Presentamos una selección de trabajos estrenados en los últimos años en Alemania. Aunque estas obras emplean principalmente instrumentos tradicionales como recursos sonoros, el tratamiento compositivo de esos instrumentos presenta una clara influencia de la composició electroacústica. Planteamos, también, la pregunta de si es posible identificar algún rasgo estético común en todas estas obras que pueda revelar su procedencia germánica. Junto al ejemplo histórico de “Atmosphères”, de György Ligeti, escucharemos composiciones de Hannes Seidl, Enno Poppe, Mortiz Eggert y Jay Schwartz

Hannes SEIDL: The Art of Home Entertainment (8’24’’). Ensemble Intégrales. Enno POPPE: Knochen I (9’02’’). Klangforum Wien. Stefan Asbury, dir. Moritz EGGERT: Außer Atem (6’42’’). J. Whybrow (fl. de pico). György LIGETI: Atmosphères für grosses Orchester ohne Schlagzeug (8’32’’). Orq. Sinf. de la Südwestfunk, Baden-Baden. E. Bour (dir.). Jay SCHWARTZ: Music for Orchestra (13’42’’). Orq. Sinf. de Hesse. Diego Masson (dir.)

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual.

En esa segunda sección del “Monográfico Carles Santos” nos detenemos, en particular, en la producción de música escénica del compositor.

ADVERTENCIA: Los primeros cinco minutos del podcast corresponden a una emisión anterior de Radio Clásica. Tras ellos, se inicia normalmente la escucha de esta edición de Ars Sonora.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual. Escuchamos obras como “Bujaraloz by Night”, “To-ca-ti-co-to-ca-ta”, “El meu llit, teu llit”, “Perturbación inesperada” o “Codi o estigma”

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Presentamos el estreno radiofónico en España de un muy reciente trabajo del compositor francés Pierre Henry (nacido en París en 1927, y “padre” -junto a Pierre Schaeffer- de la Música Concreta). Se trata de una obra titulada “Symphony Collector”, y estrenada en enero de 2010 por el propio Pierre Henry en París. Escucharemos, también, en los primeros minutos del programa, una nueva versión (remasterizada en 2009 por el propio Henry) de la histórica “Symphonie pour un homme seul” (de P. Schaeffer y P. Henry)

Pierre SCHAEFFER / Pierre HENRY: Symphonie pour un homme seul (frag. de la versión remasterizada en 2009 por Pierre Henry). Pierre HENRY: Symphony Collector (38’49’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Con motivo de la celebración del curso “La interpretación espacial de la música acusmática”, impartido por la compositora Annette Vande Gorne en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid los días 26 y 27 de junio, dentro de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM) 2010, presentamos junto a Adolfo Núñez -director de las jornadas- las obras sobre las que se trabajará en el curso. Escuchamos varios fragmentos de “Yawar Fiesta” y “Figures d’espace”, de Vande Gorne, así como un fragmento de “Sinfonías del trópico” de Igor de Gandarias.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Entre 1967 y 1974 se publicó en Madrid la revista SONDA. Los siete números que llegaron a editarse llevaban como subtítulo “Problema y panorama de la música contemporánea”. La revista SONDA fue reeditada a finales de 2009, en versión facsímil, por el Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura, y está disponible en librerías especializadas. Nosotros dedicaremos monográficamente nuestro programa de hoy a describir algunos de los contenidos presentados en esta revista, ya histórica, así como a escuchar algunas de las obras analizadas en las páginas de SONDA (trabajos de Mauricio Kagel, Tomás Marco o Ramón Barce). Contaremos, también, con una breve entrevista a Marta Cureses, musicóloga y profesora de la Universidad de Oviedo, que ha preparado un estudio preliminar sobre SONDA para la nueva reedición de la revista

Mauricio KAGEL: Transición I (13’13’’). Transición II (17’35’’). D. Tudor (p.) y Ch. Caskel (perc.). Tomás MARCO: Jabberwocky (frag.). A. Caleya (actriz), Proyecto Guerrero. J. L. Temes (dir.). Ramón BARCE: Coral hablado (frag.). R. Barce, J. L. Téllez y J. L. Pérez de Arteaga (narradores), V. Marchante y Mª J. Prieto (sop.), I. Egea (mezzosop.), J. R. Encinar (dir.).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Programa dedicado a presentar los contenidos del “Encuentro sobre Arte Sonoro en España” (EASE) que se celebrará en La Casa Encendida (Madrid), los días 8, 9 y 10 de junio de 2010. Más información en http://ease.mase.es/.

José IGES / Concha JEREZ: Spoken Madrid (18’36’’). José Luis CARLES: Sonidos del bosque (frag.). José Manuel BERENGUER: MU (9’59’’). Pedro LÓPEZ / Merran LAGINESTRA: Memory Stick (frag.).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Presentamos algunos de los trabajos más experimentales del compositor británico Michael Nyman (nacido en Londres en 1943). Contamos para ello con la colaboración de la musicóloga María Vázquez González, que actualmente trabaja como asistente del compositor. Escucharemos obras como “1/100″, procedente del disco “Decay Music” -editado en 1976 por Obscure Records, la discográfica creada por Brian Eno-, y otras composiciones que reinterpretan elementos musicales del pasado (como “Waltz” o “In Rai Don Giovanni”, en la versión cantada por David McAlmont). También sonará “Dance of the engines” -en la que Nyman combina los sonidos de una orquesta tradicional con los de una orquesta de motores- y un fragmento de “It Could Be A Song, It Could Be A Beat”.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Repasamos algunas creaciones sonoras de las dos últimas décadas en las que el sintetizador desempeña un papel principal. Este instrumento paradigmático de la música electrónica resuena a través del trabajo reciente del proyecto SIRIUS (formado por Alfonso García de la Torre, Ignacio Monterrubio y Guillermo Lauzurika), así como de la “Klavierstücke XV” del pionero de la música electrónica alemán Karlheinz Stockhausen. Como muestra del trabajo de otro de los maestros de la electrónica, así como del uso de los sintetizadores como instrumentos ‘de época’, presentamos también un fragmento de los “Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos” del autor de origen chileno, pero radicado desde hace décadas en Barcelona, Gabriel Brncic.

GARCÍA DE LA TORRE / LAUZURIKA / MONTERRUBIO: Sirius I (7’47’’). Sirius II (3’19’’). STOCKHAUSEN: Klavierstücke XV / Synthi-Fou (frag.) (20’). BRNCIC: Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos (frag.) (8’38”).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Dedicamos nuestro programa al artista sonoro Arsenije Jovanovic, nacido en Belgrado en 1932, y autor de numerosas creaciones radiofónicas. En este monográfico presentaremos tres de ellas, “Approaching – Variation 09″, una reciente revisión de un trabajo anterior, “Archipelago Prospero” (de la que ofreceremos un fragmento), donde ciertos temas de “La tempestad” shakesperiana se funden con el imaginario sonoro de Jovanovic, y “White City”, una obra inspirada en los sonidos de diversas manifestaciones celebradas en Belgrado

JOVANOVIC: Approaching – Variation 09 (9’). Archipelago Prospero (frag.) (15’). White City (20’57’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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A través de una conversación con el musicólogo Isaac Diego García Fernández, que ha trabajado como investigador en la Experimental Intermedia Foundation de Nueva York, exploramos el ciclo de conciertos que allí se celebran dos veces al año. En particular nos referiremos a la última edición de 2009, y presentaremos trabajos de Olivia Block (“Untitled”) y Chantal Dumas: (“s/t w/t” y “Mécanique du quotidien – Fragments (Les petits riens)”).

BLOCK: Untitled (frag.) (16’17’’). A. Acierto (cl. y cl. bajo), A. Lee (cl. y cl. bajo), J. Sinton (cl. bajo), E. Dicker (vl.), M. Evans (perc), O. Block (electrónica en vivo). Chantal DUMAS: s/t w/t (9’43’’). Mécanique du quotidien – Fragments (Les petits riens) (frag.) (9’10’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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A través de un diálogo con María de Alvear, compositora y directora del sello discográfico World Edition y de la revista KunstMusik, presentamos estas dos propuestas de difusión de la música experimental y el arte sonoro, recorriendo su respectiva evolución y comentando sus próximos proyectos. La conversación está jalonada por la escucha de piezas recogidas en algunos de los discos monográficos editados por World Edition, obras de Eduardo Polonio (“U flu for fru”), José Iges (“Acción-Reacción”), Peter Ablinger (“Weiss/Weisslich”) y Ernstalbrecht Stiebler (“Unisono Diviso”)

POLONIO: U flu for fru (6’39’’). J. Argelaga, J. Izquierdo, A. Roca y Mª Jesús Udina (fl. de pico). IGES: Acción-Reacción (7’). A. Landa, C. Jacomucci (acordeones), J. Iges (recitador). ABLINGER: Weiss/Weisslich 18 (frag.) (10’). STIEBLER: Unisono Diviso (frag.) (3’). Radio-Sinfonie-Orchester, Frankfurt. Dir.: L. Vis.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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(http://www.ciclohum.com)

PRÓXIMO CONCIERTO

OIER I.A.
Domingo 20 de Junio de 2010
A las 21 horas
Entrada: 7 Euros
Reservas: Tel. 93 185 4840

Sala EL OFF
C/ Església 4-6 (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia
Barcelona

Oier I.A. es uno de los artistas sonoros más destacados del País Vasco. Se sirve de la yuxtaposición de tramas sonoras obtenidas por procesos manuales para la creación de sus piezas. Ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos.

Ha trabajado conjuntamente con Miguel A. García, Loty Negarti, Rinus Van Alebeek, Marianela León, Edorta Izarzugaza o Mikelazulo Kultur Elkartea, entre otros.

Su música tiene como características más destacables una gran riqueza y sensibilidad tímbrica, y un preciso control de tiempo.

Enlace: Oier I.A.

Programa especial realizado por Ana Vega Toscano y Miguel Álvarez-Fernández, y emitido en directo desde el Ateneo de Madrid, con motivo de la celebración de “La noche de los Libros”. Participa el grupo vocal experimental Proyecto 23, junto a artistas como Llorenç Barber, Montserrat Palacios, José Iges y Fernando Millán. Se presentan, también, fragmentos de diversas producciones radiofónicas realizadas a través de Ars Sonora, como “Animales domésticos”, de Dante Raiteri, “Doloritas (primera parte de Pedro Páramo, casi una ópera radiofónica)”, de Julio Estrada y “Muerte, mudanza y locura”, de Cristóbal Halffter.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Dedicamos nuestro programa a la música de la compositora Anna Bofill, a través de una conversación con ella y con la musicóloga Marta Cureses, experta en su obra. A través de este diálogo se abordan temas como las relaciones entre música y arquitectura (ámbitos en los que Anna Bofill ha desarrollado brillantes trayectorias profesionales paralelas), la escritura instrumental y el trabajo electroacústico, o la presencia de la voz -y, específicamente, de la poesía- en el trabajo compositivo de Bofill. Escucharemos fragmentos de “Poema per pianoforte”, “Espai Sonor”, “La calle es el destino de los perros”, “Matèria nua IV” y “Aires (homenatge a Francesca Caccini)”.

Anna BOFILL: Poema per pianoforte (frag.). J. P. Dupuy, piano. Espai Sonor (frag.). J. Mestres (perc.). La calle es el destino de los perros (frag.). M. Solá (sop.), B Held (fl.), P. Subirá (perc.), Mª J. Andany (recitadora). Matèria nua IV (2’09’’). J. Fuster (cl.), G. Murcia (perc.). Aires (homenatge a Francesca Caccini) (frag.). Quinteto de metales de la OBC.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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