Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.
He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.
About “Spin”
This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.
HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo.
PRÓXIMO CONCIERTO
OIER I.A. Domingo 20 de Junio de 2010
A las 21 horas
Entrada: 7 Euros
Reservas: Tel. 93 185 4840
Sala EL OFF
C/ Església 4-6 (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia
Barcelona
Oier I.A. es uno de los artistas sonoros más destacados del País Vasco. Se sirve de la yuxtaposición de tramas sonoras obtenidas por procesos manuales para la creación de sus piezas. Ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos.
Ha trabajado conjuntamente con Miguel A. García, Loty Negarti, Rinus Van Alebeek, Marianela León, Edorta Izarzugaza o Mikelazulo Kultur Elkartea, entre otros.
Su música tiene como características más destacables una gran riqueza y sensibilidad tímbrica, y un preciso control de tiempo.
HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo.
Domingo 30 de Mayo de 2010
A las 20 horas
Entrada: 7 Euros
Reservas @ Atrápalo SALA EL OFF
C/ Església 4-6 (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia
Barcelona
Imagen: Ingrid Quiroga
Pablo Rega (A Coruña, 1971)
Vive en Barcelona.
Guitarrista. Fabrica sus propios dispositivos electrónicos sonoros. Trabaja con sonido en diferentes ámbitos: instalaciones multimedia, performances con dispositivos electrónicos de fabricación casera, performance con guitarra, compositor e intérprete con diversas compañías de teatro, etc.
Colabora en diferentes proyectos y formaciones: Orqueta Foco, O.M.E.GA,Banda de Improvisadores de Barcelona,Neumatica (con Alfredo Costa Monteiro), Z1C0, IED, etc.
Ha grabado con diversos sellos, entre ellos Creative Sources, y participado en diferentes festivales. Ha intervenido en los espacios Nao Côclea (Gerona), Observatori (Valencia), etc.
Ha colaborado como sonidista en los documentales del realizador Chus Dominguez “Chamamento” (Portugal) y ” O tempo dos Bullons” (Galicia), así como en diversas bandas sonoras.
HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo. http://www.ciclohum.com
PROXIMO CONCIERTO
HOMENATGES
(Adrián de Alfonso, Arnau Sala y Rafa Romero)
Domingo, 25 de Abril de 2010
A las 20 horas
Entrada: 7 Euros
(Reservas: Tel. 93 185 4840)
Arnau Sala (Manresa, 1978) y Adrián de Alfonso (La Coruña, 1978) empezaron a improvisar juntos a mediados del 2003, justo cuando Omega Cinco y Veracruz, las bandas en las que respectivamente tocaban, mudaban de piel y reducían el nivel de estrépito que las solía caracterizar. Ambos necesitaban mantener cubierto el cupo de agresividad sónica bien alto, por lo que fue natural que ambos se juntaran para tocar.
Inspirados en el ruido que emiten los dinosaurios al morir y en el traqueteo de los trenes rodando sobre las vías, Sala y de Alfonso crearon DNSR TRN, un dúo de batería y guitarra que avanzaba en una única dirección: la agresión. DNSR TRN solían colocar el bombo de la batería y los amplificadores encarados hacia las paredes circundantes, nunca tocaron dos veces lo mismo y, como se solía decir, sonaban como si un grupo de grindcore se estuviera cayendo por una escalera.
A finales de 2005, DNSR TRN empezaron a dar conciertos. En directo, guitarra y batería solían complementarse con mesas de mezclas, micros de contacto y cacharrería variada. El gérmen de HOMENATGES proviene de aquellos primeros experimentos electrónicos ajenos al formato “clásico” del rock. Al poco tiempo la banda dejo de tener local de ensayo… Tampoco haría mucha más falta.
En la primavera de 2007, Sala y de Alfonso giraron por toda la península junto al australiano Lucas Abela (Justice Yeldham), centrándose exclusivamente en el formato electrónico que tanto peso había ido ganando en los últimos conciertos del dúo.
A finales del 2008, Sala y de Alfonso empezaron a improvisar junto a Rafa Romero (Barcelona, 1978), quien se había fogueado al saxo en diversas orquestas de jazz e improvisación libre (Orquesta de la Muerte y Orquesta del Caballo Ganador). Desde entonces, el trío se ha mantenido unido y ha dado conciertos por toda Catalunya y el resto de la Península.
Cuarta fecha del Ciclo de Conciertos Störung 2008/09. Dos artistas argentinos de gran talento presentarán sus últimos trabajos.
Federico Monti es fundador del sello Discosnoise (Arg) con el que ha editado la mayoría de sus trabajos. Sus planteamientos se crean sobre estructuras cíclicas que conforman atmósferas minimalistas donde se tratan con especial cuidado la pausa y las bajas frecuencias. Ha estado presente en numerosos escenarios entre los cuales destacan los de Radar (Esp), Muestra Sonora y Visual (Esp), OFFF (Esp), Sónar (Esp) y STFU Lisbon (Por). Sellos como Fukk God Lets Create (Sue), Surfaces Netlabel (Lit), Biodata (Vende), CON-V (Esp), Subsource (Ale), Panospria (Can) o Frigida Recuerdos (Arg) han editado diversas de sus obras. Se espera impacientemente su álbum debut con Störung, mucha clase sobre el escenario.
G.Piacenza es Tanox. Nació en la atlántica ciudad de Mar del Plata, Argentina. Desde el año 2002 reside y trabaja en Barcelona. Músico multinstrumentista y multifacético se destaca por su versatilidad para moverse y unir en un mismo punto las aguas turbias del dubtechno, las immensdades oceánicas del ambiente puntillista y ráfagas de shoegaze digital, todo eso sumado a la cálida y natural cadencia rítmica sudamericana. Su música se ha paseado tanto por Sudamérica como por Europa, y sus trabajos han sido publicados por Pueblo Nuevo (Chi), Breathe (Mex), Denryoku (Jap), Casa del Puente (Arg) o ExperimentaClub (Esp), actualmente se encuentra desarrollando su sello Hipi Duki Muzik.
detalles:
29/01/2009 – 21:30h
Farinera del Clot – Barcelona
Gran Via de les Corts Catalanes, 837
taquilla auditorio: 8€
anticipada on-line: 6€
Radiomental es el nombre de una nueva serie de micro-unitarios de radio realizados en el año 2008. Son historias mínimas, escritas para ser oídas. Todas tienen en comun 4 elementos: noche, radio, música y personas que se encuentran a la escucha.
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Radio Libre Montevideo es un espacio de difusión y discusión sobre creación radiofónica, abierto y sin fines de lucro. También es un canal de comunicación alternativo que provee contenidos a radios independientes, públicas y comunitarias. Aquí podrás encontrar documentales, ficciones, piezas de radio arte y arte sonoro, así como programas de radio de formatos no convencionales y/o experimentales.
Radio Libre Montevideo presenta: Musica en la Calle y Paisaje Sonoro Montevideano (2003-2005)
Se trata de 7 micro documentales de radio sobre la tematica Musica en la Calle y Paisaje Sonoro, editados y difundidos durante el anio 2004 y 2005 en radio abierta y radios comunitarias de Montevideo Uruguay.
Nuestra obligación presente es recoger, ordenar y publicar.
Recién mas tarde se podrá remontar vuelo y encontrar las leyes, hoy secretas, que rigen el mundo de la sabiduría popular.
– Lauro Ayestarán
Este proyecto fue apoyado parcialmente por el Fondo Nacional de Música del Uruguay y en su primera fase se propuso realizar un trabajo de recolección y grabación de prácticas musicales en las calles de Montevideo, centrando la mirada en los ejecutantes, cuyas acciones afectan y transforman el paisaje sonoro de la ciudad. Esta idea luego se amplió a todos aquellos sonidos que caracterizan a nuestra ciudad, tomando en cuenta la época del año en el que aparecen, la hora, los lugares o zonas donde se tornan significativos.
Nuestro objetivo primario fue documentar, recoger y ordenar en formato de audio de alta fidelidad, música, voces y sonidos de las calles de Montevideo en el período 2003-2005. Desde el punto de vista educativo nos propusimos comenzar a generar conciencia acerca del entorno sonoro que nos rodea, de nuestro rol como “productores de sonidos” y contribuir al desarrollo de actividades relacionadas con la ecología acústica en nuestra ciudad. Desde el punto de vista técnico, la experiencia nos permitió aplicar nuestros conocimientos acerca de la toma de sonido de campo y utilizar la técnica de registro sonoro mas adecuada para cada caso, a fin de que el resultado audible tenga una óptima calidad sonora.
Finalmente es nuestra intención que el registro y la debida investigación al respecto, sirvan de punto de partida para la creación de un Archivo Sonoro del Uruguay. Para la divulgación de este proyecto, llegamos a la conclusión de que la radio nos ofrece la mejor via de difusión porque lo fundamental esta en lo sonoro. Al mismo tiempo es un medio ideal para educar en la escucha y así cumplir con uno de los objetivos iniciales del proyecto.
Por ser una iniciativa sin fines de lucro, pero con un gran trabajo de campo y de pre y post producción de sonido, consideramos que lo importante en materia de difusión es su REPETICIÓN. Estos micros radiales fueron concebidos para ser repetidos, ya sea de manera aleatoria o programada varias veces a lo largo del día. De esta forma estamos aportando una nueva serie de contenidos que enriquecen la programación en beneficio de emisoras públicas y comunitarias.
Nota: Este material es propiedad de los músicos participantes y de las personas vinculadas al registro sonoro y edición de sonido, por lo que no permitimos que se manipulen ni su estructura ni sus contenidos, ni que sea usado con fines de lucro.
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