CLUB LE LARRASKITO (Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
http://www.xedh.org/larraskito/spip.php?rubrique14

JUAN JOSÉ ARANGUREN
Vivediletante donostiarra.

MATTIN
Estocolmo-Getxo.
http://www.mattin.org/

SÁBADO 11 DE FEBRERO – OTSAILAREN 11a, LARUNBATA
21:00. 3 €

Cartel / Kartela: June Crespo

Cinco intensos temas de corte  ambiental y oscuras texturas producidos por el artista madrileño durante 2011 y con la colaboración  de Taylor Deupree en la grabación.

miga44.zip

Colección de Emociones nace desde una inquietud de Clase Sencilla para demostrar lo que se esta cocinando en el país sin ningún animo de lucro y por amor a la música electrónica (¡la auténtica!). Posteriormente se ha unido al equipo el selector musical David Domingo aportando una nueva visión al proyecto.

www.colecciondeemociones.com

]]> http://www.artesonoro.org/archives/11247/feed 0 http://www.artesonoro.org/archives/11222 http://www.artesonoro.org/archives/11222#comments Wed, 01 Feb 2012 21:55:18 +0000 julian bonequi ]]> http://www.artesonoro.org/?p=11222 Friday 03.02.2012 | Doors 21:30 – Concert 22:00

The first in a new monthly series of oculo-aural events at K77 Kino  co-curated by sciolist (Salon Bruit) and Julian Bonequi ( Audition Records ). The series will present a selection of radical animators projections such as live animation, animated scores, live illustration and computer animation. Accompanying this will be an acoustic experimental sound performance. This month, in an allegory of global fiscal solidarity, we present:

BEST BEFORE UNU (GR) Antonis Anissegos (unu) / Andreas Karaoulanis (bestbefore) – live electronics and realtime animation
http://vimeo.com/channels/bestbeforeunu

“The intensive electronics of unu found a visual counterpoint in the moving images of bestbefore, generating complex sonic-visual formations. While audio frequencies are analyzed and passed into image motions, which in turn feed back to the music, a never ending circulation of influence travels in both directions.”

HANNES LINGENS (DE) drums and objects
http://hanneslingens.de/

“Hannes Lingens is an improvisor/composer on drums and accordion. Born in Hamburg in 1980, he studied drums in Dresden before moving to Berlin in 2006. His interest in various forms of exploratory music gave him the opportunity to work with such diverse artists as Tetuzi Akiyama, Sven-Åke Johansson, Christof Kurzmann, Olaf Rupp and Matthias Schubert. Ongoing collaborations include the groups OBLIQ, Hop Frog, Schulbus, as well as a duo with Pierre Borel (sax). In 2009 he co-founded the collective Umlaut Berlin which curates an annual Festival for contemporary and experimental music and is part of the international label and network Umlaut Records. The Umlaut Festival Berlin 2012 is going to be held in Ausland and Ballhaus Ost 16-19 February.”

http://salonbruit.org/
Kastanienallee 77. 10435. Prenzlauer Berg
Doors 21:30 – Concert 22:00 | 5 euros

A las 20:00 horas, Emisión Online desde aquí

La Trilogía Incúbica consiste en 3 films de mediometraje, “Cycle of Thule” (2006), “The Incubus’s Panopticon” (2006) y “Opus 23″ (2007); tres audiovisuales que indagan y se adentran en el secreto de los símbolos, el horror y la fascinación por la cara oculta de nuestro subconsciente.

Con la música de Fluor (Fraternitas Luminis Universalis Ordo)

Piezas:

Ciclo de Thule, de Diego Arandojo (concepto e imagen) Fluor (música)
Duración: 35 minutos

El Panóptico del Íncubo, de Diego Arandojo (concepto e imagen) Fluor (música)Mediometraje que reinterpreta visualmente el disco homónimo de Fluor, desarrollando temas oscuros y obsesivos, en evidente clave incubista. Imágenes de Fluor en vivo, la descripción mórbida del ascenso y caída de los ciclos cósmicos y de la vida misma según el paganismo, la distancia y la tristeza de lo arcano, el ocultismo experimental de Aleister Crowley y muchos otros elementos se funden en esta cuidada producción incubica.

Duración: 33 minutos

Mediometraje que se lanza a la búsqueda oculta y experimental de los símbolos, el horror, la fascinación y el rostro desconocido de nuestro inconciente. La Cárcel Oscura , dominada por el Íncubo y el Súcubo, es el lugar donde las pasiones humanas se descontrolan, festejan y sufren, donde dolor y placer se mezclan. Donde nada existe y todo está permitido. Donde la ley aparente es la puerta a un caos que apenas podemos concebir.

Opus 23, de Diego Arandojo (concepto e imagen) Fluor (tratamiento sonoro)
Duración: 23 minutos

Mediometraje que se involucra con la idea y el significado del número 23. Un número que obsesivamente ocupa buena parte de la cultura under, pero que también saltó a la cultura masiva mediante films y música. Personajes como William Borroughs, Austin Osman Spare, Jim Carrey y muchos artistas de vanguardia se sienten atraídos por el misterio de este número, presente en la naturaleza y en el universo entero. El Incubismo lo abarca desde un concepto audiovisual, basado en la teoría del caos y en ideas vinculadas.

http://www.incubico.arandojo.com.ar/

Video: http://youtu.be/013-GFurJJM

http://gradualhate.info/incubico.html

ghrecords@gradualhate.info

]]> http://www.artesonoro.org/archives/11146/feed 0 http://www.artesonoro.org/archives/10953 http://www.artesonoro.org/archives/10953#comments Wed, 04 Jan 2012 18:14:11 +0000 Soterrani ]]> http://www.artesonoro.org/?p=10953

El próximo viernes 13 de enero arrancará Cinetone ‘12, un ciclo
temático de cine clásico con música en directo, tal y como se veía el
cine a principios del siglo pasado. Esta vez Cinetone nos trae cine
nórdico, piezas irrepetibles y difíciles de encontrar, pero que
influenciaron a todo el cine europeo y americano que vino después.
Cinetone’12 empieza con un gran clásico del cine terror: ‘Vampyr’
(1932) del mítico director danés, Carl Theodor Dreyer. Una magistral
película, inquietante y asfixiante que influyó en Kubrick con “El
Resplandor”. Vampyr vendrá acompañada de los ambientes cacofónicos del
músico Neuron (Girona), sonidos industriales y drones que nos
visitarán después de su paso por Sonar 2011. Ésta es la única película
sonora de las cuatro que se van a proyectar en el ciclo de maestros
del cine danés y sueco, influyentes directores sin lo que no se
entendería gran parte de la historia del cine.

La segunda película del ciclo será otro gran logro del terror:
‘Korkarlen’ (’El Carruaje Fantasma’,1921) del director sueco Victor
Sjöström, que influenció a directores como Ingmar Bergman en “El
Séptimo Sello”. Figura de la muerte que vendrá acompañada por las
orgánicas texturas sonoras de Juan Antonio Nieto (Madrid) (ex Aviador
Dro, ex La Dama Se Esconde, ex Alphaville ). Continuará ‘Herr Arnes
Pengar’ (’El Tesoro de Arne’, 1919) del también sueco Mauritz Stiller,
director
venerado por Billy Wilder o Ernst Lubitsch. Drama y crimen rodeados de
paisajes helados y acompañados por la fría melancolía de Lauki
(Barcelona/Pamplona).

Cinetone’12 concluirá con ‘Häxan’(1922) de Benjamin Christensen, un
mítico film donde se decía que el propio diablo estuvo en el rodaje,
Primer falso documental de la historia, mucho antes del aclamado
‘Ciudadano Kane’. Superstición y brujería con los cinematográficos
collages sonoros del dúo Cuneta (Valencia).

Cinetone se proyecta en Onda (Castellón) en la Cassola, en el Centre
d’Ocupació i Cultura (C/Balmes, 2), y está organizado por Soterrani
con la colaboración del Ayuntamiento de Onda.

- Viernes 13 de Enero ‘Vampyr’ (Dinamarca/Alemania, 1932) de Carl
Theodor Dreyer, con música de Neuron
http://soundcloud.com/neuron8000).

- Viernes 27 de Enero ‘Körkalen’ (’Phantom Carriage’) (Suecia, 1921)
de Victor Sjöström, con música de Juan Antonio Nieto
(http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/).

- Viernes 10 de Febrero ‘Sir Arne’s Treasure’ (Suecia, 1919) de
Mauritz Stiller con música de Lauki (http://laukiak.wordpress.com/).

- Viernes 24 de Febrero ‘Häxan’ ( Dinamarca/Suecia, 1922) de Benjamin
Christensen, con música de Cuneta (http://cunetacuneta.bandcamp.com/).

Más información:
www.cinetone.co.nr

http://landescapelandescape.blogspot.com/2011/12/landescape-6.html

Grain_0.1 Sintetizador audiovisual B/N_Patcheable por ://MP19.net
Construcción de sistemas analógicos/digitales para análisis/transmisión y visualización de frecuencias visibles

Seminario teórico-práctico: Síntesis audio/vídeo experimental
Lugar: 16-17 Diciembre 2011 El Almacén de las Artes – Astillero (Cantabria)
Duración: 12 horas (4 horas teoría + 8 praxis)
Tutores: MP19
Coordinación: Arko Producciones
Idioma: Castellano  (inglés-alemán)
Plazas: 10 asistentes
Asistencia gratuita – Seminario + Materiales   gratis!

MP19 propone un seminario teórico-practico sobre síntesis audio/video experimental para ser realizado durante los días 16-17 de diciembre en El Almacén de las Artes. Durante los dos días de seminario crearemos un laboratorio audiovisual de herramientas FLOSS y Open hardware, cubriendo temas sobre síntesis de vídeo analógico/digital basado en hardware de fácil montaje y comprensión para artistas, performers e investigadores audiovisuales.
El seminario se compone de una primera introducción teórica sobre el funcionamiento de las señales de vídeo, su comportamiento y manipulación; cubriendo diferentes aspectos como TBC (Time Based Corrector), HSync-VSync, paso directo de audio a vídeo y una segunda parte de construcción y personalización del dispositivo Grain_0.1, finalizando con una presentación y performance colectiva el último día.

Grain_0.1 los participantes serán capaces de construir un sintetizador audio/vídeo patcheable mediante conexiones de banana, B/N con 2 generadores de señal, control de frecuencia y decay de cada onda, sincronía y volumen mediante 5 potenciómetros o diferentes sensores, salida RCA de vídeo compuesto, salida audio Jack 6,3” monocanal, referencia de sincronía visual mediante LED, basado en Open/Free hardware, con gran potencial para ser modificado, personalizado o expandido.

Durante el transcurso del taller se abordarán temas teóricos y prácticos referidos a la modulación y síntesis audiovisual, construcción de dispositivos electrónicos, estableciendo pautas de reciclaje de materiales electrónicos, mostrando una introducción a otros módulos analógico-digitales mas complejos y recursos de electrónica DIY.

Los módulos han sido diseñados de forma que se puedan adaptar a diferentes necesidades de los participantes: Investigación/experimentación dentro del ámbito audiovisual, performance o instalación, pudiéndose modificar en base a sus necesidades.
La asistencia es libre, gratuita y abierta para todo tipo de público, ya que comenzaremos con la premisa de que puedan acudir personas sin conocimientos previos en ninguna de las materias.
Al final del taller todos los módulos construidos serán probados y ajustados para su correcto funcionamiento, presentándose en una instalación colectiva y/o concierto.
Cada participante construirá su propio dispositivo y podrá llevarse a casa todo el material realizado.

Los kits y principales herramientas para la construcción del dispositivo serán proporcionados por MP19 en el laboratorio, no obstante para una mayor brevedad en el proceso de construcción animamos a los partícipes a traer sus propias herramientas de trabajo como taladro, pinzas, alicates, etc.

Tópicos a abordar durante el seminario:
-Funcionamiento de las señales de vídeo – discusión, exposición, lectura y demostración de procesos erráticos creativos. -TBC y señales V/H Sync.
-Vídeo Input (CCTV, VHS, DVD) + Mixing de vídeo analógico mediante uso de herramientas  profesionales, bendings y herramientas audiovisuales diseñadas por MP19.
-Generadores de señal y filtrado (analógico).
-Pic´s and Atmegas (digital).

La objetivo final del seminario es hacer una retrospectiva, reconstrucción y práctica con las herramientas analógicas que han existido en el mercado (ahora extintas por el cambio a los sistemas digitales) y experimentar/crear nuevas herramientas para perfilar un nuevo imaginario, léxico y lenguaje sobre técnicas de investigación en el campo visual.

Biografía
MP19 es un colectivo formado en 2008 para la enseñanza, creación y divulgación de herramientas libres y nuevas tecnologías para artistas audiovisuales mediante procesos de trabajo colectivo.
Plataforma de investigación, producción y desarrollo basada en FLOSS y herramientas DIY.
Experimenta, estudia y crea en un ambiente de colaboración abierto.
Seminarios, talleres de producción, reflexión y exposición con base en Cantabria, Berlín y servidores en internet.

Links:
- http://mp19.net Grupo de investigación/trabajo colectivo
- http://mp19.net/topics/wrkshps Seminarios y procesos de trabajo colectivo
- http://victormazon.com/wrks/hardware Herramientas de hardware libre
- http://sagaan.info Performance audiovisual con herramientas analógicas hechas por el colectivo

Esta nueva experiencia para la telepresencia del proyecto INTACT, dirigido por Sara Malinarich, ha sido desarrollada en los laboratorios interactivos de la fundación Hangar, Barcelona.

Sara Malinarich, Alexandre Berthier y Manuel Terán llevarán a cabo el 9 de diciembre de 2011, en Hangar (Poblenou, Barcelona), a las 19:00 horas, una presentación pública del proyecto INTACT y la nueva acción telecompartida Just in case, con la colaboración de François Mourre y en coautoría con artistas y audiencias remotas, localizados en Gijón, Poitiers y Montreal (Vicente Pastor, Ernesto García, Las CasiCasiotone, Paula Pin, Madame Cell  y Claire Bergerault).

Durante 10 minutos, con herramientas de robótica, telecomunicaciones y realidad virtual y desde el centro de producción de artes visuales Hangar (Barcelona, España), creadores que trabajan por Internet con imagen, acción, sonido y contenidos interactivos a distancia realizarán Just in case, una ‘acción telecompartida’, manifestación del innovador arte de la telepresencia.

Este proyecto ha sido financiado por La Generalitat de Cataluña, El Ayuntamiento de Barcelona , Laboral. Centro de Arte y Creación Industrial. Espacio Plat0 (Gijón, España) y el Ministerio de Cultura (I+D. Industrias Culturales).

Participantes y Centros

INTACT Project. Interfaz para la acción telecompartida. www.intact01.net
Hangar, Centre de Producció: www.hangar.org
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial: www.laboralcentrodearte.org
SAT : Society des arts technologiques : www.sat.qc.ca
Espace Mendes France. Lieu Multiple: lieumultiple.org
Francois Mourre: www.3dfrommars.fr
Sara Malinarich: www.saramalinarich.net
Alexandre Berthier: www.marswalkers.org
Manuel Terán: www.manuelteran.net
LCC, Las Casicasiotone: lascasicasiotone.blogspot.com
Paula Pi:n transnoise.tumblr.com
Materiaviva (Ernesto García y Vicente Pastor): www.materiaviva.net
Claire Bergerault: www.clairebergerault.com
Man_hauser

Yo estoy valorando muchas cosas ahora. Hacía tiempo que no grababa cosas con tanta gente
y me sirvió el sábado para darme cuenta de que ese lastre de lo “pretenciosamente orquestado
y grupal por el bien de un objetivo maestro” que tiene el medio audiovisual debe destruirse,
pronto! Me encantaría, y esto ya se está consiguiendo cada vez más, que la industria del Cine
no proceda de los frutos de grandes masas democráticas bajo la batuta de un líder director-
productor. Creo que el Cine debe aprehender mucho del Arte en cuanto a estructura. Ya lo
avisaban gente como Kenneth Anger, Sadie Benning, Pedro Costa o Iván Zulueta haciendo
todos ellos Cine en su garage, habitación, chabola o terraza. Ellos solos junto al Material.

El taller anterior creo que ha servido para destruir ese formato y enfrentarse a todas esas
carencias y faltas desde lo más profundo de la necesidad de representación verosímil: “… que
parezca que llora… que parezca que está enfadado… que no mire a cámara… que no se ría…
que se oiga bien… que no se queme la imagen… que no se salga del encuadre… que se vea
algo… que no se note que es de día… que esté todo igual para que no se note en los cambios
de plano…” Todo eso me quema, y espero que a vosotros os haya quemado también. Cada
una de esas frases son justamente propias de una industria, una industria que debe morir. Creo
que la experiencia de cámara-espacio-persona-tiempo-

Os presentamos la obra de Karin Mijangos, un tipo que agarra su grabadora y captura el sonido del paisaje, así de simple. El resultado es precioso, nos ha encantado.
“Ch’ech’enkih”, es la palabra en lengua maya que se usa para referirse a lugares donde no se escucha nada, donde todo esta quieto, como si estuviera vacío. “Ch’ech’enkih” también dá nombre a un proyecto que conjuga audio, poesía, fotografía y diseño. En una instalación que se llevará a cabo en 2012.
Hemos creído oportuno no incluir ningún track, ya que podria ser en un momento poco adecuado para la escucha, y así una vez lo descargas ya eliges tú el momento de escuchar las piezas completas. También recomendamos escuchar al aire y con un volumen ambiente, nunca mejor dicho, las grabaciones se mezclan con el ambiente real y es delicioso. El propio Karin nos decía anoche que la escucha con auriculares dá más matices, y cierto es. Qué cada uno experimente con la obra y le saque el mayor provecho. A disfrutarlo.
En la descaga podrás encontrar un pdf con una selección de poemas de Karin.
Y aquí una entrevista que recientemente publicó la revista Origama.

“Te puedes pasar una vida solamente escuchando y registrando y darte cuenta que no se repetirá nunca la misma combinación. Eso es lo emocionante del paisaje sonoro, su imposible repetición de manera natural. Es una invitación a descubrir la maravilla del oído y de lo acostumbrados que estamos a ignorar el entorno.”

Karin Mijangos, Mérida, Mexico.

Descarga Ch’ech’enkih

DIC24 Miércoles 24 de Diciembre de 2008

Kensington Gore
London, Londres SW7 2A
Reino Unido

http://www.royalalberthall.com/

http://www.royalalberthall.com/about/default.aspx

El Teatro Royal Albert Hall de las Artes y de las Ciencias de Londres, es uno de los teatros más conocidos del mundo.

Inaugurado el 29 de marzode 1871, tiene una capacidad para 8.000 espectadores, uno de los teatros cubiertos más grande del mundo. Fue construido por la Reina Victoria de Inglaterra en memoria de su fallecido marido, Alberto de Sajonia-Coburgo.

Es una de las construcciones más distintivas del Reino Unido y alberga el órgano más grande de Inglaterra.

Desde su inauguración, han pasado por su escenario los más grandes artistas del mundo, de música clásica hasta bandas de rock. Ha sido sede de galas benéficas, entregas de premios, banquetes, conferencias, eventos públicos, torneos de tenis, incluso se ha presentado el reconocido Circo del Sol (Cirque du Soleil). Se llevaron a cabo las graduaciones del Imperial College y acogió a celebridades como Pink Floyd, Bob Dylan, The Beatles, Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival, Sarah Brightman, The Rolling Stones, Frank Sinatra, Muse, Joan Baez, Shirley Bassey, Elton John,Simply Red, Deep Purple, Yanni, The Who, The Corrs, Robbie Williams, The Killers, Arctic Monkeys, The Cherry Blues Project, Depeche Mode y, recientemente, Opeth.

Un dato curioso relacionado a Pink Floyd es que ellos fueron vetados de por vida de este teatro debido a que al terminar uno de sus espectáculos, dos cañones gigantescos fueron detonados haciendo temblar toda la antigua estructura. Se les prohibió, en forma vitalicia, tocar en ese escenario y ellos transformaron al mítico “Earls Court” como su teatro favorito.

Conciertos destacados

Desde su inauguración, estos son algunos de los más grandes eventos que han acontecido en el Royal Albert Hall:

• 1962: Fairuz
• 1963: Actúan conjuntamente The Beatles y Rolling Stones
• 1966: Bob Dylan
• 1968: Cream
• 1968: Festival de la Canción de Eurovisión 1968, resultando como ganadora España.
• 1969: Deep Purple & The Royal Philharmonic Orchestra – Concerto For Group And Orchestra live by John Lord.
• 1969: Pink Floyd
• 1969: Jimi Hendrix
• 1969 - 1988: Miss Mundo
• 1970: Creedence Clearwater Revival con John Fogerty
• 1970: Led Zeppelin
• 1971: Creedence Clearwater Revival con John Fogerty y sin Tom Fogerty
• 1975: Barry White
• 1977: ABBA
• 1981: Grupo folklórico Alto Aragón de Jaca
• 1987: Eric Clapton con Mark Knopfler y Phil Collins, seis noches seguidas
• 1988: Princess Trust Rock Gala
• 1988: Eric Clapton con Mark Knopfler, nueve noches seguidas
• 1988: Umberto Tozzi
• 1989: Eric Clapton con Mark Knopfler, 4 noches
• 1990/1991: Eric Clapton, 24 noches seguidas, varias con banda de blues, otras con orquesta sinfónica, otras con banda de 4 músicos y otras con banda de nueve músicos
• 1995: Musical Les Misérables
• 1996: Mark Knopfler, 4 noches seguidas
• 1996: Oasis, en el MTV Unplugged, sin Liam Gallagher, que vio todo el show desde un balcón
• 1996: Jamiroquai con su disco Travelling Without Moving
• 1997: Nick Cave And The Bad Seeds
• 1997: Sarah Brightman
• 1998: The Corrs
• 1998: Music for Monserrat, Eric Clapton, Mark Knopfler, Sting, Elton John, Paul Mc Cartney etc etc
• 1999: Deep Purple
• 2000: The Who
• 2001: Mark Knopfler, 3 noches seguidas
• 2001: Sarah Brightman La Luna Tour
• 2001: Robbie Williams
• 2002: Concierto homenaje a George Harrison
• 2004: One Night Only – Concierto de Rod Stewart
• 2005: Mark Knopfler, 5 días seguidos
• 2005: CREAM (Jack Bruce, Eric Clapton, Ginger Baker)
• 2006: Presentación de Ecce Cor Meum de Paul McCartney
• 2006: David Gilmour de Pink Floyd graba su DVD Remember That Night en la mitad de su Tour.
• 2007: Simply Red presenta su álbum Stay
• 2007: Erasure (CD y DVD “Live at the Royal Albert Hall”)
• 2008: Muse en un recital. Encabezando un evento organizado por Teenage Cancer Trust
• 2008: Jean Michel Jarre
• 2008: Mark Knopfler seis noches
• 2008: The Cherry Blues Project (DVD “Live from Royal Albert Hall“)
• 2009: The Killers
• 2010: Depeche Mode en un recital. Encabezando un evento organizado por Teenage Cancer Trust
• 2010: Mark Knopfler seis noches con todas las entradas vendidas con mas de medio año de antelación.
• 2010: Opeth Aniversario XX de la banda.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Royal_Albert_Hall

http://www.cgtra.org.ar/

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Confederación General del Trabajo de la República Argentina

La Confederación General del Trabajo de la República Argentina (CGT) es la centralsindical histórica de Argentina. Fundada en 1930 como consecuencia de un acuerdo entre socialistas, sindicalistas e independientes para generar una central sindical unitaria y plural, tuvo mayoría socialista hasta 1945 y peronista desde entonces. Actualmente es la central mayoritaria y ha dejado de ser autónoma de los partidos políticos. Internacionalmente está afiliada a laConfederación Sindical Internacional (mundial), a la Confederación Sindical de las Américas y a la CCSCS (Mercosur).

Historia

La Confederación General del Trabajo de la República Argentina o CGT es una central obrerafundada el 27 de septiembre de 1930 como resultado de un acuerdo inicial entre socialistas ysindicalistas revolucionarios, al que luego se sumarían los comunistas, y que se originó a partir de la fusión de dos centrales preexistentes: la Unión Sindical Argentina (USA), continuadora de la FORA del IX Congreso y la Confederación Obrera Argentina (COA).

En la década del 30 Argentina comenzó a desarrollar una considerable estructura industrial. En ese contexto la CGT se convirtió en una amplia organización de masas construida sobre la base de poderosos sindicatos de rama, y se presentó como central única frente a la cada vez más reducida presencia de la central anarquista, la FORA del V Congreso que terminó dilyuéndose en el curso de esa década. Por entonces la CGT estaba principalmente sostenida en los sindicatos ferroviarios, la Unión Ferroviaria y La Fraternidad.

Entre los principales dirigentes del período se encontraban José Domenech (Unión Ferroviaria),Ángel Borlenghi (Confederación General de Empleados de Comercio) y Francisco Pérez Leirós(Unión de Obreros Municipales).

En 1935 los dos sectores principales socialista y sindicalista revolucionario se enfrentaron duramente causando la división de la central en dos: CGT-Independencia (socialistas y comunistas) y CGT-Catamarca (sindicalistas revolucionarios). Ésta última, en 1937 refundó la Unión Sindical Argentina.

En 1942 la CGT volvió a dividirse en dos:

• la CGT Nº1, dirigida por el socialista José Domenech, agrupaba la mayoría de los sindicatos socialistas, incluidos los estratégicos sindicatos ferroviarios.
• la CGT Nº2, dirigida por el también socialista Francisco Pérez Leirós, agrupaba a los sindicatoscomunistas (construcción, carne, gráficos), y a algunos importantes sindicatos socialistas como la Confederación General de Empleados de Comercio (Borlenghi) y la Unión de Obreros Municipales (Pérez Leirós).

Tras el golpe de estado de 1943, la gran mayoría de los dirigentes socialistas agrupados en la CGT Nº1 y Nº2, los sindicalistas revolucionarios agrupados en la USA, y algunos comunistas (como los síndicatos de los gráficos y los petroleros) apoyaron las políticas pro-obreras del Ministro de TrabajoJuan Domingo Perón.¹ Cuando éste fue encarcelado, la CGT organizó el 17 de octubre de 1945 una importante manifestación popular en la Plaza de Mayo, que logró su liberación y el llamado a elecciones democráticas.

En esas condiciones la CGT volvió a establecerse como central sindical unitaria, debido a la incorporación de muchos sindicatos que se encontraban en la CGT Nº2 (disuelta por el gobierno militar) y de la USA.

De cara a las elecciones, los sindicatos organizaron el Partido Laborista, que resultó decisivo para el triunfo del peronismo, obteniendo el 85% de los votos que obtuvo la alianza que sostenía la candidatura de Perón.

Luego de las elecciones de 1946, Perón unificó los tres partidos que lo apoyaban (Partido Laborista, Unión Cívica Radical Junta Renovadoray Partido Independiente) en el Partido Peronista.

La CGT se conviertió entonces en la «columna vertebral» del movimiento peronista, y uno de sus dirigentes, el socialista Ángel Borlenghi, fue nombrado en el estratégico Ministerio del Interior, el segundo cargo en importancia después de la presidencia, mientras que otro de ellos,Juan Atilio Bramuglia (abogado de la Unión Ferroviaria) fue designado Ministro de Relaciones Exteriores.

En 1955 un sangriento golpe militar, la Revolución Libertadora, derroca a Perón y prohíbe la actividad del sindicalismo peronista, ampliamente mayoritario. La CGT inicia entonces una larga etapa de resistencia, para reorganizarse en la clandestinidad, y forzar la anulación de la proscripción del peronismo y el regreso de Perón al país. Durante la década del 60 algunos de sus dirigentes (Vandor) intentan desarrollar sin éxito un peronismo sin Perón.

En 1966 una parte importante de la CGT vio con agrado el golpe de estado contra Arturo Umberto Illia que dio origen a la Revolución Argentina, pero no logró concretar un acuerdo estable con el dictador Juan Carlos Onganía, quien se inclinó por consolidar la alianza con los sectores tradicionales del poder económico, contrarios a la existencia de empresas del estado y del sector industrial en Argentina, donde se encontraban las bases de los sindicatos de la CGT. En 1968 la CGT se dividió durante un par de años al formarse la CGT de los Argentinos dirigida por Raimundo Ongaro, con una posición más definidamente antiimperialista y contraria al régimen militar.

En el mismo período, la violencia política se acentuó y aparecieron varias organizaciones guerrilleras, entre ellas Montoneros de origen cristiano-nacionalista-peronista, uno de cuyos blancos sería “la burocracia sindical” de la CGT, asesinando a varios dirigentes sindicales, entre ellos 1969 a Augusto Timoteo Vandor (secretario general del poderoso sindicato metalúrgico) y a dos de sus secretarios generales: en1970 a José Alonso y en 1973 a José Ignacio Rucci.

En 1975 la CGT se afilió a la socialdemócrata Confederación Internacional de Organizaciones Sindicales Libres (CIOSL), que en 2006 se fusionaría con la CMT para crear la Confederación Sindical Internacional.

El 24 de marzo de 1976 se produjo el golpe militar que dio origen a la sangrienta dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). Aproximadamente 30.000 opositores resultaron “desaparecidos” y muchos más encarcelados y torturados en cientos de centros clandestinos de detención.

A partir del golpe militar de 1976 y el Terrorismo de Estado muchos de los dirigentes de la CGT y sus militantes de base fuerondesaparecidos. Los grandes sindicatos son intervenidos y sus dirigentes encarcelados o desaparecidos. La CGT es primero intervenida y luego legalmente disuelta. Pese a ello el sindicalismo se reorganizó en dos sectores: a) un sector “confrontacionista” con la dictadura, llamado primero “los 25″ y luego CUTA y CGT-Brasil; y b) un sector “dialoguista” con la dictadura llamado primero CNT y luego CGT-Azopardo.

El 27 de abril de 1979 “Los 25″ declaran la primera de una serie de huelgas generales contra la dictadura. En noviembre de 1980 “Los 25″ reconsituyen la CGT pese a su ilegalización explícita, siendo conocida como CGT-Brasil. El 22 de julio de 1981 se realizó la segunda huelga general contra el gobierno militar declarada ahora por la CGT-Brasil. El 7 de noviembre la CGT-Brasil convoca a la primera manifestación abierta contra la dictadura aprovechando la tradición anual de marchar hacia la iglesia de San Cayetano (Santo del Trabajo). El 30 de marzo de 1982 decenas de miles de personas respondieron a la convocatoria de la CGT-Brasil para exigir democracia en la Plaza de Mayo y varias otras ciudades del país. La movilización generó una severa represión, con miles de detenidos y un grave deterioro del régimen militar. Acorralado, dos días después el régimen militar daba la orden de tomar las Islas Malvinas.

La derrota en la Guerra de las Malvinas produce el colapso del régimen militar y la convocatoria a elecciones democráticas, en las que triunfaRaúl Alfonsín, derrotando al peronismo mediante una campaña en la que lo acusa de promover un pacto militar-sindical. Al comenzar su gobierno Alfonsín decide enfrentar frontalmente a la CGT. Una de sus primeras medidas es enviar al Parlamento una nueva ley sindical que no había sido consultada ni consensuada con los sindicatos. La CGT responde con una sucesión de huelgas generales (13 en total) que terminaron por debilitar al gobierno. Al no contar con mayoría en el Senado, Alfonsín debilitado, resuelve modificar su estrategia inicial y negociar con la CGT, resultando una ley sindical de consenso que fue aprobada por unanimidad en ambas cámaras del Parlamento.

El gobierno de Alfonsín termina en 1989 en medio de una incontrolable hiperinflación. La CGT participa en la campaña electoral del candidato peronista triunfante Carlos Saúl Menem llevando un programa de tipo popular-nacionalista de veintiséis puntos que proponía entre otras cosas, la moratoria de la deuda externa.

Al llegar al poder (1989) Ménem produce un sorpresivo viraje político adhiriendo plenamente a las nuevas políticas neoliberales que promovía el “Consenso de Washington”. Esto produce un enorme debate en el interior de la CGT, afectada en su tradicional papel de “columna vertebral” del peronismo. La CGT entonces se divide en cuatro grandes grupos: a) Los que proponen apoyar a Ménem y sus políticas neoliberales (menemistas, como Barrionuevo). b) Los que proponen negociar sin enfrentarlo abiertamente (los gordos: Comercio, bancarios, etc.). c) Los que proponen enfrentarlo sin romper la CGT (el MTA-Moyano). d) Los que proponen enfrentarlo formando una nueva central sindical. Estos últimos de tendencia peronista-cristianos, se separan de la CGT y forman la CTA.

La CGT, aunque claramente mayoritaria, ha debido resignar en los últimos tiempos el monopolio de espacio sociolaboral, para comenzar a compartirlo, al menos parcialmente, con la nueva central sindical (la CTA) y las organizaciones de desempleados de izquierda y social-cristianos (piqueteros) que han protagonizado fuertes enfrentamientos callejeros y sociales en los últimos años.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Confederaci%C3%B3n_General_del_Trabajo_de_la_Rep%C3%BAblica_Argentina