el sentido generado por las obras de los artistas que exponen su obra en el Sexto Edificio del Museo de Pontevedra. Un sistema compuesto por reproductores MP3 y mapeado del espacio mediante sinaléctica (ofreciendo de este modo experiencias acústicas ligadas a espacios concretos) con entrevistas a los artistas, micro-relatos, docudramas y audio-ficción cultural al servicio de la pura experiencia sensorial.

MAS y La Tabacalera presentan a:
Suero + Insula en concierto, con la colaboracion de artistas visuales invitados.

Después del éxito de la primera edición, nos complacemos en anunciar la convocatoria para participar en el Curso Europeo de Creación Musical 2010-2011 .

Off Limits de Madrid.

El programa del curso y la información sobre matrículas puede consultarse en: www.emcw.eu .

El plazo de inscripción está abierto hasta el 15 de septiembre .

Este proyecto promovido desde la Asociación Cultural Acciones Imaginarias cuenta con el apoyo de: Instituto de la Juventud – Mº de Igualdad, SGAE, Fundación Autor, Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España, La Casa de Velázquez, Galería Off Limits, Ensemble Espai Sonor, Mostra Sonora de Sueca.

Descargar. Ablanu ‘botánico variación’

juanjopalacios.com

Programa dedicado a presentar los contenidos del “Encuentro sobre Arte Sonoro en España” (EASE) que se celebrará en La Casa Encendida (Madrid), los días 8, 9 y 10 de junio de 2010. Más información en http://ease.mase.es/.

José IGES / Concha JEREZ: Spoken Madrid (18’36’’). José Luis CARLES: Sonidos del bosque (frag.). José Manuel BERENGUER: MU (9’59’’). Pedro LÓPEZ / Merran LAGINESTRA: Memory Stick (frag.).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

Web de Ars Sonora
Foro del programa
Ars Sonora en Facebook

WWW.MYSPACE.COM/MODULA2

EL TEMA ES:

informática NEURÓTICA

DALE PLAY Y DEJA TU COMENTARIO

SONIC WALKIE: Una serie de paisajes sonoros desplazados
Andrea Pazos & Edu Comelles

Sonic Walkie es un proyecto en la distancia. Un proyecto que tiene por objetivo construir puentes entre ciudades y pesonas. Con su colaboración, Andrea y Edu elaboran una serie de retratos sonoros de dos ciudades yuxtapuestas, sonorizando la red semántica que encontramos en nuestra vida. No importa cómo, cuándo y dónde una campana suena; una campana es una campana aún dentro de un contexto religioso, o en sus otros diferentes contextos. La propuesta es un juego de distancias y complicidades en donde paisajes sonoros comunes se encuentran en un espacio sorteando la frontera que separa a espacios y a personas. Sonic Walkie habla sobre la poética de las distancias, las similitudes sonoras y las diferencias entre territorios y el espacio que divide a la gente. Sonic Walkie es un intento de acortar las distancias sonoras entre las personas.

IR AL SITIO DEL PROYECTO
Andrea Pazos
edu comelles

WORKSHOP-TALLER TEÓRICO-PRÁCTICO

ESCUCHA ANIMAL
Impartido por Slavek Kwi aka Artificial Memory Trace

Del 9 al 13 de agosto de 2010
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Entrada libre
Plazo de inscripción: Hasta 29 de julio. Envía tus datos personales junto con tu CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net

Este taller trata de explorar el universo de las voces de los animales desde diversas perspectivas: voces y gestos de los animales y sus asociaciones, señales, comunicaciones, vocabularios, transferencias, interpretaciones…
Para ello se propondrán varios ejercicios, desde sesiones de grabación en el exterior (en diferentes horarios y según la disponibilidad de los participantes) así como otras exploraciones de entornos sonoros. Paralelamente se realizarán sesiones de escucha del material compilado, que servirán como material de análisis, estudio y debate para los participantes.
Los asistentes al taller deberán traer consigo un ordenador portátil con software de edición, dispositivo de grabación y microfonía básica. Para el taller, Arteleku dispondrá de dos grabadoras y varios micrófonos.

Algunas notas por Slavek Kwi
“Mi principal interés reside en el fenómeno de la percepción como determinante fundamental de las relaciones con la realidad. La realidad es de una naturaleza tan extraña que es difícil de imaginar que realmente exista…”
Durante los últimos 30 años he estado fascinado por tantos entornos sonoros y centrándome en lo que he denominado “pinturas sonoras”. Estas complejas audio-situaciones son creadas principalmente a partir de trabajos de grabaciones de campo y experiencias en espacios específicos con un especial interés en los ecosistemas de bosques tropicales y subacuáticos. Como resultado genero obras sonoras multicanal que a modo de “cine para los oídos” e instalaciones de sonido multidimensionales.

Slavek Kwi es artista sonoro, compositor e investigador. Desde primeros de los 90 opera bajo el sobrenombre Artificial Memory Trace, bajo el cual ha publicado varios discos y contribuido a muchas recopilaciones internacionales. Ha realizado colaboraciones con otros artistas del mismo campo como Eric La Casa por los que ha sido galardonado en eventos como el festival de música electroacústica de Bourges. Paralelamente Slavek realiza talleres de sonido con niños autistas o con discapacidades de aprendizaje. Estos workshops se centran en la escucha y la estimulación creativa mediante la observación. Slavek Kwi nació en la antigua Checoslovaquia, ha vivido durante 14 años en Bélgica y desde el año 2000 reside en Irlanda.

Este evento se enmarca dentro del programa ZoOo, dedicado en esta segunda edición al universo sonoro animal, realizado en colaboración con el centro de recursos medio-ambientales CRISTINA ENEA de Donostia-San Sebastián y PROYECTO AMARIKA PROIEKTUA de Vitoria-Gasteiz. Más información sobre el programa en: www.cristinaenea.org/zooo

[www.arteleku.net] [www.artificialmemorytrace.com]

II Concurso de Arte Sonoro Broadcasting Art

CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010

STOP
final de temporada

con

LA MOMIA INVISIBLE ( Jorge Nuñez+Conbo Sekreo, Santurtzi+Bilbo, cortometraje+improvisación libre, www.fotolog.com/fuerzavital )
+
OIER I.A. ( Errenteria, electrónica, www.xedh.org/larraskito/spip.php?article61 )
+
INAZIO ESCUDERO ( Deusto, video+performance, musac.es/index.php?ref=24800 )
+
JANA JAN ( Itziar Markiegi, Nabarra, electrónica, www.myspace.com/anorexiamentala )
+
COPIO TODO ( Rosa Parma, Bilbo, camisetas, riotflesh.wordpress.com )

sera el
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010
en
CLUB LE LARRASKITO (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
a partir de las 20:00PM

ENTRADA POR 5€

diseño de cartel por Raúl Dominguez

______________________________
Recuerda que te puedes bajar música de estos y otros artistas en
www.xedh.org/larraskito
y
www.xedh.org/doministiku

WORKSHOP-TALLER TEÓRICO-PRÁCTICO

MÚSICA Y CONCEPTO
Impartido por Matthieu Saladin

Del 26 al 30 de julio de 2010
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Entrada libre
Plazo de inscripción: Hasta el 14 de julio. Envía tus datos personales junto con tu CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net

¿Ser escuchada es la única finalidad de la música? ¿Acaso no implica, también, provocar una reflexionar mientras es escuchada?
En efecto, la música no es solamente una manera de jugar con los sonidos, sino también una manera de plantear cuestiones a través de los sonidos y de su ausencia. Durante esta semana, por medio de talleres de discusión, de análisis de obras y de escucha y práctica musical, trataremos de analizar con detenimiento qué es lo que nos dice la música sobre la música, en sus diversas formas, sobre su historia, sobre sus dimensiones social y estética, pero al mismo tiempo sobre la sociedad en la que vive, con la esperanza de generar así una reflexión de naturaleza crítica.

Matthieu Saladin es músico e investigador. Sus composiciones musicales contituyen una aproximación conceptual a música. Se interesa por la historia de las formas musicales y por las relaciones entre la música y la sociedad. Posee el Doctorado en Estética por la Universidad de París 1 (Panthéon-Sorbonne), con una investigación centrada en la estética de la música experimental. Es profesor-lector de historia y estética de las músicas (siglo XX) en la Universidad de Lille (FLSH), y coeditor de la revista académica Volume!, sobre músicas populares.

[www.arteleku.net] [www.irma.asso.fr/Matthieu-Saladin]

Suenan en este programa (por orden de aparición):
- Vitor Joaquim
- Tension Co
- Scmute
- Tomas Bednarczyk
- Ann Deveria
- Ãrbol
- Colin Potter y Paul Bradley
- Labradford (V – E luxo so)
- Alozeau: “Clutter”, “Crashed”, “In”, “Lost Inside”, “Returning Waves”
- Broken Social Scene

Links relacionados:
Intrmuros 2010 – intrmuros@gmail.com
Alozeau

www.radioimaginamos.org

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

download here:

http://amp-recs.com/
http://amp-recs.com/amp/amp065.html
http://www.archive.org/details/spin_amp065

Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.

He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.

About “Spin”

This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.

Info&Contacts

hatoriyumi.altervista.org
www.myspace.com/hatoriyumi
vimeo.com/hatoriyumi
www.discogs.com/artist/Hatori+Yumi