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Programa dedicado a presentar los contenidos del “Encuentro sobre Arte Sonoro en España” (EASE) que se celebrará en La Casa Encendida (Madrid), los días 8, 9 y 10 de junio de 2010. Más información en http://ease.mase.es/.
José IGES / Concha JEREZ: Spoken Madrid (18’36’’). José Luis CARLES: Sonidos del bosque (frag.). José Manuel BERENGUER: MU (9’59’’). Pedro LÓPEZ / Merran LAGINESTRA: Memory Stick (frag.).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Presentamos algunos de los trabajos más experimentales del compositor británico Michael Nyman (nacido en Londres en 1943). Contamos para ello con la colaboración de la musicóloga María Vázquez González, que actualmente trabaja como asistente del compositor. Escucharemos obras como “1/100″, procedente del disco “Decay Music” -editado en 1976 por Obscure Records, la discográfica creada por Brian Eno-, y otras composiciones que reinterpretan elementos musicales del pasado (como “Waltz” o “In Rai Don Giovanni”, en la versión cantada por David McAlmont). También sonará “Dance of the engines” -en la que Nyman combina los sonidos de una orquesta tradicional con los de una orquesta de motores- y un fragmento de “It Could Be A Song, It Could Be A Beat”.
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Repasamos algunas creaciones sonoras de las dos últimas décadas en las que el sintetizador desempeña un papel principal. Este instrumento paradigmático de la música electrónica resuena a través del trabajo reciente del proyecto SIRIUS (formado por Alfonso García de la Torre, Ignacio Monterrubio y Guillermo Lauzurika), así como de la “Klavierstücke XV” del pionero de la música electrónica alemán Karlheinz Stockhausen. Como muestra del trabajo de otro de los maestros de la electrónica, así como del uso de los sintetizadores como instrumentos ‘de época’, presentamos también un fragmento de los “Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos” del autor de origen chileno, pero radicado desde hace décadas en Barcelona, Gabriel Brncic.
GARCÍA DE LA TORRE / LAUZURIKA / MONTERRUBIO: Sirius I (7’47’’). Sirius II (3’19’’). STOCKHAUSEN: Klavierstücke XV / Synthi-Fou (frag.) (20’). BRNCIC: Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos (frag.) (8’38”).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Dedicamos nuestro programa al artista sonoro Arsenije Jovanovic, nacido en Belgrado en 1932, y autor de numerosas creaciones radiofónicas. En este monográfico presentaremos tres de ellas, “Approaching – Variation 09″, una reciente revisión de un trabajo anterior, “Archipelago Prospero” (de la que ofreceremos un fragmento), donde ciertos temas de “La tempestad” shakesperiana se funden con el imaginario sonoro de Jovanovic, y “White City”, una obra inspirada en los sonidos de diversas manifestaciones celebradas en Belgrado
JOVANOVIC: Approaching – Variation 09 (9’). Archipelago Prospero (frag.) (15’). White City (20’57’’).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
A través de una conversación con el musicólogo Isaac Diego García Fernández, que ha trabajado como investigador en la Experimental Intermedia Foundation de Nueva York, exploramos el ciclo de conciertos que allí se celebran dos veces al año. En particular nos referiremos a la última edición de 2009, y presentaremos trabajos de Olivia Block (“Untitled”) y Chantal Dumas: (“s/t w/t” y “Mécanique du quotidien – Fragments (Les petits riens)”).
BLOCK: Untitled (frag.) (16’17’’). A. Acierto (cl. y cl. bajo), A. Lee (cl. y cl. bajo), J. Sinton (cl. bajo), E. Dicker (vl.), M. Evans (perc), O. Block (electrónica en vivo). Chantal DUMAS: s/t w/t (9’43’’). Mécanique du quotidien – Fragments (Les petits riens) (frag.) (9’10’’).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
A través de un diálogo con María de Alvear, compositora y directora del sello discográfico World Edition y de la revista KunstMusik, presentamos estas dos propuestas de difusión de la música experimental y el arte sonoro, recorriendo su respectiva evolución y comentando sus próximos proyectos. La conversación está jalonada por la escucha de piezas recogidas en algunos de los discos monográficos editados por World Edition, obras de Eduardo Polonio (“U flu for fru”), José Iges (“Acción-Reacción”), Peter Ablinger (“Weiss/Weisslich”) y Ernstalbrecht Stiebler (“Unisono Diviso”)
POLONIO: U flu for fru (6’39’’). J. Argelaga, J. Izquierdo, A. Roca y Mª Jesús Udina (fl. de pico). IGES: Acción-Reacción (7’). A. Landa, C. Jacomucci (acordeones), J. Iges (recitador). ABLINGER: Weiss/Weisslich 18 (frag.) (10’). STIEBLER: Unisono Diviso (frag.) (3’). Radio-Sinfonie-Orchester, Frankfurt. Dir.: L. Vis.
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo.
PRÓXIMO CONCIERTO
OIER I.A.
Domingo 20 de Junio de 2010
A las 21 horas
Entrada: 7 Euros
Reservas: Tel. 93 185 4840
Sala EL OFF
C/ Església 4-6 (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia
Barcelona
Oier I.A. es uno de los artistas sonoros más destacados del País Vasco. Se sirve de la yuxtaposición de tramas sonoras obtenidas por procesos manuales para la creación de sus piezas. Ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos.
Ha trabajado conjuntamente con Miguel A. García, Loty Negarti, Rinus Van Alebeek, Marianela León, Edorta Izarzugaza o Mikelazulo Kultur Elkartea, entre otros.
Su música tiene como características más destacables una gran riqueza y sensibilidad tímbrica, y un preciso control de tiempo.
Enlace: Oier I.A.
Programa especial realizado por Ana Vega Toscano y Miguel Álvarez-Fernández, y emitido en directo desde el Ateneo de Madrid, con motivo de la celebración de “La noche de los Libros”. Participa el grupo vocal experimental Proyecto 23, junto a artistas como Llorenç Barber, Montserrat Palacios, José Iges y Fernando Millán. Se presentan, también, fragmentos de diversas producciones radiofónicas realizadas a través de Ars Sonora, como “Animales domésticos”, de Dante Raiteri, “Doloritas (primera parte de Pedro Páramo, casi una ópera radiofónica)”, de Julio Estrada y “Muerte, mudanza y locura”, de Cristóbal Halffter.
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Dedicamos nuestro programa a la música de la compositora Anna Bofill, a través de una conversación con ella y con la musicóloga Marta Cureses, experta en su obra. A través de este diálogo se abordan temas como las relaciones entre música y arquitectura (ámbitos en los que Anna Bofill ha desarrollado brillantes trayectorias profesionales paralelas), la escritura instrumental y el trabajo electroacústico, o la presencia de la voz -y, específicamente, de la poesía- en el trabajo compositivo de Bofill. Escucharemos fragmentos de “Poema per pianoforte”, “Espai Sonor”, “La calle es el destino de los perros”, “Matèria nua IV” y “Aires (homenatge a Francesca Caccini)”.
Anna BOFILL: Poema per pianoforte (frag.). J. P. Dupuy, piano. Espai Sonor (frag.). J. Mestres (perc.). La calle es el destino de los perros (frag.). M. Solá (sop.), B Held (fl.), P. Subirá (perc.), Mª J. Andany (recitadora). Matèria nua IV (2’09’’). J. Fuster (cl.), G. Murcia (perc.). Aires (homenatge a Francesca Caccini) (frag.). Quinteto de metales de la OBC.
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo.
PROXIMO CONCIERTO
PABLO REGA
Domingo 30 de Mayo de 2010
A las 20 horas
Entrada: 7 Euros
Reservas @ Atrápalo
SALA EL OFF
C/ Església 4-6 (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia
Barcelona
Imagen: Ingrid Quiroga
Pablo Rega (A Coruña, 1971)
Vive en Barcelona.
Guitarrista. Fabrica sus propios dispositivos electrónicos sonoros. Trabaja con sonido en diferentes ámbitos: instalaciones multimedia, performances con dispositivos electrónicos de fabricación casera, performance con guitarra, compositor e intérprete con diversas compañías de teatro, etc.
Colabora en diferentes proyectos y formaciones: Orqueta Foco, O.M.E.GA, Banda de Improvisadores de Barcelona, Neumatica (con Alfredo Costa Monteiro), Z1C0, IED, etc.
Ha grabado con diversos sellos, entre ellos Creative Sources, y participado en diferentes festivales. Ha intervenido en los espacios Nao Côclea (Gerona), Observatori (Valencia), etc.
Ha colaborado como sonidista en los documentales del realizador Chus Dominguez “Chamamento” (Portugal) y ” O tempo dos Bullons” (Galicia), así como en diversas bandas sonoras.
Colabora como artista asociado de BINAURAL MEDIA.
Enlace: Pablo Rega
Presentamos los contenidos de la exposición “ARTe SONoro”, a través de un diálogo con su comisario José Manuel Costa. La muestra se celebra en La Casa Encendida (Madrid) y otros espacios aledaños, entre el 22 de abril y el 13 de junio de 2010. Además de un conjunto de escuturas e instalaciones sonoras, “ARTe SONoro” incluye un festival de performance sonora, un ciclo de cine, y un Encuentro sobre Arte Sonoro español que tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de junio de 2010 en La Casa Encendida.
Entre los artistas representados en esta muestra figuran Angela Bulloch, Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai, Minoru Sato, Chris Watson, Katja Kölle, Riches/Miwa, Llorenç Barber, Douglas Kahn, Andrés Ramírez Gaviria, La Sonidera, Steve Roden, Dawn Scarfe, Dan Saint Claire, José Igés/Concha Jerez, el colectivo Escoitar, Jakob Kirkegaard, Jean Francoise Laporte, Michael Northam, Aki Onda, Pablo Palacio y Muriel Romero o Ilios, entre otros.
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Repasamos los contenidos de la serie de programas radiofónicos AVANT dedicada a las músicas experimentales, y realizada por Anna Ramos y Roc Jiménez de Cisneros (que nos acompañan como invitados, desde Barcelona) para Ràdio Web MACBA. Recuperando fragmentos sonoros de los sucesivos monográficos de AVANT, escuchamos las voces y las músicas de autores como José Manuel Berenguer, Eduardo Polonio, Llorenç Barber o Esplendor Geométrico, entre otros.
“AVANT es un retrato de doce personajes aparentemente desconectados entre ellos, pero extrañamente unidos por un contexto común, por redes supuestamente invisibles fruto de un periodo histórico fragmentado. (…) Es un rompecabezas sobre la otra realidad musical del país, que ayuda a comprender como éstos y otros actores sentaron las bases de un nuevo ideal de contemporaneidad en la música creada en el Estado español, que en los últimos cuarenta años ha tomado diversas formas en el lento camino hacia la normalización” (R. Jiménez de Cisneros)
ESPLENDOR GEOMÉTRICO: Llamada de afropoder (5’53’’). Llorenç BARBER: Vivos Voco (frag.). Eduardo POLONIO: Brief Fast Ambrosia (8’12’’). José Manuel BERENGUER: Canto de piedra (frag.).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
La fantástica figura del compositor Aaron Slobodj -o Aram Slobodian- (1918-1963) protagoniza este espacio de Ars Sonora. En colaboración con Rubén Gutiérrez del Castillo, que en los últimos años -y junto a un equipo de investigación interdisciplinar- está recuperando la obra de este artista de origen armenio apenas conocido, recorremos su producción, siempre ubicada en los límites entre lo existente y lo inexistente, entre lo real y lo desaparecido.
Recogemos también el testimonio de otros conocedores del trabajo de Slobodj, como Llorenç Barber, Ferrer-Molina, el profesor Étienne Menard, José Manuel Costa o José Luis Espejo, con cuyas palabras intentamos componer el rompecabezas constituido por la vida y la obra, siempre enigmáticas, de Slobodj, así como especular acerca de las posibles o imposibles relaciones de su poética con las de autores como Luigi Dallapiccola, Conrad Beck o John Cage.
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
Nos introducimos en los sonidos de la música “drone” a través de dos obras del compositor estadounidense Phill Niblock (nacido en 1933). Contamos también con el testimonio del musicólogo, experto en músicas experimentales, Isaac Diego García Fernández, que realizó una estancia de investigación durante los últimos meses de 2009 en la Experimental Intermedia Foundation, institución dirigida por Niblock. A partir de la escucha de dos trabajos separados entre sí por una década (“Poure”, de 2009, y “Hurdy Hurry”, de 1999), reflexionamos acerca de las distintas sensaciones de temporalidad que puede generar la llamada “drone music”, una música solamente estática en su apariencia más superficial
NIBLOCK: Poure (23’32’’). Hurdy Hurry (15’33’’).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
La música nos permite jugar con el paso del tiempo: acelerarlo, frenarlo, superponer varias velocidades… Presentamos trabajos que juegan con nuestra percepción del ‘tempo’ musical. Obras de György Ligeti (1923-2006), como el ‘Poema sinfónico para 100 metrónomos’ (cuya partitura -textual- leemos íntegramente) y diversas versiones de su ‘Continuum’, o los experimentos sonoros contenidos en el segundo disco editado por el grupo alemán de krautrock NEU! (piezas como ‘Spitzenqualität’ o las diferentes variaciones de ‘Super’, cada una grabada a una velocidad distinta).
Finalmente, las creaciones de la compositora francesa Eliane Radigue (nacida en 1932) incluidas en su disco ‘Vice Versa, etc.’ nos proponen nuevas formas de escuchar el siempre inexorable transcurso del tiempo
LIGETI: Poème Symphonique for 100 Metronomes (19’55’’). Continuum für Cembalo (3’36’’). A. Vischer (clv.). Continuum (3’22’’). P. Charial (organillo). Continuum (3’44’’). J. Hocker (pianolas). NEU!: Spitzenqualitat (3’35’’). Super 16 (3’39’’). Super 78 (1’36’’). Super (3’11’’). RADIGUE: Vice Versa, etc. (varios frags.).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.
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