Colección de Emociones nace desde una inquietud de Clase Sencilla para demostrar lo que se esta cocinando en el país sin ningún animo de lucro y por amor a la música electrónica (¡la auténtica!). Posteriormente se ha unido al equipo el selector musical David Domingo aportando una nueva visión al proyecto.

www.colecciondeemociones.com

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Grain_0.1 Sintetizador audiovisual B/N_Patcheable por ://MP19.net
Construcción de sistemas analógicos/digitales para análisis/transmisión y visualización de frecuencias visibles

Seminario teórico-práctico: Síntesis audio/vídeo experimental
Lugar: 16-17 Diciembre 2011 El Almacén de las Artes – Astillero (Cantabria)
Duración: 12 horas (4 horas teoría + 8 praxis)
Tutores: MP19
Coordinación: Arko Producciones
Idioma: Castellano  (inglés-alemán)
Plazas: 10 asistentes
Asistencia gratuita – Seminario + Materiales   gratis!

MP19 propone un seminario teórico-practico sobre síntesis audio/video experimental para ser realizado durante los días 16-17 de diciembre en El Almacén de las Artes. Durante los dos días de seminario crearemos un laboratorio audiovisual de herramientas FLOSS y Open hardware, cubriendo temas sobre síntesis de vídeo analógico/digital basado en hardware de fácil montaje y comprensión para artistas, performers e investigadores audiovisuales.
El seminario se compone de una primera introducción teórica sobre el funcionamiento de las señales de vídeo, su comportamiento y manipulación; cubriendo diferentes aspectos como TBC (Time Based Corrector), HSync-VSync, paso directo de audio a vídeo y una segunda parte de construcción y personalización del dispositivo Grain_0.1, finalizando con una presentación y performance colectiva el último día.

Grain_0.1 los participantes serán capaces de construir un sintetizador audio/vídeo patcheable mediante conexiones de banana, B/N con 2 generadores de señal, control de frecuencia y decay de cada onda, sincronía y volumen mediante 5 potenciómetros o diferentes sensores, salida RCA de vídeo compuesto, salida audio Jack 6,3” monocanal, referencia de sincronía visual mediante LED, basado en Open/Free hardware, con gran potencial para ser modificado, personalizado o expandido.

Durante el transcurso del taller se abordarán temas teóricos y prácticos referidos a la modulación y síntesis audiovisual, construcción de dispositivos electrónicos, estableciendo pautas de reciclaje de materiales electrónicos, mostrando una introducción a otros módulos analógico-digitales mas complejos y recursos de electrónica DIY.

Los módulos han sido diseñados de forma que se puedan adaptar a diferentes necesidades de los participantes: Investigación/experimentación dentro del ámbito audiovisual, performance o instalación, pudiéndose modificar en base a sus necesidades.
La asistencia es libre, gratuita y abierta para todo tipo de público, ya que comenzaremos con la premisa de que puedan acudir personas sin conocimientos previos en ninguna de las materias.
Al final del taller todos los módulos construidos serán probados y ajustados para su correcto funcionamiento, presentándose en una instalación colectiva y/o concierto.
Cada participante construirá su propio dispositivo y podrá llevarse a casa todo el material realizado.

Los kits y principales herramientas para la construcción del dispositivo serán proporcionados por MP19 en el laboratorio, no obstante para una mayor brevedad en el proceso de construcción animamos a los partícipes a traer sus propias herramientas de trabajo como taladro, pinzas, alicates, etc.

Tópicos a abordar durante el seminario:
-Funcionamiento de las señales de vídeo – discusión, exposición, lectura y demostración de procesos erráticos creativos. -TBC y señales V/H Sync.
-Vídeo Input (CCTV, VHS, DVD) + Mixing de vídeo analógico mediante uso de herramientas  profesionales, bendings y herramientas audiovisuales diseñadas por MP19.
-Generadores de señal y filtrado (analógico).
-Pic´s and Atmegas (digital).

La objetivo final del seminario es hacer una retrospectiva, reconstrucción y práctica con las herramientas analógicas que han existido en el mercado (ahora extintas por el cambio a los sistemas digitales) y experimentar/crear nuevas herramientas para perfilar un nuevo imaginario, léxico y lenguaje sobre técnicas de investigación en el campo visual.

Biografía
MP19 es un colectivo formado en 2008 para la enseñanza, creación y divulgación de herramientas libres y nuevas tecnologías para artistas audiovisuales mediante procesos de trabajo colectivo.
Plataforma de investigación, producción y desarrollo basada en FLOSS y herramientas DIY.
Experimenta, estudia y crea en un ambiente de colaboración abierto.
Seminarios, talleres de producción, reflexión y exposición con base en Cantabria, Berlín y servidores en internet.

Links:
- http://mp19.net Grupo de investigación/trabajo colectivo
- http://mp19.net/topics/wrkshps Seminarios y procesos de trabajo colectivo
- http://victormazon.com/wrks/hardware Herramientas de hardware libre
- http://sagaan.info Performance audiovisual con herramientas analógicas hechas por el colectivo

Esta nueva experiencia para la telepresencia del proyecto INTACT, dirigido por Sara Malinarich, ha sido desarrollada en los laboratorios interactivos de la fundación Hangar, Barcelona.

Sara Malinarich, Alexandre Berthier y Manuel Terán llevarán a cabo el 9 de diciembre de 2011, en Hangar (Poblenou, Barcelona), a las 19:00 horas, una presentación pública del proyecto INTACT y la nueva acción telecompartida Just in case, con la colaboración de François Mourre y en coautoría con artistas y audiencias remotas, localizados en Gijón, Poitiers y Montreal (Vicente Pastor, Ernesto García, Las CasiCasiotone, Paula Pin, Madame Cell  y Claire Bergerault).

Durante 10 minutos, con herramientas de robótica, telecomunicaciones y realidad virtual y desde el centro de producción de artes visuales Hangar (Barcelona, España), creadores que trabajan por Internet con imagen, acción, sonido y contenidos interactivos a distancia realizarán Just in case, una ‘acción telecompartida’, manifestación del innovador arte de la telepresencia.

Este proyecto ha sido financiado por La Generalitat de Cataluña, El Ayuntamiento de Barcelona , Laboral. Centro de Arte y Creación Industrial. Espacio Plat0 (Gijón, España) y el Ministerio de Cultura (I+D. Industrias Culturales).

Participantes y Centros

INTACT Project. Interfaz para la acción telecompartida. www.intact01.net
Hangar, Centre de Producció: www.hangar.org
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial: www.laboralcentrodearte.org
SAT : Society des arts technologiques : www.sat.qc.ca
Espace Mendes France. Lieu Multiple: lieumultiple.org
Francois Mourre: www.3dfrommars.fr
Sara Malinarich: www.saramalinarich.net
Alexandre Berthier: www.marswalkers.org
Manuel Terán: www.manuelteran.net
LCC, Las Casicasiotone: lascasicasiotone.blogspot.com
Paula Pi:n transnoise.tumblr.com
Materiaviva (Ernesto García y Vicente Pastor): www.materiaviva.net
Claire Bergerault: www.clairebergerault.com
Man_hauser

REMEMBER MADRID

MIGUEL A. GARCÍA (no-input mixer)
&
ARTUR VIDAL (saxo alto)

Mira el Sol 20, Madrid >
Sabado 10-12-11, 20:30

entrada por 5€

en Circuit Torçat (C/ Terol 8 Bajos 2, 08012 Barcelona, Barrio de Gràcia).

Impartidas por Juan Matos Capote

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

Las clases permiten desarrollar un aprendizaje y práctica del Circuit Bending de una manera regular y continua. Así como los talleres suponen una inmersión en la disciplina y un aprendizaje intenso, en las clases habrá un ritmo más distendido con lo cual tendremos tiempo de abarcar y profundizar más.

Se dotará a cada participante con los conocimientos y la práctica necesaria para que sepan modificar circuitos electrónicos según las técnicas del circuit bending. Se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios. Así mismo, se repartirán apuntes, anotaciones y diagramas explicativos.

Profundizaremos, entre otras cosas, en:
- Orígenes del Circuit Bending.
- Cómo hacer Circuit Bending sin riesgos.
- Cómo utilizar las herramientas esenciales.
- Conceptos básicos de electrónica y como actúan los componentes electrónicos y controladores manuales al implantarlos en el circuito a modificar.
- Cómo saber qué circuitos son mejores para modificar.
- Cómo buscar sonidos interesantes en el circuito.
- Cuáles son las modificaciones típicas: de un solo golpe, loop, variación tono y velocidad, de cuerpo de contacto, de corriente aleatoria, etc.
- Cómo marcar las conexiones que implantaremos y tomar notas.
- Cómo conectar con cables los diversos puntos.
- Se explicará el método de soldar y cómo taladrar la caja del dispositivo para implantar los diversos controladores electrónicos.

Horario: A partir de Noviembre, los Viernes de 10 a 13 horas (3 horas semanales).
(si estás interesado pero no puedes asistir en este horario, escríbenos, estamos haciendo varios grupos con diferentes horarios).

Cupo mínimo por grupo: 4 alumnos

Cupo máximo por grupo: 7 alumnos

Más información en: www.circuittorcat.com/clases

Inscripción: Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

Materiales que se han de traer: Se deben traer las propias herramientas como el soldador y pelacables. En caso contrario, tendrán a su disposición las herramientas necesarias. El juguete o dispositivo electrónico a modificar.

Consideraciones: No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Durante las clases se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios. El precio de la matrícula del primer mes incluye los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.).

El CMF es un pequeño festival underground  organizado por las artistas asturianas Las CasiCasiotone (LCC) que da cabida a grupos de música electrónica que se desmarcan de los sonidos habituales, así como de las técnicas más comunes de la producción musical.

En esta ocasión el cartel lo formarán los artistas Clase Sencilla, Leit, Logical Disorder y Las CasiCasiotone. Una mezcla ecléctica de sonidos ambientales, industriales y experimentales.

Sábado 29 de Octubre
19:00 horas
Entrada: 6€ con Consumición Incluida (Vino, Cerveza, Refresco)
Niu (C/Almogávers, 208. Barcelona)

Toda la info:  www.casiminifest.blogspot.com

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Y después, por la noche… ¡Sesión bailonga en el Rouge Bar!
[C/ Poeta Cabanyes, 21]

Nueva edición de Expiry Date Music de Concepto Radio. Esta sección se comporta como una especie de netlabel sin periodicidad definida en el se intenta focalizar la mirada en la extensa y creativa escena electrónica nacional, combinándola con el arte original y exclusivo para cada edición de SANGobet.

Cada joint goza de una temporalidad que lo hace único, limitando las descargas del mismo durante el intervalo de dos semanas desde el día de publicación. Después de que el Bass-wizard de Disboot Label, Cauto, protagonizara la segunda entrega con “To Run EP”, es el momento de recibir a las hiperactivas y prolíficas Las CasiCasiotone.

Nos entregan dos piezas exclusivas que componen este “Orion EP”, cimentadas en su gusto por la electrónica fabricada con Hardware, la experimentación y el cultivo de las metodologías DIY. Tanto en sus actuaciones o interpretaciones en directo como en el estudio y grabaciones, esta pareja utiliza su buen conocimiento de las técnicas, instrumentos y obsesión por las conexiones para crear un sonido que bebe del Techno más frío y calculado, las líneas analógicas de carácter fuerte y destellos que nos hacen recordar al legado de un sello o sonido tan legendario como Ghost Box. Todo con importantes dosis de libre improvisación, texturas sci-fi y flexibilidad abrumadoras. Tanto en el tema que da nombre al EP, como en “Polar Bears Are Coming”, se respira un espíritu vintage-interestelar, con toques de tensión e intriga, sonidos a menudo clásicos con un componente hand-made que los hace irreverentes. Electrónica con sabor a máquina, a circuitos y con la mirada puesta en otros planetas.

ORION EP

El lugar: el centro de arte contemporáneo de Málaga, sala central, exposición de Monica Bonvicini (CAC)
La hora: 18.30h
La invitada: Paloma Peñarrubia (Las Flores no lloran)
El Público: Tú (entrada libre hasta completar aforo)

Un momento!
¿Que es Fluidus?

Fluidus son sesiones de electrónica musical diferente y única, y ese es su objetivo: crear instantes fugaces y bellos, de una belleza abstracta, dificil, adyacente a lo cotidiano, absorta en el matiz, a la caza del momentum. Y es cuando esto pasa, cuando todo fluye, que una sesión Fluidus cobra sentido. Ha valido la pena crear este momento, escucharlo y compartirlo.

Las sesiones Fluidus han tenido lugar ya en 7 ocasiones y en sitios bien distintos como el Museo de tradiciones y artes populares de Málaga con Chinowski Garachana, El laboratorio de experimentación Audiovisual Intr:muros de Sevilla con Tension Co., el Patio de la Casa Invisible de Málaga con Sonora Masala, inmueble del siglo XIX convertido en centro cultural alternativo, el Parque de las ciencias de Granada con Jesús Vogel, dentro de la exposición “Universos infinitos” de Escher, la T4 del aeropuero de Madrid-Barajas o una azotea sevillana con el Duo noise Voluble.

Posteriormente a la sesión, lo ejecutado y grabado en directo se libera para su escucha y descarga gratuita en el minisite de malaventura en archive.org. Pueden consultar todas las sesiones Fluidus llevadas a cabo a traves de este link:
http://www.archive.org/search.php?query=fluidus

Impartido por Juan Matos Capote

Circuit Bending es la modifición creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje – juguetes, pedales de efectos, etc. – con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

La finalidad del taller es la de dotar a cada participante con los conocimientos y la práctica necesaria, para una vez terminado el taller, sepan modificar un circuito electrónico en su propio estudio.

Durante el taller se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios.

Fechas: Viernes 22, Sábado 23 y Domingo 24 de Julio de 2011

Horario:
Viernes 22, de 18 a 22 horas
Sábado 23, de 16 a 22 horas
Domingo 24, de 16 a 22 horas
(16 horas en total)

Lugar:
CIRCUIT TORÇAT
C/ Terol 8, Bajo 2
08012 Barcelona
Barrio de Gracia
Metros: Fontana (L3), Joanic (L4), Ferrocarril: Gracia (FGC)

Más información: http://www.circuittorcat.com/circuit-bending

Plazas limitadas

Inscripción: Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

Materiales que se han de traer: Cada asistente ha de traer un juguete o dispositivo electrónico de bajo voltaje, que funcione con pilas, para modificar. Si se tienen, se deben traer las propias herramientas como el soldador y pelacables. En caso contrario, tendrán a su disposición las herramientas necesarias.

Consideraciones: No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Durante el taller se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios. El precio de la matrícula incluye los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.).

Juan Matos Capote, artista audiovisual, ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York y Girona. Ha impartido  talleres de Circuit Bending en diversos centros, tanto en Cataluña como en el exterior:  STEIM ( STudio for Electro Instrumental Music) Amsterdam, The Netherlands; durante el Festival Storung 6.0 en la Farinera del Clot, Barcelona; Can Xalant (Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró); en la Escola Superior de Disseny (ESDI), Sabadell; Hangar, Barcelona; Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), etc. Posee el Master of Fine Arts Degree (M. F. A.) por Pratt Institute (Nueva York) y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife).

www.juanmatoscapote.com

www.circuitbendingbcn.com

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Próximos talleres en Circuit Torçat:

TALLER DE CINE SUPER 8, impartido por Oriol Sánchez

Sábado 10 y Domingo 11 de Septiembre 2011

Más información en: www.circuittorcat.com/cine-super-8

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Talleres

abierta la inscripción::::::::::::::::::::plazas limitadas

Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de abonar
la matrícula.
Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o
llamar al Tel. 93 213 3862.

Sábado 9 y Domingo 10 de Julio de 2011
(12 horas en total)

Introducción al lenguaje de programación PURE DATA
(de descarga libre en http://puredata.info/) centrándonos
en la creación sonora. Pure Data es una herramienta
para los artistas y no artistas que quieren experimentar
con patrones diferentes de creación, con la libertad de
construir sus propias herramientas y experimentar con
las posibilidades del código DIY. Es “open source” y
multiplataforma (Linux, Mac, Windows).

más información::http://www.circuittorcat.com/pure-data

Viernes 22, Sábado 23 y Domingo 24 de Julio de 2011
(16 horas en total)

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de
cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje
(juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear
nuevos instrumentos musicales y generadores de
sonido. No es necesario tener conocimientos previos de
electrónica. Durante las clases se enseñarán los
conocimientos de electrónica necesarios. La finalidad
del taller es la de dotar a cada participante con los
conocimientos y la práctica necesaria, para que una
vez terminado el taller, sepan modificar un circuito
electrónico en su propio estudio.

más información::
http://www.circuittorcat.com/circuit-bending

ElectroKinder es un proyecto pionero diseñado por las artistas asturianas Las CasiCasiotone y producido por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Se trata de una iniciativa con fines educativos y sensibilizadores, que pretende ofrecer alternativas de ocio familiar y concienciar acerca de los buenos hábitos alimenticios, de una forma descontextualizada, lúdica y creativa, a través de las artes audiovisuales.

A lo largo del ciclo ElectroKinder se programarán distintas actuaciones audiovisuales destinadas tanto al público infantil (a partir de 2 años) como adulto. Dichas actuaciones estarán acompañadas de acciones gastronómicas, desarrolladas por el cocinero Miguel Sierra, acercando a los más pequeños al consumo de productos naturales y a los hábitos alimenticios saludables.

ElectroKinder celebrará su segunda jornada el próximo Viernes 10 de junio a las 17:00 horas, en un horario adecuado para toda la familia, con las actuaciones de los artistas Ragul, Adrián Cuervo y .tape.

ElectroKinder es una gran oportunidad para hacer algo diferente y llegar a todo el mundo. Está pensando como un espacio de encuentro entre niños y adultos, entre las familias y todas las personas interesadas en la cultura audiovisual.

Entrada Gratuita

Más información en: www.electrokinder.com y www.laboralcentrodearte.org

TALLER DE IMPROVISACIÓN SONORA

Impartido por Alfredo Costa Monteiro

Fechas: Sábado 11 y Domingo 12 de Junio de 2011

Horario:
Sábado 11, de 10 a 14 horas: aproximación a los instrumentos / objetos
Sábado 11, de 16 a 20 horas: desarrollo y práctica
Domingo 12, de 16 a 19 horas: desarrollo y práctica
(11 horas en total)

Plazas: Limitadas.

Precio: 60 €

Inscripción: Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

Lugar:
Circuit Torçat
C/ Terol 8, Bajo 2
08012 Barcelona
Barrio de Gracia
Metros: Fontana (L3), Joanic (L4), Gracia (FGC)

www.circuittorcat.com

Materiales que se han de traer: Cada participante deberá traer su fuente de producción sonora y amplificación si lo necesita.

Consideraciones: No es necesario tener conocimientos musicales para participar.

Más información: www.circuittorcat.com/improvisacion-sonora

PROGRAMA Y CONTENIDOS
Fue a partir de las obras para piano preparado del compositor norteamericano John Cage, compuestas en los años 30, que los instrumentos musicales empezaron a adquirir un nuevo estatus dentro de las músicas de vanguardia. Vistas las posibilidades que ofrecían estas nuevas formas de abordar los instrumentos, el enfoque musical, alejándose de los parámetros de la composición clásica-contemporánea, se fue lentamente hacia nuevos terrenos donde el sonido podía ser expresado más libremente, desdibujando nuevas situaciones, nuevas prácticas y maneras de entender la música. Así nacía en los años 60, la improvisación libre, de alguna manera heredera del free-jazz y de la música contemporánea. Los instrumentos se preparaban, se extendían y se ampliaban con el fin de evacuar su propia tradición y encontrar nuevos horizontes sonoros. Y puesto que los instrumentos ya no eran lo que parecían, se dio también la posibilidad de hacer música con objetos.

Hoy, la improvisación libre se ha hecho aún más rica y abstracta debido a la incorporación de nuevos medios tecnológicos o simplemente de nuevas técnicas de preparación acústicas o amplificadas.

El propósito de este taller es iniciar a los participantes en algunas de estas técnicas, sea a través de un instrumento musical, sea a través de objetos.

Se trabajarán aspectos propios del sonido como la textura, la dinámica, el timbre o la permanencia. Durante el taller se utilizarán instrumentos, objetos, electrónica, grabaciones, etc., es decir cualquier fuente de producción sonora.

Se tratará de crear ciertas estructuras, ciertas maneras de producir sonidos, relacionadas con la escucha, el intercambio o la toma de decisiones, y desarrollar situaciones colectivas e individuales.

Alfredo Costa Monteiro (www.costamonteiro.net)

Nació en Oporto en 1964. Vive y trabaja en Barcelona desde 1992.

Acabó sus estudios de Escultura/Multimedia con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de Paris en 1992, año en que se trasladó a Barcelona. Desde entonces, ha desarrollado una actividad múltiple que abarca artes plásticas (instalaciones), poesía sonora/visual y sonido.

La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico.

Ha presentado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Desde 2001, viene colaborando con numerosos musicos, coreógrafos, bailarines, viedoartistas españoles y extranjeros. Tiene una extensa discografía en sellos como antifrost, rossbin, absurd, étude records, monotype records, another timbre, creative sources, en solo y con diferentes formaciones.

Es miembro de Cremaster (con Ferran Fages), de i treni inerti (con Ruth Barberán), Octante (con Ferran Fages, Ruth Barberán y Margarida Garcia), de Atolón (con Ferran Fages Y Ruth Barberán), de Tellus (con Pilar Subirà) y Monolith (con Juan Matos Capote). Colabora habitualmente con Tim Olive, Michel Doneda y Pascal Battus. Ha sido miembro de IBA col.lectiu dimprovisació de 2001 a 2008.

sábado 11 de junio de 2011, 21:00 h

Sierra Centro de Arte
Finca Los Veneros
Santa Ana La Real (Sierra de Huelva)

entrada gratuita

Entenguerengue es una orquesta de improvisadores que aúna músicos andaluces que llegaron a la improvisación libre y la experimentación musical desde campos tan distintos como la música clásica, la contemporánea, el jazz, el rock o el flamenco. En su primer año de existencia ha colaborado estrechamente con Chefa Alonso y ha podido participar en varios encuentros de imporvisadores en Madrid, Málaga, Sevilla y Jerez de la Frontera. A partir de un núcleo estable, la orquesta se enriquece constantemente mediante la colaboración con otros músicos tanto en los conciertos como en los encuentros que realiza a lo largo del año. Entre las actuaciones realizadas cabe destacar su presentación en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla) en el verano de 2010 dentro del ciclo Nocturama, las realizadas en el CAC Málaga y el Teatro Cánovas junto con las bailarinas del Conservatorio Profesional de Danza de Málaga, y la del Teatro Central de Sevilla dentro del Ciclo de Música Contemporánea, en 2011.

Las orquestas dirigidas de improvisadores reúnen a un grupo grande de improvisadores y a un director (o a varios) quien, mediante un vocabulario de señales y gestos, aprendido y reconocido por los músicos, transmite información dirigida a toda la orquesta, a grupos seleccionados de ella o a un solista en particular. Estas señales indican maneras de comportarse dentro de un contexto de improvisación colectiva. Hacen referencia a determinados parámetros musicales y también a la participación o no de grupos orquestales definidos. Permiten una interpretación flexible y dan la oportunidad a los improvisadores de trabajar con su propio lenguaje. Todo ello sin romper el necesario equilibrio entre lo individual y lo colectivo y dejándose sorprender el propio músico por las evoluciones imprevistas de la pieza que se está componiendo en el momento mismo de la actuación.

La orquesta estará formada por:

Sara Martín, flauta

Antonio Torres, saxo alto

Tony Bárbara, saxo tenor, controlador de vientos y conducción

José Pons, trombón

Enrique Chaves, violín

Marta González Pisonero, viola

Ángela Solís, viola

Carmen Fernández, chelo

Antonio Corrales, contrabajo

Alejandro Rojas-Marcos, teclado y conducción

Antonio Murga, guitarra eléctrica

Sergio Rojas-Marcos, bajo eléctrico

Andrés González, percusión

Sancho Campos, percusión

Más información sobre Entenguerengue aquí y aquí.