Mucho antes de los tiempos de la electrónica, antes aún de los tiempos de la electricidad, los sonidos se organizaban ya para crear o consolidar una comunidad y para articular el poder entre quien lo detentaba y el grupo. (Clara Garí)

MARTIJN COMES + JUAN ANTONIO NIETO + ANTONY MAUBERT 16 noviembre en Cruce, Madrid

Posted: noviembre 1st, 2015 | Author: | Filed under: artistas sonoros, conciertos | Tags: , , , , | No Comments »

MARTIJN COMES + JUAN ANTONIO NIETO + ANTONY MAUBERT
16 noviembre 2015 21:00 h
CRUCE, c/ Doctor Fourquet, 5 Madrid
5€
Organiza Latimeria

Martijn Comes (Holanda)

Compositor holandés especializado en nuevos medios de comunicación, diseño de sonido y composición electroacústica. Se graduó en la Academy for Digital Communication en 2004 con una tesis sobre performance en vivo con medios digitales y estudió composición para cine en el conservatorio de Amsterdam (2010). Ha publicado diversos trabajos basándose en ela investigación de la música popular, música popular y música clásica, combinando diversos elementos acústicos y digitales, técnicas de composición y diseño de sonido, sus álbumes más recientes son Infinite spaces and beyond (2014), Wolf (2015) y Tradition Noise (2016).

Su obra se ha difundido tanto en radios locales como nacionales como Radio 3 de España o Nova Ireland. Parte de esta obra fue remasterizada por Thomas Mohr para su película Resonancia, presentada en 2010 por el Instituto Holandés de Media Art (NIMk) y fue seleccionada ese año como “lo mejor de” en el festival Ars Elctronica. Ha escrito críticas para la VPRO (Vrije Geluiden) y es el productor y director de dos programas de radio nacionales Kraak Helder e Inventions for radio, en el Concertzender, ambos se centran en la promoción de la electroacústica innovadora y en el radio-arte. Ha publicado en sellos como IO SONIDO (ca), Bedouin Records (usa), Bastikaya Tapes (usa), Audiotalaia (es)…Martijn ha compartido escenario y ha colaborado con artistas como Kim Cascone, Twinw, Rosa Menkman, Marijn Korff de Gidts, Philippe Petit, Giulio Aldinucci y Sacant Intone, entre otros.

http://immovablesubstance.com/

Juan Antonio Nieto

Artista sonoro que firma algunos de sus trabajos bajo el nombre de Pangea. Su obra ha sido publicada en compañías discográficas de todo el mundo como Trente Oiseaux, Mandorla, Experimedia, Impulsive Habitat, Surrism Phonoethics, Luscinia, AMP o Audiotalaia, entre otras.

Nieto ha colaborando con artistas de vanguardia de todo el mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con el Quarteto de Cordas da Grota, el compositor serbio Igor Jovanovic, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones, la turntablista norteamericana María Chávez, la videoartista argentina Laura Focarazzo, colaboración que obtuvo el premio Diario de Levante en el Festival Incubarte de Valencia de 2012, el percusionista griego Chris Silver T. el músico argentino Luís Marte, el artista aleman Kris Limbach, el vasco Miguel A. García, el dúo español Oikos o el músico colombiano David Vélez, esta última obra fue considerada el mejor disco del año 2007 por la revista Earlabs.

Su música ha sido incluida en diversas instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el festival Fuga Lab, el Festival Moozak de Viena o el Abstracta cinema festival of Rome, el Strangloscope – Mostra Internacional de Áudio e Vídeo Experimental, Florianópolis, Brasil, el Festival Sonorities en Belfast, entre otros. En febrero de 2012 el programa de RNE, Radio clásica “Ars Sonora” dedicó un programa monográfico sobre su obra. Como artista invitado de “La Orquesta Mundana” actuó en el Museo Reina Sofía de Madrid. Juan Antonio Nieto es asimismo miembro del Hypermodern Group, un proyecto de improvisación libre que incluye entre sus miembros artistas como Frank Vigroux, Le Quan Minh o la leyenda de la percusión Han Bennink. Pangea ha actuado tanto en ciudades europeas como americanas.

http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com.es

Antony Maubert

Nacido en Francia, Antony es un artista multifacético, improvisador, compositor, experimentador en varios campo del sonido -invención de instrumento o programación audio- Antony Maubert participa desde finales de los años 90 en los festivales internacionales más prestigiosos de Europa, EEUU o Sudamérica.

Dirige el festival Radical dB de Zaragoza y también es director del programa de radio Undae en Radio Círculo.

http://www.antonymaubert.com


Audiópolis #16 // MACIEK // HATI

Posted: octubre 29th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros | Tags: , | No Comments »
Audiópolis #16. Viernes 6 de Noviembre de 2015.

Maciek Piaseczynski – “Rongwrong” [Polonia] + “HATI”: Rafal Iwanski & Rafal Kolacki [Polonia]


AUD16_flyer

El Viernes 6 de Noviembre de 2015 se celebrará la última edición del ciclo de música experimental “Audiópolis”. Esta vez invitados son los músicos polacos, Maciek Piaseczynski y el grupo HATI que se compone de Rafal Iwanski y Rafal Kolacki. Como siempre a las 20:00h en el auditorio de CentroCentro.

Entrada libre hasta completar aforo.
El mismo día a partir de las 18:00h abrirá el espacio de escucha de Audiópolis en la 5ª planta de CentroCentro.
Maciek Piaseczy?ski y HATI, el 4 de noviembre de 2015 estarán en Murcia, en la sala de exposiciones del Centro Cultural Puertas de Castilla, para el programa “Experimentadores en la Fonoteca” de SONM. La actividad también está comisariada por Francisco López. [+ info: Puertas de Castilla // Fonoteca SONM]

Maciek Piaseczynski – “Rongwrong” [Polonia]

cd_graf

Rongwrong fue creado en 1990 en Lublin, en una ciudad de la parte oriental de Polonia. Los fundadores fueron Maciek Piaseczynski, Marcin Kamieniak y Piotr Ga?czy?ski. El nombre hace referencia a la dadaísta periódica de Marcel Duchamp. Las actividades de Rongwrong giran alrededor de música electroacústica experimental.

La primera cosa que hicieron era música industrial basada en sonidos procesados ??de instrumentos y sonidos generados por grabadoras adecuadas, el llamado Voicetapes. El proyecto se inspiró en el arte cinético. El resultado – Epiphany – fue emitido por Obuh Records.

El siguiente paso de la búsqueda musical comenzó a partir de las grabaciones de ‘Skupiska’ – collage sonoro electroacústico basado enteramente en grabaciones de la radio. La grabación fue lanzada en los EE.UU. por RRRecords en 1993. Había habido muchas impresiones de sonido creadas en ese momento, que serían el fondo para las vídeo instalaciones y los happenings multimedia.

En 1995 RW comenzó a trabajar en el próximo proyecto – Story of Alfons Czahor. Los elementos sonoros del proyecto habían sido recolectados durante viajes a Polonia oriental. La realización del álbum se basó en los sonidos grabados y transformados de naturaleza y canciones populares. Fue inspirado por la leyenda de la misteriosa figura de Alfons Czahor. Y el resultado fue una historia espiritual de sonido como un conjunto ritual popular del este de Polonia. La grabación fue emitida por Obuh Rec. El proyecto ha sido presentado en numerosos conciertos en Polonia y en el extranjero.

Hoy Rongwrong está representado por Maciek Piaseczynski – creador, coleccionista de sonidos observados, diseñador gráfico. Ha recolectado sonidos circundantes durante muchos años. La exploración de los lugares y las historias alrededor de ellos se convirtió en la inspiración artística.

El tiempo quedó atrapado en la complicada maraña de destinos y actos y una historia inconclusa vuela como un fantasma entre los mundos.
El pasado ha influido en el presente de forma irreversible y lo que va a pasar ya ha tenido su comienzo.

El último proyecto – ‘Krwy’ ha sido emitido por Requiem Records. Es un viaje sonoro a espe-ciales lugares relacionados con la historia lejana de la ocupación y la Segunda Guerra Mundial. ‘Krwy’ no es una presentación de los dramáticos acontecimientos de la guerra, ni su reconstrucción sonora. Es una impresión dedicada a la memoria de los héroes de estos dramáticos y trágicos días. Es una especie de recuerdo musical que trata de recrear el paisaje de recogimiento de manera artística y experimental. El proyecto se basa en la composición de los sonidos grabados en los lugares de los trágicos acontecimientos y hace hincapié en la autenticidad del mensaje artístico. La atmósfera fantasmal escapa de la realidad, desdibujando sus contornos y la supresión de las voces dramáticas de la guerra. Sin embargo, deja huellas que llevan como metáfora en el espacio de la memoria… imágenes archivadas de Zdzilaw Buczek, fotógrafo del polaco ejercito, eran un impulso artístico adicional de la obra. Haciek usa estas fotos durante los conciertos y los happenings multimedia.

konglorofon.blogspot.com.es


“HATI”: Rafal Iwanski & Rafal Kolacki [Polonia]

HATI (Rafal Iwanski & Rafal Kolacki) es un proyecto musical de Torun (Polonia) basado en los sonidos producidos por instrumentos étnicos y artesanales (gongs, percusión, instrumentos de viento), así como por objetos encontrados. Su trabajo combina los géneros que apasionan sus miembros: música acústica, improvisación, phenomenae sonora, trance, el ritual, el reciclaje. Han realizado giras por toda Europa y han actuado en festivales de música como el Unsound Festival New York (Estados Unidos), Festival Linien en Göttingen (Alemania), Fano Free Festival Folk (DK), BUT Film Festival (NL), Menuo Juadaragis (LT) , Equinox Festival de Londres (Reino Unido), Trans/Wizje Festival (PL), Festival Industrial Wroclaw (PL), Audio Art Festival en Cracovia (PL), Ars Electronica (AT), CTM Berlín (DE). Sus álbumes han recibido excelentes críticas, con los críticos elogiando su sonido único, mágico y sus actuaciones de gran alcance. Aunque se fundó en 2001 por Rafal Iwanski y Dariusz Wojtas, desde 2007 HATI ha actuado como un dúo formado por Rafal Iwanski y Rafal Ko?acki. De vez en cuando colaboran con otros músicos, han trabajado en directo y en el estudio con Z’EV (3 álbumes conjuntos), PAS Musique, PURE (como PRSZR). Colaboraciones en directo con John Zorn, Raymond Salvatore Harmon, Robert Curgenven, Mazzoll, entre otros. Los miembros de HATI son también los comisarios del internacional CoCArt Music Festival en asociación con el Centro de Arte Contemporáneo de Torun, y son activos en otros proyectos audiovisuales y electroacústicos: R. Iwanski es co-fundador de los proyectos electroacústicos Kapital y Voices of the Cosmos, solista como X-Navi:Et; un percusionista en el grupo Alameda 5. R. Ko?acki es co-fundador de los proyectos audiovisuales Mammoth Ulthana y Tonopolis; un percusionista en el grupo T’ien Lai. Ambos son también miembros del grupo Innercity Ensemble.

hati.serpent.pl



evento facebook aquí
>>> blog Audiópolis



sustainer – radiolas (room40) – descarga libre

Posted: octubre 20th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, electroacústica, radio, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , | No Comments »

ARTIST SUSTAINER
TITLE RADIOLAS
LABEL ROOM40
CAT # DRM434
FORMAT DIGITAL
RELEASE 16.10.2015
WEBLINK:  EMPORIUM.ROOM40.ORG

##This item is a pre-order and digitally delivers on Oct 16 2015##

There is a history of music stemming from time spent recovering from injury. On such example is Brian Eno’s story of creating ambient music, following a prolonged period being couch bound with a broken leg.

Sustainer’s Radiolas, shares a similar tale of horizontal inspirations.

Whilst recovering from a serious health condition, Alex Alarcón aka Sustainer, began working with a very limited palette of equipment at arms reach. This mix of small recorders, pedals and other electronics become a processing chain through which he started to feed shortwave radio recordings.
Having worked with radio recordings previously it didn’t take long for these recordings to take on a very personal and cathartic aesthetic. “Years ago i used to record things with another shortwave receiver at my parents house,” Alex explains, “because it was near the sea and you could catch easily stations from north of Africa. Sometimes I was even able to reach marine stations from boats crossing the Mediterranean Sea. It was an incredibly inspirational feeling tapping into these streams of sound.”

On Radiolas, Sustainer creates a metaphoric ocean of harmonic noise. Waves of frequency collide and lap at the edges of one another. The richness of the material, both in terms of texture and harmonics, invites the listener to sink deep beneath the surface and to become drowned in the intricacy of the interlocking layers of distended radiowaves.

Credits:
Mastering: Stephan Mathieu @ Schwebung
Cover Photo + Video:  Alex Alarcón
Design: Lawrence English

Free or pay what you want, it´s your choice:
http://emporium.room40.org/products/560065-sustainer-radiolas

+Info:
http://bohrg.com
https://twitter.com/sustainerbcn
http://soundcloud.com/sustainerbcn

Gracias por escuchar! – Thanks for listening!


Escuta.org

Posted: octubre 11th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, electroacústica, instalaciones, paisaje sonoro, performance | No Comments »

Novo site sobre projetos de instalação sonora, arte sonora, composição eletroacústica e de performance de Simone Reis e Iain Mott:

http://escuta.org


The Spark of Omnipotence by René Muñoz Córdova

Posted: septiembre 27th, 2015 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, electroacústica, netaudio, netlabels, paisaje sonoro, radio, [*] de suscriptores->, [artesonoro/radio] | Tags: , , , , , , , , , , , | No Comments »

The Spark of Omnipotence:

Stochastic, atonality, minimalism, organic textures, field recordings, voices, poetry, spectralism, all them are the core of composition model of the work “The Spark of Omnipotence”, in which the composer, through electronic and digital manipulation of sonic elements has manageds to conceive a complex and innovative acousmatic work which leads us towards a deep musical universe.

The Spark of Omnipotence is divided in two musical pieces; the first composition has a higher degree of emphasis around the analysis of the sound spectrum of the sonic, in which components that tend to be sequential are developed on a cluster tonal.

The second composition has a greater emphasis on digital manipulation of the sound spectrum and with the frequency modulation and time dilation of the various sound elements, in which priority is given to hold the harmony between dissonance and consonance.

Produced, mixed and mastered using Pure Data, Alsa Modular Synth, Ardour and Audacity.
Composed and produced by René Muñoz Córdova.
Cover art and poetry by René Muñoz Córdova.

*Available @ The Internet Archive : https://archive.org/details/the-spark-of-omnipotence

 

Download options:
MP3: https://archive.org/download/the-spark-of-omnipotence/MP3.zip

FLAC: https://archive.org/download/the-spark-of-omnipotence/FLAC.zip
WAV: https://archive.org/download/the-spark-of-omnipotence/WAV.zip

Cheers,


A vulnerable listening

Posted: septiembre 18th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, conciertos, eventos, instalaciones, paisaje sonoro, proyectos, publicaciones, site-specific, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , | No Comments »

P1020648

A vulnerable listening

Del 20 de septiembre de 2015 a las 20 horas y 20 minutos,
hasta el 21 de septiembre a las 8 horas y 8 minutos.

Para saber la localización, donde no-escuchar la pieza y no-acceder al espacio, envíame un email.
La puerta no se abrirá!

P1020633
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Dedicado al Conde Hermann Karl von Keyserling.


RECORREGUTS SONORS: Convocatoria abierta en Barcelona

Posted: septiembre 9th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, eventos, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

Del 17 al 21 de noviembre de 2015 el Convent de Sant Agustí celebra la tercera edición del ciclo “Recorreguts Sonors: Accions i Mutacions Sonores“. Un año más, este ciclo pretende reunir artistas y creadores que desde diversas perspectivas y con una mirada contemporánea utilicen el sonido como medio de expresión.

Por segundo año abrimos una convocatoria de proyectos para propuestas artísticas que ocuparán el espacio de las  Capelles del Convent. El Convent apuesta por una ayuda a la formación y la producción de los artistas.

Se seleccionarán 6 proyectos que se centren en los dispositivos sonoros valorando especialmente aquellas propuestas que trabajen con contenidos patrimoniales históricos o etnológicos y, en mayor medida, que tengan un arraigo con el patrimonio del Convent de Sant Agustí o del barrio del Casc Antic de Barcelona.

Bases de la convocatoria (Català i Castellano)

Ficha de inscripción

Fotografías: R-Control de  Javier Aránega i Rodrigo Rammsy / Capella del Convent de Sant Agustí / Concerto in cube de  Xavi Lloses i David Sarsanedes / Ritual GEO-MÉTRICO de Ana Parra Villalba / Proceso de montaje de las Capelles / Niños grabando sonidos para la Reactable
 

La convocatoria pretende ser un espacio híbrido entre taller de producción y exhibición. Queremos crear un entorno de trabajo colaborativo en el que se desarrollen y posteriormente se muestren las instalaciones propuestas seleccionadas, potenciando tecnologías libres, el DIY y el DIWO.

Para el desarrollo de los proyectos el Convent ofrecerá las infraestructuras y recursos necesarios, así como también una tutoría específica para cada proyecto impartida por profesionales del ámbito.

Esperamos vuestras propuestas! Y agradecemos que compartáis la convocatoria.

Recorreguts Sonors 2013.  Julieanne Eason “Capture us skywards”


+ Recursos:

Dropbox con Fotografías de la edición 2013 + Videos, planos y más material

CONVENT DE SANT AGUSTÍ

C/Comerç 36 – 08003 – Barcelona

www.conventagusti.com