cialis online viagra online buy cialis soma

DIE STILLE DIASTOLE. EXPERIMENTAL LITTLE MONKEY

caratula die stille web

Experimental Little Monkey está de vuelta con Die Stille Diastole, (El Silencio Diástole).   

Un EP de cinco cortes en los que sigue moviéndose entre la indietronica y el pop más experimental. En sus veinte minutos escasos encuentra espacio para devaneos jazzeros (Sobre Ian), pop acústico e instrumental marca de la casa (Claustrofobia en ti…Lsiter str.), paisajes sonoros (Gol de Polonia y Lluvia sobre xilo ) e incluso para versionar a Sonic Youth (Little Trouble Girl).

 

Puedes descargar sus discos gratuitamente o escucharlos en streaming gracias a la net label Trastienda.org donde encontrarás muchas otras bandas editadas bajo licencia libre Creative Commons.

Presentación Störung Festival 5.0

störung festival 5.0

El 5o festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.

Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada “Hydrophonia”, dedicada a los sonidos subacuáticos.

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

Presentación del festival: 3 de Marzo a las 12.30pm en el Convent de Sant Agustí, Barcelona

más información: www.storung.com

[++sensor017] Stable Mechanism – Decisions

  • stable mechanism – decisions [++sensor017] 2010.>>>.rar
  • Amor, viajes, paz, maquinas, pop, azul, curvas, naturaleza, confusiones, luz, te y noi, son algunas de las sensaciones que Jorge Pinedo da forma en “Decisions”. Un impecable trabajo como Stable Mechanism en el que se debate entre su superyó más electrónico y su ello más profundo. Una emotiva evolución inteligente.

    Love, travelling, peace, machines, pop, blue, curves, nature, confusions, light, tea and noi, are some of the sensations that Jorge Pinedo shapes in “Decisions”. An impeccable work as Stable Mechanism in which the discussion exist between his most electronic superego and the deeper thing.
    An emotional intelligent evolution.

    Musica inmobiliaria

    Musica inmobiliaria es un proyecto liderado por Jose Gallardo A, a la fecha he publicado los siguientes ep de libre descarga

    http://www.seriesmedia.org/imagenes/imagenes_musica/sern30_big.jpg

    http://www.ruidemos.org/rdmmusicainmobiliaria.htm

    http://www.archive.org/details/monotono014

    http://www.archive.org/details/monotono016

    José Gallardo A
    Música Inmobiliaria
    cel:  (+ 57) 312 8467551
    http://musicainmobiliaria.wordpress.com

    Festival Sinsal extensión Fase en febrero

    El Festival SinSal extensión Fase en la Fundación Luis Seoane continúa
    en febrero de 2010 con dos nuevos conciertos. A partir de esta
    edición, tratamos de celebrar conciertos durante un período de tiempo
    más largo en vez de concentrar la acción en unas pocas fechas como
    suele ser habitual. En febrero celebraremos dos conciertos:

    El primero tendrá lugar el sábado 13 de febrero a cargo de Ryu Hankil,
    Miguel Prado y Roberto Mallo; que tocarán por primera vez juntos. Éste
    es el primer concierto de Ryu Hankil en España, siguiendo la reciente
    publicación de su último disco (y primer solo) Becoming Typewriter
    en el sello Taumaturgia.

    El segundo concierto será el domingo 21 de febrero y correrá a cargo
    del pianista inglés John Tilbury.

    Ámbos tendrán lugar en la Fundación Luis Seoane, comenzarán a las
    21.30 y la entrada será libre. Si quieres más información puedes
    acudir a la página de la AC Fase o enviarnos un correo.

    Ryu Hankil

    Ryu Hankil nació en Seul, Corea del Sur, en 1975. Tocó el teclado en
    dos famosos grupos coreanos de pop independiente pero al cabo de un
    tiempo los dejó pues se cansó del sonido y la forma de tocar esta
    música. Comenzó entonces un proyecto de electro-pop en solitario,
    Daytripper, y editó varios discos. Despues de grabar Brownpaper,
    Hankil colaboró por primera vez con el dúo de noise/improvisación
    coreano Astronoise. Al mismo tiempo, acudió a un concierto de Otomo
    Yoshihide, Sachiko M, Axel Dörner y Taku Unami en Seúl. Cambió de
    instrumento musical y se concentró más y más en la música
    improvisada. Hankil viene organizando una serie de conciertos
    mensuales denominada RELAY desde 2005. Ha establecido su propio sello,
    llamado Manual, que edita música improvisada y revistas. Usa motores
    de relojes como instrumentos y está interesado en encontrar
    estructuras musicales en la vibración de los objetos. Enfoca su
    trabajo alrededor de no-instrumentos, objetos abandonados como viejos
    teléfonos y máquinas de escribir que funcionan como un “detournement”
    de esa Corea productora insaciable de electrónica de consumo. Trabajar
    con los resíduos del sistema como instrumente artístico y musical.

    Es miembro del nuevo proyecto de Otomo Yoshihide FEN (Far East Network)

    Roberto Mallo

    Roberto Mallo es un improvisador interesado en los procesos de
    realimentación, que utiliza como pieza principal en sus
    actuaciones. Si bien su instrumento en estos momentos es el saxofón,
    está cada vez más interesado en las posibilidades de la electrónica:
    tanto con el sonido sintetizado por computador como a través de la
    reapropiación de materiales de la sociedad de consumo para integrarlos
    como parte del ciclo realimentador.

    Su trabajo está disponible para libre intercambio y utilización, no
    protegido por ningún tipo de derechos de autor.

    Miguel Prado

    Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la
    improvisación, el sonido y el silencio.

    Trata de analizar las consecuencias sociales, culturales y políticas
    que se pueden obtener a través de la música experimental, la
    improvisación y la creación de situaciones. Llevar a cabo un proceso
    de destrucción de los roles que perpetúan la noción de espectáculo,
    que separan a espectador y artista y que alienan al consumidor y
    productor.

    Su trabajo no está sujeto a derechos de autor, abolir el copryright es
    el primer paso para evitar la naturaleza seductora del capitalismo
    consumista.

    Aunque toca la guitarra de manera autodidacta, no se reafirma como
    músico, sentirse vinculado a un instrumento o a una herramienta en
    esclusiva es sentirse coartado por la forma en la que se ha venido
    tocando ese instrumento y elminia la libertad de comunicación con el
    espacio y el contexto.

    John Tilbury

    John Tilbury es un intérprete de piano e improvisador inglés. Se formó
    en el Royal College of Music de Londres con Arthur Alexander y, más
    tarde, James Gibb. En Varsobia bajo la tutoría de Zbigniew Drzewiecki.

    En 1969 ganó el primer premio en el “Internacional Gaudeamus
    Interpreters Competition” para intérpretes de música
    contemporánea. Considerado una leyenda viva dentro de este campo,
    ha trabajado con sus figuras más importantes. Ha profundizado en la
    obra de John Cage realizando posiblemente la interpretación esencial
    de las “Sonatas & Interludes for Prepared Piano” para el sello Decca
    en 1975. Mantuvo una fuerte amistad con el compositor y militante
    marxista inglés Cornelius Cardew, participando junto a él en la
    Scratch Orchestra, seminal banda británica dedicada a la música
    experimental, y ha interpretado muchas de sus obras. En 2008 se editó
    la extensa biografía “Cornelius Cardew – A Life Unfinished” escrita
    por John Tilbury.

    Es un intérprete destacable de Howard Skempton, Christian Wolff y
    sobre todo Morton Feldman. Está considerado como el intérprete clave
    para apreciar la música de este último. Tambien es conocido por
    introducir a David Tudor dentro de la vanguardia europea y por sus
    improvisaciones con piano y cuerdas como miembro del grupo AMM, una de
    las bandas pioneras de la música experimental e improvisada.

    La propuesta de John Tilbury para este concierto estará centrada en la
    figura de Samuel Beckett. El programa del concierto será:

    •     Cascando
    •     Krapp’s last tape
    •     Worstward HO
    •     Poemas

    Edith Alonso + Antony Maubert : Improvisación experimental duo laptop

    Edith Alonso + Antony Maubert , 13 de febrero en Madrid.

    Edith Alonso y Antony Maubert han formado este proyecto de duo desde hace tres años, girando por Francia, España, Paises Bajos e Irlanda. Los dos artistas se reunieron por primera vez realizando conciertos de circuit bending y utilizando aparatos electrónicos que habían construido ellos mismos. Hoy vuelven a su ordenador con una música electrónica abstracta y una improvisación aun más experimental. Pero el toque siempre sigue orgánico, y en ocasiones unas voces (¿un periodista de la tele ?, ¿un hombre politico ?) vienen a dar un sentido diferente a lo que se escucha.
    En este concierto aprovecharán la ocasión para presentar su primer CD de improvisacion juntos.
    Losdos
    13 de febrero de 2010
    21 h 30
    La Casa de los Jacintos Asociación Cultural
    C/Arganzuela, 11. Madrid
    6 euros

    [ecto 002] Federico Barabino – (solo set III)

    La segunda referencia del netlabel Ecto está disponible, para descargarla o escucharla:
    http://www.joseghast.org/ecto
    o
    http://www.archive.org/details/soloSetIii

    Federico Barabino
    (solo set III)

    Música en tiempo real, improvisada, compuesta momentáneamente casi sin ideas previas, sorprendente, fresca… Son algunas de las cualidades que brotan de este concierto en vivo.

    Nos invita a sumergirnos en sonidos cotidianos pocas veces escuchados de forma consciente y menos aun en contextos de conciertos. Una primera escucha intriga al oyente, haciéndolo dudar de si está escuchando música o no, de si esos sonidos le molestan o le gustan, de si lo que está viendo lo puede hacer cualquiera o solo músicos experimentados, de si se ríe o se relaja y simplemente escucha, de si se queda sentado o se levanta y se va. Es sin duda una música que despertará al oyente a una escucha profunda y jugará con sus límites racionales.

    Los llamados “ruidos” en este caso son la pieza fundamental de la obra. Una guitarra eléctrica frente al amplificador generando continuos acoples y una consola trabajada en circuito cerrado dan las posibilidades de un trabajo contrapuntístico muy interesante. Ambos son moderados en sus dinámicas y colores por el interprete-compositor con un discurso puramente minimalista.

    Federico Barabino

    Anti-Copyright

    Sound Installation “Radio Fragments” + opening concert Sat23 Jan Berlin

    “Radio Fragments” – Transforming radiophonic silences into sound stories
    A sound installation by André Castro
    From January 23 until 30, 2010

    (From 4 pm until 7 pm)

    Opening: January 23, 2010 at 6 pm

    The installation will open with an improvised concert by Klass Hübner, Rúben Patiño, Benjamin Altermatt and  Nuno da Luz at 8 pm

    Radio Fragments is a radiophonic project that aims to explore an auditory attention, different from the one usually associated with the experience of listening to the radio, making use of the spaces in between words and songs that occur throughout the radiophonic discourse as its main reagent.

    Its basic formula consists of an analysis-control mechanism (built in Super Collider) residing inside a computer to which a real-time mainstream radio broadcast is fed. This mechanism acts as a reversed-noise-gate, singling out what is usually ignored or avoided in a radiophonic context (whispers, stumbles, pauses, dead spaces and errors) and muting all the other sounds such as words or songs.These punctuating fragments become the raw materials from which Radio Fragments sonic concoction is brewed.

    Recently a light responsive system, built with Arduino, was added to the installation. Such system reacts and enhances the moment of emergence of the fragments by brightening up momentarily and then returning to its initial dim state.

    Recordings of Radio Fragments in action can be heard here.

    More information about the artist: André Castro

    EN BLANCO

    MANTEUFFELSTR. 73
    10997 BERLIN
    WWW.ENBLANCO.DE
    INFO@ENBLANCO.DE

    [TN020] nanako – 200.909

    tn020p

    free download

    www.tecnonucleo.org

    [TN021] scmute – kofiq

    tn021p

    scmute is the alter ego of Marcos Bernabé, trained as a software developer and self-taught as a sound artist influenced by contemporary musicians such as Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis, John Cage or Curtis Roads. His current work is focused on the development of a software that breaks the sound in grains and reorder it by new sound organization model.

    kofiq is a contemporary sound work between concrete music, microsounds and computer music. The first cut – kofiq – takes sounds from sources as diverse as prepared instruments or field recordings taken on the outside of Can Xalant creation center. An stochastic process takes fractions of such recordings and arrange it in series or clouds of sounds. The two cuts following – eora and zyo – take the first cut as raw material and using a completely independent process break it down into parts that are mixed to form a new work.

    The names of the various cuts have been decided by a system that generates words by concatenation of random letters. The work has been produced in the Centre for Creation and Contemporary Thought Can Xalant from Mataró.

    + info

    free download

    www.tecnonucleo.org

    Becoming Typewriter

    Ryu Hankil es uno de los músicos más interesantes de
    la escena que ha surgido en Korea del Sur en los últimos
    años. Proviniente del mundo del pop independiente y la música
    electrónica, pasó a concentrarse en la música improvisada después de
    comenzar a colaborar con el dúo koreano de ruido Astronoise y
    presenciar en directo a un grupo formado por Otomo Yoshihide, Axel
    Dörner, Sachiko M y Taku Unami. Utiliza motores de reloj como
    instrumento y está interesado en encontrar estructuras musicales en
    la vibración de los objetos.

    En esta grabación para Taumaturgia, la primera
    improvisación a solo de Hankil editada en CD-R, además de los
    motores y partes de reloj también usa micrófonos de contacto y
    altavoces. El sonido es crudo, lejos de los acabados finos y
    minimalistas a los que nos tienen acostumbrados otros exponentes de
    la última improvisación; mas sin llegar a ser ruidoso en exceso:
    Hankil consigue que la sensación que nos produce se acerque a
    percibir el espacio en el que fue grabada la pieza como algo
    independiente; olvidándonos de la realidad exterior inmediata a la
    habitación en la que está tocando.

    Pistas:

    1. various accidents by vibrating speakers with 3 interconnected
      clockworks
      . FLAC
      | ogg
    2. ominous motel
      room
      . FLAC
      | ogg
    3. various accidents by vibrating speakers with interconnected
      mechanical clock
      parts
      . FLAC
      | ogg

    créditos :
    3 motores de reloj, piezas de reloj, 2 altavoces y micro de contacto.

    Tocado y grabado por Ryu Hankil @ motel Junhibin 2009.
    Masterizado por Hong Chulki.

    Becoming Typewriter está editado por Taumaturgia y se puede conseguir a través de su página web o descargándolo de Archive.org en la página del sello.

    Planetas interiores, capitulo final: Tierra


    Hemos llegado al final del viaje, despues de salir disparados contra la Luna (Moon EP, 2007) , rebotar por Marte (Mars EP, 2008), pasearnos por Mercurio (Mercury Exosphere EP, 2009) y rondar Venus (Venus EP, 2009); volvemos a casa. Esa fragil burbuja llena de vida que llamamos Tierra. El primer Lanzamiento de Malaventura en este 2010 no se ha hecho esperar, disponible en Archive.org desde las 00:01 del 01/01/01, este nuevo EP cierra la serie de “Inner Planets / Planetas Interiores” con toques de Flamenco, Hip-hop, Krautrock y Electro.

    “Tierra” Ep007 de malaventura tiene licencia Creative Commons y puedes bajarlo totalmente gratis desde aqui: http://www.archive.org/details/MalaventurasInnerPlanetsVol.5Earthtierra2010

    Música libre Madrid/Taipei

    strange Experimental Little Monkey “Strange dumpling cheeks”

    Dos colaboradores que no se conocen personalmente  trabajan juntos en este proyecto musical online entre Madrid y Taipei. Se distribuyó una edición de cd y serigrafía en la última edición de Estampa, gracias al apoyo de Sindicalistas y Fast Gallery pero también podéis escuchar o descargar libremente el disco y artwork digital en Trastienda.org.
    Licencia Creative Commons.

    Alétheia

    “Ser una cosa es inexorablemente no ser todas las otras cosas, la intuición confusa de esa verdad ha inducido a los hombres a imaginar que no ser es más que ser algo y que de alguna manera, es serlo todo”.

    J.L.Borges

    “No hay Dios que pueda decidir por nosotras”

    Para saber más sobre Alétheia entra a www.radio-arte.com

    Alétheia by Sol Rezza is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 2.5 Argentina License.

    10/2009

    Hola,

    10/2009 esta basado en los sonidos grabados durante el mes de octubre para el Calendario Sonoro

    10/2009 est basé sur les sons enregistrés durant le mois d’octobre pour le Calendrier Sonore

    10/2009 està basat en els sons enregistrats durant el mes d’octubre per al Calendari Sonor

    10/2009 is based on the sounds recorded during the month of October for the Sound Calendar

    www.philippefaujasartesonoro.net