Nzʉmbe – “grotesque position” de Miguel Prado. Participa, difunde, contribuye! edición bajo crowfunding del disco !

Hola!

Me gustaría informar de este proyecto Grotesque position, el primeir disco de “canciones” del artista Miguel Prado (A Coruña, 1985).

Iago Martínez escribe  en la edición gallega del País:

[...]Grotesque position, el primer disco de “canciones” del ex integrante de Triángulo de Amor Bizarro, el éxito pode significar la destrucción literal del vinilo. Las recompensas quedarían reducidas a un puñado de virutas de acetato de polivinilo y cartón que los mecenas recibirían, eso sí, metidas en un sobre junto con el reembolso de su contribución. No es un disco de Miguel Prado, sino un disco contra Miguel Prado.[...][...] Hasta 25 euros, el artista ofrece las recompensas habituales en esta casta de iniciativas, pero a partir de ahí el sistema empieza a enrarecerse. Por menos de 50 euros, los mecenas pueden incluir su nombre en la letra de una canción, estampar su rostro en la galleta del vinilo, hacer los coros en un tema, elegir el rango dinámico de la grabación o incluso incrustar una composición propia entre las del presunto creador. Por 75 euros, ya se le permite escribir la letra de un corte. Por 150, hasta ponerle título al disco. El que quiera.Con 700 euros, el autor desaparece. Prado suele emplear licencias libres, pero de esta vuelta está dispuesto a usar otro carimbo. Eso sí, el propietario intelectual no sería él, sino el mecenas que pagara esa cantidad, y con todas las consecuencias. Por 1.300, el máximo que Grotesque position admite, el proyecto se cierra por fin sobre sí incluso y el vinilo es destruido.[...]

[...]Grotesque position le permite, de una banda, “investigar un rol vigente, lo del crowdfunding”. De la otra, impugnar la “mentira” del consumo ético.[...]

Creo que es una propuesta interesante y quizás os interese contribuir, participar, dedicarle espacio en vuestras webs, redes sociales o compartirlo con gente que creáis que puede estar interesada.

Este es el link al proyecto que podeis utilizar para informaros y compartir con vuestros contactos: www.verkami.com/projects/1292

no dudéis en contactar ante cualquier duda!

¿QUÉ ES ESTO?

nzʉmbe – grotesque position, es un proyecto de Miguel Prado bajo el cuál se pretende la edición física en formato vinilo de 12″ (LP) de un disco de canciones de enfoque conceptual financiado a través de crowfunding. A pesar de ser un disco de canciones, se trata de un álbum de naturaleza experimental y espíritu lo-fi.

Esto es un gran juego un Potlach de nuestros tiempos. El mecenas desarrolla un rol imprescindible, podrá escoger cómo será el resultado final del disco que reciba en su casa, decidiendo el título del álbum, la duración, género e instrumentación de las canciones… o incluso si lo desea podrá adquirir los derechos de autor del álbum y el proyecto nzʉmbe o obligar a la destrucción de todas las copias del disco.

El objetivo es que reflexione sobre:

• Autoría y propiedad intelectual
• Este tipo de financiación y dentro de esto:

1. La influencia de la autoría en el triunfo de este tipo de proyectos de financiación.
2. La reputación.
3. El valor de nuestro nombre.
4. Técnicas de posicionamiento y networking.

• El propio formato físico del vinilo y las condiciones materiales de este.
• La recuperación de iniciativas como la financiación colectiva o cooperación colectiva por parte a las lógicas dominantes que obedecen al sistema capitalista y al sistema burocrático por medio de la comodificación.
• Nuestra subjetividad en la producción artística tanto como receptores como productores de arte.
• Proceso de objetivación en la producción artística.
• El rol que desempeña tanto el artista como los mecenas determinando el contenido y los atributos materiales de este objeto a fabricar.

Esto último: El rol que llevan a cabo los mecenas es uno de los ejes fundamentales. Estos determinan en gran medida la obra, llevando a cabo un juego de hiperficción constructiva crítica a medio camino entre una “Elige tu propia aventura” insurgente y un “Cadáver exquisito”.

Partiendo de las recompensas obtenidas mediante las aportaciones se tratará de:

• Realizar un ejercicio de transparencia y objetivación de la obra.
• Poner al descubierto las cuestiones controvertidas de este proyecto, su modo de financiación, la posición del artista y la del mecenas mismo.
• Tomar la decisión de determinar un aspecto del disco, arriesgando nuestra posición y desafiando la del autor del disco.

¿EN QUÉ VOY A GASTAR VUESTRO DINERO Y CUANDO ESTARÁ ESTO LISTO?

El proyecto se llevaría a cabo tras la recaudación de fondos en un plazo de 3 meses aproximadamente.  La financiación es precisa para la masterización y corte de los respectivos acetatos, duplicación de las 300 copias en vinilo, diseño e impresión de las correspondientes portadas, gastos de envío y distribución y gastos de su posible destrucción (ver siguiente punto).

ADVERTENCIA DE LECTURA NECESARIA

La última recompensa ( la de 1300€) implica la destrucción de todas las copias. Esto (a pesar de que sea muy improbable conseguir esta aportación) invalidaría la posibilidad de enviar a los mecenas las copia del disco, pero se les devolvería la aportación monetaria (del modo que estos decidan y tras las posibles retenciones bancarias ) y se les enviará el disco convertido en polvo dentro de un sobre donde acredita cada una de las aportaciones junto a vuestros nombres.

En el caso de que junto a esta recompensa, se realice también la recompensa de adquisición de derechos de autor del álbum, al nuevo propietario intelectual del disco se le reintegraría el dinero de la aportación y conservaría de igual modo sus derechos de autor.

ALGUNAS ACLARACIONES MÁS

Los tiempos en los que vivimos no son especialmente prósperos económicamente, puede que haya gente que no se puedan permitir llevar a cabo una aportación económica o que no lo deseen, esto no invalida que participen activamente del proyecto. Si te resulta interesante o crees que a alguien de tu entorno debería de conocer la propuesta compártela entre tus vínculos y redes sociales. Esto es un experimento de networking. Si tienes cualquier duda o sugerencia, dirígete a mí vía e-mail: miguel@taumaturgia.com

INFORMACIÓN BIOGRÁFICA

Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la improvisación, el sonido, el silencio y la performance. Trata de cuestionar las nociones de espectáculo y los roles que cada uno desempeñamos dentro de él, la autoría, la producción artística y las expectativas creadas alrededor de esta.

Está interesado en las intervenciones anónimas y en prácticas experimentales que posibiliten situaciones diferentes, de naturaleza inestable. Buscar estrategias para que estas no terminen siendo experiencias reificadas.

Su trabajo no está sujeto a derechos de autor.

:::: RAM | OPEN CALL 2012 :::: RADICAL ANIMATION & MUSIK :::: SALON BRUIT | K77 BERLIN ::::

INFORMATION FOR SUBMISSIONS

We are looking for experimental radical animators or projects and proposals related to animation: live ilustration, computer graphic animation, motion graphics, realtime and procedural animation, animated scores…

Send us your website and selected samples of your works to:

info[at]auditionrecords[dot]com
Subject:
>RAM-K77 and your name<

Important:

Take a look to the works and music at Audition Records related to the kind of sound we love. Is not easy music, then you can understand what does it means for us “Radical Concepts”. Is really important that you hear the music because is the music you’re gonna work out. We know it’s a big challenge and that’s the goal of the series.

Our main objective is to built an active network and a documentary archive of upcoming collaborations between experimental animators and radical music. Depending the works and the conceptual & graphic skills, technical approach and arts of each animator, then we will prepare an specific proposal or include her/him in one of the different strategies and hybrid combinations we are gonna work for this new series of artistic commissions.

All the results of these collaborations will be part of the screenings at K77 cinema in Berlin and we will include these works in the new catalogue based on radical animation and promote it in Audition Records web in a compilatory document [soon more info]

Looking forward to see your works!

This Works are under a Creative Commons License 3.0

READ MORE

http://auditionrecords.com/ram.html

Seminario de improvisación libre con Chefa Alonso

“Un improvisador es alguien a quien le gusta tomar las decisiones finales en el momento de hacer las cosas; lo que significa un interés por el riesgo, una telepatía e intuición cuando trabajas con otros y una preferencia, en general, por las nuevas experiencias, cuando es compatible con hacer buena música”. Son palabras del saxofonista Evan Parker, citado por Chefa Alonso, una de las músicos más arriesgadas y reconocidas de nuestro país. Compositora, conductora de orquestas de improvisación, ensayista y profesora, Chefa llega a La Piscifactoría dispuesta a reflexionar sobre la composición y el vértigo, aplicando sus conocimientos no sólo a la música: este taller está dirigido a escritores, bailarines, performers y en general todos aquellos creadores dispuestos a disolver las fronteras de sus trabajos artísticos y comprobar cómo estos crecen y se desarrollan en libertad.

Más información del seminario aquí.

XVI Festival Internacional de improvisación Hurta Cordel- del 25 de enero al 4 de febrero en Madrid y Barcelona

Programación XVI Festival Internacional Hurta Cordel

La Casa Encendida (Madrid)

Miércoles 25 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20.00 212 CODE (Merran Laginestra, Pedro López)

21.30 Alexander Von Schlippenbach

Jueves 26 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20:00 T.O.P. Amakawa, Gärdin, Shalev

21:30 Fred Frith

Viernes 27 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20:00 Trío Fischer, Edwards, Sanders

21:30 Trío Grassi, Filano, Lerner

Sábado 28 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

19:00 Concierto/Muestra Taller Chefa Alonso

21:30 Orquesta FOCO dirigida por Fred Frith

Domingo 29 de enero:

21:30 Orquesta FOCO dirigida por Fred Frith

Espai Cultural (Barcelona)

Miércoles 1 de febrero:

21:00 MoonDos (Paloma Carrasco/ Javier Pedreira)

Jueves 2 de febrero:

21:00 SPILL (Magda Mayas/ Tony Buck)

Viernes 3 de febrero:

21:00 The Geordie Approach

Sábado 4 de febrero:

21:00 Paulina Owczarek Trío

TALLER DE PELÍCULAS: ANTONIN ARTAUD

TALLER DE PELÍCULAS: ANTONIN ARTAUD

Yo estoy valorando muchas cosas ahora. Hacía tiempo que no grababa cosas con tanta gente
y me sirvió el sábado para darme cuenta de que ese lastre de lo “pretenciosamente orquestado
y grupal por el bien de un objetivo maestro” que tiene el medio audiovisual debe destruirse,
pronto! Me encantaría, y esto ya se está consiguiendo cada vez más, que la industria del Cine
no proceda de los frutos de grandes masas democráticas bajo la batuta de un líder director-
productor. Creo que el Cine debe aprehender mucho del Arte en cuanto a estructura. Ya lo
avisaban gente como Kenneth Anger, Sadie Benning, Pedro Costa o Iván Zulueta haciendo
todos ellos Cine en su garage, habitación, chabola o terraza. Ellos solos junto al Material.

El taller anterior creo que ha servido para destruir ese formato y enfrentarse a todas esas
carencias y faltas desde lo más profundo de la necesidad de representación verosímil: “… que
parezca que llora… que parezca que está enfadado… que no mire a cámara… que no se ría…
que se oiga bien… que no se queme la imagen… que no se salga del encuadre… que se vea
algo… que no se note que es de día… que esté todo igual para que no se note en los cambios
de plano…” Todo eso me quema, y espero que a vosotros os haya quemado también. Cada
una de esas frases son justamente propias de una industria, una industria que debe morir. Creo
que la experiencia de cámara-espacio-persona-tiempo-