../artesonoro.org

EL PROXIMO DIANEGRO
SE CELEBRARA
EL VIERNES 10 DE SEPTIEMBRE
A PARTIR DE LAS 17H
EN LA TABACALERA
http://latabacalera.net/

Un DIANEGRO se celebra de cuando en cuando, sin periodicipad preestablecida. Se reunen distintos artistas, colectivos y sellos que desde la más pura oBscuridad mediática crean y distribuyen su música y artilugios en la no-escena de Madrid.
Es una produccion cultural experimental, no un entretenimiento.
Mirar hacia adelante y hacia los lados. Así,así. Se amplia nuestro radio de acción?.
De los músicos con propuestas no-usuales a los personajes pintorescos que proponen músicas, pasando por los espacios que necesitan al sonido para configurarse y el actuante que cobra sentido al mostrar su modus operandi. Casi todo suena en el transcurso de un DIANEGRO.
Es una propuesta multimedia en el sentido de que podemos aliarnos con la multiplicidad del medio para que las celebraciones se produzcan. Buscar nuevos espacios para la expresión es una forma de creatividad en si misma.
Se pretende dar cabida así a manifestaciones que en su variedad no se prodigan en el circuito institucionalizado de las salas de conciertos y centros de arte madrileños. Podeis llamarlo “musica rara”.
La ciudad en la que se proyectan y trabajan estos colectivos es un ejemplo claro de lo que sucede en una sociedad de consumo masivo. Madrid sufre una transformación latente desde hace tiempo. Un maquillaje forzado a imagen de las grandes urbes que poco tienen que ver con si misma. Un intento de revestir el urbanismo y el carácter de lo que aquí sucede. Sus ciudadanos son monos en un zoo donde la felicidad de estar acomodado en una jaula de diseño sólo puede responderse con un “gracias”
En consecuencia, es visible que aquello que participa activamente para que el consumo sea un ente retroalimentado. Por el contrario, aquello que no genera productos aptos para el consumo masivo y rápido – en este caso productos culturales- es estrictamente excluido, perseguido, apercibido, marcado.

————————live akts——————————————————–

DAVE PHILLIPS www.tochnit-aleph.com/dp www.myspace.com/dpdavephillips
FRANCISCO MEIRINO www.franciscomeirino.com www.myspace.com/phroq
SHALOCINS http://www.myspace.com/shalocins
NOISHX http://noconventions.mobi/noish/
SIRIUS 23
BULBO RAQUITICO afeitealperro.blogspot.com/
ORMO
PLONK MOIST http://www.myspace.com/plonkmoist
TOM BENNET http://www.myspace.com/bennettom
ARTIFECAL http://www.myspace.com/artifecal
PANGEA http://www.myspace.com/juanantonionieto
GINFERNO http://www.myspace.com/ginferno
PONZOñA http://www.myspace.com/ponzonia
XINOFILATO

——PINCHADISKOS–DJs————————————–

IMMER FORT
EL CALVO del ESPANTO
SYNTHEMBRYO
Akasha y Persúkalo (zurcidos visibles)
SINDICALISTAS
ASÍ HABLO ZAZATUSTRA
FELIPE KDIQ CREW
TINNITUS
DIE KURATOREN

Presentamos una selección de trabajos estrenados en los últimos años en Alemania. Aunque estas obras emplean principalmente instrumentos tradicionales como recursos sonoros, el tratamiento compositivo de esos instrumentos presenta una clara influencia de la composició electroacústica. Planteamos, también, la pregunta de si es posible identificar algún rasgo estético común en todas estas obras que pueda revelar su procedencia germánica. Junto al ejemplo histórico de “Atmosphères”, de György Ligeti, escucharemos composiciones de Hannes Seidl, Enno Poppe, Mortiz Eggert y Jay Schwartz

Hannes SEIDL: The Art of Home Entertainment (8’24’’). Ensemble Intégrales. Enno POPPE: Knochen I (9’02’’). Klangforum Wien. Stefan Asbury, dir. Moritz EGGERT: Außer Atem (6’42’’). J. Whybrow (fl. de pico). György LIGETI: Atmosphères für grosses Orchester ohne Schlagzeug (8’32’’). Orq. Sinf. de la Südwestfunk, Baden-Baden. E. Bour (dir.). Jay SCHWARTZ: Music for Orchestra (13’42’’). Orq. Sinf. de Hesse. Diego Masson (dir.)

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

Web de Ars Sonora
Foro del programa
Ars Sonora en Facebook

Septiembre ya llega y con él, repetimos festival!

Ya hace un año que presentábamos en la Casa Invisible, el Taller/Festival de Música          Improvisada, la experiencia nos gustó demasiado, y fueron muchos los que manifestaron su    deseo de volver a repetir la experiencia.

Más de uno quedaría contagiado con el gen de la improvisación y la experimentación, por aquí  en los pasillos de la Invisible… Lo que sigue es un adelanto de lo que se avecina en este próximo  curso. No os lo perdáis!

En la presente edición, contaremos con una treintena de fabulosos músicos, nombres como:    toni bárbara, markus breuss, javier caffarena, javier carmona, paloma carrasco, juan carlos castillo, terry day, javier denis, javier escaned, álvaro fernández, marcos fernández, javier fernández berrocal, maria garcía, francisco javier garcía, marilza gouvea, antonio luis guillén, juan jarén, gregorio kazaroff, marcio mattos, luisa mora, antonio murga, ernesto ojeda, paulina owczarek, javier paxariño, javier pedreira, alain piñeiro, pedro rato, emilio salvatierra, ernesto santana, gádor soriano, ricardo tejero, ériza zisa

El programa Completo aquí.

A partir de las 20h y durante los tres días del Festival, más de 30 músicos y bailarines colaborarán en diferentes combinaciones y juntos en orquesta, para dar un espectáculo en directo, que no podéis perderos.

Viernes 3 de Septiembre

A las 16:30h: Improvisación De Grupo. Técnicas De Interacción. Impartido por Ricardo Tejero. http://www.ricardotejero.com

Sábado 4 de Septiembre

A las 12:30h: Explorando técnicas creativas en la improvisación libre. Impartido por Marcio Mattos http://www.musiclay.co.uk/

A las 16:30h: ¡ARRIBA LAS MANOS! – Taller de improvisación con theremin. Impartido por Pedro Rato www.myspace.com/pedroppp

Domingo 5 de Septiembre

A las 12:30h: Experimentación Vocal-Improvisación y Voz. Impartido por Erica Zisa http://ericazisa.blogspot.com/

>>Org. Musicalibre en colaboración con EMFA y La Casa Invisible

2010eko Irailaren 10tik 18ra / Del 10 al 18 de septiembre de 2010
BERA, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, HAZPARNE

MAKI, CELLULE D’INTERVENTION METAMKINE, DAVE PHILLIPS, FRANCISCO MEIRINO, PLU DE MEKANISMS, ESCOITAR – NO TOURS, ADIBERA, ALESSANDRO BOSETTI, MAIALEN LUJANBIO, HÔTEL GROMADA, SOINU MAPA…

En euskara se suele decir que Hemos nacido para ver once. Nosotros, no podía ser de otra manera, nos preguntamos si habremos nacido para escuchar once. Y es que, tal y como nos recordaron al final del aniversario del 2009, el número once, por lo menos en euskara, no es sólo el número que viene detras del diez, si no que representa todos los números que vienen después del diez. Es probable que para el festival ERTZ, esa colección de músicas, sonidos, o de toques, o si se prefiere de escuchas, esta definición de once quede un tanto grande, demasiado ambiciosa, demasiado alta. Primero, porque si aceptar esa definición supone intentar resumir todas las ideas y proyectos que nos gustaría hacer de aquí en adelante, nos meteríamos en una camisa (casualmente también de once baras) que nos queda demasiado holgada; y además olvidaríamos la función propia de eso que llaman futuro. Como si todo estuviera ya escrito. Por otra parte, aún manteniendonos a flote sin hundirnos durante los últimos diez años, para realidades tan frágiles como las nuestras es dificil imaginar cualquier doce posterior.
Quizás por ello, para las personas que organizamos este evento, cada año, cada número es un número nuevo, o si se prefiere un once nuevo. Un once que se refleja en mucho trabajo (que hacemos pero también damos) este año en Bera, Donostia y Hazparne, pero en otros también en lugares como Tolosa o Hazparne.
Por suerte podemos orgullosamente afirmar que este año también hemos podido invitar once-muchos sonidos, voces, ideas, imágenes y resonancias. Gracias a todas las personas que aguantan esos dos palos del número, pero también han posibilitado recoger todos los números anteriores hasta este once que nos ocupa.

Bienvenidos/as a la 11 edición del festival de otras músicas ERTZ.

[www.ertza.net/ertz11]

Juan Antonio Nieto aka Pangea + Mode On
3 de septiembre de 2010. 20:30 h.
La Clinica Mundana
Plaza del Ángel, 5
Valencia
3 € con consumición

Con este concierto se inaugura el ciclo HerZios organizado por Josué Coloma y dedicado al ámbito de la experimentación y el arte sonoro.
En esta primera cita del 3 de septiembre actuarán Pangea y Mode On.

Juan Antonio Nieto aka Pangea: veterano músico madrileño que desarrolla una propuesta experimental en la que ruidos y sonidos, procedentes de las más diversas fuentes sonoras, se conjugan creando densas y ásperas atmósferas, ante …las cuales es difícil quedarse indiferente.

Mode On: proyecto folktrónico de Antonio Sánchez, joven promesa valenciana, que combina drones infinitos con delicadas texturas de guitarra acústica, ruidismo y rítmicas descompensadas. Viaje garantizado.

*URBAN*
(22/08/10 – 03/10/10)

Audio and photography from our urban environment by international artists.
On-line at Stramash Space.

Jo Bradford / Lee Blalock / Daniel Blinkhorn / Alejandro Casales / Asimina
Chremos / Kari Corbett / Aidan Deery / Neil Galligan / Becky Grajeda /
Jacob Hardy / Kit Kingsbury / Mark Lomax / Tom Manley / Holger Mohaupt /
Lilly-belle Mohaupt / Emeka Ogboh / John O’Hare / Lana Palmer / Sid Peacock
/ Holly Pereira / Simon Richardson / Mhairi Sharp / Dee Shaw / Kim Walker /
Lynne Williams.

–
Stramash Space
www.stramashspace.org

Presentamos el estreno radiofónico en España de un muy reciente trabajo del compositor francés Pierre Henry (nacido en París en 1927, y “padre” -junto a Pierre Schaeffer- de la Música Concreta). Se trata de una obra titulada “Symphony Collector”, y estrenada en enero de 2010 por el propio Pierre Henry en París. Escucharemos, también, en los primeros minutos del programa, una nueva versión (remasterizada en 2009 por el propio Henry) de la histórica “Symphonie pour un homme seul” (de P. Schaeffer y P. Henry)

Pierre SCHAEFFER / Pierre HENRY: Symphonie pour un homme seul (frag. de la versión remasterizada en 2009 por Pierre Henry). Pierre HENRY: Symphony Collector (38’49’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

Web de Ars Sonora
Foro del programa
Ars Sonora en Facebook

Con motivo de la celebración del curso “La interpretación espacial de la música acusmática”, impartido por la compositora Annette Vande Gorne en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid los días 26 y 27 de junio, dentro de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM) 2010, presentamos junto a Adolfo Núñez -director de las jornadas- las obras sobre las que se trabajará en el curso. Escuchamos varios fragmentos de “Yawar Fiesta” y “Figures d’espace”, de Vande Gorne, así como un fragmento de “Sinfonías del trópico” de Igor de Gandarias.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

Web de Ars Sonora
Foro del programa
Ars Sonora en Facebook

Noish 19.30h >> http://noconventions.mobi/noish/

Exploración sonora ubicada en algún lugar entre la “Computer Music” la “Estética del Error Post-digital” y el “Noise Generativo”. Basado en la deconstrucción granular de grabaciones de campo de distinta índole y en la improvisación y composición generativa en tiempo real. Propuesta de un marcado carácter inmersivo que busca la creación de universos sonoros virtuales, paisajes imaginarios, que sugieran una escucha activa y una sensibilidad diferente hacia la percepción del fenómeno sonoro. Proyecto realizado bajo el paradigma “opensource”: Distribución Linux “ubuntu”, DiY-software con Pure Data, Audacity y Ardour.

Ayankoko 20:10 >> http://www.myspace.com/ayankoko

is french sound artist David Vilayleck’s solo project. A formerly guitar player with various background influences as jazz, electro, traditional music turned himself into an electronica ambient noise artist since 2004. He released works through internet labels and use of creative commons license with hazardrecords, headphonica, dog-eared records, amp-recs, clinical archives, colin johnco records, and has performed extensively in Europe. His music aims at developing structures and tensions in the contemporary sound art landscape. He currently resides between Morocco, where he studies and works with masters of traditional trance/sufi music and Berlin.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

MAS y La Tabacalera presentan a:
Suero + Insula en concierto, con la colaboracion de artistas visuales invitados.

Repasamos algunas creaciones sonoras de las dos últimas décadas en las que el sintetizador desempeña un papel principal. Este instrumento paradigmático de la música electrónica resuena a través del trabajo reciente del proyecto SIRIUS (formado por Alfonso García de la Torre, Ignacio Monterrubio y Guillermo Lauzurika), así como de la “Klavierstücke XV” del pionero de la música electrónica alemán Karlheinz Stockhausen. Como muestra del trabajo de otro de los maestros de la electrónica, así como del uso de los sintetizadores como instrumentos ‘de época’, presentamos también un fragmento de los “Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos” del autor de origen chileno, pero radicado desde hace décadas en Barcelona, Gabriel Brncic.

GARCÍA DE LA TORRE / LAUZURIKA / MONTERRUBIO: Sirius I (7’47’’). Sirius II (3’19’’). STOCKHAUSEN: Klavierstücke XV / Synthi-Fou (frag.) (20’). BRNCIC: Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos (frag.) (8’38”).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

Web de Ars Sonora
Foro del programa
Ars Sonora en Facebook

Audiolab Arteleku presenta:

WORKSHOP-TALLER TEÓRICO-PRÁCTICO

ESCUCHA ANIMAL
Impartido por Slavek Kwi aka Artificial Memory Trace

Del 9 al 13 de agosto de 2010
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Entrada libre
Plazo de inscripción: Hasta 29 de julio. Envía tus datos personales junto con tu CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net

Este taller trata de explorar el universo de las voces de los animales desde diversas perspectivas: voces y gestos de los animales y sus asociaciones, señales, comunicaciones, vocabularios, transferencias, interpretaciones…
Para ello se propondrán varios ejercicios, desde sesiones de grabación en el exterior (en diferentes horarios y según la disponibilidad de los participantes) así como otras exploraciones de entornos sonoros. Paralelamente se realizarán sesiones de escucha del material compilado, que servirán como material de análisis, estudio y debate para los participantes.
Los asistentes al taller deberán traer consigo un ordenador portátil con software de edición, dispositivo de grabación y microfonía básica. Para el taller, Arteleku dispondrá de dos grabadoras y varios micrófonos.

Algunas notas por Slavek Kwi
“Mi principal interés reside en el fenómeno de la percepción como determinante fundamental de las relaciones con la realidad. La realidad es de una naturaleza tan extraña que es difícil de imaginar que realmente exista…”
Durante los últimos 30 años he estado fascinado por tantos entornos sonoros y centrándome en lo que he denominado “pinturas sonoras”. Estas complejas audio-situaciones son creadas principalmente a partir de trabajos de grabaciones de campo y experiencias en espacios específicos con un especial interés en los ecosistemas de bosques tropicales y subacuáticos. Como resultado genero obras sonoras multicanal que a modo de “cine para los oídos” e instalaciones de sonido multidimensionales.

Slavek Kwi es artista sonoro, compositor e investigador. Desde primeros de los 90 opera bajo el sobrenombre Artificial Memory Trace, bajo el cual ha publicado varios discos y contribuido a muchas recopilaciones internacionales. Ha realizado colaboraciones con otros artistas del mismo campo como Eric La Casa por los que ha sido galardonado en eventos como el festival de música electroacústica de Bourges. Paralelamente Slavek realiza talleres de sonido con niños autistas o con discapacidades de aprendizaje. Estos workshops se centran en la escucha y la estimulación creativa mediante la observación. Slavek Kwi nació en la antigua Checoslovaquia, ha vivido durante 14 años en Bélgica y desde el año 2000 reside en Irlanda.

Este evento se enmarca dentro del programa ZoOo, dedicado en esta segunda edición al universo sonoro animal, realizado en colaboración con el centro de recursos medio-ambientales CRISTINA ENEA de Donostia-San Sebastián y PROYECTO AMARIKA PROIEKTUA de Vitoria-Gasteiz. Más información sobre el programa en: www.cristinaenea.org/zooo

[www.arteleku.net] [www.artificialmemorytrace.com]

CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010

STOP
final de temporada

con

LA MOMIA INVISIBLE ( Jorge Nuñez+Conbo Sekreo, Santurtzi+Bilbo, cortometraje+improvisación libre, www.fotolog.com/fuerzavital )
+
OIER I.A. ( Errenteria, electrónica, www.xedh.org/larraskito/spip.php?article61 )
+
INAZIO ESCUDERO ( Deusto, video+performance, musac.es/index.php?ref=24800 )
+
JANA JAN ( Itziar Markiegi, Nabarra, electrónica, www.myspace.com/anorexiamentala )
+
COPIO TODO ( Rosa Parma, Bilbo, camisetas, riotflesh.wordpress.com )

sera el
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010
en
CLUB LE LARRASKITO (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
a partir de las 20:00PM

ENTRADA POR 5€

diseño de cartel por Raúl Dominguez

______________________________
Recuerda que te puedes bajar música de estos y otros artistas en
www.xedh.org/larraskito
y
www.xedh.org/doministiku

Audiolab Arteleku presenta:

CONFERENCIA-CONCIERTO

OREN AMBARCHI

Miércoles 7 de julio de 2010
19,00 / ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Entrada libre

Audiolab Arteleku presenta una nueva ocasión para conocer la obra de otro músico-artista sonoro, en este caso el australiano Oren Ambarchi. En este evento Ambarchi presentará su trabajo en forma de entrevista abierta con los asistentes, así como en formato concierto. Ambarchi participa en este ciclo de presentaciones que vamos celebrando desde inicios del 2010 tras Akauzazte, Carlos Gómez, Els Viaene, Annie Mahtani y Francisco López.

Oren Ambarchi es un compositor y multi-instrumentalista australiano con especial interés en transcender los acercamientos instrumentales convencionales. Su trabajo se centra principalmente en la exploración de la guitarra, redirigiendo el instrumento a una zona de extraña abstracción donde deja de ser reconocible como tal para convertirse en un laboratorio de investigación sonora. Los trabajos de Ambarchi se presentan como piezas con forma de canción vacilantes y tensas que se ubican en las rencillas entre diferentes tradiciones o escuelas musicales: la electrónica moderna; la improvisación libre y el minimalismo; la tradición del cantautor en su versión más calma y pensativa; la engañosa simplicidad y la suspensión temporal de compositores como Morton Feldman y Alvin Lucier; y la fisicalidad de la música rock, ralentizada y desnuda hasta los huesos.

[www.arteleku.net] [www.orenambarchi.com]