CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010

STOP
final de temporada

con

LA MOMIA INVISIBLE ( Jorge Nuñez+Conbo Sekreo, Santurtzi+Bilbo, cortometraje+improvisación libre, www.fotolog.com/fuerzavital )
+
OIER I.A. ( Errenteria, electrónica, www.xedh.org/larraskito/spip.php?article61 )
+
INAZIO ESCUDERO ( Deusto, video+performance, musac.es/index.php?ref=24800 )
+
JANA JAN ( Itziar Markiegi, Nabarra, electrónica, www.myspace.com/anorexiamentala )
+
COPIO TODO ( Rosa Parma, Bilbo, camisetas, riotflesh.wordpress.com )

sera el
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010
en
CLUB LE LARRASKITO (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
a partir de las 20:00PM

ENTRADA POR 5€

diseño de cartel por Raúl Dominguez

______________________________
Recuerda que te puedes bajar música de estos y otros artistas en
www.xedh.org/larraskito
y
www.xedh.org/doministiku

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

download here:

http://amp-recs.com/
http://amp-recs.com/amp/amp065.html
http://www.archive.org/details/spin_amp065

Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.

He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.

About “Spin”

This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.

Info&Contacts

hatoriyumi.altervista.org
www.myspace.com/hatoriyumi
vimeo.com/hatoriyumi
www.discogs.com/artist/Hatori+Yumi

CINE / ZoOoSONIDO: Comisariado por Andreas Wutz

2-3 de junio
19:00 / gratis
Archivo del Territorio Histórico de Álava
Miguel de Unamuno, 1 – 01006 Vitoria-Gasteiz

El programa Cine ZoOosonido reune películas documentales y artísticas que exploran el campo del lenguaje y la comunicación animal. Hay lenguajes ingénitos, hay lenguajes que deben ser aprendidos, y otros que son como en el caso del ser humano, una combinación de ambas. También hay signos que sólo podemos percibir con ayuda técnica o mensajes que permanecen como enigmas si no llegamos a comprender su contexto. Y muchas veces no podemos. Nos acercamos a un limite, a una frontera que no podemos cruzar. Por eso las ciencias lingüísticas y etiológicas a menudo se conectan con preguntas de ámbito ético, territorial y político. Al igual que este programa de cine.
Con films de: Marcus Coates, Karl von Frisch, Hermann Kalkofen, Jean Painlevé, Wolfgang Heinrich & Klaus Dornfeldt, Karl Lemieux & Francisco López, Jane Goodall & Peter Marler, Luke Fowler…

El ciclo de eventos ZoOo dedicado en esta ocasión a la voz de los animales proseguirá durante todo el verano en Donostia-San Sebastián.
ZoOo es un proyecto de la Fundación Cristina Enea, producido en colaboración con Audiolab-Arteleku y Proyecto Amarika Proiektua de Vitoria – Gasteiz.

Consulta la programación completa de films

[www.cristinaenea.org/zooo]

ZoOo: La Palabra Salvaje
Ciclo de exposiciones, cine, conciertos, talleres y conferencias dedicados a la voz animal

Invitados: Nader Koochaki, Andreas Wutz, Francisco López, Xabier Erkizia
[download programa completo en PDF]

Del 13 de Mayo a 24 de Junio
Archivo del Territorio Histórico de Álava
VITORIA-GASTEIZ

ZoOo es un proyecto expositivo que plantea un diálogo entre disciplinas como la antropología cultural, la biología y las prácticas artísticas en torno a la fi gura del animal. Un acercamiento a un universo, el animal, tan estudiado y cercano como desconocido y extraño. Para ello, la primera parte de ZoOo desarrollada durante el verano de 2009, centró su atención en las representaciones visuales de los animales. Esta segunda entrega propone un recorrido desde lo acústico para observar ese mundo paralelo. Una invitación a dejarse llevar guiado por palabras y cantos, superando las condiciones establecidas por los cánones ofi ciales del conocimiento que nos han enseñado a escuchar y valorar cada sonido de una forma determinada. Las nuevas perspectivas de escucha que ofrece un ejercicio como éste nos ayudarán a comprender mejor, aún sin descifrar, ese extenso universo sonoro animal.

ZoOo es un proyecto de la Fundación Cristina Enea, producido en colaboración con el departamento Audiolab del Centro de Arte Contemporáneo Arteleku y Proyecto Amarika Proiektua de Vitoria-Gasteiz, que cuenta con la colaboración del Aquarium de San Sebastián.
Un proyecto ideado por Oier Etxeberria.

PROGRAMA:
13 Mayo-24 junio: EXPOSICIÓN . Violencia, repetición de Nader Koochaki
Jueves 13 Mayo: CONCIERTO . Xabier Erkizia
Viernes 14 Mayo: CONCIERTO . Francisco López
2-3 junio: CINE . Ciclo Zooosonido comisionado por Andreas Wutz

ZoOo proseguirá en Donostia-San Sebastián desde junio a octubre

[www.cristinaenea.org/zooo]

okupa entertainment

- apropiacionismo visual
- perversión del sentido hegemónico

Cinetone es un ciclo temático de cine clásico que se proyectará en Onda (Castellón) cada 15 días durante los meses de Abril y Mayo, organizado por Soterrani y el Ajuntament d’Onda. En esta primera edición, se proyectarán un total de 3 películas mudas, más una cuarta sonora pero sin música original, pertenecientes al Expresionismo Cinematográfico Alemán de principios del siglo XX, muy influenciado por las vanguardias Artistíscas de su tiempo . Una gran oportunidad de disfrutar del cine como se contemplaba en las salas en los años 20, películas de una factura exquisita amenizadas con música en directo.

La revisión del cine expresionista alemán permite, sorprendentemente, su acompañamiento con músicas actuales. Todas proyecciones irán acompañadas de música interpretada en vivo por otros tantos proyectos de música experimental con grandes dosis de improvisación, algunas de las vanguardias musicales de este siglo XXI. El monstruo “Der Golem” (Carl Boese y Paul Wegener, 1920) junto a los sonidos hiperespaciales y psicodélicos de una superbanda como es TMA-1, en la que se agrupan otros proyectos como Traummaschine, Bëiruth, Cap de Boira y Profesor Radikoff. Continuaremos con los incisivos de “Nosferatu” (F.W. Murnau, 1922) y la electrónica punzante de Jazznoize, con su experimentación de vanguardia influenciada por la música concreta, el futurismo y el paisajismo sonoro. “M” (Fritz Lang, 1931), la única película sonora, irá acompañada de la improvisación electroacústica del colectivo Grup d’Autoajuda , otro proyecto donde confluyen artístas de diferentes procedencias y formaciones, sin estructura ni formación fija, (Litius, Les Deeses Mortes, Heezen o Nük). El ciclo se cierra con. la que se considera primera película del Expresionismo Cinematográfico Alemán, “El Gabinete de Doctor Caligari” (Rober Wiene, 1919), y la oscura electrónica ambiental de Alozeau, minimalista, unas veces contenida y otras desbordante en expresividad y emoción.
En la sala de proyecciones de la Cassola, Casa de Cultura, en C/ Balmes, 2, Onda (Castellón). Todas las proyecciones son a las 22:30.

La entrada es gratuita.

www.myspace.com/cinetone

www.soterrani.co.nr
www.facebook.com/soterrani

Viernes 16 de Abril, Der Golem (Carl Boese y Paul Wegener, 1920) por TMA-1 (www.myspace.com/tmauno).

Sábado 1 de Mayo,  Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (F.W. Murnau, 1920) por Jazznoize. (www.myspace.com/jazznoize17).

Viernes 14 de Mayo, “M – Eine Stadt sucht einen Moerder” (Fritz Lang, 1931) por Grup d’Autoajuda. (www.myspace.com/grupdautoajuda ).

Viernes 28 de Mayo, “Das Kabinett des Doktor Caligari”(Rober Wiene, 1919) por Alozeau. (www.myspace.com/alozeau).

HIZO UN REMIX DEL TEMA SIGLOS DE LA BANDA CHILENA LUCYBELL.

ESTE REMIX PERTENECE  A LA BANDA DE SONIDO DE

“UNA PELICULA VIEJA”

UN CORTO DE ANIMACION CUT OUT EXPERIMENTAL.

http://www.youtube.com/watch?v=O19mEG-hOT4

IDEA, DIBUJOS, TEXTOS, ANIMACION, CAMARA Y EDICION:

POR JORGE MARIO CASTILLO ESCOBAR (MODULA 2)

EN ESPERA DE COMENTARIOS

GRACIAS

Literal de Milenio.com:

El oído es el sentido más enigmático de todos, es el sentido que se despierta primero en el ser humano, pero parece que hay una relación muy subestimada del oído con la realidad”, expresa Rudy Almeida, quien junto con Karla Peña y Federico Fabregat produjo un diseño de audio con el propósito de llevarlo a las pantallas de cine. El también locutor de radio detalla que su obra, Apariciones, ya se escuchó en la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Puerto Vallarta y la idea también es presentarla en Guadalajara.

El cortometraje de poco más de 20 minutos de duración surgió tras un taller de introducción al arte sonoro que Peña y Almeida realizaron en julio pasado en Puerto Vallarta. “Durante una semana trabajamos con cerca de 30 personas, entre escritores, actores, amas de casa, con todo tipo de gente, y a partir de eso se generó esta obra”, recuerda Peña. A partir de un guión colectivo, los creadores eligieron temas como la muerte, el poder, el caos y la locura para generar poesía sonora, a través de la palabra y el sonido incidental.

“La obra no es lineal porque queríamos dejar abierta la posibilidad para que la gente creara sus propias imágenes en su cabeza. En cine pesa mucho más la imagen y se genera una banda sonora en torno a la imagen, pero acá es un proceso contrario, primero se hace el audio y las imágenes las crea el espectador en su cabeza en función del sonido”, describe Federico Fabregat.

Aunque pareciera imposible, los tres creadores dicen que el cine también puede perfilarse con obras de audio y no de imagen y ser accesible para los invidentes. “Hicimos un diseño de audio con una especie de formato de cine en el hecho de que se pasó de sonido estéreo a un sonido envolvente y cuadrofónico; eso genera un clima sonoro muy distinto que bien puede presentarse en una sala de cine”, relata Fabregat.

Los tres creadores expresan que su propósito es que “algún día haya una cartelera, como ocurre actualmente en el cine, pero para que la gente eligiera una sala cinematográfica y en la oscuridad, como ocurre con cualquier película, pudiera disfrutar de una obra de arte sonora”.

Audiovisiones
Ciclo de Cine
04/16 de marzo 2008 en el CGAC

El Ciclo de Cine bautizado con el nombre “Audiovisiones”, (en honor el investigador francés Michel Chion), se articula en dos áreas cuyo punto en común es la creación artística a través del sonido con una marcada orientación social.

La primera área es la creación contemporánea a través del sonido, un repaso histórico que parte de la invención del primer sintetizador electrónico, el Theremin (1919), haciendo un recorrido vertiginoso por algunos de los fenómenos y estilos de la historia reciente que fueron capaces de cambiar el modo de escuchar. Es el caso de Rockers. It’s Dangerous (Jamaica, 1977, Theodorus Bafaloukos), que analiza la cultura reggae de la isla de jamaica; Kill Your Idols (EEUU, 2004, Scott Crary), que describe la escena New Wave de la Nueva York de los 70-80s; American Hardcore (EEUU, 2006, Paul Rachman), que bucea en las tendencias suburbanas que a partir de los 80 confeccionaron lo que conocemos como Movimiento Punk/Hard Core; Modulations: Cinema for the Ear (EEUU, 1998, Iara Líe) que explora la evolución de la música techno y de la electrónica en los últimos años del siglo XX, u otras películas y documentales que describen algunos fenómenos sonoros muy puntuales como es el caso de Crossing the Bridge. The Sounds of Istambul (Turquía, 2005, Fatih Akin), en el que se presenta el diverso y extraordinario de las expresiones históricas y actuales de la creatividad musical en el corazón de la ciudad turca, o We Built this City (Alemania, 2006, Thomas Kappeller y Sebastian Züger) donde se cuenta el nacimiento del llamado “Sonido de Colonia” en los años 90. En relación a la escena local se proyectará Periféricos (Galicia, 2006, Xosé Holgado, Carlos Méndez y Tamara Blanco) un documental sobre la famosa y mítica “Escena de Vigo” en los años 80.

La segunda área es la que llamamos “la escucha, el silencio, el paisaje sonoro”, en la que se llama atención sobre aspectos como la percepción del sonido o el poder del silencio. Dentro de este apartado se proyectará El Gran Silencio (Alemania, 2005, Philip Gröning), que muestra por primera vez el día a día dentro del Grand Chartreuse, el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria orden de los Cartujos (con voto de silencio) o Touch the Sound (Alemania/UK, 2004, Thomas Riedelsheimer) un fantástico documental que explora las conexiones entre sonido, ritmo, tiempo y cuerpo, narrados en primera persona por la percusionista casi sorda Evelyn Glennie; My Cinema for the Ears (Suecia/Finlandia, 2002, Uli Aumüller), que parte de la idea de montaje cinematográfico que determinó el paradigma de la “música concreta”, cuenta el proceso creativo de los compositores Francis Dhomont y Paul Lansky que utilizan sonidos ambientales para componer sus obras. Cierra esta área el documental Rize (EEUU/UK, 2005, David LaChapelle) que narra el surgimiento del krumping -un tipo de baile derivado del hip hop y emparentado con las danzas africanas- en los suburbios de Los Ángeles, en EE.UU, un documento que nos hace reflexionar sobre el poder que tiene el sonido para mover la cabeza o como se convierte en una herramienta ideal para lograr la paz social en estos barrios conflictivos.

Así, pretendiendo una experiencia trans-sensorial -decía M. Chion que “no se ve lo mismo cuando se oye, no se oye lo mismo cuando se ve”- este ciclo propone un encuentro entre la retina y el tímpano que se multiplica en estos 12 títulos en los que el sonido funciona como hilo conductor para acercarnos la diferentes formas de escuchar y entender la dimensión acústica de la realidad profundizando en sus aspectos culturales. Audiovisiones aspira a acercarnos a una escucha expandida redescubriendo los sonidos de nuestro contorno social e histórico.

Escoitar.org

VER PROGRAMA COMPLETO (y otros documentales que han quedado fuera de programa)

PROGRAMA AUDIOVISIÓNS

Martes, 4 de marzo, 20:15 h
Rockers. It’s Dangerous (Theodorus Bafaloukos, 1977)

Mércores, 5 de marzo, 20:15 h
Theremin: An Electronic Odyssey (Steven M. Martin, 1994)

Xoves, 6 de marzo, 20:15 h
Modulations: Cinema for the Ear (Iara Lee, 1998)

Venres, 7 de marzo, 20:15 h
My Cinema for the Ears (Uli Aumüller, 2002)

Sábado, 8 de marzo, 20:15 h
Kill Your Idols (Scott Crary, 2004)

Domingo, 9 de marzo, 20:15 h
Touch the Sound (Thomas Riedelsheimer, 2004)

Martes, 11 de marzo, 20:15 h
Crossing the Bridge. The Sounds of Istambul (Fatih Akin, 2005)

Mércores, 12 de marzo, 20:15 h
Die grosse Stille (Philip Gröning, 2005)

Xoves, 13 de marzo, 20:15 h
Rize (David LaChapelle, 2005)

Venres, 14 de marzo, 20:15 h
American Hardcore (Paul Rachman, 2006)

Sábado, 15 de marzo, 20:15 h
Periféricos (Xosé Holgado, Carlos Méndez e Tamara Blanco, 2006)

Domingo, 16 de marzo, 20:15 h
We Built this City (2006) (Thomas Kappeller e Sebastian Züger, 2006)

+INFO

Documentales y películas que han quedado fuera de cartel (por problemas de espacio/tiempo o con los derechos de reproducción pública)

SONIC ACTS: FROM STOCKHAUSEN TO SQUAREPUSHER (1998)
Directores: Jacqueline Oskamp e Frank Scheffer

TOKYO NOISE (2002)
Direción: Kristian Petri, Jan Röed e Johan Söderberg

THE TAILENDERS (2006)
Dirección: Adele Horne

TRESOR BERLIN. The vault & the electronic frontier (2005)
Dirección: Michael Andrawis

72h (2006)
Dirección: Óscar Chea e Juan Carlos García

SCRATCH (2001)
Director: Doug Pray

NÖMADAK TX (2006)
Dirección: Raúl de la Fuente

SCREAMING MASTERPIECE (2005)
Dirección: Ari Alexander Ergis Magnússon

[UN] COMMON SOUNDS v.1.2
Dirección: Xabier Erkizia e Dimitris Kariofilis

El colectivo Unlikely, de arte, cine y new media, presenta www.unlikely.ws, la puerta de entrada a su blog desde donde escaneará, con vocación informativa, el panorama actual de la cultura contemporánea más alejada de los circuitos de difusión y exhibición.

El blog se actualizará, como mínimo, una vez a la semana, e informará sobre los asuntos de principal interés en la mesa de trabajo de Unlikely: contracultura, mundo digital, Internet, tecnología, new media, arte, cine, música, literatura, cómics y similares.

Otras secciones de www.unlikely.ws:

- Proyectos: Una selección de los proyectos de comisariado del colectivo, disponibles a petición de interesados.
- Showroom: Presentación de la obra de un artista, productora, centro, plataforma o entidad nacional o internacional, con su correspondiente perfil y galería de trabajos.
- Unlikely Radio: Un tracklist musical de trabajos con licencia Creative Commons.
- El joven Lovecraft: Una tira del hilarante cómic de José Oliver y Bartolo Torres.
- Unlikely recomienda: Un sitio web recomendado con el que Unlikely comparte puntos de vista y vocación cultural.
- Algo que decir: Una declaración de principios, cita o aforismo, con su correspondiente artífice y obra o publicación a la que se atribuye.

Proyectos en curso de Unlikely:

- Metraje Encontrado: Una plataforma online de cine experimental, vídeo, documental y animación, cuya finalidad es clasificar y dar a conocer trabajos audiovisuales alejados de los cines y salas comerciales, a partir de fuentes, tecnologías y sistemas web 2.0. Con trabajos de William S. Burroughs, Guy Debord, Norman McLaren, Man Ray, Chris Marker y Peter Tscherkassky.
- kludge: Proyecto musical de guitarras y (de)construcción.
- Centro Modular para las Artes Libres: Un proyecto de museo en el entorno virtual de Second Life.

DF002
Artist: Marcos Romero
Title: Montevideo Click Tek
Release Date: October 18th 2007

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Tracklist:
01- Lidbo
02- Quiet By Texas Instruments
03- Recycled Djs

First Marcos Romero release on Difusion Records. A trip between of Rhythmics Patterns of shadows and lights. “Montevideo Click Tek” is the name of this EP, where there is a tribute track to the famous producer Hakan Lidbo, a track made with the Speak & Spell toy, and another track for one of his home town old friend.

Credits: Producer Marcos Romero, Picture Juan Cubilla, Cover Art Javier Villares

Distribution: Groovesource
Get It @ beatport . com

Upcomming Releases: DF003 Zarbeat “Etapas”

Contact label: http://Difusionrecords.com bookings@difusionrecords.com
Contact artist: http://www.myspace.com/marcos_romero
Difusion Records 2007

BRUCE McCLURE: El proyector de 16mm como herramienta creativa

del 18 al 20 de septiembre del 2007
Horario: 16:00-19:00 (excepto el dia 20, 11:00-14:00)
Invitado: Bruce McClure
Inscripción: Antes del 13 de septiembre

Este taller se plantea como una oportunidad única para artistas y realizadores de cine para aprender sobre el uso del proyector cinematográfico como medio creativo. Comenzando con una introducción a la multitud de métodos diferentes que muchos artistas han investigado en torno a las posibilidades creativas de la proyección, este taller mostrará las formas en las que McClure crea actuaciones expansivas e hipnóticas con proyectores de 16mm modificados. Los participantes tendrán la oportunidad de tener un proyector de 16mm en la mano, aprender como funciona y experimentar con varias ideas. Una gran oportunidad para creadores que desconocen o conocen ligeramente la historia del vídeo y el cine artístico, así como para aquellos que quieran aprender más sobre las posibilidades conceptuales y técnicas del film.

El cineasta Bruce McClure crea cosas increíbles con proyectores de cine. Utilizando pequeñas piezas de metal perforadas, loops de films, proyectores modificados y otros arreglos y modificaciones, McClure genera espectaculares abstracciones de luz y oscuridad, patrones y texturas parecidas a las pinturas de Mark Rothko, curiosas sombras y perfiles y otros muchos efectos visuales fantasmagóricos, tan placenteros para el ojo como sugestivos para la mente. Su trabajo ha sido proyectado en infinidad de lugares como el Withney Biennial, London Film Festival, Walter Reade Theater del Lincoln Center, Ann Arbor Film Festival y otros espacios y festivales de Norteamérica y Europa.

Inscripción
Las solicitudes al taller se realizarán mediante el envío a Arteleku, antes de las 14:00 horas del 13 de septiembre de 2007 de la hoja de inscripción, currículum y una carta explicativa de las razones por las que se desea participar. La selección de admisión se llevará a cabo por los organizadores del taller y se comunicará personalmente a los interesados el 14 de septiembre.

Este taller es parte de la programación del octavo festival de otras músicas ERTZ.

+ info: [www.arteleku.net] [www.ertza.net]

*VI EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL
DE VIDEO Y CINE EXPERIMENTAL
VALLECAS PUERTA DEL CINE*
14, 15, 16, 17 y 18 de Noviembre de 2006

>>> *Areas del Festival*

* Apartado IN NOVA *: Ciclo dedicado a los realizadores que aun sin ser
estrictamente experimentales a la luz de la filmografía actual, ofrecen o
han ofrecido nuevas formas y rompen moldes. En esta convocatoria
visionaremos obras de JIM JARMUSCH ( Permanent vacation / Extraños en el
paraiso / Mystery Train / Noche en la tierra / Flores rotas)
**
* Apartado “Otras miradas“: * Resumen de los ganadores y seleccionados de
otros festivales hermanos de otras partes del mundo: Kans Festival (Siberia
/Rusia) / Brnenska 16 Festival (Republica Cheka) / Pier Festival
(Inglaterra) / Concorto Festival (Italia). Se contará con la presencia de
directores o representantes cualificados de estos festivales
internacionales.

* Apartado: “Charlas de sobremesa” * Encuentro informal con periodistas
especialistas en cine, en mesa redonda sobre el tema “El cine experimental”.
En esta convocatoria llevaran la tertulia Antonio Miravalls y Roberto Piorno

**
* Certamen Internacional “Vallecas Puerta del Cine 2006″ :* Determinacion de
los cortos seleccionados por el primer Jurado, y deliberacion por parte del
Jurado Internacional para otorgar los premios en esta convocatoria:
Al mejor cortometraje
Al mejor tratamiento Visual
Al guión más innovador
*

>>> *PROGRAMACION*

Martes 14
18:00 Inauguración y presentación del Festival
18:30 JIM JARMUSCH / Proyección de “Noche en la tierra ” (123 m)
20:30 Cierre primer día

Miércoles 15
17:30 Primer bloque CERTAMEN Vallecas Puerta del Cine
18:30 JIM JARMUSCH / Proyección de “Flores rotas” (106 m)
20:30 Cierre segundo día

Jueves 16
17:00 Segundo bloque CERTAMEN Vallecas Puerta del Cine
18.00 JIM JARMUSCH / Proyección de “Permanent vacation” (75 m)
19:30 Charla de especialista en la obra de Jarmush (Quim Casas)
20:30 Cierre tercer día

Viernes 17
17:00 Tercer bloque CERTAMEN Vallecas Puerta del Cine
18:00 JIM JARMUSCH / Proyección de “Extraños en el paraiso” (89 m)
19:30 Charlas de sobremesa: “El concepto de lo experimental en el cine”
(Antonio Miravalls y Roberto Piorno)
20:30 Cierre cuarto día
21:00 Reunión deliberadora del Jurado internacional

Sábado 18
10:00 JIM JARMUSCH / Proyección de “Mystery Train” (110 m)
12:00 Otras miradas: Seleccion de festivales internacionales hermanados con
Vallecas Puerta del Cine: Kansk Festival (Moscú); Concorto (Italia); Pier
Festival (Inglaterra) y Brnnenska 16 (Rep. Cheka)
14:00 Lectura del acta del jurado con los ganadores del certamen / Clausura
del Festival

NOTA: Todas las actividades y proyecciones son gratuitas
NOTA: Entre los asistentes a las diferentes actividades, se distribuirán
gratuitamente entradas para las proyecciones de los cines Renoir
Las actividades se desarrollan en el
Salón de Actos de la Biblioteca Pública VALLECAS
C/ Rafael Alberti 36
Metro: Miguel Hernández
Autobuses: 54, 58, 144

Organiza: Vallecas Todo Cultura
www.vadevallecas.org

http://www.kickthetrash.com/

Peibol in London es el título de la canción que el dj y productor Daniel de las Heras (Dan Moher) compuso para un amigo que se fue a vivir a Londres. Víctor Canora, fotógrafo muy vinculado con el video digital, ha sabido perfectamente ponerle imágenes a esta canción de corte electrónico. De ahí surge el audiovisual que será presentado el próximo día 10 de mayo en Cineclub, un espacio dedicado al cine que la sala Contraclub organiza todos los miércoles. En ella, el resto de los días el protagonista es la música de diferentes vertientes.

Tras el videoclip, se podrá disfrutar de la proyección de 24 Hour Party People, película dirigida por Michael Winterbottom y de la sesión del dj F. Pardo.

Fecha: 10-mayo-2006

Horario: 22-05.30h

Lugar: ContraClub (bailen 16, junto viaducto) Madrid

web: http://www.contraclub.com

Precio: Gratis

PEIBOL IN LONDON

Dirección: Daniel de las Heras, Víctor Canora.
Montaje: Víctor Canora.
Música: Dan Moher.
Estilo: Electrónica
Países: España, Inglaterra.
Año: 2005
Duración: 5´ aprox.
Guión: Daniel de las Heras, Víctor Canora.
Producción: FIMAV Producciones.
Cámaras: Lucía Moreno, María Bejarano, Daniel de las Heras, Víctor Canora.
Fotos DVD: Violeta Beral.

Sinopsis: Peibol es un joven español que decide irse a vivir a Londres sin saber lo difícil que le resultaría levantarse todas las mañanas sin ver el cálido sol.

24 HOUR PARTY PEOPLE

Dirección: Michael Winterbottom.
Países: Reino Unido, Francia y Holanda.
Año: 2002.
Duración: 115 min.
Interpretación: Steve Coogan (Tony Wilson), Shirley Henderson (Lindsay Wilson), Paddy Considine (Rob Gretton), Sean Harris (Ian Curtis), Danny Cunningham (Shaun Ryder), Andy Serkis (Martin Hannett), Chris Coghill (Bez), Lennie James (Alan Erasmus), Ralf Little (Peter Hook), Paul Popplewell (Paul Ryder).
Guión: Frank Cottrell Boyce.
Producción: Andrew Eaton.
Fotografía: Robby Müller.
Montaje: Michael Winterbottom y Trevor Waite.
Diseño de producción: Mark Tildesley.
Dirección artística: David Bryan y Paul Cripps.
Vestuario: Stephen Noble y Natalie Ward.

Sinopsis: La película retrata gráficamente el baile y la música de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90 y documenta la vitalidad que convirtió a Manchester en un lugar de moda en todo el mundo.