cialis online viagra online buy cialis soma

club le larraskito, 19-03-10 >

cartel_larraskito-19-03-10_low

CLUB LE LARRASKITO – VIERNES 19 DE MARZO DE 2010
experimentos de música concertada con

roberto mallo & ibon rg

( coruña & sestao, saxo & voz, www.joseghast.com & www.ibonrg.net )
+
aitor bengoetxea & hector rey
( nabarra & helsinki, percusión & violin, www.arteleku.net/mrbe/?p=157 & www.hectorey.blogspot.com )
+
baseline
( pilar baizán, bilbo, electronica, www.baselinenoise.com )
+
konbo secreo

sera el
VIERNES 19 DE MARZO DE 2010 en
CLUB LE LARRASKITO ( carretera rekalde-larraskitu 33-4º, bilbo, bizkaia)
A PARTIR DE LAS 20:00PM

ENTRADA POR 5€

recuerda que te puedes bajar música de estos y otros artistas en los netlabels
www.xedh.org/larraskito y www.xedh.org/doministiku

Fonografía y arte sonoro

cartelalgaweb

Fonografía y arte sonoro (Taller – concierto)

Carlos Suárez

Taller teórico/práctico, en el que se exploran algunas técnicas de composición
electroacústicas que toman como punto de partida la grabación del sonido.

Dirigido a artistas sonoros, compositores, intérpretes, profesionales de la grabación y
todas aquellas personas interesadas en registrar y trabajar creativamente con el sonido.
La parte teórica, introduce a sus participantes en la creación musical desde varios
puntos de vista; paisajes y objetos sonoros, bioacústica, etnomusicología, entre otros.

También se analizará un amplio número grabaciones de campo y ejemplos musicales,
contraponiéndolos con las obras donde estos registros fonográficos fueron transformados y
utilizados como materia prima. Asimismo, se estudiarán fenómenos psicoacústicos y
técnicas de grabación en campo con diferentes herramientas tecnológicas.

En la parte práctica, se realizarán ejercicios de escucha profunda y grabaciones en el
entorno próximo del taller. También se estudiarán algunas técnicas utilizadas en el
procesamiento informático de los sonidos utilizando diversos software, y se construirán
micrófonos de contacto para registrar las resonancias internas de diversos objetos que
serán preparados para tal fin.

sábados 13 de marzo de 2010
Museo Verbum de Vigo, Avda de Samil Nº 17.
Horario: de 10.00 a 21.30 horas
Precio: entrada gratuíta

(más…)

RUTH BARBERAN en CICLO HUM

HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo. (http://www.ciclohum.com)

Ruth Barberan

RUTH BARBERAN

En Concierto
14 de Marzo de 2010 a las 20 horas.

Sala El OFF
C/ Església 4 – 6
Plaza de la Virreina (Barrio de Gracia)
Barcelona
Metro: Fontana (L3), Joanic (L4)

Entrada: 7 Euros
(Para reservas: Tel. 93 185 4840)

Ruth Barberan (Barcelona, 1966)

A partir de su integración en IBA, colectivo de improvisación, en el año 1999, empieza a centrar su trabajo en la improvisación libre. Actualmente, en este campo tiene tres formaciones estables: i trence inerti con Alfredo Costa Monteiro; Fages, Barberán, Costa Monteiro Trío; y Octante con Margarita Garcia, Alfredo Costa Monteiro y Ferran Fages.

Ha colaborado con músicos de la escena nacional e internacional, como por ejemplo: Pablo Rega, Ivan Palacky, Mazen Kerbaj, Masafumi Ezaki, Birgit Ulher, Wade Matthews, Mate Davis, Olivier Toulemonde y Benoit Cancoin, entre otros.

Ha participado en diversos y numerosos festivales: en Revers 2001 (CCCB, Barcelona), Hurta Cordel 2001 (Madrid), Frutos de Mhere 2002 (Francia), Noches de Música 2000 y 2002 (Fundación Miró, Barcelona), Festival de Músicas Contemporáneas 2000 (Auditorio, Barcelona), Sonic Scope 2002 (Lisboa, Portugal), OFF-SITE 2003 (Tokio, Japón), Festival Exposition ofoff New Music 2005 (Brno. República Checa), Music Lovers Field Companion 2007 (Newcasttle), Centre de Arte La Panera (Lleida), etc.

En solitario ha grabado un disco con trompeta, y ahora está preparando uno nuevo con objetos amplificados y feedbacks con frecuencias graves.

Posee una amplia discografía habiendo grabado en los sellos Creative Sources, Hibarimusic, Rossbin, L’innomable, Esquilo y Another Timbre.

Ars Sonora – Monográfico: Alberto Posadas y Andrés Gomis

RadioClasica011410ArtsBirthdayPartyM20

Presentamos un diálogo con el compositor Alberto Posadas y el saxofonista Andrés Gomis en torno a la composición “Fúlgida niebla de sol blanquecino”, para saxo bajo y electrónica, una obra estrenada en concierto en la Casa de la Radio (Prado del Rey) el 14 de enero de 2010. Se escucharán también otras muestras del trabajo en colaboración entre compositor e intérprete, como “Anábasis” o un fragmento de la composición para saxofón bajo y orquesta “Resplandor (poema lírico dedicado a Atón)”.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Presentación Störung Festival 5.0

störung festival 5.0

El 5o festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.

Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada “Hydrophonia”, dedicada a los sonidos subacuáticos.

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

Presentación del festival: 3 de Marzo a las 12.30pm en el Convent de Sant Agustí, Barcelona

más información: www.storung.com

CLUB LE LARRASKITO 26-02-10 > NOISH+KAKOFUNK&TUNIPANEA+EC&JON MANTXI+UNAI REQUEJO

cartel_larr_viernes_26-02-2009_Alow

CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 26 DE FEBRERO DE 2010

con

NOISH
(oscar martín, barcelona, self-made software, noconventions.mobi/noish )

+

KAKOFUNK&TUNIPANEA (terri florido&jonatan garcia, bilbo&nabarra, feedback&self-made instruments, www.kakofunk.es & www.myspace.com/tunipanea)

+

EC&JON MANTXI
(estanis comella&jon mantzisidor, lleida&zumaia, laptop&guitar, ec.atwebpages.com & gorajapon.blogspot.com)

+

UNAI REQUEJO (santurtzi, video&vocoder, www.unairequejo.com)

.

sera el
VIERNES 26 DE FEBRERO DE 2010
en
CLUB LE LARRASKITO (carretera rekalde-larraskitu 33, 4º, bilbao)

a partir de las 20:00PM

entrada por 5€

___________________________________

recuerda que puedes bajarte música gratis de estos y otros artistas en:
www.xedh.org/larraskito (ahora en obras)
y
www.xedh.org/doministiku

Ciclo HUM en la Sala El OFF presenta EOSIN en concierto

HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo. (http://www.ciclohum.com)

La Sala EL OFF presenta HUM, Ciclo de Sonido Experimental.

EOSINCartelWeb

EOSIN

En Concierto
21 de Febrero de 2010 a las 20 horas.

Sala El OFF
C/ Església 4 – 6
Plaza de la Virreina (Barrio de Gracia)
Barcelona
Metro: Fontana (L3), Joanic (L4)

Entrada: 7 Euros
(Para reservas: Tel. 93 185 4840 ó ATRAPALO)

EOSIN (Aveiro, Portugal 1983)

Empezó a trabajar con discos de vinilos ya deformados o que deformaba, dejando que los errores impresos en sus superficies sonaran y se mezclaran con los sonidos grabados, creando así varias capas que se combinaban en nuevas composiciones y cambiando la percepción de la audiencia con respecto a la música que les era familiar.

Actualmente, las sonoridades que Eosin presenta tienen su origen en vinilos no deformados y se alejan más de la práctica plunderphonic. Son texturas creadas a partir de ruidos, loops, drones y otros fragmentos pré-grabados, que combina con discos mezclados en directo y field recordings ambientales.

De 2008 a 2009 fue Profesora de Arte Sonoro, de Teoría del Imagen y de Introducción al Vídeo en la Escuela Superior de Arte y Diseño (ESAD) de Caldas da Rainha, en Portugal. Desde 2008 realiza prácticas en el Departamento de Audiovisuales de Sinnamon Records, en Barcelona. Es licenciada en Sonido e Imagen por la ESAD. En 2007 realiza prácticas en el Laboratorio Multimedia del Teatro da Trindade, en Lisboa.

Enlace: Eosin

MONOLITH (Alfredo Costa Monteiro + Juan Matos Capote) En Concierto

CartelMonolithMiscelaneaWeb

MONOLITH (Alfredo Costa Monteiro + Juan Matos Capote)

EN CONCIERTO
Viernes, 19 de Febrero de 2010 a las 21 horas

MISCELÄNEA
C/ La Guardia 10
Barcelona
Metro: Drassanes (L3)

Entrada:
3 Euros (socios) / 5 Euros

Más info:
Alfredo Costa Monteiro
Juan Matos Capote
Miscelänea

Alfredo Costa Monteiro (Porto) vive y trabaja en Barcelona desde 1992.
Acabó sus estudios de Escultura/Multimedia con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de Paris en 1992, año en que se trasladó a Barcelona. Desde entonces, ha desarrollado una actividad múltiple que abarca artes plásticas (instalaciones), poesía sonora/visual y sonido.

La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico.

Ha presentado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Desde 2001, viene colaborando con numerosos musicos, coreógrafos, bailarines, viedoartistas españoles y extranjeros. Tiene una extensa discografía en sellos como antifrost, rossbin, absurd, étude records, monotype records, another timbre, creative sources…, en solo y con diferentes formaciones.

Es miembro de Cremaster (con Ferran Fages), de i treni inerti (con Ruth Barberán), Octante (con Ferran Fages, Ruth Barberán y Margarida Garcia) y de un trio con Ferran Fages Y Ruth Barberán.

Juan Matos Capote (Santa Cruz de La Palma) vive y trabaja en Barcelona desde 2008.

Su práctica artística se desempeña tanto en el campo sonoro como visual.

Empezó a trabajar con el sonido como consecuencia de sus investigaciones en el campo visual y la percepción como actividad multisensorial. Ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York.

Posee el Master of Fine Arts Degree por Pratt Institute (Nueva York) y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife).  Su últimas exposiciones fueron en la Dak’art Biennale OFF en Senegal y en el P.S.1 Contemporary Art Center (MoMA) en Nueva York. Actualmente participa en Territori Lleida, una exposición en el Centre d’art la Panera (Lleida). Ha sido el recipiente de una beca Fulbright y de Erasmus.

En sus práctica sonora hace uso de circuitos electrónicos que ha creado y modificado (juguetes, radios, osciladores, pedales) y grabaciones de campo. Muchos de sus circuitos se caracterizan por comportarse de una manera aleatoria, y a la vez controlable.

Su último trabajo, Jabal, fue editado por la discográfica Circuit Torçat (Barcelona) de la que es fundador. Su anterior álbum, The Subway Aural Recordings, un conjunto de composiciones basadas enteramente en grabaciones de campo del metro de la ciudad de Nueva York, fue editado por Einzeleinheit en Alemania.

Festival Sinsal extensión Fase en febrero

El Festival SinSal extensión Fase en la Fundación Luis Seoane continúa
en febrero de 2010 con dos nuevos conciertos. A partir de esta
edición, tratamos de celebrar conciertos durante un período de tiempo
más largo en vez de concentrar la acción en unas pocas fechas como
suele ser habitual. En febrero celebraremos dos conciertos:

El primero tendrá lugar el sábado 13 de febrero a cargo de Ryu Hankil,
Miguel Prado y Roberto Mallo; que tocarán por primera vez juntos. Éste
es el primer concierto de Ryu Hankil en España, siguiendo la reciente
publicación de su último disco (y primer solo) Becoming Typewriter
en el sello Taumaturgia.

El segundo concierto será el domingo 21 de febrero y correrá a cargo
del pianista inglés John Tilbury.

Ámbos tendrán lugar en la Fundación Luis Seoane, comenzarán a las
21.30 y la entrada será libre. Si quieres más información puedes
acudir a la página de la AC Fase o enviarnos un correo.

Ryu Hankil

Ryu Hankil nació en Seul, Corea del Sur, en 1975. Tocó el teclado en
dos famosos grupos coreanos de pop independiente pero al cabo de un
tiempo los dejó pues se cansó del sonido y la forma de tocar esta
música. Comenzó entonces un proyecto de electro-pop en solitario,
Daytripper, y editó varios discos. Despues de grabar Brownpaper,
Hankil colaboró por primera vez con el dúo de noise/improvisación
coreano Astronoise. Al mismo tiempo, acudió a un concierto de Otomo
Yoshihide, Sachiko M, Axel Dörner y Taku Unami en Seúl. Cambió de
instrumento musical y se concentró más y más en la música
improvisada. Hankil viene organizando una serie de conciertos
mensuales denominada RELAY desde 2005. Ha establecido su propio sello,
llamado Manual, que edita música improvisada y revistas. Usa motores
de relojes como instrumentos y está interesado en encontrar
estructuras musicales en la vibración de los objetos. Enfoca su
trabajo alrededor de no-instrumentos, objetos abandonados como viejos
teléfonos y máquinas de escribir que funcionan como un “detournement”
de esa Corea productora insaciable de electrónica de consumo. Trabajar
con los resíduos del sistema como instrumente artístico y musical.

Es miembro del nuevo proyecto de Otomo Yoshihide FEN (Far East Network)

Roberto Mallo

Roberto Mallo es un improvisador interesado en los procesos de
realimentación, que utiliza como pieza principal en sus
actuaciones. Si bien su instrumento en estos momentos es el saxofón,
está cada vez más interesado en las posibilidades de la electrónica:
tanto con el sonido sintetizado por computador como a través de la
reapropiación de materiales de la sociedad de consumo para integrarlos
como parte del ciclo realimentador.

Su trabajo está disponible para libre intercambio y utilización, no
protegido por ningún tipo de derechos de autor.

Miguel Prado

Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la
improvisación, el sonido y el silencio.

Trata de analizar las consecuencias sociales, culturales y políticas
que se pueden obtener a través de la música experimental, la
improvisación y la creación de situaciones. Llevar a cabo un proceso
de destrucción de los roles que perpetúan la noción de espectáculo,
que separan a espectador y artista y que alienan al consumidor y
productor.

Su trabajo no está sujeto a derechos de autor, abolir el copryright es
el primer paso para evitar la naturaleza seductora del capitalismo
consumista.

Aunque toca la guitarra de manera autodidacta, no se reafirma como
músico, sentirse vinculado a un instrumento o a una herramienta en
esclusiva es sentirse coartado por la forma en la que se ha venido
tocando ese instrumento y elminia la libertad de comunicación con el
espacio y el contexto.

John Tilbury

John Tilbury es un intérprete de piano e improvisador inglés. Se formó
en el Royal College of Music de Londres con Arthur Alexander y, más
tarde, James Gibb. En Varsobia bajo la tutoría de Zbigniew Drzewiecki.

En 1969 ganó el primer premio en el “Internacional Gaudeamus
Interpreters Competition” para intérpretes de música
contemporánea. Considerado una leyenda viva dentro de este campo,
ha trabajado con sus figuras más importantes. Ha profundizado en la
obra de John Cage realizando posiblemente la interpretación esencial
de las “Sonatas & Interludes for Prepared Piano” para el sello Decca
en 1975. Mantuvo una fuerte amistad con el compositor y militante
marxista inglés Cornelius Cardew, participando junto a él en la
Scratch Orchestra, seminal banda británica dedicada a la música
experimental, y ha interpretado muchas de sus obras. En 2008 se editó
la extensa biografía “Cornelius Cardew – A Life Unfinished” escrita
por John Tilbury.

Es un intérprete destacable de Howard Skempton, Christian Wolff y
sobre todo Morton Feldman. Está considerado como el intérprete clave
para apreciar la música de este último. Tambien es conocido por
introducir a David Tudor dentro de la vanguardia europea y por sus
improvisaciones con piano y cuerdas como miembro del grupo AMM, una de
las bandas pioneras de la música experimental e improvisada.

La propuesta de John Tilbury para este concierto estará centrada en la
figura de Samuel Beckett. El programa del concierto será:

  •     Cascando
  •     Krapp’s last tape
  •     Worstward HO
  •     Poemas

Ars Sonora – Mattin: Ruido y capitalismo (I)

Mattin_Noise&Capitalism

Primera versión de la radioperfomance del artista sonoro e improvisador Mattin, con Rubén Gutiérrez del Castillo (experto en música improvisada) y José Manuel Costa (director del programa de Radio Clásica/RNE “Vía límite”), concebida a partir de la publicación del libro “Ruido y capitalismo”, editado por Arteleku Audiolab, que puede descargarse gratuitamente desde las siguientes páginas web: http://www.arteleku.net o http://www.mattin.org.

Enlace a la segunda versión de la radioperformance: http://www.arssonora.es/?p=247.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

PAPER TURNS ME ON

Mediodía Chica tiene el placer de presentar una selección de la obra (sobre papel, en papel) más reciente de Ignacio Chávarri, realizada sobre todo durante su residencia en KulttuuriKauppila de Finlandia. Comisariada por Claudia Rodríguez-Ponga, esta exposición contiene una serie de trabajos que se aferran al papel y a sus diferentes usos para poder ser terminados.
La inauguración se acompañará de una recopilación de música experimental y paisajes sonoros de Experimental Little Monkey y un concierto de Christian Fernández Mirón que cerrará el evento.

cartel_peq
Inauguración: Viernes 12 a las 20:00h
Duración: del 20 al 12 de Febrero
Lugar: C/ Mediodíachica, 10. La Latina. Madrid

Desde el pasado reciente llega Kaki playground para recordarnos con su presencia animada de dónde viene la obra de este artista. Podemos encontrar la marca de esta “medusa de papel” en unos dibujos donde una forma, que surge en primer lugar, condiciona la aparición posterior de la figura humana y su destino. My best friends’ pets y My Finnish superhero collection convierten toda la superficie del papel en ser; serecillos coleccionados y archivados con un mimo digno de entomólogo. Por otra parte, el interés de este artista por la memoria (y por la recolección de la misma) se hace aún más evidente en Sobre lo poliédrico del tiempo, donde ediciones diferentes de un mismo diario realizado a base de punctums barthesianos encarnan distintas narraciones (todas verdaderas) de una misma historia.

Claudia Rodríguez-Ponga

Edith Alonso + Antony Maubert : Improvisación experimental duo laptop

Edith Alonso + Antony Maubert , 13 de febrero en Madrid.

Edith Alonso y Antony Maubert han formado este proyecto de duo desde hace tres años, girando por Francia, España, Paises Bajos e Irlanda. Los dos artistas se reunieron por primera vez realizando conciertos de circuit bending y utilizando aparatos electrónicos que habían construido ellos mismos. Hoy vuelven a su ordenador con una música electrónica abstracta y una improvisación aun más experimental. Pero el toque siempre sigue orgánico, y en ocasiones unas voces (¿un periodista de la tele ?, ¿un hombre politico ?) vienen a dar un sentido diferente a lo que se escucha.
En este concierto aprovecharán la ocasión para presentar su primer CD de improvisacion juntos.
Losdos
13 de febrero de 2010
21 h 30
La Casa de los Jacintos Asociación Cultural
C/Arganzuela, 11. Madrid
6 euros

Ars Sonora – 2009 Poetas por km2

2009 Poetas por km2

Programa dedicado a la quinta edición del festival de poesía experimental 2009 Poetas por km2, celebrado entre los días 19 y 21 de noviembre de 2009 en la Casa de América (Madrid). Dialogamos con Pepe Olona (director de Arrebato libros y coordinador del festival), y con los poetas Peru Saizprez y Eduard Escoffet, cuyos trabajos presentamos junto con los de la micropoetisa Ajo, Accidents Polipoètics, Clemente Padín, El Hombrecito y Juan Pablo Villa. Suenan, también, poemas de figuras históricas como Oliverio Girondo o Felipe Boso.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Net label alg-a. Nuevas referencias Dec 2009 – Ene 2010

[alg052] – Escoitar.org – Sonic Weapons

Este trabajo presenta diferentes usos, desarrollos y tecnologías centradas en el sonido para ejercer control social y poder. La pieza hace un acercamiento conceptual a este tema a través de audio-citas y otras formas de documentación que analizan el impacto y efecto de estas tecnologías, así como sus usos y abusos. A través del formato de la micro-historia o el docudrama, este trabajo contribuye al análisis de los efectos del sonido en la existencia humana, permitiendo un análisis crítico de este fenómeno.

[alg-set003] – Carlos Suárez. – Live Sónar 2009

Concierto de Carlos Suárez en el Sónar 2009.

Sapere Aude significa en latín atrévete a saber o ten el valor de conocer. Esta pieza hace referencia al desengaño, que se produce cuando nos atrevemos a sumergirnos en el dolor del mundo, y nos damos cuenta hasta que punto el poder nos a engañado, para que así nos convirtamos en cómplices de su vanidad y esfuerzos por mantener sus efímeros privilegios.

Sound Installation “Radio Fragments” + opening concert Sat23 Jan Berlin

“Radio Fragments” – Transforming radiophonic silences into sound stories
A sound installation by André Castro
From January 23 until 30, 2010

(From 4 pm until 7 pm)

Opening: January 23, 2010 at 6 pm

The installation will open with an improvised concert by Klass Hübner, Rúben Patiño, Benjamin Altermatt and  Nuno da Luz at 8 pm

Radio Fragments is a radiophonic project that aims to explore an auditory attention, different from the one usually associated with the experience of listening to the radio, making use of the spaces in between words and songs that occur throughout the radiophonic discourse as its main reagent.

Its basic formula consists of an analysis-control mechanism (built in Super Collider) residing inside a computer to which a real-time mainstream radio broadcast is fed. This mechanism acts as a reversed-noise-gate, singling out what is usually ignored or avoided in a radiophonic context (whispers, stumbles, pauses, dead spaces and errors) and muting all the other sounds such as words or songs.These punctuating fragments become the raw materials from which Radio Fragments sonic concoction is brewed.

Recently a light responsive system, built with Arduino, was added to the installation. Such system reacts and enhances the moment of emergence of the fragments by brightening up momentarily and then returning to its initial dim state.

Recordings of Radio Fragments in action can be heard here.

More information about the artist: André Castro

EN BLANCO

MANTEUFFELSTR. 73
10997 BERLIN
WWW.ENBLANCO.DE
INFO@ENBLANCO.DE