Circuit Bending es la modifición creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje – juguetes, pedales de efectos, etc. -con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.
La finalidad del taller es la de dotar a cada participante con los conocimientos teóricos y la práctica necesaria, para que una vez terminado el taller, sepan modificar un circuito electrónico en su propio estudio. No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios, y se ejercitará con igual importancia, la observación y deducción necesarias, tanto a nivel técnico como aural, para la fabricación de instrumentos musicales según los criterios personales de cada participante.
Fechas: Sábado 11 y Domingo 12 de Febrero de 2012
Horario:
Sábado 11, de 10 a 14 horas, y de 16 a 22 horas;
Domingo 12, de 16 a 22 horas
(16 horas en total)
Plazas limitadas: 5 participantes máximo
Matrícula: 95 euros
Lugar: CIRCUIT TORÇAT www.circuittorcat.com
C/ Terol 8, Bajo 2
08012 Barcelona
Barrio de Gracia
Metros: Fontana (L3), Joanic (L4),
Ferrocarril: Gracia (FGC)
Inscripción: Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.
Materiales que se han de traer:
Cada asistente ha de traer uno dos juguetes o dispositivos electrónicos de bajo voltaje, que funcione con pilas, para modificar. Si se tienen, se deben traer las propias herramientas como el soldador y pelacables. En caso contrario, tendrán a su disposición las herramientas necesarias.
Consideraciones: No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Durante el taller se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios. El precio de la matrícula incluye los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.).
Introducción a la computación física e interactiva con Arduino y Pure Data. Construcción de dispositivos sonoros, visuales y lumínicos controados por todo tipo de sensores.
En el taller nos centraremos en la utilización de sensores, switches y potenciómetros para manipular y generar eventos sonoros y visuales, aplicados al contexto artístico, la creación de instalaciones, dispositivos y esculturas interactivas multimedia. Para ello utilizaremos el open hardware Arduino que nos permitirá comunicar el mundo físico con el digital, en combinación con el open software Pure Data, un entorno de programación gráfica ideal para generar audio y vídeo en tiempo real.
Consideraciones: El nivel del taller es básico – intermedio. Se requieren unos conocimientos mínimos de electrónica, y de programación con Pure Data.
Inscripción: Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862. El ultimo dia para inscribirse es el Viernes 3 de Febrero a las 12 horas.
LINEAS DE VISION #5
Una orquídea en el país de la tecnología
18.09.2008 (72′ 39”)
La grabación puede constituir un reflejo de los pensamientos y emociones de un ser humano (Arthur Russell), lo mismo que memoria (el proyecto de Brandon LaBelle “Phantom Music-Radio, Memory and Narratives from Auditory Life”), o museo (Edgar Varèse utilizó grabaciones de la procesión y la Danza de la Muerte del Jueves Santo en Verges, de origen medieval, para construir la banda sonora de una película sobre Miró). Una producción de estudio registra una interpretación perfecta, su presencia en el espacio y el tiempo se parece a la de una película. Incluso el sonido destructivo puede transformarse en las delicadas vibraciones de una membrana transparente (”The trembling of my Williamsburg art studio”, Juan Matos Capote).
Lista de temas
01 Edgar Varèse “La procesión de Verges”, 1955 2′54”
02 Anne Wellmer, “needle”, 2003 3′
03 Brandon LaBelle, “Dirty Ear” 2007 8′42”
04 Richard Garet, “Précis”, 2008 6′
05 IBA “Octante”, 2008 8′15”
06 Arthur Russell, “Home Away from Home”, 1986 5′12”
07 Juan Matos Capote, “The trembling of my Williamsburg art studio while they were constructing outside”, 2008 6′55” (Nota: Por favor, cubrid vuestros altavoces con una fina capa de papel o acetato para apreciar las apreciaciones)
08 Roscoe Mitchell, “Parched Plain”, 2006 13′06”
09 John Bischoff, “Override”, 2002 3′51”
10 Andres Lewin-Richter, “Study 1″, 1964. 3′35”
11 Matt Davis “Rain”, 2007. 8′55”
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Comisariado > LINEAS DE VISIÓN
Con esta sección, el MACBA abre una línea de programación destinada a explorar el complejo mapa del arte sonoro desde diferentes puntos de vista organizados en ciclos de comisariado. Este espacio abre con el programa bimensual LINEAS DE VISION.
LINEAS DE VISION toma su nombre de la red de puntos interconectados en el espacio global resonante creado por la radio y otras tecnologías sin hilos. De la extraordinaria gama de registros musicales presentes en este escenario global, seguiremos pistas tan diversas como la notación musical o la composición no-lineal, y presentaremos artistas que exploran ideas alrededor de la transmisión como medio de expresión creativa.
Damos la bienvenida en la radio de esta web al programa LÍNEAS DE VISIÓN, a cargo de Barbara Held y Pilar Subirá, y que desde febrero de este año emite bimensualmente desde la radio online del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). El programa está dedicado a explorar los entresijos del arte sonoro presentando una selección de trabajos en cada uno de sus programas temáticos.
LINEAS DE VISIÓN puede escucharse en su web, donde también aparece información detallada sobre los contenidos de cada programa en castellano, catalán e inglés, y a partir de ahora también se difundirá a través de la radio de la comunidad artesonoro.org, sumándose al resto de proyectos con un canal dedicado.
LINEAS DE VISION toma su nombre de la red de puntos interconectados en el espacio global resonante creado por la radio y otras tecnologías sin hilos. De la extraordinaria gama de registros musicales presentes en este escenario global, seguiremos pistas tan diversas como la notación musical o la composición no-lineal, y presentaremos artistas que exploran ideas alrededor de la transmisión como medio de expresión creativa.
Aqui va una breve info de cada uno de los primeros cuatro programas de Líneas de Visión y en un próximo post publicaremos la última edición, lanzada la pasada semana.
LINEAS DE VISION #1. Transmission, translation, revelation>>>the performance score. 25.02.2008 (50′ 58”)
Exploraciones musicales, sociológicas y biológicas sobre cómo traducen y transmiten música nuestras mentes e intuición.
LINEAS DE VISION #2. El sonido no tiene una cara oculta…. 02.04.2008 (60′ 04”)
Profundizamos en conceptos relativos al tiempo, lejos de la linealidad y la tradición occidental, basándose en el uso de la latencia y el delay, los rituales diarios y las colaboraciones en red.
LINEAS DE VISION #3. “Pillars” y “Yellow Man with Heart with Wings” de Robert Ashley. 28.05.2008 (55′ )
Este programa transmite “Pillars”, una nueva pieza para la radio de Robert Ashley, pionero de la ópera para televisión y del uso del lenguaje en un contexto musical.
LINEAS DE VISION #4. Radio Action III. free103point9. 16.06.2008 (60′ )
Transmission Art incluye un abanico de prácticas y trabajo mediático con la idea de la transmisión o de las propiedades físicas del espectro electromagnético. Estas prácticas son generalmente arte en vivo y participativo o arte basado en el tiempo, y a menudo se manifiestan como radio arte, vídeo arte, escultura lumínica, instalación y performance.
