Después del éxito de la primera edición, nos complacemos en anunciar la convocatoria para participar en el Curso Europeo de Creación Musical 2010-2011 .

Off Limits de Madrid.

El programa del curso y la información sobre matrículas puede consultarse en: www.emcw.eu .

El plazo de inscripción está abierto hasta el 15 de septiembre .

Este proyecto promovido desde la Asociación Cultural Acciones Imaginarias cuenta con el apoyo de: Instituto de la Juventud – Mº de Igualdad, SGAE, Fundación Autor, Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España, La Casa de Velázquez, Galería Off Limits, Ensemble Espai Sonor, Mostra Sonora de Sueca.

Programa dedicado a presentar los contenidos del “Encuentro sobre Arte Sonoro en España” (EASE) que se celebrará en La Casa Encendida (Madrid), los días 8, 9 y 10 de junio de 2010. Más información en http://ease.mase.es/.

José IGES / Concha JEREZ: Spoken Madrid (18’36’’). José Luis CARLES: Sonidos del bosque (frag.). José Manuel BERENGUER: MU (9’59’’). Pedro LÓPEZ / Merran LAGINESTRA: Memory Stick (frag.).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

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WORKSHOP-TALLER TEÓRICO-PRÁCTICO

ESCUCHA ANIMAL
Impartido por Slavek Kwi aka Artificial Memory Trace

Del 9 al 13 de agosto de 2010
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Entrada libre
Plazo de inscripción: Hasta 29 de julio. Envía tus datos personales junto con tu CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net

Este taller trata de explorar el universo de las voces de los animales desde diversas perspectivas: voces y gestos de los animales y sus asociaciones, señales, comunicaciones, vocabularios, transferencias, interpretaciones…
Para ello se propondrán varios ejercicios, desde sesiones de grabación en el exterior (en diferentes horarios y según la disponibilidad de los participantes) así como otras exploraciones de entornos sonoros. Paralelamente se realizarán sesiones de escucha del material compilado, que servirán como material de análisis, estudio y debate para los participantes.
Los asistentes al taller deberán traer consigo un ordenador portátil con software de edición, dispositivo de grabación y microfonía básica. Para el taller, Arteleku dispondrá de dos grabadoras y varios micrófonos.

Algunas notas por Slavek Kwi
“Mi principal interés reside en el fenómeno de la percepción como determinante fundamental de las relaciones con la realidad. La realidad es de una naturaleza tan extraña que es difícil de imaginar que realmente exista…”
Durante los últimos 30 años he estado fascinado por tantos entornos sonoros y centrándome en lo que he denominado “pinturas sonoras”. Estas complejas audio-situaciones son creadas principalmente a partir de trabajos de grabaciones de campo y experiencias en espacios específicos con un especial interés en los ecosistemas de bosques tropicales y subacuáticos. Como resultado genero obras sonoras multicanal que a modo de “cine para los oídos” e instalaciones de sonido multidimensionales.

Slavek Kwi es artista sonoro, compositor e investigador. Desde primeros de los 90 opera bajo el sobrenombre Artificial Memory Trace, bajo el cual ha publicado varios discos y contribuido a muchas recopilaciones internacionales. Ha realizado colaboraciones con otros artistas del mismo campo como Eric La Casa por los que ha sido galardonado en eventos como el festival de música electroacústica de Bourges. Paralelamente Slavek realiza talleres de sonido con niños autistas o con discapacidades de aprendizaje. Estos workshops se centran en la escucha y la estimulación creativa mediante la observación. Slavek Kwi nació en la antigua Checoslovaquia, ha vivido durante 14 años en Bélgica y desde el año 2000 reside en Irlanda.

Este evento se enmarca dentro del programa ZoOo, dedicado en esta segunda edición al universo sonoro animal, realizado en colaboración con el centro de recursos medio-ambientales CRISTINA ENEA de Donostia-San Sebastián y PROYECTO AMARIKA PROIEKTUA de Vitoria-Gasteiz. Más información sobre el programa en: www.cristinaenea.org/zooo

[www.arteleku.net] [www.artificialmemorytrace.com]

II Concurso de Arte Sonoro Broadcasting Art

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

download here:

http://amp-recs.com/
http://amp-recs.com/amp/amp065.html
http://www.archive.org/details/spin_amp065

Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.

He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.

About “Spin”

This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.

Info&Contacts

hatoriyumi.altervista.org
www.myspace.com/hatoriyumi
vimeo.com/hatoriyumi
www.discogs.com/artist/Hatori+Yumi

tsonamibsas

El Encuentro de Arte Sonoro Tsonami convoca a artistas, compositores, performers, creadores, intérpretes y ensambles que trabajen en torno al sonido, para presentar obras  en la versión 2010 de dicho encuentro, que tendrá lugar del 1 al 7 de Noviembre, en Buenos Aires, Argentina.

El Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI es una plataforma de difusión e intercambio del trabajo de artistas, nacionales e internacionales, que se reúnen en torno a la música, performance, instalaciones y todas aquellas expresiones que trabajen con el sonido como eje principal que no tengan espacio en los medios de comunicación masivos o tradicionales, y que ,ya sea por sus propias características, o por las pretensiones de sus creadores, constituyan una expresión que no busca el lucro, ni fines comerciales.

DESCARGA LA CONVOCATORIA 2010 AQUÍ
Más información:
www.myspace.com/tsonamibsas – www.tsonami.com.ar – tsonamibsas@gmail.com

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tsonamibsas

The “Encuentro de Arte Sonoro Tsonami” calls for  artists, composers, performers, instrumentists and ensembles, to submit Works to be performed at the Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2010 that will take place between November 1at-7th 2010, in the city of Buenos Aires, Argentina.

The “Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI” its a showcase and exchange platform for the work of national and international artists that gather around sound in its many manifestations; Music, Performance, Multimedia, Sound Installations, and other manifestations that don´t have a place in mainstream or traditional communications media, and that does not pursue commercial or lucrative ends.

DOWNLOAD THE INTERNATIONAL ARTISTS CALL HERE

More information:
www.myspace.com/tsonamibsas – www.tsonami.com.ar – tsonamibsas@gmail.com

Rne, Radio3 y El Centro Párraga de Murcia

Radio 3, el programa Fluido Rosa y El Centro Párraga de Murcia lanzan la nueva convocatoria del Concurso Internacional de Arte Sonoro Broadcasting Art.

Se convocan 3 piezas de Arte Sonoro BROADCASTING ART. Las obras deberán estar generadas desde la práctica del arte sonoro en su versión más abierta y contemporánea entendiendo que exista referencia en ellas a todos aquellos aspectos estéticos, narrativos y técnicos generados a partir de las nuevas tecnologías, tanto analógicas como digitales. 

Con un total de premios de 13.500€, el plazo de presentación de piezas finalizará el 30 de octubre de 2010.


Las bases se encuentran en el portal http://www.rtve.es/radio/radio3/

Concierto Broadcasting Art

Para la presentación El Centro Párraga y el programa Fluido Rosa de Radio 3, han organizado un concierto, el sábado 12 de junio, con Javier Iriso (IRISONO) ganador de la edición anterior convocada junto al MUSAC, que presentará su propuesta sonora junto a los visuales de la méxicana JESSICO.

El concierto comenzará a las 21 horas y el acceso de entrada es libre hasta completar a foro.

El domingo 13, el programa Fluido Rosa de Radio 3, emitirá un especial que incluirá la grabación integra del concierto.

Programa especial realizado por Ana Vega Toscano y Miguel Álvarez-Fernández, y emitido en directo desde el Ateneo de Madrid, con motivo de la celebración de “La noche de los Libros”. Participa el grupo vocal experimental Proyecto 23, junto a artistas como Llorenç Barber, Montserrat Palacios, José Iges y Fernando Millán. Se presentan, también, fragmentos de diversas producciones radiofónicas realizadas a través de Ars Sonora, como “Animales domésticos”, de Dante Raiteri, “Doloritas (primera parte de Pedro Páramo, casi una ópera radiofónica)”, de Julio Estrada y “Muerte, mudanza y locura”, de Cristóbal Halffter.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Dedicamos nuestro programa a la música de la compositora Anna Bofill, a través de una conversación con ella y con la musicóloga Marta Cureses, experta en su obra. A través de este diálogo se abordan temas como las relaciones entre música y arquitectura (ámbitos en los que Anna Bofill ha desarrollado brillantes trayectorias profesionales paralelas), la escritura instrumental y el trabajo electroacústico, o la presencia de la voz -y, específicamente, de la poesía- en el trabajo compositivo de Bofill. Escucharemos fragmentos de “Poema per pianoforte”, “Espai Sonor”, “La calle es el destino de los perros”, “Matèria nua IV” y “Aires (homenatge a Francesca Caccini)”.

Anna BOFILL: Poema per pianoforte (frag.). J. P. Dupuy, piano. Espai Sonor (frag.). J. Mestres (perc.). La calle es el destino de los perros (frag.). M. Solá (sop.), B Held (fl.), P. Subirá (perc.), Mª J. Andany (recitadora). Matèria nua IV (2’09’’). J. Fuster (cl.), G. Murcia (perc.). Aires (homenatge a Francesca Caccini) (frag.). Quinteto de metales de la OBC.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Presentamos los contenidos de la exposición “ARTe SONoro”, a través de un diálogo con su comisario José Manuel Costa. La muestra se celebra en La Casa Encendida (Madrid) y otros espacios aledaños, entre el 22 de abril y el 13 de junio de 2010. Además de un conjunto de escuturas e instalaciones sonoras, “ARTe SONoro” incluye un festival de performance sonora, un ciclo de cine, y un Encuentro sobre Arte Sonoro español que tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de junio de 2010 en La Casa Encendida.

Entre los artistas representados en esta muestra figuran Angela Bulloch, Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai, Minoru Sato, Chris Watson, Katja Kölle, Riches/Miwa, Llorenç Barber, Douglas Kahn, Andrés Ramírez Gaviria, La Sonidera, Steve Roden, Dawn Scarfe, Dan Saint Claire, José Igés/Concha Jerez, el colectivo Escoitar, Jakob Kirkegaard, Jean Francoise Laporte, Michael Northam, Aki Onda, Pablo Palacio y Muriel Romero o Ilios, entre otros.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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JORNADA SOBRE NO VIOLENCIA, NATURALEZA Y SOCIEDAD organizada por FORO DE ECOLOGÍA, ESPIRITUALIDAD Y RELIGIONES

La entrada al concierto es gratuita.

Direcciones web:

Foro de ecología, espiritualidad y religiones

Uzman Almerabet

Luis Lucena Canales

Programa dedicado a la décima edición de “Contenedores”, muestra de arte de acción y performance de Sevilla que se celebra entre el 18 de febrero y el 6 de marzo de 2010. Incluye un diálogo con Rubén Barroso, artista, teórico y director de “Contenedores”, y con Antonio Murga, artista sonoro y director del programa “El Musicántropo”, que se emite en Radiópolis.

Junto a trabajos de ambos, también se presentan fragmentos de las intervenciones seleccionadas en la convocatoria de radioperfomance lanzada por “Contenedores” (obras de La Sonidera -Ángeles Oliva y Toña Medina-, Natacha Muslera, Bartolomé Ferrando y Avelino Saavedra), y una muestra de piezas presentadas en anteriores ediciones de “Contenedores”, realizadas por artistas como Nieves Correa y Joan Casellas.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Lo que realmente ocurre, lo que vivimos, lo demás, todo lo demás, ¿dónde está? Lo que ocurre cada día y vuelve cada día, lo trivial, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual, ¿cómo dar cuenta de ello, cómo interrogarlo, cómo describirlo? (En Lo infraordinario, de Georges Perec)

El próximo día 17 de marzo a partir de las 18h. tendrá lugar en el centro de las artes de Sevilla una de las actividades que más vinculación emocional tiene con ZEMOS98, la realización en directo de Radioactivos Expandido, un programa de radio sobre el procomún cotidiano.

Una vez más, acudimos al poder de la red para que nos ayudéis a encontrar a personas, proyectos, iniciativas, colectivos, que desde una posición invisible, hagan algún tipo de aportación al procomún. Prácticas cotidianas que giren en torno a la lógica de la cultura libre. Para afinar un poco más, esto es lo que realmente queremos:

* Reinventar la vida cotidiana.
* Generar espacios para la educación expandida, el conocimiento compartido y la inteligencia colectiva.
* Importar ideas del procomún que sean aplicables a otros contextos, a nuestro contexto. Apropiacionistas de lo cotidiano.
* Ser una máquina de ánimos, donde lo popular, lo común, lo habitual nos permita ver el mundo por vez primera.
* Saber qué ocurre en los márgenes del escenario, divertirnos con los funambulistas de las realidad.

Si tienes una propuesta puedes indicarla directamente aquí.

Radioactivos es el programa de radio que desde 2007 producimos para Radiópolis, una radio de la ciudadanía surgida a partir de los presupuestos participativos, en la 98.4 de la FM de Sevilla.

deadline 21 February 2010
at the following address: estacasaestasonada@gmail.com

Ciclo Crea y Aprende
Programa de formación creativo tecnológica (video / audio / interactivo)
Febrero – Junio 2010

El Ciclo “Crea y aprende” es un proyecto de formación enfocado en los nuevos procesos de creación contemporáneos, que trata de mostrar a los creadores actuales como elaboran su trabajo otros profesionales de diversos sectores con amplia experiencia en la producción y desarrollo de proyectos de creación artística contemporánea.

El proyecto está organizado por la Asociación Cultural Miga, después de 5 años realizando cursos, talleres, seminarios, conferencias y actuaciones en multitud de centros de formación artística, ya sean universidades, ayuntamientos, centros de arte contemporáneo, festivales de creación joven, etc. Se desarrollará de manera íntegra en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia con la realización de 7 talleres durante el primer semestre de 2010.

Esta iniciativa ha nacido tras observar las necesidades de formación creativa específica que tienen los creadores españoles actuales en disciplinas como son el audio, el video y los soportes interactivos. El estudio y conocimiento de estas disciplinas y tecnologías en constante evolución precisa de un activo seguimiento, por lo que estos tallere les servirá para poder afrontar nuevos retos creativos. En definitiva, se les quiere ofrecer a los participantes la máxima información en conocimientos específicos sobre las materias que les interesan.

Os ofrecemos información detallada de cada uno de estos talleres que se ampliará en las fechas próximas a su realización.

* Taller 1: Introducción al Vj
* Taller 2: Creación sonora con dispositivos móviles.
* Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas.
* Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp.
* Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV).
* Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
* Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales.

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Inscripciones:
Para hacer la inscripción será necesario acudir al centro .
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: A PARTIR DEL 21 DE ENERO A LAS 20 H
www.puertasdecastilla.org

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

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Taller 1: Introducción al Vj
Fechas: 8 -12 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos en edición de video no lineal

Taller dedicado a la realización de vídeo en tiempo real o vjing, una disciplina artística que se ha expandido de manera sobresaliente en la última década, gracias al acercamiento de las tecnologías a los usuarios y la proliferación de las comunidades en red (foros y puntos de encuentro especializados). Con los contenidos teóricos y prácticos del taller se quiere facilitar a los asistentes una visión completa del fenómeno vjing, con una base en los trabajos de artistas destacados de todo el mundo y con una complementaria formación dentro de la producción visual. Desde la captura con cámaras hasta la optimización de archivos para los programas más utilizados del mercado, desde el conocimiento de los distintos sistemas analógicos y digitales hasta la gestión de un montaje escenográfico.

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Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles
Fechas: 22- 26 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: El Taller está diseñado para todo tipo de persona que tenga un dispositivo móvil.

Actualmente los dispositivos móviles nos permiten ejecutar una serie de software gracias a las capacidades avanzadas de proceso que poseen. Con ello, solamente con estos dispositivos, seriamos capaces de componer cualquier pieza musical que se nos ocurra. Ipods, Iphones, Nintendo Ds, Teléfonos Móviles…etc. En todas las plataformas móviles, se han creado específicamente aplicaciones musicales, tales como secuenciadores, sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, módulos de efectos, editores de audio, grabadores profesionales. Gracias a estas aplicaciones y a pequeños conocimientos musicales podríamos estar todo el día creando piezas musicales.

El taller tiene como objetivo principal acercar al público estas aplicacionesy a posibilitar el desarrollo de sesiones musicales mediante estos dispositivos móviles en cualquier lugar y a cualquier hora.

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Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas
Fechas: 8 – 12 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Para optimizar al máximo el curso, es recomendable conocer el diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

Las imágenes en 3D -o imagen estereoscópica- da un paso más allá a la calidad perceptiva para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento entre objetos y profundidad de campo. Todo para conseguir nuevas sensaciones de profundidad.

El objetivo del curso es entender los conceptos básicos para la creación de imágenes en 3D y desarrollar a modo de taller un proyecto final utilizando diferentes técnicas. Así, se darán a conocer los conceptos básicos que componen la imagen estereoscópica, y se realizará todo el proceso de generación de imágenes estereoscópicas con tecnologías domésticas: grabación en estéreo, post-producción de imágenes y proyección.

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Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp
Fechas: 22 -26 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos de informática e interés por el retoque y el diseño gráfico.

Gimp es el programa libre de retoque fotográfico por excelencia. Con capacidades que igualan y en ocasiones superan a las de Photoshop, Gimp se ha labrado un reconocimiento y fama mundial en los entornos de diseño Libres y cada vez más en los privados. Su condición de software libre lo convierte en la herramienta idónea para formarse y adquirir capacidades en el campo del diseño gráfico por ordenador, al ser multiplataforma (Capaz de ejecutarse en Linux, Windows y MacOSX, entre otros muchos sistemas) y gratuito.

El curso pretende acercar al usuario a Gimp, de modo que no sólo adquiera una nociones básicas sobre el programa, sino sobre aspectos concretos de Diseño Gráfico. Enfocado a cualquier interesado en el Diseño Gráfico, este curso es ideal tanto para personas con conocimientos escasos o nulos sobre la materia, así como a usuarios de otros programas de Diseño que quieran profundizar y ampliar sus conocimientos mediante el dominio de una nueva herramienta.

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Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV)
Fechas: 12 – 16 Abril 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos básico en diseño gráfico, audio y/o video.

El curso propone un acercamiento al arte interactivo mediante la introducción a los fundamentos del arte electrónico, la programación gráfica y sus posibilidades creativas.

Paso a paso y sin necesidad de conocimientos previos requeridos*, los participantes se iniciarán en el uso de VVVV (http://www.vvvv.org), una herramienta que facilita la creación de entornos interactivos multimedia (gráficos, audio y vídeo) a través de interfaces físicas (conexión entre ordenador, formas de input externo (sensores, cámaras, etc) y output (proyecciones, sonido,… etc).

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Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
Fechas: 17 – 21 Mayo 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado:

En este taller de bandas sonoras se estudiará y se analizará la importancia de la música y del diseño de sonido en el arte cinematográfico, así como en otras expresiones audiovisuales. Expondremos el porqué de la música cinética como vínculo emocional que transporta mensajes que ni las imágenes ni las palabras pueden transmitir, convirtiéndose en uno de los eslabones entre la pantalla y el
público, capaz de establecer conexiones emocionales con el espectador.

Analizaremos distintos recursos de composición así como las principales técnicas de sonorización y ambientación musical de piezas audiovisuales. Estudiaremos la música collage que se detiene en la tecnología, en los mecanismos y en los gestos de reproducción de la misma como instrumentos y herramientas de composición, y prestaremos especial atención a la influencia de las nuevas tecnologías informáticas aplicadas a la composición, registro, mezcla y ejecución definitiva de la obra.

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Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales
Fechas: 14 – 18 Junio 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: conocimiento del diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

El termino proyección arquitectónica nace como evolución de las técnicas audiovisuales enfocadas a la proyección de imágenes sobre edificios. La capacidad de los equipos audiovisuales actuales hace posible una participación audiovisual entre el creador, el público y el entorno arquitectónico. Trasladamos las imágenes a la ciudad, como un nuevo contexto donde investigar otras miradas y otros conceptos, donde se potencien el patrimonio histórico-artístico y los espacios más comunes dentro del casco urbano, gracias a las herramientas más innovadoras entorno a la creación artística contemporánea.

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)