So how do you make the decision of choosing the brand, this being a very important point. This is because; the product that you choose should not only suit your taste but also your needs. You browse through the company websites but every brand markets itself as the best in the market, and quite obviously so. After all, which company would talk about its own limitations!

This is where reviews come in the picture and become important. The best electronic cigarette review provides information about all the electronic cigarette brands in the market.

There are as many reviews on the internet of electronic cigarettes as there are advertisements of them, even more. But to find the best electronic cigarette review, pay heed to a few points.

The best electronic cigarette review would review all the electronic cigarette brands and not just one company. In case there is review of us tome brand, beware because it might just be a self boasting advertisement in disguise! The reviews are not just individual reviews but also present a comparison between the different brands. Only when you know why one brand scores over the other or they are different from each other can you use your discretion and choose the one that suits your requirements.

Electronic cigarettes come equipped with various accessories. They all form the whole package of the electronic cigarette starter kit that you purchase. The best electronic cigarette review would review all these components as well and not just the cigarette in isolation. The cartridge, the battery, the atomizer, flavors available, nicotine strengths, the accessories like charger, USB, carrying case, all these together determine the performance of the cigarette. Hence, all these components also need to be reviewed so the user has complete information about the product he is purchasing.

E-Cigarette Reviews are easily the best electronic cigarette review available on the web. They satisfy all the requirements mentioned above. The reviews are based on thorough research and present a comprehensive view on the brands and their products that is the electronic cigarettes.

Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar "Los Hanoish y otras subculturas extintas", del musico electronico Mika Martini (Chile).

"Todos nosotros habitamos sobre restos y escombros. Tanto sobre estratos geológicos que tardaron millones de años en acumularse, como sobre manifestaciones materiales e intangibles de culturas desaparecidas. Pero ¿’sobre’ es la palabra adecuada? En un país de claros orígenes mestizos como el nuestro, resulta notable el nivel de desarraigo y el desconocimiento de nuestras raíces que exhiben la mayor parte de sus habitantes. Los mismos que a diario utilizan toponimia y palabras de raíz indígena, sin tener poca o ninguna conciencia de su significado original

Una reflexión sobre esto entrega Mika Martini con este disco. Obra que no pretende ser un trabajo antropológico, pero que encontró un punto de partida en las grabaciones de relatos orales del pueblo Yagán en la voz de Ursula Calderón, grabadas por el dúo magallánico Lluvia Acida y publicadas como parte de su disco ‘Kuluana‘ (pncd05 / 2009), en el que Mika Martini colaboró como productor y músico en vivo. Según él mismo nos ha contado, al limpiar estas grabaciones extrajo una suerte de ‘molde negativo’ sonoro, uno que no lo hacía necesariamente inteligible, pero que gatilló una idea: la imposibilidad de entender plenamente una cosmovisión más antigua y más ligada a la Naturaleza que la nuestra.

Para dar forma y contenido a esa idea, Mika Martini no ha hecho dignósticos ni proclamado manifiestos sobre el estado de culturas prehispánicas desaparecidas o vigentes. Simplemente inventa pueblos, como quien fabula personajes de una historia que nunca entenderemos realmente. Así como la obra ‘Guararia Repano‘ (1968) de José Vicente Asuar nos situó en la mundo del Pueblo Jíbaro por medio de la música electroacústica, ‘Los Hanoish y otras subculturas extintas‘ nos hace reflexionar desde el sonido sobre como los seres humanos pueden considerar ‘alienígenas‘ a sus semejantes. Porque las culturas generan sus propias visiones de mundo, las cuales raras veces han podido convivir armónicamente. Nuestra historia pasada y reciente lo demuestra. Y la experimentación sonora, de manera menos dirigida y espectacular que una canción de protesta, también puede ser opinante al respecto. Pero más importante aún: nos da la libertad de generar nuestra propia opinión a partir de una experiencia sonora. Este disco te brindará esa libertad, si le prestas tus oídos y le abres tu mente…"

Rafael Cheuquelaf
(integrante de dúo Lluvia Acida)
(Punta Arenas, Magallanes, Noviembre 2011)

Éste era un álbum conceptual organizado en torno a un tema muy particular: música folklórica esquimal falsa (Cutler 1993).

Para ello, el colectivo no sólo inventó un relato que fundamentaba el disco; también se despachó una variante idiomática específica para los cantos rituales aquí ‘recreados’.

Como era de esperarse, todo este aparataje no constituía sino un artificio más, diseñado para seguir parodiando, reflexionando y comentando sus objetos de estudio recurrente: el pop, la publicidad y el marketing a gran escala (op. cit.).

A fines del 2011, el artista local Mika Martini, criado en la visualidad, nos presenta ‘Los Hanoish y otras subculturas extintas‘, un álbum conceptual organizado en torno a una clave muy poco habitual: culturas precolombinas imaginarias.

El punto de partida lo dio jugar con la voz de Ursula Calderón (1923-2003), que, procesada y manipulada, se/nos vuelve aún más irreconocible y distante en su tiempo, relato y metal.

Martini también da un salto cuántico respecto de su entrega anterior, ‘Mestizo‘ (pn014 / 2007), abandonando por completo la melodía y el beat bailable en pos del sonido en su máxima amplitud y posibilidades.

Es de esperar que, unidos por el frío, la distancia y el punto de partida, ambos trabajos se entrecrucen cada vez más en nuestros oídos y expandan nuestra inquietud e imaginación."

Cutler, Chris: "The Residents" – File Under Popular: Theoretical and Critical Writings on Music (Autonomedia, N.Y., 1993) pp. 74-85. En castellano por Gerardo Figueroa Rodríguez.

Gerardo Figueroa Rodriguez
(Cerro San Cristóbal, Recoleta, Santiago RM
Madrugada-Mediodía del 29/11/2011)

Compuesto, producido e interpretado por Mika Martini (Santiago, Chile, 2008-2011).
Contiene samples procesados de la voz de Ursula Calderón, grabación original por Rafael Cheuquelaf (Punta Arenas, 2001).

Mastering: Daniel Jeffs

Fotografía de portada: Sofía Santelices K.
Intérprete: Carolina Lukavechi (Catedral Colectivo de Arte).
Vestuario: Beatriz Zamora.

Artwork: Mika Martini (mikamartini@yahoo.com)

Traduccion: Alvaro S. Castro Delgado.

Mito

more sound works on
http://soundcloud.com/inmiyowetrust/

CLUB LE LARRASKITO (Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
http://www.xedh.org/larraskito/spip.php?rubrique14

JUAN JOSÉ ARANGUREN
Vivediletante donostiarra.

MATTIN
Estocolmo-Getxo.
http://www.mattin.org/

SÁBADO 11 DE FEBRERO – OTSAILAREN 11a, LARUNBATA
21:00. 3 €

Cartel / Kartela: June Crespo

Me gustaría informar de este proyecto Grotesque position, el primeir disco de “canciones” del artista Miguel Prado (A Coruña, 1985).

Iago Martínez escribe  en la edición gallega del País:

[...]Grotesque position, el primer disco de “canciones” del ex integrante de Triángulo de Amor Bizarro, el éxito pode significar la destrucción literal del vinilo. Las recompensas quedarían reducidas a un puñado de virutas de acetato de polivinilo y cartón que los mecenas recibirían, eso sí, metidas en un sobre junto con el reembolso de su contribución. No es un disco de Miguel Prado, sino un disco contra Miguel Prado.[...][...] Hasta 25 euros, el artista ofrece las recompensas habituales en esta casta de iniciativas, pero a partir de ahí el sistema empieza a enrarecerse. Por menos de 50 euros, los mecenas pueden incluir su nombre en la letra de una canción, estampar su rostro en la galleta del vinilo, hacer los coros en un tema, elegir el rango dinámico de la grabación o incluso incrustar una composición propia entre las del presunto creador. Por 75 euros, ya se le permite escribir la letra de un corte. Por 150, hasta ponerle título al disco. El que quiera.Con 700 euros, el autor desaparece. Prado suele emplear licencias libres, pero de esta vuelta está dispuesto a usar otro carimbo. Eso sí, el propietario intelectual no sería él, sino el mecenas que pagara esa cantidad, y con todas las consecuencias. Por 1.300, el máximo que Grotesque position admite, el proyecto se cierra por fin sobre sí incluso y el vinilo es destruido.[...]

[...]Grotesque position le permite, de una banda, “investigar un rol vigente, lo del crowdfunding”. De la otra, impugnar la “mentira” del consumo ético.[...]

Creo que es una propuesta interesante y quizás os interese contribuir, participar, dedicarle espacio en vuestras webs, redes sociales o compartirlo con gente que creáis que puede estar interesada.

Este es el link al proyecto que podeis utilizar para informaros y compartir con vuestros contactos: www.verkami.com/projects/1292

no dudéis en contactar ante cualquier duda!

¿QUÉ ES ESTO?

nzʉmbe – grotesque position, es un proyecto de Miguel Prado bajo el cuál se pretende la edición física en formato vinilo de 12″ (LP) de un disco de canciones de enfoque conceptual financiado a través de crowfunding. A pesar de ser un disco de canciones, se trata de un álbum de naturaleza experimental y espíritu lo-fi.

Esto es un gran juego un Potlach de nuestros tiempos. El mecenas desarrolla un rol imprescindible, podrá escoger cómo será el resultado final del disco que reciba en su casa, decidiendo el título del álbum, la duración, género e instrumentación de las canciones… o incluso si lo desea podrá adquirir los derechos de autor del álbum y el proyecto nzʉmbe o obligar a la destrucción de todas las copias del disco.

El objetivo es que reflexione sobre:

• Autoría y propiedad intelectual
• Este tipo de financiación y dentro de esto:

1. La influencia de la autoría en el triunfo de este tipo de proyectos de financiación.
2. La reputación.
3. El valor de nuestro nombre.
4. Técnicas de posicionamiento y networking.

• El propio formato físico del vinilo y las condiciones materiales de este.
• La recuperación de iniciativas como la financiación colectiva o cooperación colectiva por parte a las lógicas dominantes que obedecen al sistema capitalista y al sistema burocrático por medio de la comodificación.
• Nuestra subjetividad en la producción artística tanto como receptores como productores de arte.
• Proceso de objetivación en la producción artística.
• El rol que desempeña tanto el artista como los mecenas determinando el contenido y los atributos materiales de este objeto a fabricar.

Esto último: El rol que llevan a cabo los mecenas es uno de los ejes fundamentales. Estos determinan en gran medida la obra, llevando a cabo un juego de hiperficción constructiva crítica a medio camino entre una “Elige tu propia aventura” insurgente y un “Cadáver exquisito”.

Partiendo de las recompensas obtenidas mediante las aportaciones se tratará de:

• Realizar un ejercicio de transparencia y objetivación de la obra.
• Poner al descubierto las cuestiones controvertidas de este proyecto, su modo de financiación, la posición del artista y la del mecenas mismo.
• Tomar la decisión de determinar un aspecto del disco, arriesgando nuestra posición y desafiando la del autor del disco.

¿EN QUÉ VOY A GASTAR VUESTRO DINERO Y CUANDO ESTARÁ ESTO LISTO?

El proyecto se llevaría a cabo tras la recaudación de fondos en un plazo de 3 meses aproximadamente.  La financiación es precisa para la masterización y corte de los respectivos acetatos, duplicación de las 300 copias en vinilo, diseño e impresión de las correspondientes portadas, gastos de envío y distribución y gastos de su posible destrucción (ver siguiente punto).

ADVERTENCIA DE LECTURA NECESARIA

La última recompensa ( la de 1300€) implica la destrucción de todas las copias. Esto (a pesar de que sea muy improbable conseguir esta aportación) invalidaría la posibilidad de enviar a los mecenas las copia del disco, pero se les devolvería la aportación monetaria (del modo que estos decidan y tras las posibles retenciones bancarias ) y se les enviará el disco convertido en polvo dentro de un sobre donde acredita cada una de las aportaciones junto a vuestros nombres.

En el caso de que junto a esta recompensa, se realice también la recompensa de adquisición de derechos de autor del álbum, al nuevo propietario intelectual del disco se le reintegraría el dinero de la aportación y conservaría de igual modo sus derechos de autor.

ALGUNAS ACLARACIONES MÁS

Los tiempos en los que vivimos no son especialmente prósperos económicamente, puede que haya gente que no se puedan permitir llevar a cabo una aportación económica o que no lo deseen, esto no invalida que participen activamente del proyecto. Si te resulta interesante o crees que a alguien de tu entorno debería de conocer la propuesta compártela entre tus vínculos y redes sociales. Esto es un experimento de networking. Si tienes cualquier duda o sugerencia, dirígete a mí vía e-mail: miguel@taumaturgia.com

INFORMACIÓN BIOGRÁFICA

Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la improvisación, el sonido, el silencio y la performance. Trata de cuestionar las nociones de espectáculo y los roles que cada uno desempeñamos dentro de él, la autoría, la producción artística y las expectativas creadas alrededor de esta.

Está interesado en las intervenciones anónimas y en prácticas experimentales que posibiliten situaciones diferentes, de naturaleza inestable. Buscar estrategias para que estas no terminen siendo experiencias reificadas.

Su trabajo no está sujeto a derechos de autor.

Cinco intensos temas de corte  ambiental y oscuras texturas producidos por el artista madrileño durante 2011 y con la colaboración  de Taylor Deupree en la grabación.

miga44.zip

CLUB LE LARRASKITO (Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
http://www.xedh.org/larraskito/spip.php?rubrique14

CONCIERTO – KONTZERTUA

TUNIPANEA
Sintesia – Síntesis. Bilbao.
http://tunipanea.wordpress.com/

VIERNES 3 DE FEBRERO – OTSAILAREN 3a, OSTIRALA
21:00. 3 €

Cartel / Kartela: Ángela Palacios

A las 20:00 horas, Emisión Online desde aquí

http://joaquinmendoza.wordpress.com

un gran abrazo!!!

Joaquín

SÁBADO 11 DE FEBRERO
21:00. 3 €

INAZIO ESCUDERO. Perfomance. Bilbao.
LEIRE UGALDE
JUAN JOSÉ ARANGUREN. Vivediletante donostiarra.

.:: Versión Beta 0.1 ::.

Silente Sonoro es un proyecto en desarrollo de Arqueología Sonora que utiliza sonidos para documentar fragmentos de realidades geográficamente determinadas.

Su objetivo es contribuir desde la Cultura Fonográfica al analisis profundo del entorno que el Ser Humano ha creado en torno a sus distintas percepciones del silencio.

Este proyecto está inspirado conceptual y técnicamente en el trabajo del colectivo Escoitar y en su fase actual contiene registros de musicología y paisaje sonoro principalmente del Sur de México.

Este es un repositorio libre de archivos de sonido que funciona con tecnologías libres y de código abierto, a saber:

• Spip, software libre de manejo de contenidos
• Gis, plugin para Spip que referencia documentos en mapas
• Tuxfamily, servidor de proyectos de software y cultura libre
• GNU/Linux, conjunto de software y sistema operativo utilizado para la edición de audio y diseño web.

Silente Sonoro es un proyecto artístico de Vlax iniciado en el año 2008 liberado con  licencia Arte Libre

Te invitamos a conocerlo, escucharlo, difundirlo y contribuir en su desarrollo comentando sugerencias o descubriendo eventualidades técnicas.

El Viaje Revisited 1 & 2 
El Netlabel Resting Bell de Alemania ha editado el último trabajo de The Cherry Blues Project, titulado “El Viaje Revisited Vol. 1″ y “El Viaje Revisited Vol. 2″ 

El disco consta de reversiones y reinterpretaciones de fragmentos originales del disco “El Viaje” del año 2001. Ese disco siempre nos gustó, pero también siempre creímos que no quedó tan bien o escuchable como nosotros queríamos. 
Con estas reversiones, el viaje se convierte en propiamente un disco de arte sonoro y paisajes sonoros. 
Con esta edición, creemos que por fin “El Viaje” es una fiel representación de lo que era el proyecto en nuestras mentes antes de que lo editaramos en el 2001. 
Además de los dos discos completos, con los temas que hicimos durante la grabación editamos 4 singles y 3 EP’s. 
http://www.restingbell.net 

“El Viaje Revisited Vol. I” 

1. Meditaciones, Pt. 2 (16:20) 
2. Station, Pt. 1 (5:42) 
3. Journey, Pt. 1 (7:32) 
4. Yendo a Casa, Pt. 1 (5:22) 
5. Incidental Travel, Pt. 3 (7:33) 
6. Meditaciones [Reprise] (3:46) 
7. Insanity is Gone… (8:08) 
8. Incidental Travel, Pt. 4 (4:53) 
9. Babies (5:18) 
10. Incidental Travel, Pt. 5 (4:15) 
11. …But Now It’s Back Again (9:47) 

Bajar algunos temas: http://www.lastfm.es/music/The+Cherry+Blues+Project/El+Viaje+Revisited+Vol.+1

“El Viaje Revisited Vol. II” 

1. Meditaciones, Pt. 3 (16:29) 
2. Station, Pt. 2 (5:08) 
3. Journey, Pt. 2 (7:16) 
4. Incidental Travel, Pt. 1 (7:57) 
5. Qué Puedes Ver Desde tu Ventana (10:21) 
6. Incidental Travel, Pt. 2 (5:04) 
7. Walkin’ Again [Edit] (4:12) 
8. Station, Pt. 3 (5:34) 
9. Travel Mix, Pts. 1, 2 & 3 (8:40) 
10. Yendo a Casa, Pt. 2 (5:15) 

Bajar algunos temas: http://www.lastfm.es/music/The+Cherry+Blues+Project/El+Viaje+Revisited+Vol.+2

“…But Now It’s Back Again/Meditaciones Pt. 1″ (EP) 

1. …But Now It’s Back Again [Single Version] (4:32) 
2. Ida y Llegada, Pt. 1 (10:05) 
3. Meditaciones Pt. 1 (17:00) 
4. Ida y Llegada, Pt. 2 (8:24) 

Bajar: http://www.lastfm.es/music/The+Cherry+Blues+Project/…But+Now+It%27s+Back+Again+%5BE.P.%5D

“Walkin’ Again” (EP) 

1. Babies [Single Version] (3:45) 
2. Insanity is Gone [Single Version] (4:42) 
3. Vias (3:44) 
4. Qué Puedes Ver Desde tu Ventana [Single Version] (6:03) 
5. Walkin’ Again (8:12) 
6. Aves de la Estación (5:03) 
7. Vias [Different Mix] (3:56) 

“Station (EP)” 

1. Station, Pt. 1 (5:41) 
2. Station, Pt. 2 (5:08) 
3. Station, Pt. 3 (5:34) 
4. Incidental Travel, Pt. 1 (7:57) 
5. Travel Mix, Pt. 1 (2:51) 
6. Incidental Travel, Pt. 2 (5:03) 
7. Travel Mix, Pt. 2 (2:50) 
8. Incidental Travel, Pt. 3 (7:33) 
9. Travel Mix, Pt. 3 (2:53) 

“Station Pt. 1 (Single)” 

1. Station, Pt. 1 (5:41) 
2. Travel Mix, Pt. 1 (2:51) 
3. Incidental Travel, Pt. 1 (7:57) 

“Station Pt. 2 (Single)” 

1. Station, Pt. 2 (5:08) 
2. Travel Mix, Pt. 2 (2:50) 
3. Incidental Travel, Pt. 2 (5:04) 

“Station Pt. 3″ (Single) 

1. Station, Pt. 3 (5:34) 
2. Travel Mix, Pt. 3 (2:53) 
3. Incidental Travel, Pt. 3 (7:33) 

“Babies” (CD Single) 

1. Babies [Single Version] (3:45) 
2. Qué Puedes Ver Desde tu Ventana [Single Version] (6:03) 
3. Vias (3:44) 

Bajar: http://www.lastfm.es/music/The+Cherry+Blues+Project/Babies

El Viaje Remixed 

The Cherry Blues Project released their album “El Viaje” back in 2001, in 2007 they rework the material into two new ablums “El Viaje Revisited Vol.1 & Vol.2″. But that was not the end of the travel. TCBP send the tracks to 4 artists around the world. And they did really great remixes. Here they are: 
The results are very, very different. Mensa’s reworks are very dense and warm. The Jc-remixes are more rhythmic and percussive. Peacemaker bulit a noise-manifesto on the fragments of the TCBP-material and Adrián Juárez transformed “Journey” into a trippy and relaxed electronica-piece. 

Please keep in mind that Adrian Juarez released a whole album with remixes from the album: 
“El Viaje: Adrian Juarez Remixes”, released by audiotalaia netlabel. 
Release Date 
10.08.2008 
Author 
All original tracks written and produced by The Cherry Blues Project 
Remixes done by 
Mensa 
Jc of Jc+Gk 
Peacemaker 
Adrián Juárez 
OUT NOW FROM RESTING BELL 
————————————— 
Links De The cherry blues project: 
http://tcbp.blogspot.com/
http://www.myspace.com/thecherrybluesprojecthttp://www.myspace.com/thecherrybluesproject
http://www.lastfm.es/music/The+Cherry+Blues+Project
http://www.youtube.com/tcbphttp://www.youtube.com/tcbp
http://www.artesonoro.org/archives/author/tcbp

————————————–

¿Qué es “The Cherry Blues Project”? 
En primer lugar, diríamos que es un divertimento y un hobby para nosotros; un acto de creación y de expresión. El “proceso” parte principalmente del juego y de la escucha atenta de los sonidos de la realidad. 
Puntos imprescindibles para nosotros son la creación de paisajes sonoros y el rescate permanente de nuestra propia memoria auditiva, a veces grabándonos en algunos discos a nosotros mismos en situaciones cotidianas. Creemos que nuestras obras son altamente autobiográficas, cada una de ellas representando una determinada etapa de nosotros. 
En muchos discos nuestros se encuentra la presencia de humor, ruidismo, cotidianidad, juego, performance, experiencias libres, ridiculeces, absurdos, silencios, cosas que no deben tomarse en serio, mentiras, sátiras, cosas inescuchables, muestras de talento, integridad y homogeneidad, conceptos, ideas desarrolladas hasta la concreción, falta de respeto hacia los oídos ajenos, terrorismo sónico, contemplaciones de la vida, escepticismo y a la vez religiosidad, contradicciones, electricidad, unplugged, calma, caos, ocio, conversaciones y diálogos, violencia, etc, etc, etc, etc, etc, etc. 

The Cherry Blues Project nació en el año 2001 como un proyecto de arte sonoro y música experimental creado por dos miembros que usan los seudónimos Cherry & Blues dentro de la banda. The Cherry Blues Project recorre varios “estilos” y “etapas”, por así decirlo, en sus más de 120 discos, singles, videos y DVDs. 
Como proyecto sonoro no solemos tocar en vivo (tenemos discos “En Vivo”, que hemos hecho en pequeños shows privados); sino que nos basamos en el trabajo creativo de nuestros discos para su escucha. 
Cuando empezamos con el proyecto no teníamos mucha idea de cómo seguirlo ni si tenía validez lo que hacíamos. Con el tiempo fuimos descubriendo artistas y propuestas artísticas de distintas índoles que nos hicieron dar cuenta de la validez de nuestras obras, de que lo que hacíamos era viable y aceptable para muchas personas. Solíamos pensar que nuestras obras no eran absolutamente nada, que lo único a lo que se aproximaban era al ruido, pero el descubrimiento de artistas análogos nos hizo creer en lo que hacemos y en lo que expresamos en nuestros discos. 
De todos los discos que tenemos editados, creemos que hay verdaderos discos válidos para su escucha. Pero nuestra más profunda confesión es que el 70% de nuestras grabaciones son inescuchables para la gran mayoría de la gente, incluyéndonos a nosotros mismos. Estas grabaciones que nosotros consideramos inescuchables sentimos que son momentos de nuestras vidas y que eso le da legitimidad a la obra. Creemos que son obras válidas (algunos los consideramos “discos de culto” para nosotros, por lo que significó hacerlos), y a su vez, no creemos que porque hagamos un disco de arte sonoro o música experimental tenga que ser agradable a los oídos. Después de todo, nuestra búsqueda no apunta sólo al lado “musical”, sino que tratamos de generar algún tipo de reacción en la persona que nos escuche. 
Como una de nuestras influencias encontramos a Fluxus. Eso significa que nuestros discos no son simplemente para disfrutar sonoramente, sino que la obra nos importa desde su diseño, desde su concepción, en algunos casos conceptual. También, como Fluxus, nos interesa la creación de objetos, libros de artista para los discos y objetos sonoros. En algunos casos nos consideramos luthiers improvisados y autodidactas. 
The Cherry Blues Project es un proyecto que nació desde las artes visuales, no desde el interés por la “música” en sí misma, por eso tenemos grandes influencias o “conexiones” con el movimiento de Fluxus. 

Discografía 

DISCOS OFICIALES 
Número A (2001) / Número B (2001) / Número C (2001) / Fama/Variaciones en Rock (2001) / Remote Control (2001) / El Viaje (2001) / Sudor Asfáltico (2001) / The Cherry Blues Project (2001) / Ultra Rare Tracks (2001) / Ultra Rare Tracks Vol. II (2001) / Cosmic Trash (2001) / Live at the BBC (2001) / Obras Cumbres (2001) / Tras las Huellas de un Gigante (2001) / Número D (2002) / Número E (2002) / Número F (2002) / Número G (2002) / Número H (2002) / Número I (2002) / Electronic Music (2002) / At Home (2002) / 10:23 (2003) / Rubro 99 (2003) / Canciones de los Mundos Oníricos (2003) / Right & Wrong (2003) / Yoga (2003) / Las Sesiones Negras (2003) / At Home II (2003) / Wake Up… (2003) / The Funny Album (2004) / The Letter Variations (2004) / Las Sagradas Escrituras (2004) / Joyas de la Música I (2004) / Joyas de la Música II (2004) / Love Songs (2004) / Música (2004) / Canciones del Azar y del Recuerdo (2004) / Número J (2004) / Número K (2004) / Número L (2004) / Hysteria (2004) / Colores Primarios 1 (2004) / Colores Primarios 2 (2004) / Colores Primarios 3 (2004) / Canciones de Nuevos Mundos (2004) / …Y Que Dios Nos Perdone (2004) / Animals (2005) / Pure (2005) 2 cd’s / Works, vol. 1 (2005) / Works, vol. 2 (2005) / Cannibal Sessions (2005) / Works, vol. 3 (2006) 2 cd’s / Deshoras (2007) / 2808197611052007 (2007) / TALK (2007) / El Viaje Revisited, Vol. 1 (2007) / El Viaje Revisited, Vol. 2 (2007) / Rescued Tapes, Vol. 1 (2007) / Rescued Tapes, Vol. 2 (2007) 

EP’S 
Ultra Rare E.P. (2001) / Concierto Para Piano #1 E.P. (2002) / El Plan Putos (2002) / El Plan Putos II (2003) / Adelanto E.P. (2004) / Punk Sessions acoustic (2004) / Punk Sessions electric (2004) / Voodoo Sessions E.P. (2004) / Ocean E.P. (2004) / En Vivo en Turquía E.P. (2005) / Facho E.P. (2006) / Guerra Santa E.P. (2006) / Cosmic Psychosis E.P. (2007) / Blue E.P. (2007) / Station E.P. (2007) / Walkin’ Again E.P. (2007) / …But Now It’s Back Again E.P. (2007) / Rescued E.P. (2007) 

DISCOS DE REMIXES 
Live at the BBC II: The Remixes (2002) / El Viaje II: The Remixes (2003) / The Remix Álbum (2003) / The Remix Álbum #2 (2004) / Pure remixes (2005) / Mixer E.P (2005) / Ultra Rare Remixes (2005) / Colores Mutilados (The Remix Album #3) (2007) 

DISCOS DOCUMENTALES 
Sunday Morning News (2001) / Chaos (2002) / Al Desnudo!: TCBP Speaks – The Interviews (2003) / Al Desnudo vol. 2: TCBP Speaks Again – More Interviews (2005) / Behind the Música (2006) 

RECOPILACIONES 
A . B . C (2001) / Greatest Hits Vol. 1 (2002) – 2 cd’s / Greatest Hits Vol. 2 (2002) – 2 cd’s / Ocioso: The Álbum (2002) / D . E . F (2003) / G . H . I (2003) / A Beginner’s Guide to TCBP (2003) / Greatest Hits Vol. 3 (2004) – 2 cd’s / Ocioso: The Álbum II (2004) / Selección (2004) / Nuevos Mundos en el Océano (2005) / Greatest Hits Vol. 4 (2005) / J . K . L (2005) / Colores Vivos (2005) / Variaciones (2005) / Aproximación del Ser Orbital: Lo Mejor de The Cherry Blues Project (2006) 

RAREZAS 
History (2002) 
The Other Side: A Collection of B-Sides and Other Rarities (2003) – 2 cd’s / Anthology (2003) – 3 cd’s / The ‘Love Songs’ Sessions (2004) / Mas Sesiones Negras (2004) / Anthology II (2005) – 3 cd’s / Obras Inconclusas Vol. 1 (2006) / Obras Inconclusas Vol. 2 (2006) 

DISCOS EN VIVO 
Dirty Songs I (2003) / Dirty Songs II (2003) / Dirty Songs III (2004) / The Opera Concert (2004) / En Vivo en la CGT (2005) / D.G.I. Unplugged (2005) / C.G.T. Sessions (2006) / Jazz, Blues & Algo Más… (2006) / En Vivo por el Mundo, Vol. 1 (2006) / Gira Trágica y Misteriosa (2006) 

DVD’S 
The Videos Vol. 1 (2007) / 2808197611052007 (2007) / Documentary of Blues (2007) / The Bathroom Sessions [EN VIVO] (2007) / Divertimento [A EDITARSE 2008] 

PROYECTOS SOLISTAS: CHERRY 
Pictures (2005) / Remixed Pictures EP (2005) / Say Something EP (2006) / 134-b (2006) 

PROYECTOS SOLISTAS: BLUES 
“THE OCIOSO BLUES PROJECT” 
Media Hora en la Vida de Blues (2005) / La Suerte Está Echada (2005) / Crazy Time Vol. 1 (2006) / Ocupado Vol. 1 (2006) / Concierto Para Radio #1 (2006) / Crazy Time Vol. 2 (2006) / De-le-trean-do si-la-bas EP (2007) / Crazy Time Vol. 3 (2007)

2007: El Viaje Revisited Vols. 1 & 2: Editado por el netlabel Resting Bell 
2007: Station EP y Canciones de Nuevos Mundos (Reedición 2007): Editados por el Netlabel Clinical Archives 
2007: Walkin’ Again EP: Publicado por el Netlabel Ruidemos 
2007: Rescued Tapes Vol. 1: Editado por el netlabel Abdicate Cell 
2007: Tema “Talk Pt 1”: Editado en compilado de Jacobino Discos 
2007: Talk: Publicado por el netlabel Jacobino Discos 

2008: Remix de dos canciones de “@” (At sign). Disponibles en disco Monstrous. Editado por netlabel Schnurstrax 
2008: Tema “Stars”: Aparece en compilado de discográfica Pharmafabrik. Fabriksampler Vol. 2 
2008: El Viaje Remixed: Editado por el netlabel Resting Bell 
2008: El Viaje: Adrian Juárez Remixes: Publicado por netlabel Audiotalaia 
2008: Tema “Insanity is Gone” [Adrian Juarez Mix]: Publicado en compilado de NNTS (Radio/podcast de NotTheNormal Shit Radio) 
2008: Tema “Babies”. Publicado en compilado The Radar (The Netlabels Selection), editado por Analog Driver. 
2008: Remixes del disco “Amílcar” de Adrián Juárez. Publicado por Audiotalaia

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http://www.cgtra.org.ar/

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Confederación General del Trabajo de la República Argentina

La Confederación General del Trabajo de la República Argentina (CGT) es la centralsindical histórica de Argentina. Fundada en 1930 como consecuencia de un acuerdo entre socialistas, sindicalistas e independientes para generar una central sindical unitaria y plural, tuvo mayoría socialista hasta 1945 y peronista desde entonces. Actualmente es la central mayoritaria y ha dejado de ser autónoma de los partidos políticos. Internacionalmente está afiliada a laConfederación Sindical Internacional (mundial), a la Confederación Sindical de las Américas y a la CCSCS (Mercosur).

Historia

La Confederación General del Trabajo de la República Argentina o CGT es una central obrerafundada el 27 de septiembre de 1930 como resultado de un acuerdo inicial entre socialistas ysindicalistas revolucionarios, al que luego se sumarían los comunistas, y que se originó a partir de la fusión de dos centrales preexistentes: la Unión Sindical Argentina (USA), continuadora de la FORA del IX Congreso y la Confederación Obrera Argentina (COA).

En la década del 30 Argentina comenzó a desarrollar una considerable estructura industrial. En ese contexto la CGT se convirtió en una amplia organización de masas construida sobre la base de poderosos sindicatos de rama, y se presentó como central única frente a la cada vez más reducida presencia de la central anarquista, la FORA del V Congreso que terminó dilyuéndose en el curso de esa década. Por entonces la CGT estaba principalmente sostenida en los sindicatos ferroviarios, la Unión Ferroviaria y La Fraternidad.

Entre los principales dirigentes del período se encontraban José Domenech (Unión Ferroviaria),Ángel Borlenghi (Confederación General de Empleados de Comercio) y Francisco Pérez Leirós(Unión de Obreros Municipales).

En 1935 los dos sectores principales socialista y sindicalista revolucionario se enfrentaron duramente causando la división de la central en dos: CGT-Independencia (socialistas y comunistas) y CGT-Catamarca (sindicalistas revolucionarios). Ésta última, en 1937 refundó la Unión Sindical Argentina.

En 1942 la CGT volvió a dividirse en dos:

• la CGT Nº1, dirigida por el socialista José Domenech, agrupaba la mayoría de los sindicatos socialistas, incluidos los estratégicos sindicatos ferroviarios.
• la CGT Nº2, dirigida por el también socialista Francisco Pérez Leirós, agrupaba a los sindicatoscomunistas (construcción, carne, gráficos), y a algunos importantes sindicatos socialistas como la Confederación General de Empleados de Comercio (Borlenghi) y la Unión de Obreros Municipales (Pérez Leirós).

Tras el golpe de estado de 1943, la gran mayoría de los dirigentes socialistas agrupados en la CGT Nº1 y Nº2, los sindicalistas revolucionarios agrupados en la USA, y algunos comunistas (como los síndicatos de los gráficos y los petroleros) apoyaron las políticas pro-obreras del Ministro de TrabajoJuan Domingo Perón.¹ Cuando éste fue encarcelado, la CGT organizó el 17 de octubre de 1945 una importante manifestación popular en la Plaza de Mayo, que logró su liberación y el llamado a elecciones democráticas.

En esas condiciones la CGT volvió a establecerse como central sindical unitaria, debido a la incorporación de muchos sindicatos que se encontraban en la CGT Nº2 (disuelta por el gobierno militar) y de la USA.

De cara a las elecciones, los sindicatos organizaron el Partido Laborista, que resultó decisivo para el triunfo del peronismo, obteniendo el 85% de los votos que obtuvo la alianza que sostenía la candidatura de Perón.

Luego de las elecciones de 1946, Perón unificó los tres partidos que lo apoyaban (Partido Laborista, Unión Cívica Radical Junta Renovadoray Partido Independiente) en el Partido Peronista.

La CGT se conviertió entonces en la «columna vertebral» del movimiento peronista, y uno de sus dirigentes, el socialista Ángel Borlenghi, fue nombrado en el estratégico Ministerio del Interior, el segundo cargo en importancia después de la presidencia, mientras que otro de ellos,Juan Atilio Bramuglia (abogado de la Unión Ferroviaria) fue designado Ministro de Relaciones Exteriores.

En 1955 un sangriento golpe militar, la Revolución Libertadora, derroca a Perón y prohíbe la actividad del sindicalismo peronista, ampliamente mayoritario. La CGT inicia entonces una larga etapa de resistencia, para reorganizarse en la clandestinidad, y forzar la anulación de la proscripción del peronismo y el regreso de Perón al país. Durante la década del 60 algunos de sus dirigentes (Vandor) intentan desarrollar sin éxito un peronismo sin Perón.

En 1966 una parte importante de la CGT vio con agrado el golpe de estado contra Arturo Umberto Illia que dio origen a la Revolución Argentina, pero no logró concretar un acuerdo estable con el dictador Juan Carlos Onganía, quien se inclinó por consolidar la alianza con los sectores tradicionales del poder económico, contrarios a la existencia de empresas del estado y del sector industrial en Argentina, donde se encontraban las bases de los sindicatos de la CGT. En 1968 la CGT se dividió durante un par de años al formarse la CGT de los Argentinos dirigida por Raimundo Ongaro, con una posición más definidamente antiimperialista y contraria al régimen militar.

En el mismo período, la violencia política se acentuó y aparecieron varias organizaciones guerrilleras, entre ellas Montoneros de origen cristiano-nacionalista-peronista, uno de cuyos blancos sería “la burocracia sindical” de la CGT, asesinando a varios dirigentes sindicales, entre ellos 1969 a Augusto Timoteo Vandor (secretario general del poderoso sindicato metalúrgico) y a dos de sus secretarios generales: en1970 a José Alonso y en 1973 a José Ignacio Rucci.

En 1975 la CGT se afilió a la socialdemócrata Confederación Internacional de Organizaciones Sindicales Libres (CIOSL), que en 2006 se fusionaría con la CMT para crear la Confederación Sindical Internacional.

El 24 de marzo de 1976 se produjo el golpe militar que dio origen a la sangrienta dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). Aproximadamente 30.000 opositores resultaron “desaparecidos” y muchos más encarcelados y torturados en cientos de centros clandestinos de detención.

A partir del golpe militar de 1976 y el Terrorismo de Estado muchos de los dirigentes de la CGT y sus militantes de base fuerondesaparecidos. Los grandes sindicatos son intervenidos y sus dirigentes encarcelados o desaparecidos. La CGT es primero intervenida y luego legalmente disuelta. Pese a ello el sindicalismo se reorganizó en dos sectores: a) un sector “confrontacionista” con la dictadura, llamado primero “los 25″ y luego CUTA y CGT-Brasil; y b) un sector “dialoguista” con la dictadura llamado primero CNT y luego CGT-Azopardo.

El 27 de abril de 1979 “Los 25″ declaran la primera de una serie de huelgas generales contra la dictadura. En noviembre de 1980 “Los 25″ reconsituyen la CGT pese a su ilegalización explícita, siendo conocida como CGT-Brasil. El 22 de julio de 1981 se realizó la segunda huelga general contra el gobierno militar declarada ahora por la CGT-Brasil. El 7 de noviembre la CGT-Brasil convoca a la primera manifestación abierta contra la dictadura aprovechando la tradición anual de marchar hacia la iglesia de San Cayetano (Santo del Trabajo). El 30 de marzo de 1982 decenas de miles de personas respondieron a la convocatoria de la CGT-Brasil para exigir democracia en la Plaza de Mayo y varias otras ciudades del país. La movilización generó una severa represión, con miles de detenidos y un grave deterioro del régimen militar. Acorralado, dos días después el régimen militar daba la orden de tomar las Islas Malvinas.

La derrota en la Guerra de las Malvinas produce el colapso del régimen militar y la convocatoria a elecciones democráticas, en las que triunfaRaúl Alfonsín, derrotando al peronismo mediante una campaña en la que lo acusa de promover un pacto militar-sindical. Al comenzar su gobierno Alfonsín decide enfrentar frontalmente a la CGT. Una de sus primeras medidas es enviar al Parlamento una nueva ley sindical que no había sido consultada ni consensuada con los sindicatos. La CGT responde con una sucesión de huelgas generales (13 en total) que terminaron por debilitar al gobierno. Al no contar con mayoría en el Senado, Alfonsín debilitado, resuelve modificar su estrategia inicial y negociar con la CGT, resultando una ley sindical de consenso que fue aprobada por unanimidad en ambas cámaras del Parlamento.

El gobierno de Alfonsín termina en 1989 en medio de una incontrolable hiperinflación. La CGT participa en la campaña electoral del candidato peronista triunfante Carlos Saúl Menem llevando un programa de tipo popular-nacionalista de veintiséis puntos que proponía entre otras cosas, la moratoria de la deuda externa.

Al llegar al poder (1989) Ménem produce un sorpresivo viraje político adhiriendo plenamente a las nuevas políticas neoliberales que promovía el “Consenso de Washington”. Esto produce un enorme debate en el interior de la CGT, afectada en su tradicional papel de “columna vertebral” del peronismo. La CGT entonces se divide en cuatro grandes grupos: a) Los que proponen apoyar a Ménem y sus políticas neoliberales (menemistas, como Barrionuevo). b) Los que proponen negociar sin enfrentarlo abiertamente (los gordos: Comercio, bancarios, etc.). c) Los que proponen enfrentarlo sin romper la CGT (el MTA-Moyano). d) Los que proponen enfrentarlo formando una nueva central sindical. Estos últimos de tendencia peronista-cristianos, se separan de la CGT y forman la CTA.

La CGT, aunque claramente mayoritaria, ha debido resignar en los últimos tiempos el monopolio de espacio sociolaboral, para comenzar a compartirlo, al menos parcialmente, con la nueva central sindical (la CTA) y las organizaciones de desempleados de izquierda y social-cristianos (piqueteros) que han protagonizado fuertes enfrentamientos callejeros y sociales en los últimos años.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Confederaci%C3%B3n_General_del_Trabajo_de_la_Rep%C3%BAblica_Argentina