CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010

STOP
final de temporada

con

LA MOMIA INVISIBLE ( Jorge Nuñez+Conbo Sekreo, Santurtzi+Bilbo, cortometraje+improvisación libre, www.fotolog.com/fuerzavital )
+
OIER I.A. ( Errenteria, electrónica, www.xedh.org/larraskito/spip.php?article61 )
+
INAZIO ESCUDERO ( Deusto, video+performance, musac.es/index.php?ref=24800 )
+
JANA JAN ( Itziar Markiegi, Nabarra, electrónica, www.myspace.com/anorexiamentala )
+
COPIO TODO ( Rosa Parma, Bilbo, camisetas, riotflesh.wordpress.com )

sera el
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010
en
CLUB LE LARRASKITO (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
a partir de las 20:00PM

ENTRADA POR 5€

diseño de cartel por Raúl Dominguez

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Recuerda que te puedes bajar música de estos y otros artistas en
www.xedh.org/larraskito
y
www.xedh.org/doministiku

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

download here:

http://amp-recs.com/
http://amp-recs.com/amp/amp065.html
http://www.archive.org/details/spin_amp065

Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.

He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.

About “Spin”

This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.

Info&Contacts

hatoriyumi.altervista.org
www.myspace.com/hatoriyumi
vimeo.com/hatoriyumi
www.discogs.com/artist/Hatori+Yumi

Los ultimos 14 discos publicados por el netlabel Mexicano AMP-RECS

WWW.AMP-RECS.COM

Jonas Ruchenhever – Somber (I-III) (amp050)

http://www.amp-recs.com/amp/amp050.html

Drag+On – EP 517

http://www.amp-recs.com/amp/amp051.html

Armenia – Voluntaria Terapia Audio Degenerativa (amp052)

http://www.amp-recs.com/amp/amp052.html

noish + xedh >> big fork (amp053)

http://www.amp-recs.com/amp/amp053.html

Música de cañerías (amp054)

http://www.amp-recs.com/amp/amp054.html

Otra Carpeta – Chozas (amp055)

http://www.amp-recs.com/amp/amp055.html

Irisono – Uso Indebido (amp056)

http://www.amp-recs.com/amp/amp056.html

ANTON MOBIN . G4z . INFORME – MUSIC FOR NO DANCERS (amp057)

http://www.amp-recs.com/amp/amp057.html

10konekt – Grey (EP) (amp058)

http://www.amp-recs.com/amp/amp058.html

AMPCONSTRICTOR – noise is divine (amp059)

http://www.amp-recs.com/amp/amp059.html

Atmo – TsTs (amp060)

http://www.amp-recs.com/amp/amp060.html

Gabriel Peraza – Red Light night (amp061)

http://www.amp-recs.com/amp/amp061.html

kikiilimikilii – Fausta (amp062)

http://www.amp-recs.com/amp/amp062.html

Phil Maggi – Spectral Sunset (amp063)

http://www.amp-recs.com/amp/amp063.html

……………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………..
+ info

www.amp-recs.com

HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo.

www.ciclohum.com

PROXIMO CONCIERTO

PABLO REGA

Domingo 30 de Mayo de 2010
A las 20 horas
Entrada: 7 Euros
Reservas @ Atrápalo

SALA EL OFF
C/ Església 4-6 (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia
Barcelona

Imagen: Ingrid Quiroga

Pablo Rega (A Coruña, 1971)

Vive en Barcelona.

Guitarrista. Fabrica sus propios dispositivos electrónicos sonoros. Trabaja con sonido en diferentes ámbitos: instalaciones multimedia, performances con dispositivos electrónicos de fabricación casera, performance con guitarra, compositor e intérprete con diversas compañías de teatro, etc.

Colabora en diferentes proyectos y formaciones: Orqueta Foco, O.M.E.GA, Banda de Improvisadores de Barcelona, Neumatica (con Alfredo Costa Monteiro), Z1C0, IED, etc.

Ha grabado con diversos sellos, entre ellos Creative Sources, y participado en diferentes festivales. Ha intervenido en los espacios Nao Côclea (Gerona), Observatori (Valencia), etc.

Ha colaborado como sonidista en los documentales del realizador Chus Dominguez “Chamamento” (Portugal) y ” O tempo dos Bullons” (Galicia), así como en diversas bandas sonoras.

Colabora como artista asociado de BINAURAL MEDIA.

Enlace: Pablo Rega

ZARATA FEST 2010
festival underground de música extraña

edición V

DIAS 28 Y 29 DE MAYO en L´MONO (Andrés Isasi 8, 2D, Bilbao)
ambos a partir de las 20:00

entrada 6€ por día

web: www.xedh.org/zaratafest

con

VIERNES 28 DE MAYO >

GRBTT ( madrid, bateria+guitarras, improvisación free-rock, www.myspace.com/garabatti
+
SALIVA ( coruña+bilbo, saxo+voz, música de babas delicadas, www.xedh.org/doministiku/web/doku42 )
+
JOAQUIN LANA ( internacional, electrónica+ampli, ruido asesino, unamalapersona.wordpress.com )
+
IBON RODRIGUEZ ( bilbo, voz, eusko post-folk, www.ibonrg.net )
+
NIEBLA FASCISTA ( santurce, laptop, tecno-grindcore, www.myspace.com/nieblafascista )
+
IKER ORMAZABAL ( gasteiz, guitarra+electrónica, ambient japones, soizu.blogspot.com )
+
ED JARED ( madrid, guitarra, guitarrista poseido, www.myspace.com/eddgarjaredd  )
+
HECTOR REY + ESTANISLAO COMELLA ( Finlandia+lleida, electronica+violin, música anti-narrativa, www.myspace.com/hectorreyvizcaino )

+ DJ EC + DJ MAD MAX

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SABADO 29 DE MAYO >

YO RAID! ( madrid, bateria+guitarras, free rock salvaje, www.myspace.com/yoraid )
+
PONZOÑA ( guadalajara, metales+tocadiscos, accionismo vienes, www.myspace.com/ponzonia )
+
DANIEL DEL RIO ( guadalajara, radio-cassette, electroacústica analógica, www.cimaural.net/danieldelrio )
+
BIHOTZATRANSISTOR ( bilbo+nabarra, electrónica analógica, kakofunk+tunipanea, www.myspace.com/tunipan )
+
ROBERTO MALLO ( coruña, saxo, improvisación silenciosa, www.joseghast.org )
+
ALEJANDRO DURAN ( ferrol, laptop, bakalao psicopático, vimeo.com/7542081 )
+
JON MANTXI ( bilbo, guitarra, blues abstracto, gorajapon.blogspot.com )
+
VALENOISE ( asturias, electrónica, ruido industrial, www.myspace.com/valenoise )

+ DJ EC + DJ MAD MAX

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+infos: www.xedh.org/zaratafest ; www.myspace.com/zaratafest
organiza: larraskito + colabora: gure hitzak
diseño de cartel: estanis comella
gracias a: l´mono, MEM

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VIERNES 28 DE MAYO >

GRBTT ( madrid, bateria+guitarras, improvisación free-rock, www.myspace.com/garabatti )
gRBtt-Garabatti es el duo batería + guitarra eléctrica de los madrileños Ed ( YO RAID! ) y Jose ( AU ), claramente influenciados por el lado más salvaje del rock no-wavero en una fresca y desatada relectura basada en la improvisación mas liberada, primitiva, ruidosa y desestructurada. Estos tíos tan cañeros editaran en breve su primer disco en el sello madrileño For Noise's Sake.
+info en: www.myspace.com/garabatti
+
SALIVA ( coruña+bilbo, saxo+voz, música de babas delicadas, www.xedh.org/doministiku/web/doku42 )
Saliva es el dúo del coruñés Roberto Mallo y el bilbaíno Ibon Rodriguez, a quienes en este festival tendremos también el placer de ver en solitario. El nombre de su proyecto conjunto no puede ser mas explicito. Os podéis bajar su primera referencia en descarga libre del sello doministiku: www.xedh.org/doministiku/web/doku42
+
JOAQUIN LANA ( internacional, electrónica+ampli, ruido asesino, unamalapersona.wordpress.com )
Personaje de procedencia indefinida, el polémico Joaquín Lana da rienda suelta a sus obsesiones pre-musicales bajo la forma de un embrutecido "harsh noise" donde el nivel de presión sonora se convierte en guía básica de la dirección a seguir. Como herramientas, cacharrería analógica en dudoso estado, usada de manera poco ortodoxa, o digitalismo hiriente realizado a partir de complejas líneas en Supercollider. Verlo en directo es una de las experiencias más extremas que vuestros tímpanos vayan a poder soportar. Podéis bajaros algunos de sus trabajos en www.xedh.org/larraskito/spip.php?article87 o www.xedh.org/doministiku/web/#doku37
+info en: unamalapersona.wordpress.com
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IBON RODRIGUEZ ( bilbo, voz, eusko post-folk, www.ibonrg.net )
Ibon Rodriguez, además de ser componente de los grupos de música Eten, Biko y Le Noise y colaborar regularmente con Maite Arroitajauregi (Mursego) o Xabier Montoia, tiene una propuesta en solitario basada en las posibilidades de la manipulación vocal llevadas hasta el extremo, resultando en paisajes llenos de detalle y sorprendente cercanía física.
+info en: www.ibonrg.net
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NIEBLA FASCISTA ( santurce, laptop, tecno-grindcore, www.myspace.com/nieblafascista )
Quizás el proyecto más absurdo y desenfadado de cuantos ha pululado Jorge Nuñez (Columna, Hamburguesa Vegetal), su fascinación por el fruity loops, el grindcore, el perro de Heidi y el tecno progresivo quedan sabiamente plasmadas en un cocktail sonoro más cercano al satanismo televisivo que a nada que tenga que ver con la música. En directo lleva una larga peluca de color blanco.
+info en: www.myspace.com/nieblafascista
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IKER ORMAZABAL ( gasteiz, guitarra+electrónica, ambient japones, soizu.blogspot.com )
Proyecto en solitario de música improvisada en base a guitarra y manipulaciones electrónicas de este músico de Gasteiz, ahora residente en BCN. Alguien a quien seguir muy de cerca, recientemente ha editado su debut en el sello RONF ( www.ronfrecords.com ) cosechando muy buenas críticas. Su inquietud le ha llevado a formar parte de numerosos proyectos como Soizu junto a Amaia Garrosa, La senda improvisada junto a Arturo Blasco o Fft Players junto a Iñigo Llanos. También está trabajando en el próximo trabajo de Akollonizer junto a Josep M. Grenyes, y dirije la discográfica Zulo Belzak. Antes de todo esto pasó por los grupos Bleech, Factor Rhesus, Atomoog y Sorkun.
+info en: http://zulobeltzak.blogspot.com ; soizu.blogspot.com
+
ED JARED ( madrid, guitarra, guitarrista poseido, www.myspace.com/eddgarjaredd  )
Proyecto de improvisación en solitario del inquieto Edgar Jared (en este festival, también en YO RAID!/GRBTT), explorando a fondo las posibilidades texturales de su guitarra, influenciado por clásicos como Derek Bailey y Keith Rowe pero con una mayor carga de energía y visceralidad. Para que aprendáis de una vez que la guitarra sirve para más cosas que para hacer acordes.
+info en: www.myspace.com/eddgarjaredd
+
HECTOR REY + ESTANISLAO COMELLA ( Finlandia+lleida, electronica+violin, música anti-narrativa, www.myspace.com/hectorreyvizcaino )
También escultor, Hector Rey es uno de los improvisadores libres más activos en el actual panorama musical en el País Vasco, con una propuesta que oscila entre la electrónica mas cruda a base de feedback y usos deliberadamente anti-historicistas del violín, dando como resultado una música radicalmente experimental de mucho énfasis en la estructura. En este concierto se unirá a Estanislao Comella (EC), también el encargado de haber diseñado el cartel de este festival, y que en su faceta sonora practica una electrónica cachonda, delicada y descuaringada que no rehúye de la emoción ni de la melodía desde una óptica muy muy perversa, pero sensible.
+info: www.myspace.com/hectorreyvizcaino ; www.myspace.com/polinesiaparticular
+ DJ EC + DJ MAD MAX

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SABADO 29 DE MAYO >

YO RAID! ( madrid, bateria+guitarras, free rock salvaje, www.myspace.com/yoraid )
Establecidos desde hace poco como cuarteto, en un inicio eran el proyecto de la pareja guitarristica formada por la multiinstrumentista Maryah Gamboa y Edgar Gared, residentes en Madrid y auténticos apasionados de la no-wave neoyorkina y la improvisación libre. Releen a clásicos como DNA, Mars o Toy Killers y se dejan influenciar por gente como Weasel Walter, los Sightings o Aids Wolf, dando como resultado un rock salvaje, descompuesto, creativo y, sobre todo, con muy mala hostia. En su actuación en el Zarata Fest les acompañara a la guitarra barítona el músico bilbaíno Jon Imbernon (Gure Hitzak, Ura, Xedh&Imbernon… ).
 +info en: www.myspace.com/yoraid
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PONZOÑA ( guadalajara, metales+tocadiscos, accionismo vienes, www.myspace.com/ponzonia )
Seudónimo de Jorge Vicario (Guadalajara) cuando trabaja con el ruido más extremo, "Ponzoña" se declara influenciado por el accionismo vienes y el sonido post-industrial utilizando todo tipo de fuentes como procesadores analógicos, metales, cintas de cassette, instrumentos folkloricos y en general cualquier cosa que haga mucho ruido. El resultado es una propuesta intensa, agresiva y abrasiva, devocionadora de la presión sónica, de lo antiestatico, de lo amorfo, a veces de lo concreto y de Luis Buñuel. Es también co-director del netlabel "BRRR".
+info en: www.myspace.com/ponzonia
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DANIEL DEL RIO ( guadalajara, radio-cassette, electroacústica analógica, www.cimaural.net/danieldelrio )
Improvisador de Guadalajara y cofundador del colectivo Cimaural, el background de Daniel del Rio esta en diversas bandas de jazz y música electroacústica. Sus intereses actuales están en la improvisación libre y en la exploración de métodos poco convencionales en la escucha, usando para ello instrumentos acústicos y electrónicos, como piezos, cimbales y, sobre todo, un radiocassette personalizado. Recomendamos la escucha de su primer y crudo trabajo basado en este ultimo instrumento, "CF-420L": www.archive.org/details/doku40
+info: www.cimaural.net/danieldelrio
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BIHOTZATRANSISTOR ( bilbo+nabarra, electrónica analógica, kakofunk+tunipanea, www.myspace.com/tunipan )
Combinación biomecánica entre el experto en cacharrería analógica Kakofunk y el fabricante de instrumentos-chatarra Tunipanea, trabajan híbridos entre el tiempo real y la composición mas calculada siempre inspirados en una reverencia casi mística en el feedback, la electrónica de baja fidelidad y los cuencos tibetanos, en busca de un viaje tan meditativo como hiriente por las profundidades de nuestras neuronas, como una expedición hacia un Tibet catódico.
+info en: www.xedh.org/larraskito/spip.php?article19 ; www.myspace.com/tunipan
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ROBERTO MALLO ( coruña, saxo, improvisación silenciosa, www.joseghast.org )
Roberto Mallo es una de las promesas más firmes de la improvisación libre nacional. Natural de Coruña, es miembro de Volonte, de la Asociación Cultural Fase y uno de los responsables del sello discográfico Taumaturgia. También ha trabajado con grupos como Franc3s, Triangulo de Amor Bizarro o Yuaf. En los directos utiliza el saxofón, a veces manipulado por electrónica, de una manera muy personal y altamente silenciosa. Una de las propuestas más elegantes de este año.
+info en: www.joseghast.org
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ALEJANDRO DURAN ( ferrol, laptop, bakalao psicopático, vimeo.com/7542081 )
Alejandro Duran, alias el moteiro de Ferrol , es un peligroso noisero digital nacido en Ferrol. Conocido principalmente por sus actividades delictivas, en la actualidad, cansado de largos encarcelamientos, prefiere dar rienda suelta a su necesidad de violencia a través de la programación de líneas de código en supercollider con poco bonitos propósitos como destruir, violar, vomitar, desgarrar, agonizar y desbarrar. Vamos, todo aquello que en este festival nos encanta. También es el co-responsable del netlabel Larraskito y del festival anual Artex Sonora.
+info en: vimeo.com/7542081
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JON MANTXI ( bilbo, guitarra, blues abstracto, gorajapon.blogspot.com )
Jon Mantxi es conocido sobre todo por ser el 50% del popular grupo de bossa-nowave "Gora Japon" junto a Myriam, aunque también ha sido miembro de Billy Bao, Karidadeko Benta y Conbo Sekreo. En solitario se inspira sobre todo en la improvisación libre y el blues explorando al máximo las posibilidades de sus guitarras de maneras siempre frescas y con mucho sentido del humor, lo que le ha llevado a colaborar con gente como el francés Michel Henritzi o el japonés Shin´ichi Isohata. También es reseñable su labor como director de coro, bien documentada en: www.archive.org/details/doku33
+info en: gorajapon.blogspot.com/
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VALENOISE ( asturias, electrónica, ruido industrial, www.myspace.com/valenoise )
El asturiano Valentin "Valenoise" es un nuevo rostro de la experimentación ruidista nacional. Su proyecto intenta provocar reacciones inauditas hacia el oyente a traves de sonidos de gran crudeza y riqueza, en la búsqueda de un discurso colindante con aquello conocido como “música”. Sus trabajos han aparecido en sellos como Keep It Frozen (Polonia), Industrial Noise records (Alemania) y próximamente en Kopp (Belgica) y Tib.Prod (Italia).
+info en: www.myspace.com/valenoise
+ DJ EC + DJ MAD MAX

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HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo.
http://www.ciclohum.com

PROXIMO CONCIERTO

HOMENATGES
(Adrián de Alfonso, Arnau Sala y Rafa Romero)

Domingo, 25 de Abril de 2010
A las 20 horas
Entrada: 7 Euros
(Reservas: Tel. 93 185 4840)

Sala EL OFF
C/ Església 4-6 (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia
Barcelona
http://salaeloff.blogspot.com/

Homenatges:

Arnau Sala (Manresa, 1978) y Adrián de Alfonso (La Coruña, 1978) empezaron a improvisar juntos a mediados del 2003, justo cuando Omega Cinco y Veracruz, las bandas en las que respectivamente tocaban, mudaban de piel y reducían el nivel de estrépito que las solía caracterizar. Ambos necesitaban mantener cubierto el cupo de agresividad sónica bien alto, por lo que fue natural que ambos se juntaran para tocar.

Inspirados en el ruido que emiten los dinosaurios al morir y en el traqueteo de los trenes rodando sobre las vías, Sala y de Alfonso crearon DNSR TRN, un dúo de batería y guitarra que avanzaba en una única dirección: la agresión. DNSR TRN solían colocar el bombo de la batería y los amplificadores encarados hacia las paredes circundantes, nunca tocaron dos veces lo mismo y, como se solía decir, sonaban como si un grupo de grindcore se estuviera cayendo por una escalera.

A finales de 2005, DNSR TRN empezaron a dar conciertos. En directo, guitarra y batería solían complementarse con mesas de mezclas, micros de contacto y cacharrería variada. El gérmen de HOMENATGES proviene de aquellos primeros experimentos electrónicos ajenos al formato “clásico” del rock. Al poco tiempo la banda dejo de tener local de ensayo… Tampoco haría mucha más falta.

En la primavera de 2007, Sala y de Alfonso giraron por toda la península junto al australiano Lucas Abela (Justice Yeldham), centrándose exclusivamente en el formato electrónico que tanto peso había ido ganando en los últimos conciertos del dúo.

A finales del 2008, Sala y de Alfonso empezaron a improvisar junto a Rafa Romero (Barcelona, 1978), quien se había fogueado al saxo en diversas orquestas de jazz e improvisación libre (Orquesta de la Muerte y Orquesta del Caballo Ganador). Desde entonces, el trío se ha mantenido unido y ha dado conciertos por toda Catalunya y el resto de la Península.

Enlaces:
http://homenatges.wordpress.com

Taller de arte sonoro impartido por el artista Tore Honoré Boe. El taller está abierto a gente proveniente de cualquier ámbito, sin que sea necesaria experiencia previa en el campo de la música o el arte sonoro.

El taller se realizará en Can Xalant entre los días 7 y 9 de mayo (de viernes a domingo). El objetivo principal es que, durante el taller, los participantes puedan construir su propio acoustic laptop para llevárselo a casa.

Tore Honoré Boe (Kristiansand, Noruega, 1969)
Boe ha participado activamente durante 20 años en los márgenes de la música global y en redes de intercambio de arte. Uno de sus proyectos más destacados es la fundación de Origami Republika, una red abierta que acoge creadores de todo el mundo y todas las disciplinas. Ha aparecido en numerosas publicaciones de arte y ha realizado cientos de conciertos y performances en todo el mundo.

Ha colaborado con el mítico grupo alemán Einstürzende Neubaten y otros artistas como Mark Spybey (Dead Voices on Air, reformed faction Zoviet-France), Michael F. Duch (Origami Tacet), Theresa Stroetges (Golden Diskó Ship), Bryan Day (Eloine, Shelf Life), Lasse Marhaug (Jazkamer), Jens Stegger Ledaal (Artmilitia), Derek Holzer (Macumbista) y Halldor Ulfarsson (Halldorophones) entre otros.

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La actividad está promovida por la asociación cultural Tecnonúcleo, en colaboración con Can Xalant. Tecnonúcleo, entidad sin ánimo de lucro con sede en Mataró, surgida del netlabel tecnonucleo.org, promueve actividades relacionadas con el arte sonoro a través de conciertos y talleres.

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INSCRIPCIONES
Para inscribirse al taller hay que dirigirse a: correo [at] canxalant [dot] es
Fechas y horarios: Del 7 al 9 de mayo, de viernes a domingo: Viernes de 16 a 20h, sábado de 10 a 14h y de 16 a 20h y domingo de 16 a 20h.
Precio: 30€ (Plazas limitadas)

Jorge Ortiz de Pinedo “Noi”, también co-director del netlabel Escala, es un artista sonoro de origen madrileño y ubicación siempre cambiante, con inquietud exploratoria en diferentes estilos de la electrónica, casi siempre de cierto carácter cinematográfico con ambientes de cierto misterio y tensión. Su nuevo trabajo, “Koan”, combina la síntesis electrónica con las grabaciones de campo, incluyendo también instrumentos como el hang o el digderidoo, dando como resultado unas sonoridades drone de carácter hipnótico y atmosfera un tanto mística. Su inspiración en este caso viene de las doctrinas zen, mostrando su idea personal de meditación e iluminación.

Taller de Circuit Bending en Miscelänea

Impartido por JUAN MATOS CAPOTE

Circuit Bending @ Miscelänea

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

Fechas: Sábado 20, Domingo 28 de FEBRERO y Sábado 6 de MARZO de 2010
Horario: De 18 a 22 horas (12 horas en total: 3 sesiones de 4 horas)
Precio: 93€ / 90€ (socios)
Cupo máximo: 15 alumnos
Lugar: Miscelänea, C/ Guardia 10, Barcelona. http://www.miscelanea.info
Inscripción: Se pagará la mitad del curso para hacer la inscripción. Llamar al 93 317 93 98 o escribir a info@miscelanea.info
+ info: jmatoscapote@gmail.com, http://www.circuitbendingbcn.com, http://juanmatos-capote.Neoimages.net, http://www.myspace.com/juanmatoscapote

Incluye las herramientas y  los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.)

Juan Matos Capote es un artista experimental, sonoro y visual. Ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora  e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York. Ha impartido diversos talleres de Circuit Bending en EEUU. En Cataluña, en la Escola Superior de Disseny (ESDI) en Sabadell, en Hangar (Barcelona) y en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Como performer ha participado en diversos festivales de música en radio y en vivo. Su último album en solitario, jabal, ha sido editado por la discográfica Circuit Torçat (BCN). Sus obras visuales se han exhibido en Europa, Norte América, Australia y Africa. Sus últimas exposiciones han tenido lugar en Dak’art Biennale OFF 2008 en Senegal y en el P.S.1 Contemporary Art Center (MoMA) en Nueva York. Actualmente expone en el Centre d’art la Panera  en LLeida.

Normalmente los aparatos que se modifican no son nuevos sino reciclados.  Una vez transformados, adquieren una nueva vida, ajena a la pensada por el fabricante original. Muchos de estos dispositivos acaban siendo utilizados como instrumentos en ciertas formas de música experimental contemporánea, aleatoria e improvisada.

Para la participación en este taller no hay necesidad de conocimientos previos de electrónica. Durante el taller, se enseñará los conocimientos necesarios.

Cada asistente ha de traer consigo el juguete o aparato electrónico que desee modificar siguiendo las técnicas del Circuit Bending. Este ha de funcionar con pilas y ser de bajo voltaje (9 voltios máximo).

Contenidos:
- Historia del Circuit Bending.
- Cómo hacer Circuit Bending sin riesgos.
- Cómo utilizar las herramientas esenciales.
- Conceptos básicos de electrónica y como actúan los componentes electrónicos y controladores manuales al implantarlos en el circuito a modificar.
- Cómo saber qué circuitos son mejores para modificar.
- Cómo buscar sonidos interesantes en el circuito.
- Cuáles son las conexiones y combinaciones típicas.
- Cómo marcar las conexiones que implantaremos y tomar notas.
- Cómo conectar con cables los diversos puntos.
- Se explicará el método de soldar y cómo taladrar la caja del dispositivo para implantar los diversos controladores electrónicos.

Realizamos nuestro programa desde la sede del LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical, perteneciente al Centro para la Difusión de la Música Contemporánea -CDMC-), en el Museo Reina Sofía de Madrid, y reflexionamos acerca de la enseñanza de la música compuesta con medios electrónicos. El programa incluye un diálogo con Adolfo Núñez (coordinador del LIEM), Leticia Armijo, Daniel Quaranta y Juan Andrés Beato, profesores de los cursos impartidos durante el mes Noviembre de 2008 en el LIEM / CDMC.

Leticia ARMIJO: Lucero de la mañana (3’12’’). Por dentro (5’02’’). Daniel QUARANTA: What you see is what you see (5’). O que nos olha (3’05’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

ESTUDIO CIRCUIT TORÇAT Presenta:

TALLER DE CIRCUIT BENDING con JUAN  MATOS CAPOTE

Fechas: 20, 21 y 22 de Enero de 2010

Horario: Miércoles, Jueves y Viernes de 5 a 9 pm (3 sesiones de 4 horas cada una, 12 horas en total)

Precio: 93 Euros (incluye los componentes electrónicos necesarios)

Cupo máximo: 7 alumnos

Inscripción: Se pagará la mitad del curso para hacer la inscripción. Escribir a jmatoscapote@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862

Dirección: C/ Terol 8, Bajo 2, Barrio de Gracia, Barcelona

Para más información: Escribir a jmatoscapote@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862

www.circuittorcat.com

www.circuitbendingbcn.com

www.juanmatoscapote.com

www.myspace.com/juanmatoscapote

Incluye las herramientas y los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.)

Sobre los TALLERES DE CIRCUIT BENDING
impartidos por Juan Matos Capote

La finalidad de los talleres es dotar a cada participante con los conocimientos y práctica necesarios para que una vez terminado el taller, el/ella en su propio estudio sepa modificar un circuito electrónico siguiendo las técnicas del Circuit Bending.

En el primer día de clase se impartirán los conocimientos teóricos necesarios, y durante los otros dos días del taller se practicarán las técnicas del Circuit Bending en el circuito del juguete o aparato electrónico que el participante trajo consigo.

Al final del taller, el participante tendrá un instrumento musical o dispositivo modificado según las técnicas del Circuit Bending.

CONTENIDO DE LOS TALLERES

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

Normalmente los aparatos que se modifican no son nuevos sino reciclados. Una vez transformados, adquieren una nueva vida, ajena a la pensada por el fabricante original. Muchos de estos dispositivos acaban siendo utilizados como instrumentos en ciertas formas de música experimental contemporánea, aleatoria e improvisada.

Para la participación en este taller no hay necesidad de conocimientos previos de electrónica. Durante el taller, se enseñará los conocimientos necesarios.

Cada asistente ha de traer consigo el juguete o aparato electrónico que desee modificar siguiendo las técnicas del Circuit Bending. Estos han de funcionar con pilas y ser de bajo voltaje (9 voltios máximo).

Se enseñará:

- Historia del Circuit Bending.
- Cómo hacer Circuit Bending sin riesgos.
- Cómo utilizar las herramientas esenciales.
- Conceptos básicos de electrónica y como actúan los componentes electrónicos y controladores manuales al implantarlos en el circuito a modificar.
- Cómo saber qué circuitos son mejores para modificar.
- Cómo buscar sonidos interesantes en el circuito.
- Cuáles son las conexiones y combinaciones típicas.
- Cómo marcar las conexiones que implantaremos y tomar notas.
- Cómo conectar con cables los diversos puntos.
- Se explicará el método de soldar y cómo taladrar la caja del dispositivo para implantar los diversos controladores electrónicos.

Juan Matos Capote es un artista sonoro y visual que ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora  e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York.

El proyecto Ars Automata presenta una selección de obras que indagan acerca de la percepción musical de los procesos mecánicos. Los comisarios de esta propuesta, Alberto Bernal e Iván Ferrer, nos describen sus contenidos, que se articularán a través de una serie de mesas redondas, una instalación sonora y un concierto (el 24 de noviembre en el Centro de Arte Intermediae, en Madrid). Junto a la escucha de obras de Conlon Nancarrow, Gyorgy Ligeti, Steve Reich y los propios comisarios, reflexionamos sobre la influencia que lo maquinal -o lo automático- ha ejercido en el mundo de la música.

Alberto BERNAL: Musik (frag. 3’40’’). Peter ABLINGER: Quadraturen (frag. 4’). Conlon NANCARROW: Study 29 (4′); Study 21, Canon X (3′). Gyorgy LIGETI: Etude 10, Zauberlehrling (2’); Etude 13, L’escalier du diable (5’22’’). Iván FERRER: Trace IV: Anamnesis (frag. 3’). Steve REICH: Piano Phase (frag. 10’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Tras el encuentro de la semana pasada con Peter Ablinger y la inauguración de su instalación “display-window piece”, el proyecto Ars Autómata llega a su última semana con un concierto y dos mesas redondas.
En el concierto, se interpretarán obras para piano “humano” (Ananda Sukarlan) y piano mecánico. La variedad de obras propuestas pondrá sobre el escenario algunos de los múltiples prismas mediante los que sus autores miran el fenómeno de lo autómata, la influencia que procesos mecánicos ejerce sobre sus concepciones musicales o las posibilidades que un trabajo con procedimientos e instrumentos automáticos abren para los compositores.
Con la excepción de los tres estudios de Ligeti que interpretará Ananda Sukarlan, el resto de las obras del programa constituirán verdaderas novedades para la ocasión, bien por ser estrenos mundiales, en España, o versiones concebidas especialmente para la ocasión.

CONCIERTO
Martes, 24 de noviembre. 20:00. Matadero-Intermediae. Entrada libre

Peter ABLINGER: Deus Cantando, para piano mecánico y texto proyectado.
Conlon NANCARROW: Estudios para piano mecánico nos. 21, 29, 40a y 49c
Gyorgy LIGETI: Estudios para piano: Désordre, Touches bloquées, L’escalier du diable
Gyorgy LIGETI: Estudio Zauberlehrling (en versión para piano mecánico)
Steve REICH: Piano phase (en versión para piano y piano mecánico)
Tamar DIESENDRUCK: Loom study nr. 1, para piano mecánico.
Alfredo ARACIL: Lauda, para piano.
Alberto BERNAL: Musik #1, #10; Instrumentation of a discourse. Para piano mecánico y cinta.
Iván FERRER: Trace IV, anamnesis, para piano y piano mecánico.

ANANDA SUKARLAN, piano
IVÁN FERRER y ALBERTO BERNAL, adaptaciones y programación del piano mecánico

Más información: http://www.intermediae.es/project/ars_automata/page/concierto_para_piano_y_piano_mecanico

MESAS REDONDAS

- Miércoles 25 de noviembre. 19:00. Arte, ciencia y máquinas. Coord. José Ramón MARCAIDA. Participan Alfredo ARACIL e Iván FERRER.

- Jueves 26 de noviembre. Welcome to the machine. La máquina y sus representaciones en la música del siglo XX. Coord. Igor CONTRERAS. Participan Carlos SANDOVAL y Alberto BERNAL.
(ambas en Matadero-Intermediae)

- Viernes 27 de noviembre. 12:00. Residencia de Estudiantes
Encuentro con Carlos SANDOVAL. Conversación acerca de la obra para pianola de Conlon Nancarrow y la utilización de nuevos instrumentos en sus propios trabajos de composición y performance. Presentan Iván Ferrer y Alberto Bernal

Más información: http://www.intermediae.es/project/ars_automata/page/mesas_redondas

(Image by Ferraz, Ozone Films)

TALLER DE CIRCUIT BENDING
Impartido por JUAN MATOS CAPOTE

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

Fechas: 09, 10 y 11 de DICIEMBRE 2009
Horario: 17h-21h (3 sesiones de 4 horas)
Precio: 90€
Cupo máximo: 8 alumnos
Lugar: La Ceremonia Oscura, C/ Martinez de la Rosa 38 (Barrio de Gracia, Barcelona)
Inscripción:
- via email: laoscuraceremonia@gmail.com,
- en persona en The Monster Museum: C/ Martinez de la Rosa 38
+ info:
- jmatoscapote@gmail.com
- http://www.juanmatoscapote.com
- http://matoscircuitbending.blogspot.com
- http://www.myspace.com/juanmatoscapote
- http://juanmatos-capote.Neoimages.net

Incluye las herramientas y los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.)

Normalmente los aparatos que se modifican no son nuevos sino reciclados. Una vez transformados, adquieren una nueva vida, ajena a la pensada por el fabricante original. Muchos de estos dispositivos acaban siendo utilizados como instrumentos en ciertas formas de música experimental contemporánea, aleatoria e improvisada.

Para la participación en este taller no hay necesidad de conocimientos previos de electrónica. Durante el taller, se enseñará los conocimientos necesarios.

Cada asistente ha de traer consigo el juguete o aparato electrónico que desee modificar siguiendo las técnicas del Circuit Bending. Estos han de funcionar con pilas y ser de bajo voltaje (9 voltios máximo).

Contenidos:
- Historia del Circuit Bending.
- Cómo hacer Circuit Bending sin riesgos.
- Cómo utilizar las herramientas esenciales.
- Conceptos básicos de electrónica y como actúan los componentes electrónicos y controladores manuales al implantarlos en el circuito a modificar.
- Cómo saber qué circuitos son mejores para modificar.
- Cómo buscar sonidos interesantes en el circuito.
- Cuáles son las conexiones y combinaciones típicas.
- Cómo marcar las conexiones que implantaremos y tomar notas.
- Cómo conectar con cables los diversos puntos.
- Se explicará el método de soldar y cómo taladrar la caja del dispositivo para implantar los diversos controladores electrónicos.

Después del Taller de Circuit Bending impartido por Juan Matos Capote en Miscelänea, este domingo dia 15 de noviembre de 2009 a las 20.30 horas tendrá lugar un CONCIERTO de JUAN MATOS CAPOTE (radios y juguetes modificados, y matrix 3 x 3) y LEO BETTINELLI (oscilador, juguetes modificados) en Miscelänea (C/ La Guardia 10, Metro Drassanes, Barcelona). Entrada: 4 euros (3 euros socios)

Juan Matos Capote es un artista experimental, sonoro y visual, de las Islas Canarias que actualmente vive en Barcelona. En sus conciertos hace uso de circuitos electrónicos que ha creado y modificado (juguetes, radios, osciladores, pedales) y grabaciones de campo. Muchos de sus circuitos se caracterizan por comportarse de una manera aleatoria, y a la vez controlable, lo que implica que en sus performances coexistan elementos sonoros improvisados y estructurados.
http://www.myspace.com/juanmatoscapote

Leo Bettinelli, basándose en la improvisación y utilización de objetos e instrumentos no convencionales, se sumergió en un mundo sonoro de infinitas posibilidades, de acercamiento al inconsciente musical y lo incorporó a su vida, tanto en el campo de la interpretación como así también en la organización de diversos ciclos de música experimental en diferentes salas de Buenos Aires contando con la participación de reconocidas figuras del ambiente tanto local como internacional.
http://www.myspace.com/teroasustado

Para más información: Miscelänea