La experiencia acústica carece de conceptos, no elabora proposiciones; carece de imágenes, símbolos, el material de que está hecho el lenguaje. Le falta poder de representación. No guarda una relación lógica con el mundo. (Oliver Sacks)
Posted: Febrero 8th, 2012 | Author: maniakpc | Filed under: cine | Tags: gasnice, ochrona przeciwpożarowa, ppoz | No Comments »
Dziś wymagane może być przestrzeganie wielu standardów i przepisów, do jakich trzeba się zastosować. Taka sytuacja obowiązuje w wielu dziedzinach, w tym również oraz ochrona przeciwpożarowa każdego budynku obwarowana będzie przepisami, do których wypada się zastosować. Mając to na uwadze chcemy zaprosić was do odwiedzenia naszego sklepu, w którym znajdziecie bez liku przydatnych treści, jeżeli chodzi o inżynierię pożarową. Obecnie żaden nowiusieńki przedmiot bez zaświadczenia o bezpieczeństwie budynku, które wystawi rzeczoznawca, ppoż nie może zostać zwrócony do użytku. Wielu ludzi doskonale wie, jak ważna będzie, więc ostateczna decyzja rzeczoznawcy. Oferujemy naszą rozległą edukację w kwestii obietnice adekwatnej ochrony ppoż w waszych obiektach. Oczywiście nie wszystko udało się nam zamieścić na mojej stronie, poszczególne warunki w każdej sytuacji uzasadnia się po dokładnym rozpoznaniu danego obiektu, jednakże staraliśmy się wytłumaczyć nieco poszczególny przedmiot uwagi. Oczywiście niemało z umieszczonych w tym miejscu treści okaże się w dużym stopniu przydatnych, notabene zaopatrujemy dodatkowo obiekty w odpowiednie sprzęty gaśnicze. Istnieje również opcja do skorzystania z oferty szkolenia ppoż Na mojej stronie znajdziecie także przydatne informacje dotyczące współpracy. Obecnie obowiązujące regulacje jasno wskazują, że każdy świeżej daty budynek oddawany do użytku musi być wyposażony w nowoczesną instrukcję bezpieczeństwa pożarowego. Nasza działalność obejmuje też tę dziedzinę. Posiadamy także w sprzedaży wysokiej, jakości sprzęt ochrony pożarowej jak np. gaśnice. Oferujemy wysokiej, jakości obsługę, odpowiedzialność w każdy wstępny projekt i konsulting w tej dziedzinie. Możecie posiadać pełne przekonanie, że do każdego zlecenia podchodzimy osobiście, starając się zagwarantować każdemu budynkowi jak najlepszą ochronę.
Posted: Enero 25th, 2012 | Author: gh_recocords | Filed under: audiovisual, cine, proyectos, video | No Comments »
La Trilogía Incúbica consiste en 3 films de mediometraje, “Cycle of Thule” (2006), “The Incubus’s Panopticon” (2006) y “Opus 23″ (2007); tres audiovisuales que indagan y se adentran en el secreto de los símbolos, el horror y la fascinación por la cara oculta de nuestro subconsciente.
Con la música de Fluor (Fraternitas Luminis Universalis Ordo)
Piezas:
Ciclo de Thule, de Diego Arandojo (concepto e imagen) Fluor (música)
Duración: 35 minutos
El Panóptico del Íncubo, de Diego Arandojo (concepto e imagen) Fluor (música)Mediometraje que reinterpreta visualmente el disco homónimo de Fluor, desarrollando temas oscuros y obsesivos, en evidente clave incubista. Imágenes de Fluor en vivo, la descripción mórbida del ascenso y caída de los ciclos cósmicos y de la vida misma según el paganismo, la distancia y la tristeza de lo arcano, el ocultismo experimental de Aleister Crowley y muchos otros elementos se funden en esta cuidada producción incubica.
Duración: 33 minutos
Mediometraje que se lanza a la búsqueda oculta y experimental de los símbolos, el horror, la fascinación y el rostro desconocido de nuestro inconciente. La Cárcel Oscura , dominada por el Íncubo y el Súcubo, es el lugar donde las pasiones humanas se descontrolan, festejan y sufren, donde dolor y placer se mezclan. Donde nada existe y todo está permitido. Donde la ley aparente es la puerta a un caos que apenas podemos concebir.
Opus 23, de Diego Arandojo (concepto e imagen) Fluor (tratamiento sonoro)
Duración: 23 minutos
Mediometraje que se involucra con la idea y el significado del número 23. Un número que obsesivamente ocupa buena parte de la cultura under, pero que también saltó a la cultura masiva mediante films y música. Personajes como William Borroughs, Austin Osman Spare, Jim Carrey y muchos artistas de vanguardia se sienten atraídos por el misterio de este número, presente en la naturaleza y en el universo entero. El Incubismo lo abarca desde un concepto audiovisual, basado en la teoría del caos y en ideas vinculadas.
http://www.incubico.arandojo.com.ar/
Video: http://youtu.be/013-GFurJJM
http://gradualhate.info/incubico.html
ghrecords@gradualhate.info
Posted: Enero 4th, 2012 | Author: Soterrani | Filed under: [*] de suscriptores->, artistas sonoros, audiovisual, cine, conciertos, electroacústica, eventos, festivales | Tags: cinetone, cuneta, juan antonio nieto, lauki, neuron, soterrani | No Comments »
El próximo viernes 13 de enero arrancará Cinetone ‘12, un ciclo
temático de cine clásico con música en directo, tal y como se veía el
cine a principios del siglo pasado. Esta vez Cinetone nos trae cine
nórdico, piezas irrepetibles y difíciles de encontrar, pero que
influenciaron a todo el cine europeo y americano que vino después.
Cinetone’12 empieza con un gran clásico del cine terror: ‘Vampyr’
(1932) del mítico director danés, Carl Theodor Dreyer. Una magistral
película, inquietante y asfixiante que influyó en Kubrick con “El
Resplandor”. Vampyr vendrá acompañada de los ambientes cacofónicos del
músico Neuron (Girona), sonidos industriales y drones que nos
visitarán después de su paso por Sonar 2011. Ésta es la única película
sonora de las cuatro que se van a proyectar en el ciclo de maestros
del cine danés y sueco, influyentes directores sin lo que no se
entendería gran parte de la historia del cine.
La segunda película del ciclo será otro gran logro del terror:
‘Korkarlen’ (’El Carruaje Fantasma’,1921) del director sueco Victor
Sjöström, que influenció a directores como Ingmar Bergman en “El
Séptimo Sello”. Figura de la muerte que vendrá acompañada por las
orgánicas texturas sonoras de Juan Antonio Nieto (Madrid) (ex Aviador
Dro, ex La Dama Se Esconde, ex Alphaville ). Continuará ‘Herr Arnes
Pengar’ (’El Tesoro de Arne’, 1919) del también sueco Mauritz Stiller,
director
venerado por Billy Wilder o Ernst Lubitsch. Drama y crimen rodeados de
paisajes helados y acompañados por la fría melancolía de Lauki
(Barcelona/Pamplona).
Cinetone’12 concluirá con ‘Häxan’(1922) de Benjamin Christensen, un
mítico film donde se decía que el propio diablo estuvo en el rodaje,
Primer falso documental de la historia, mucho antes del aclamado
‘Ciudadano Kane’. Superstición y brujería con los cinematográficos
collages sonoros del dúo Cuneta (Valencia).
Cinetone se proyecta en Onda (Castellón) en la Cassola, en el Centre
d’Ocupació i Cultura (C/Balmes, 2), y está organizado por Soterrani
con la colaboración del Ayuntamiento de Onda.
- Viernes 13 de Enero ‘Vampyr’ (Dinamarca/Alemania, 1932) de Carl
Theodor Dreyer, con música de Neuron
http://soundcloud.com/neuron8000).
- Viernes 27 de Enero ‘Körkalen’ (’Phantom Carriage’) (Suecia, 1921)
de Victor Sjöström, con música de Juan Antonio Nieto
(http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/).
- Viernes 10 de Febrero ‘Sir Arne’s Treasure’ (Suecia, 1919) de
Mauritz Stiller con música de Lauki (http://laukiak.wordpress.com/).
- Viernes 24 de Febrero ‘Häxan’ ( Dinamarca/Suecia, 1922) de Benjamin
Christensen, con música de Cuneta (http://cunetacuneta.bandcamp.com/).
Más información:
www.cinetone.co.nr
Posted: Diciembre 6th, 2011 | Author: larrutu | Filed under: arte sonoro, audiovisual, cine, convocatorias, cursos, eventos, paisaje sonoro, performance, talleres | No Comments »
TALLER DE PELÍCULAS: ANTONIN ARTAUD
Yo estoy valorando muchas cosas ahora. Hacía tiempo que no grababa cosas con tanta gente
y me sirvió el sábado para darme cuenta de que ese lastre de lo “pretenciosamente orquestado
y grupal por el bien de un objetivo maestro” que tiene el medio audiovisual debe destruirse,
pronto! Me encantaría, y esto ya se está consiguiendo cada vez más, que la industria del Cine
no proceda de los frutos de grandes masas democráticas bajo la batuta de un líder director-
productor. Creo que el Cine debe aprehender mucho del Arte en cuanto a estructura. Ya lo
avisaban gente como Kenneth Anger, Sadie Benning, Pedro Costa o Iván Zulueta haciendo
todos ellos Cine en su garage, habitación, chabola o terraza. Ellos solos junto al Material.
El taller anterior creo que ha servido para destruir ese formato y enfrentarse a todas esas
carencias y faltas desde lo más profundo de la necesidad de representación verosímil: “… que
parezca que llora… que parezca que está enfadado… que no mire a cámara… que no se ría…
que se oiga bien… que no se queme la imagen… que no se salga del encuadre… que se vea
algo… que no se note que es de día… que esté todo igual para que no se note en los cambios
de plano…” Todo eso me quema, y espero que a vosotros os haya quemado también. Cada
una de esas frases son justamente propias de una industria, una industria que debe morir. Creo
que la experiencia de cámara-espacio-persona-tiempo-
luz es lo importante. Construir. El taller
con las ideas de Jorge Jarel ha sido imprescindible para empezar el camino de la construcción,
el quiero y no puedo, los parches continuos, lo fallido como eje principal de un trabajo en un
punto intermedio entre el Cine (Industria) y el Arte (Real).
Estoy pensando ya en el próximo taller, si te parece bien. Un taller mucho más dirigido, con
muchas restricciones, una especie de “Las cinco condiciones” de Von Trier y Leth. Taller de
películas. Que no sea democrático ni vertical. Algo personal de cada uno. Más imagen y menos
historieta. Lo que he visto en el taller anterior es que de nuevo la historieta repercute en el
trabajo, hay que grabar cosas para que se entienda la historieta. Eso hay que detestarlo. Es el
tema central, el que más me interesa, que lo audiovisual sea la historieta, que se niegue toda
historieta y se subraye el tiempo y el espacio en la representación, en viaje hacia lo Real, lo
fenoménico que desborda la pantalla, emociones (cursis). El próximo será absolutamente
individual, para construir muchos monolitos en círculos. Generar lo fallido e insoportable me
interesa. Pero lo insoportable que sea fallido también, que se pueda soportar.
Sábado, 17 de diciembre
19:00 – 01:00
“SUCKER PUNCH” (Zack Snyder, 2011)
Sesión de Taller (I)
Domingo, 18 de diciembre
20:00 – 01:00
Sesión de Taller (II)
Lunes, 19 de diciembre
19:00
Proyección de Todo
Sábado y Domingo en Club Le Larraskito (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º. Bilbao)
Lunes en Bulegoa z/b (C/ Solokoetxe 8. Bilbao)
Material necesario:
- Grabador de video (cámara de fotos, videocámara, móvil, iPad, portátil con webcam…)
Reglas:
- Imágenes inútiles
- No suelo
- No techo
- Acciones a realizar como máximo y mínimo: 3
- Trabajar con el Material: edición directa
- Adaptar fielmente el guión de Antonin Artaud
Se proporcionará:
- Guión de “La concha y el reverendo” de Antonin Artaud.
ENVÍA UN MAIL A oieria@gmail.com O A jorge.fuerzavital@gmail.com CON TU “ME APUNTO!” ANTES DE QUE SE ACABEN LAS PLAZAS.
Organiza: Jorge Nuñez
Colabora, sustenta: Club Le Larraskito
Posted: Noviembre 5th, 2011 | Author: Audionaut | Filed under: cine, historia, instrumentos | No Comments »
Oskar Sala ante una imagen del Mixtur-Trautonium en 1995.
El alemán Oskar Sala (1910-2002), fue junto a Maurice Martenot y Leon Theremin uno de los grandes pioneros de la música electrónica de la era de las válvulas de vacío, anterior a la Segunda Guerra Mundial. Dedicó más de setenta años de su vida a perfeccionar el Trautonium (inventado en 1930 por Friedrich Trautwein), hasta convertirlo en uno de los instrumentos electrónicos más expresivos de su tiempo en la forma del Mixtur-Trautonium, con el que compuso alrededor de 400 bandas sonoras, entre ellas los efectos de sonido de la película de Alfred Hitchcock, Los Pájaros (1962). En Audionautas tenéis disponible la primera parte de su biografía. Oskar Sala. El último artesano.