La Trilogía Incúbica consiste en 3 films de mediometraje, “Cycle of Thule” (2006), “The Incubus’s Panopticon” (2006) y “Opus 23″ (2007); tres audiovisuales que indagan y se adentran en el secreto de los símbolos, el horror y la fascinación por la cara oculta de nuestro subconsciente.

Con la música de Fluor (Fraternitas Luminis Universalis Ordo)

Piezas:

Ciclo de Thule, de Diego Arandojo (concepto e imagen) Fluor (música)
Duración: 35 minutos

El Panóptico del Íncubo, de Diego Arandojo (concepto e imagen) Fluor (música)Mediometraje que reinterpreta visualmente el disco homónimo de Fluor, desarrollando temas oscuros y obsesivos, en evidente clave incubista. Imágenes de Fluor en vivo, la descripción mórbida del ascenso y caída de los ciclos cósmicos y de la vida misma según el paganismo, la distancia y la tristeza de lo arcano, el ocultismo experimental de Aleister Crowley y muchos otros elementos se funden en esta cuidada producción incubica.

Duración: 33 minutos

Mediometraje que se lanza a la búsqueda oculta y experimental de los símbolos, el horror, la fascinación y el rostro desconocido de nuestro inconciente. La Cárcel Oscura , dominada por el Íncubo y el Súcubo, es el lugar donde las pasiones humanas se descontrolan, festejan y sufren, donde dolor y placer se mezclan. Donde nada existe y todo está permitido. Donde la ley aparente es la puerta a un caos que apenas podemos concebir.

Opus 23, de Diego Arandojo (concepto e imagen) Fluor (tratamiento sonoro)
Duración: 23 minutos

Mediometraje que se involucra con la idea y el significado del número 23. Un número que obsesivamente ocupa buena parte de la cultura under, pero que también saltó a la cultura masiva mediante films y música. Personajes como William Borroughs, Austin Osman Spare, Jim Carrey y muchos artistas de vanguardia se sienten atraídos por el misterio de este número, presente en la naturaleza y en el universo entero. El Incubismo lo abarca desde un concepto audiovisual, basado en la teoría del caos y en ideas vinculadas.

http://www.incubico.arandojo.com.ar/

Video: http://youtu.be/013-GFurJJM

http://gradualhate.info/incubico.html

ghrecords@gradualhate.info

]]> http://www.artesonoro.org/archives/11146/feed 0 http://www.artesonoro.org/archives/10953 http://www.artesonoro.org/archives/10953#comments Wed, 04 Jan 2012 18:14:11 +0000 Soterrani ]]> http://www.artesonoro.org/?p=10953

El próximo viernes 13 de enero arrancará Cinetone ‘12, un ciclo
temático de cine clásico con música en directo, tal y como se veía el
cine a principios del siglo pasado. Esta vez Cinetone nos trae cine
nórdico, piezas irrepetibles y difíciles de encontrar, pero que
influenciaron a todo el cine europeo y americano que vino después.
Cinetone’12 empieza con un gran clásico del cine terror: ‘Vampyr’
(1932) del mítico director danés, Carl Theodor Dreyer. Una magistral
película, inquietante y asfixiante que influyó en Kubrick con “El
Resplandor”. Vampyr vendrá acompañada de los ambientes cacofónicos del
músico Neuron (Girona), sonidos industriales y drones que nos
visitarán después de su paso por Sonar 2011. Ésta es la única película
sonora de las cuatro que se van a proyectar en el ciclo de maestros
del cine danés y sueco, influyentes directores sin lo que no se
entendería gran parte de la historia del cine.

La segunda película del ciclo será otro gran logro del terror:
‘Korkarlen’ (’El Carruaje Fantasma’,1921) del director sueco Victor
Sjöström, que influenció a directores como Ingmar Bergman en “El
Séptimo Sello”. Figura de la muerte que vendrá acompañada por las
orgánicas texturas sonoras de Juan Antonio Nieto (Madrid) (ex Aviador
Dro, ex La Dama Se Esconde, ex Alphaville ). Continuará ‘Herr Arnes
Pengar’ (’El Tesoro de Arne’, 1919) del también sueco Mauritz Stiller,
director
venerado por Billy Wilder o Ernst Lubitsch. Drama y crimen rodeados de
paisajes helados y acompañados por la fría melancolía de Lauki
(Barcelona/Pamplona).

Cinetone’12 concluirá con ‘Häxan’(1922) de Benjamin Christensen, un
mítico film donde se decía que el propio diablo estuvo en el rodaje,
Primer falso documental de la historia, mucho antes del aclamado
‘Ciudadano Kane’. Superstición y brujería con los cinematográficos
collages sonoros del dúo Cuneta (Valencia).

Cinetone se proyecta en Onda (Castellón) en la Cassola, en el Centre
d’Ocupació i Cultura (C/Balmes, 2), y está organizado por Soterrani
con la colaboración del Ayuntamiento de Onda.

- Viernes 13 de Enero ‘Vampyr’ (Dinamarca/Alemania, 1932) de Carl
Theodor Dreyer, con música de Neuron
http://soundcloud.com/neuron8000).

- Viernes 27 de Enero ‘Körkalen’ (’Phantom Carriage’) (Suecia, 1921)
de Victor Sjöström, con música de Juan Antonio Nieto
(http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/).

- Viernes 10 de Febrero ‘Sir Arne’s Treasure’ (Suecia, 1919) de
Mauritz Stiller con música de Lauki (http://laukiak.wordpress.com/).

- Viernes 24 de Febrero ‘Häxan’ ( Dinamarca/Suecia, 1922) de Benjamin
Christensen, con música de Cuneta (http://cunetacuneta.bandcamp.com/).

Más información:
www.cinetone.co.nr

Yo estoy valorando muchas cosas ahora. Hacía tiempo que no grababa cosas con tanta gente
y me sirvió el sábado para darme cuenta de que ese lastre de lo “pretenciosamente orquestado
y grupal por el bien de un objetivo maestro” que tiene el medio audiovisual debe destruirse,
pronto! Me encantaría, y esto ya se está consiguiendo cada vez más, que la industria del Cine
no proceda de los frutos de grandes masas democráticas bajo la batuta de un líder director-
productor. Creo que el Cine debe aprehender mucho del Arte en cuanto a estructura. Ya lo
avisaban gente como Kenneth Anger, Sadie Benning, Pedro Costa o Iván Zulueta haciendo
todos ellos Cine en su garage, habitación, chabola o terraza. Ellos solos junto al Material.

El taller anterior creo que ha servido para destruir ese formato y enfrentarse a todas esas
carencias y faltas desde lo más profundo de la necesidad de representación verosímil: “… que
parezca que llora… que parezca que está enfadado… que no mire a cámara… que no se ría…
que se oiga bien… que no se queme la imagen… que no se salga del encuadre… que se vea
algo… que no se note que es de día… que esté todo igual para que no se note en los cambios
de plano…” Todo eso me quema, y espero que a vosotros os haya quemado también. Cada
una de esas frases son justamente propias de una industria, una industria que debe morir. Creo
que la experiencia de cámara-espacio-persona-tiempo-

Oskar Sala ante una imagen del Mixtur-Trautonium en 1995.

El alemán Oskar Sala (1910-2002), fue junto a Maurice Martenot y Leon Theremin uno de los grandes pioneros de la música electrónica de la era de las válvulas de vacío, anterior a la Segunda Guerra Mundial. Dedicó más de setenta años de su vida a perfeccionar el Trautonium (inventado en 1930 por Friedrich Trautwein), hasta convertirlo en uno de los instrumentos electrónicos más expresivos de su tiempo en la forma del Mixtur-Trautonium, con el que compuso alrededor de 400 bandas sonoras, entre ellas los efectos de sonido de la película de Alfred Hitchcock, Los Pájaros (1962).  En Audionautas tenéis disponible la primera parte de su biografía. Oskar Sala. El último artesano.

Taller – Workshop
PRODUCCIÓN DE BANDAS SONORAS PARA VIDEO
Impartido por Alberto Castro

Del 11 al 14 de julio
10:00-14:00 – 16:00-20:00
Arteleku, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
Organiza: Audiolab / Coordina: Ima Morillas (Paralux)
Precio: Gratuito
Plazas: 12
Para participar manda ANTES DEL 3 DE JULIO un CV y razones a: arteleku@gipuzkoa.net

Como indica el propio título, la propuesta de este taller nace de la necesidad de trabajar sobre la importancia del audio en las producciones videográficas. Muchas veces se cuida un buen encuadre o una luz adecuada, olvidando que un ruido de fondo puede arruinar una secuencia. El objetivo de este taller es adquirir conocimientos que permitan conseguir exactamente el sonido que se quiere lograr en cada rodaje o toma; Una voz en off con cuerpo, efectos de sonido naturales, o la búsqueda de sonidos más artísticos o experimentales…
Enfocado principalmente bajo un punto de vista artístico y creativo, el taller pretende instruir a los participantes acerca de los procedimientos, criterios y técnicas para la captura de sonido y el montaje de bandas (música, diseño de efectos de sonidos), sincronización y mezcla, mediante la elaboración de uno o varios proyectos prácticos desarrollados por el grupo y presentados al final del taller. Se realizará también un primer acercamiento a la arquitectura de sonido 5.1, desde su captura hasta su posterior tratamiento.
El taller va dirigido a toda persona con conocimientos audiovisuales previos, que quiera profundizar en el conocimiento de los fundamentos de audio, en concreto para producción videográfica.

Alberto Castro tiene una larga trayectoria como técnico de sonido tanto en estudio como en directo, video y cine. Recientemente ha terminado la post-producción del sonido de un documental, cuyo principal trabajo ha consistido en reconstruir por completo el audio grabado en origen.

http://www.myspace.com/albercastro

[www.arteleku.net/audiolab] [www.arteleku.net]

MP3 de la conferencia: http://bit.ly/lFMmyy

Más info: http://bit.ly/mMyRvV
Síguenos en Twitter: http://twitter.com/Radio_Web_MACBA

Abierta la inscripción:::::::::plazas limitadas.

Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de abonar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

CIRCUIT TORÇAT
C/ Terol, 8 bajo 2
Barrio de Gracia, Barcelona,
Metros: L4 (Joanic), L3 (Fontana)
Ferrocarril: FGC (Gracia)

::::::::TALLER DE PROGRAMACIÓN CREATIVA con PROCESSING:::::::

Sábado 30 de Abril y Domingo 1 de Mayo de 2011
Impartido por Lali Barrière

Aproximación a la programación creativa con Processing (http://www.processing.org), un lenguaje y un entorno de programación, pensado tanto para el aprendizaje de la programación en un contexto visual como para ser utilizado en la producción y prototipado de imagines, animaciones e interacciones.

Más información en http://www.circuittorcat.com/processing

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::::::TALLER DE ESCUCHA ACTIVA para NIÑOS Y ADOLESCENTES:::::

Domingo 8 de Mayo de 2011
Impartido por Mikel R. Nieto y Laura L. Piera

Este taller tiene por objetivo estimular la capacidad de escucha del niño y adolescente. Se realizarán ejercicios teórico-prácticos basados en la memoria, en la atención y en el paisaje sonoro. Aprenderán, mediante juegos, la importancia de la atención sobre lo que se escucha, tanto en las conversaciones como en el entorno sonoro que nos rodea.

Más información en http://www.circuittorcat.com/escucha-activa

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::::::::::::TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE LAPTOPS ACÚSTICO:::::::::::

Sábado 14 y Domingo 15 de Mayo de 2011
Impartido por Tore Honoré Boe

Taller de construcción de instrumentos sonoros mediante la utilización de objetos cotidianos que se insertan en el interior de una caja de madera que amplificaremos. Durante el taller los participantes construirán su propio laptop acústico para llevárselo a su casa.

Más información en http://www.circuittorcat.com/laptops-acusticos

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:::::::::::::::::::::::::::TALLER DE PURE DATA AUDIO:::::::::::::::::::::::::::

Sábado 21 y Domingo 22 de Mayo de 2011
Impartido por Oscar Martín

Introducción al lenguaje de programación PURE DATA (de descarga libre en http://puredata.info/) centrándonos en la creación sonora. Pure Data es una herramienta para los artistas y no artistas  que quieren experimentar con patrones diferentes de creación, con la libertad de construir sus propias herramientas y experimentar con las posibilidades del código DIY. Es “open source” y multiplataforma (Linux, Mac, Windows).

Más información en http://www.circuittorcat.com/pure-data

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::::::::::::TALLER DE INTRODUCCIÓN AL CINE DOCUMENTAL:::::::::::

Sábado 28 y Domingo 29 de Mayo de 2011
Impartido por Brian Dentz

Introducción teórica y práctica al cine documental: historia, estilos, cámara, audio, iluminación, escena, rodaje. 11 horas en total: 4 horas de teoría; 7 horas de práctica y trabajo de campo.

Más información en http://www.circuittorcat.com/cine-documental

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::::::::::::::::::CLASES SEMANALES DE CIRCUIT BENDING::::::::::::::::::

A partir de Mayo: Lunes, Miércoles y Viernes de 10 a 13;  Lunes y Miércoles de 19 a 22 horas. (varios grupos)
Impartidas por Juan Matos Capote

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido. No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Durante las clases se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios. Clases de varios niveles. Grupos reducidos (4-7 participantes).

Más información en http://www.circuittorcat.com/clases

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***

Los artistas asturianos Adrián Cuervo y Las CasiCasiotone han unido su fuerzas para crear un proyecto conjunto de Live Cinema: Unstable Society. En él utilizan películas norteamericanas -desde la crisis de los años 30 a  la época dorada de los 50- para dar forma a una realidad ya vivida, pero tan válida hoy como entonces. Unstable Society es una reflexión sobre la urbe, la organización de un país, la economía y el papel del individuo en la sociedad. Pero también habla del archivo documental como generador de la Historia, de la validez de estas películas, y de cómo elementos aparentemente inofensivos, el montaje cinematográfico y el sonido, puede cambiar el significado de una imágenes que dábamos por sentadas, verdaderas e inamovibles. Hablamos, en definitiva, del poder de la imagen para moldear el imaginario colectivo y construir lo que hoy conocemos por la Historia. En Unstable Society la parte visual la forman una proyección, dos equipos de vídeo y controladores. La música se crea mediante la experimentación con distintos dispositivos electrónicos, analógicos, virtuales, instrumentos de cuerda, instrumentos autoproducidos y juguetes, con los que se construyen atmósferas y texturas sonoras que se articulan, y suceden sin cortes, con las secuencias de vídeo. El conjunto audiovisual genera una sinergia fluida y flexible, donde imagen y sonido dialogan en una narración audiovisual escrita con lenguaje cinematográfico a través del montaje e interpretación en tiempo real.

Links:

www.unstablesociety.org

http://www.adriancuervo.es

http://lascasicasiotone.blogspot.com

***

Por otro lado y también en Asturias, nos encontramos con Plataforma, una nueva propuesta de set audiovisual a cargo de Fiumfoto, Ramón Prada y Komatsu. Retomando los inicios del cine, donde la música acompañaba en directo las proyecciones, la propuesta de Plataforma investiga sobre la creación audiovisual retroalimentada en directo: la composición en vivo de una banda sonora sensorial para una película fragmentaria por construir. Música para la imagen o imágenes para la música. Este es el punto de partida para un concierto imprevisible donde tres maneras de entender la creación contemporánea buscan generar un directo único cargado de improvisación y experimentación.

Links:

http://www.fiumfoto.com

http://ramonprada.wordpress.com

http://www.audiovisualtheorem.com/komatsu.html

Seguidamente, y como aperitivo del festival, se ofrecerá un concierto audiovisual de uno de los artistas más vinculados a Störung: Francisco López, quien presentará dos piezas en directo, Köllt y Kulu.

Dos trabajos audiovisuales radicalmente distintos pero con el denominador común del sonido determinando la estructura y materiales visuales. Todas las imágenes proceden de grabaciones digitales originales no generadas por ordenador.

köllt (18 min. aprox.) es una colaboración con el cineasta Jorge Simonet, basada en una integración bastante sui generis de insectos y grindcore evolucionado y manipulado en estudio. Realizado en los estudios de Asphodel en San Francisco.

kulu (56 min. aprox.) fue elaborado con grabaciones hechas durante un período de cuatro años (2003-2006) con una cámara digital de bolsillo en múltiples localizaciones de los cinco continentes. El material sonoro procede de la evolución de unas pocas semillas originales de sonido (fragmentos de uno a tres segundos), diversificadas de forma extrema en una amplísima gama de materiales sonoros.

Ambos trabajos serán presentados en una versión especial con sonido cuadrofónico (4.4) en directo.

Las piezas Köllt y Kulu están publicadas en formato CD + DVD en el sello de Störung.

Aforo Limitado

más información y entradas
köllt/kulu

***TALLER DE INTRODUCCIÓN E INMERSIÓN
AL CIRCUIT BENDING
(Viernes 4, Sábado 5 y Domingo 6 de Marzo)

***TALLER DE CINE SUPER 8
(Sábado 12 y Domingo 13 de Marzo)

***TALLER DE ESCUCHA ACTIVA
para ninos y adolescentes
(Sábado 26 y Domingo 27 de Marzo)

Inscripciones: Para inscribirse y guardar una plaza en cualquiera de esto talleres, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

CIRCUIT TORÇAT
C/ Terol 8, Bajo 2
Barrio de Gracia
Barcelona
Metros: Gracia (L3); Joanic (L4); Tren: Gracia (FGC)
http://www.circuittorcat.com
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TALLER DE INTRODUCCIÓN E INMERSIÓN
AL CIRCUIT BENDING
Impartido por Juan Matos Capote

Fechas: Viernes 4, Sábado 5 y Domingo 6 de Marzo de 2011

“Circuit Bending es la modifición creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje – juguetes, pedales de efectos, etc. -con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.”

(No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Durante el taller se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios)

Horario: Viernes 4, de 18 a 22 horas; Sábado 5, de 16 a 22 horas; y Domingo 6, de 16 a 22 horas. (16 horas en total)

Plazas limitadas.

Precio: 93 €

Más información: http://www.circuittorcat.com/

Consideraciones: El precio de la matrícula incluye los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.).

Más información: http://www.juanmatoscapote.com/, http://www.circuitbendingbcn.com/
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TALLER DE CINE SUPER 8
Impartido por Albert Alcoz y Oriol Sánchez

Fechas: Sábado 12 y Domingo 13 de Marzo de 2011

Taller teórico y práctico sobre el universo del super 8. Dirigido a cualquier persona con inquietudes por la imagen en movimiento e interesada en los soportes fílmicos, la materialidad del soporte y sus posibilidades estéticas y conceptuales. El curso consta de clases históricas sobre realizadores mediante visionados y explicaciones de los conceptos y las técnicas principales de este formato sub-estándar. Se hará especial énfasis en su relación con el cine de vanguardia, el cine experimental y las prácticas artísticas multidiciplinares.

Horario: Sábado 12, de 10 a 13 horas y de 15 a 18 horas; y Domingo 13, de 10 a 13 horas y de 15 a 18 horas. (12 horas en total)

Plazas Limitadas.

Precio: 70 €

Inscripción: Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

Materiales que se han de traer: Cada participante deberá traer carrete de Super 8 en blanco y negro o color sin emulsionar, y el material del que se disponga (bobina de Super 8 de ficción, documental o animación; cámara, proyector, etc.)

Más información: ORIOL Sánchez (Web: http://vimeo.com/user2224729), Albert Alcoz (Web: http://visionary-film.blogspot.com/)
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TALLER DE ESCUCHA ACTIVA
para ninos y adolescentes
Impartido por Mikel R. Nieto y Laura L. Piera

Fechas: Sábado 26 y Domingo 27

Este taller tiene por objetivo estimular la capacidad de escucha del niño y adolescente. Se realizarán ejercicios teórico-prácticos basados en la memoria, en la atención y en el paisaje sonoro. Aprenderán, mediante juegos, la importancia de la atención sobre lo que se escucha, tanto en las conversaciones como en el entorno sonoro que nos rodea.

2 Grupos:
Grupo 1: niños de 6 a 11 años
Grupo 2: adolescentes de 14 a 17 años

Horarios:
Grupo 1 (niños): Sábado 26 de Marzo de 2011, de 10 a 12 horas.
(2 horas en total)
Grupo 2 (adolescentes): Sábado 26 de Marzo de 2011, de 17 a 19 horas; Domingo 27 de Marzo de 2011, de 10 a 12 horas.
(4 horas en total)

Plazas limitadas.

Precio: Grupo 1 ((niños): 20 €; Grupo 2 (adolescentes): 60 €

Inscripción e información: Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de abonar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

MIKEL R. NIETO es un artista sonoro, creador multidisciplinar, curator e investigador. Su trabajo está enfocado en la fonografía, en el paisaje sonoro y en la escucha. Ha realizado conciertos de improvisación libre en festivales, escuelas de música y espacios culturales. Los talleres que imparte están configurados para que el asistente pueda adquirir herramientas para el crecimiento en la percepción sonora y sus interpretaciones. Ha realizado talleres sobre paisaje sonoro en Madrid y San Sebastián.
(Web: http://www.mikelrnieto.net/)

LAURA L. PIERA es terapeuta dedicada al crecimiento personal a través de la consciencia de la mente y del cuerpo. Es la única profesional que desarrolla en España la Consciencia Fisiológica, una terapia que proviene de la psicología biodinámica creada por Gerda Boyesen. Es licenciada en Arte Dramático por la RESAD y ha realizado numerosos estudios sobre el cuerpo como BMC (Body-Mind Centering). Ha realizado talleres de creación en Madrid y París.

CIRCUIT TORÇAT presenta:

2 PERFORMANCES DE SONIDO + SUPER 8
2 noches de Cine y Música en vivo

*******Viernes 18 de Febrero de 2011, a las 20.30 horas

Albert Alcoz (Super Ocho) + Juan Matos Capote (Circuit Bending)

Entrada: 5 €
Aforo limitado

En este performance se sorteará entre los asistentes un bono de descuento del 50% aplicable al precio de la matrícula de cualquier taller de Circuit Bending impartido en Circuit Torçat (de Introducción e Inmersión, o de Nivel 1) durante el año 2011.

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*******Sábado 26 de Febrero de 2011, a las 20.30 horas

Oriol Sánchez (Super Ocho) + Alfredo Costa Monteiro (Electroacústica)

Entrada: 5 €
Aforo limitado

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Más información:
Circuit Torçat:http://www.circuittorcat.com
Albert Alcoz: http://visionary-film.blogspot.com
Juan Matos Capote: http://www.juanmatoscapote.com
Oriol Sánchez: http://vimeo.com/user2224729
Alfredo Costa Monteiro: http://www.costamonteiro.net

CIRCUIT TORÇAT
C/ Terol 8, Bajo 2
Barrio de Gracia (Barcelona)
Metros: Fontana (L3), Joanic (L4)
http://www.circuittorcat.com
Tel. 93 2133862
circuittorcat@gmail.com

Vuelve la apuesta de Cinetone, juntar en un mismo
escenarios las vanguardias visuales de principio del siglo XX con las
musicales del siglo XXI. En el 2011 el cine impresionista, surrealista
y realismo poético francés engalanarán la pantalla de cine,
acompañadas de artistas sonoros con sus diferentes propuestas que nos
ayudarán a comprender estas joyas de la historia del Cine. El
Col.lectiu Soterrani programa este nuevo ciclo desde la ciudad de
Onda, con el apoyo del Ayuntamiento de la localidad, y sigue apostando
por mostrar el cine tal y como se veía en los años 20, obras mudas con
acompañamiento musical. Aquí es donde Cinetone levanta de nuevo el
listón con esta nueva selección de películas de vanguardia que no han
perdido ni un ápice de modernidad, y que han llegado a influir a
directores de renombre como David Lynch, Alfred Hitchcock o Theo
Angelopoulus.

Las proyecciones se dividirán en cuatro bloques, donde cada uno tendrá
entidad propia, como es el caso de las dos primeras películas de
Germaine Dulac de fuerte calado feminista: la sorprendente “La
Souriante Madame Beudet”, y la onírica “Le Coquille et Le Clergyman”,
sobre las que Cello+Laptop desarrollarán sus diálogos sonoros entre la
música clásica y el paisajismo electrónico contemporaneo. La
intensidad de los ondenses Joss Joshef acompañará la melodramática
historia de “El Dorado” de Marcel L’Herbier, uno de los hitos del
impresionismo francés.

Soterrani vuelve añadir, como en la pasada edición, una película
sonora donde la música en directo adquiere protagonismo. La fuerza
poética de la electrónica minimalista de Inane nos llevará por el Sena
con un clásico del cine: L’Atalante, película maldita desde su
creación hasta su restauración hace dos décadas. Todo un ejercicio de
realismo poético, que la suerte ha permitido que llegue a nuestros
días. Finalizaremos con los madrileños Oikos y sus emotivas texturas
sonoras entre el ruido y la melodía, poniendo música a dos pesos
pesados del cine de vanguardia: Buñuel-Dalí con la más famosa de las
películas surrealistas “Un Chien Andalou” y Jean Epstein con “La
Chute de la Maison Usher”.

Las proyecciones comenzarán este viernes 21 de Enero y se realizarán a
las 22:30h en la Sala La Cassola de Onda. Cinetone será cada dos
semanas, durante los viernes a excepción de la última que se realizará
un sábado. Consultar cartel.

http://cinetone.co.nr/

CINETONE'11 [cine+música] from fiebre on Vimeo.

Fundación BBVA, Pº de Recoletos, 10 Madrid. Viernes 26 de noviembre 19h30.

Entrada libre previa confirmación
confirmaciones@fbbva.es
Tel.: 91 374 54 00

http://www.britishcouncil.org/es/spain-arts-events-innovarte-music.htm

ESTAMPA FUERA DE ESTAMPA: PROGRAMA DE VÍDEO Y MÚSICA EN COLABORACIÓN CON EL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

El programa incluye una proyección en concierto en la sala de cámara del Auditorio, una exposición de video instalaciones y un seminario en colaboración con la UEM

Por primera vez en su historia, ESTAMPA llevará una de sus actividades fuera de los recintos feriales de IFEMA. La Feria ha creado un programa de vídeo en colaboración con el Auditorio Nacional, que pone en juego la relación entre la creación plástica y musical a través de obras para vídeo. Las obras que componen el programa serán proyectadas en la sala de cámara del Auditorio y encontrarán unas condiciones acústicas privilegiadas.

La iniciativa, comisariada por José Mª de Francisco (Madrid, 1969), se enmarca en los encuentros luso-hispano-mejicanos que celebra la institución musical en octubre de 2010, coincidiendo con la celebración de la feria, entre el 20 y el 24 de octubre. Estos encuentros acogerán los trabajos de artistas, músicos y cineastas portugueses, mejicanos y españoles.

La muestra tendrá un triple formato. Por un lado, la programación en concierto con la proyección de las obras en la sala de cámara del Auditorio (23 de octubre, a las 21.30 horas). Los trabajos audiovisuales que forman parte del programa integran en su discurso las estrategias de creación acústica o musical y los valores del código visual, que abarcan estéticas tan amplias como la música visual y el arte sonoro, la creación electroacústica con vídeo y el cine experimental.

La primera parte del programa se compone de las siguientes creaciones: OnOff (2004. 3´ 22´), de Hugo Olim y Joao Ricardo; Bloomy Girls (2005. 5´15´), de Joao Pedro Oliveira; Civilisation (2009. 3´45´´), de Carlos Casas (España); Acto Frívolo (2007. 4´31´´), de Francis Naranjo (España), y Representación2 (2010. 12´. Pieza para violín, voz, vídeo y electrónica en vivo), de Miguel Álvarez-Fernández.

La segunda parte está integrada por las obras: Graciela Iturbide (2008. 6´04´´), de Manuel Rocha y Juan Carlos Martín (México); El tiempo malherido (2010. 11´04´´. En colaboración con la Galería Moisés Pérez de Albéniz. Estreno absoluto), de Broto y Ricardo Llorca (España); Sonate nº 1 “Augenmusik” K 505 (2005. 8´33´´), de Paula Anta (España), y Le repas du serpent & retour a la raison (2004. 10´38´´. Con intérprete de violonchelo y electrónica en vivo), de Javier Álvarez (México).

Por otro lado, el programa se completa con una exposición de vídeo-instalaciones (del 16 de octubre al 16 de noviembre) que abordarán asuntos como la interpretación, el aprendizaje o la recepción musical, y se instalará en las zonas comunes del edificio del Auditorio. Las piezas que serán expuestas pertenecen a Manuel Saiz (Duration Slice, 2007. En colaboración con la Galería Moriarty y Polimúsica); Angel Núñez (Miho, 2009. En colaboración con la Galería Bacelos); Francisco Ruiz de Infante (Input select non detected, 2010. En colaboración con la Galería Elba Benítez), y José Manuel Ballester (Ah! Mio cor, 2009. En colaboración con la Galería Pilar Serra).

Por último, se celebrará un seminario organizado en colaboración con la Universidad Europea de Madrid (22 de octubre) en el campus de Villaviciosa de Odón. Bajo la coordinación de Miguel Álvarez-Fernández (compositor, director de Ars Sonora, Radio Clásica), en la primera parte, dedicada a las Perspectivas estéticas sobre la creación artística audiovisual, intervendrán: José Manuel López López (compositor y director artístico del Auditorio Nacional de Música), Concha Jerez y José Iges (artistas intermedia), Concha García (artista y profesora de la UEM), Francis Naranjo (artista audiovisual) y Francisco Ruiz de Infante (artista fuera de formato).

En el segunda parte, que abordará la Producción, gestión, recepción y crítica de la creación artística audiovisual, participarán: José Mª de Francisco (comisario y asesor artístico de Estampa), Karin Ohlenschläger (comisaria), Rubén López Cano (musicólogo, Escuela Superior de Música de Cataluña), y José Antonio Sanz-Sánchez (profesor de la Universidad Europea de Madrid).