Me gustaría informar de este proyecto Grotesque position, el primeir disco de “canciones” del artista Miguel Prado (A Coruña, 1985).

Iago Martínez escribe  en la edición gallega del País:

[...]Grotesque position, el primer disco de “canciones” del ex integrante de Triángulo de Amor Bizarro, el éxito pode significar la destrucción literal del vinilo. Las recompensas quedarían reducidas a un puñado de virutas de acetato de polivinilo y cartón que los mecenas recibirían, eso sí, metidas en un sobre junto con el reembolso de su contribución. No es un disco de Miguel Prado, sino un disco contra Miguel Prado.[...][...] Hasta 25 euros, el artista ofrece las recompensas habituales en esta casta de iniciativas, pero a partir de ahí el sistema empieza a enrarecerse. Por menos de 50 euros, los mecenas pueden incluir su nombre en la letra de una canción, estampar su rostro en la galleta del vinilo, hacer los coros en un tema, elegir el rango dinámico de la grabación o incluso incrustar una composición propia entre las del presunto creador. Por 75 euros, ya se le permite escribir la letra de un corte. Por 150, hasta ponerle título al disco. El que quiera.Con 700 euros, el autor desaparece. Prado suele emplear licencias libres, pero de esta vuelta está dispuesto a usar otro carimbo. Eso sí, el propietario intelectual no sería él, sino el mecenas que pagara esa cantidad, y con todas las consecuencias. Por 1.300, el máximo que Grotesque position admite, el proyecto se cierra por fin sobre sí incluso y el vinilo es destruido.[...]

[...]Grotesque position le permite, de una banda, “investigar un rol vigente, lo del crowdfunding”. De la otra, impugnar la “mentira” del consumo ético.[...]

Creo que es una propuesta interesante y quizás os interese contribuir, participar, dedicarle espacio en vuestras webs, redes sociales o compartirlo con gente que creáis que puede estar interesada.

Este es el link al proyecto que podeis utilizar para informaros y compartir con vuestros contactos: www.verkami.com/projects/1292

no dudéis en contactar ante cualquier duda!

¿QUÉ ES ESTO?

nzʉmbe – grotesque position, es un proyecto de Miguel Prado bajo el cuál se pretende la edición física en formato vinilo de 12″ (LP) de un disco de canciones de enfoque conceptual financiado a través de crowfunding. A pesar de ser un disco de canciones, se trata de un álbum de naturaleza experimental y espíritu lo-fi.

Esto es un gran juego un Potlach de nuestros tiempos. El mecenas desarrolla un rol imprescindible, podrá escoger cómo será el resultado final del disco que reciba en su casa, decidiendo el título del álbum, la duración, género e instrumentación de las canciones… o incluso si lo desea podrá adquirir los derechos de autor del álbum y el proyecto nzʉmbe o obligar a la destrucción de todas las copias del disco.

El objetivo es que reflexione sobre:

• Autoría y propiedad intelectual
• Este tipo de financiación y dentro de esto:

1. La influencia de la autoría en el triunfo de este tipo de proyectos de financiación.
2. La reputación.
3. El valor de nuestro nombre.
4. Técnicas de posicionamiento y networking.

• El propio formato físico del vinilo y las condiciones materiales de este.
• La recuperación de iniciativas como la financiación colectiva o cooperación colectiva por parte a las lógicas dominantes que obedecen al sistema capitalista y al sistema burocrático por medio de la comodificación.
• Nuestra subjetividad en la producción artística tanto como receptores como productores de arte.
• Proceso de objetivación en la producción artística.
• El rol que desempeña tanto el artista como los mecenas determinando el contenido y los atributos materiales de este objeto a fabricar.

Esto último: El rol que llevan a cabo los mecenas es uno de los ejes fundamentales. Estos determinan en gran medida la obra, llevando a cabo un juego de hiperficción constructiva crítica a medio camino entre una “Elige tu propia aventura” insurgente y un “Cadáver exquisito”.

Partiendo de las recompensas obtenidas mediante las aportaciones se tratará de:

• Realizar un ejercicio de transparencia y objetivación de la obra.
• Poner al descubierto las cuestiones controvertidas de este proyecto, su modo de financiación, la posición del artista y la del mecenas mismo.
• Tomar la decisión de determinar un aspecto del disco, arriesgando nuestra posición y desafiando la del autor del disco.

¿EN QUÉ VOY A GASTAR VUESTRO DINERO Y CUANDO ESTARÁ ESTO LISTO?

El proyecto se llevaría a cabo tras la recaudación de fondos en un plazo de 3 meses aproximadamente.  La financiación es precisa para la masterización y corte de los respectivos acetatos, duplicación de las 300 copias en vinilo, diseño e impresión de las correspondientes portadas, gastos de envío y distribución y gastos de su posible destrucción (ver siguiente punto).

ADVERTENCIA DE LECTURA NECESARIA

La última recompensa ( la de 1300€) implica la destrucción de todas las copias. Esto (a pesar de que sea muy improbable conseguir esta aportación) invalidaría la posibilidad de enviar a los mecenas las copia del disco, pero se les devolvería la aportación monetaria (del modo que estos decidan y tras las posibles retenciones bancarias ) y se les enviará el disco convertido en polvo dentro de un sobre donde acredita cada una de las aportaciones junto a vuestros nombres.

En el caso de que junto a esta recompensa, se realice también la recompensa de adquisición de derechos de autor del álbum, al nuevo propietario intelectual del disco se le reintegraría el dinero de la aportación y conservaría de igual modo sus derechos de autor.

ALGUNAS ACLARACIONES MÁS

Los tiempos en los que vivimos no son especialmente prósperos económicamente, puede que haya gente que no se puedan permitir llevar a cabo una aportación económica o que no lo deseen, esto no invalida que participen activamente del proyecto. Si te resulta interesante o crees que a alguien de tu entorno debería de conocer la propuesta compártela entre tus vínculos y redes sociales. Esto es un experimento de networking. Si tienes cualquier duda o sugerencia, dirígete a mí vía e-mail: miguel@taumaturgia.com

INFORMACIÓN BIOGRÁFICA

Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la improvisación, el sonido, el silencio y la performance. Trata de cuestionar las nociones de espectáculo y los roles que cada uno desempeñamos dentro de él, la autoría, la producción artística y las expectativas creadas alrededor de esta.

Está interesado en las intervenciones anónimas y en prácticas experimentales que posibiliten situaciones diferentes, de naturaleza inestable. Buscar estrategias para que estas no terminen siendo experiencias reificadas.

Su trabajo no está sujeto a derechos de autor.

INFORMATION FOR SUBMISSIONS

We are looking for experimental radical animators or projects and proposals related to animation: live ilustration, computer graphic animation, motion graphics, realtime and procedural animation, animated scores…

Send us your website and selected samples of your works to:

info[at]auditionrecords[dot]com
Subject:
>RAM-K77 and your name<

Important:

Take a look to the works and music at Audition Records related to the kind of sound we love. Is not easy music, then you can understand what does it means for us “Radical Concepts”. Is really important that you hear the music because is the music you’re gonna work out. We know it’s a big challenge and that’s the goal of the series.

Our main objective is to built an active network and a documentary archive of upcoming collaborations between experimental animators and radical music. Depending the works and the conceptual & graphic skills, technical approach and arts of each animator, then we will prepare an specific proposal or include her/him in one of the different strategies and hybrid combinations we are gonna work for this new series of artistic commissions.

All the results of these collaborations will be part of the screenings at K77 cinema in Berlin and we will include these works in the new catalogue based on radical animation and promote it in Audition Records web in a compilatory document [soon more info]

Looking forward to see your works!

This Works are under a Creative Commons License 3.0

READ MORE

http://auditionrecords.com/ram.html

Más información del seminario aquí.

La Casa Encendida (Madrid)

Miércoles 25 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20.00 212 CODE (Merran Laginestra, Pedro López)

21.30 Alexander Von Schlippenbach

Jueves 26 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20:00 T.O.P. Amakawa, Gärdin, Shalev

21:30 Fred Frith

Viernes 27 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20:00 Trío Fischer, Edwards, Sanders

21:30 Trío Grassi, Filano, Lerner

Sábado 28 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

19:00 Concierto/Muestra Taller Chefa Alonso

21:30 Orquesta FOCO dirigida por Fred Frith

Domingo 29 de enero:

21:30 Orquesta FOCO dirigida por Fred Frith

Espai Cultural (Barcelona)

Miércoles 1 de febrero:

21:00 MoonDos (Paloma Carrasco/ Javier Pedreira)

Jueves 2 de febrero:

21:00 SPILL (Magda Mayas/ Tony Buck)

Viernes 3 de febrero:

21:00 The Geordie Approach

Sábado 4 de febrero:

21:00 Paulina Owczarek Trío

Yo estoy valorando muchas cosas ahora. Hacía tiempo que no grababa cosas con tanta gente
y me sirvió el sábado para darme cuenta de que ese lastre de lo “pretenciosamente orquestado
y grupal por el bien de un objetivo maestro” que tiene el medio audiovisual debe destruirse,
pronto! Me encantaría, y esto ya se está consiguiendo cada vez más, que la industria del Cine
no proceda de los frutos de grandes masas democráticas bajo la batuta de un líder director-
productor. Creo que el Cine debe aprehender mucho del Arte en cuanto a estructura. Ya lo
avisaban gente como Kenneth Anger, Sadie Benning, Pedro Costa o Iván Zulueta haciendo
todos ellos Cine en su garage, habitación, chabola o terraza. Ellos solos junto al Material.

El taller anterior creo que ha servido para destruir ese formato y enfrentarse a todas esas
carencias y faltas desde lo más profundo de la necesidad de representación verosímil: “… que
parezca que llora… que parezca que está enfadado… que no mire a cámara… que no se ría…
que se oiga bien… que no se queme la imagen… que no se salga del encuadre… que se vea
algo… que no se note que es de día… que esté todo igual para que no se note en los cambios
de plano…” Todo eso me quema, y espero que a vosotros os haya quemado también. Cada
una de esas frases son justamente propias de una industria, una industria que debe morir. Creo
que la experiencia de cámara-espacio-persona-tiempo-

El objetivo fundamental del taller es dotar al municipio de registros sonoros que recojan las actividades sociales, económicas, culturales, lingüísticas y naturales, hasta componer una identidad sonora rambleña a través de una cartografía o mapa para ofrecer un panorama más amplio del patrimonio cultural inmaterial de La Rambla.

Pure Data es un lenguaje gráfico de programación en tiempo real para la generación de audio, video, control y procesos visuales. Al ser un programa de código abierto, éste es mantenido y mejorado por la comunidad de usuarios, tiene como espíritu de existencia la cooperación y el intercambio de conocimientos.

La convocatoria al encuentro es para músicos, artistas visuales y multimedia, programadores y quien se encuentre interesado en usar este entorno de trabajo como medio de expresión.

Se debe asistir con un computador y con Pure Data en su versión extendida. Se puede descargar desde el siguiente enlace http://puredata.info/community/projects/software.

Quienes deseen llevar instrumentos para procesar su señal a tiempo real, efectos, controladores, placas u otro material que estimen necesario, están en la libertad de hacerlo.

La estructura del encuentro es la siguiente:

11:00 Hrs. Presentación del programa y los participantes
11:15 Hrs. Charla a cargo del músico Felipe Rodriguez. El tema es el uso de Pure Data en la composición de obras musicales y la creación de estructuras sonoras. Explicará además el proceso de síntesis FFT.
12:30 Hrs. Exposición y mesa de conversación acerca de temas y trabajos de otros participantes interesados.
14:00 Hrs. Almuerzo
15:00 Hrs. Formación de grupos de trabajo para la creación de obras musicales y visuales colectivas.
15:30 a 19:30 Hrs. Trabajo en grupos.
20:30 Hrs. Concierto de presentación de las obras.
22:00 Hrs. Cierre

El valor de la inscripción es de $5000. Los cupos limitados.

Para inscripciones y mayor información comunicarse con Óscar Santis al correo oscarsantisg@gmail.com.

La invitación al concierto de las 20:30 es abierta para todo público y forma parte Ciclo de Conciertos de la Ciudad Abierta.

Iniciativa pedagógica sobre composición y creación sonora experimental
Coordinado por Alberto Bernal y Carlos Bermejo

Tras más de dos años en funcionamiento, el Aula de Música Experimental se ha establecido firmemente como una plataforma para todos aquellos que quieren iniciarse o profundizar en la creación sonora y composición experimentales.
La nueva temporada arrancará en octubre y, además de mantener las líneas pedagógicas ya existentes (nuevos medios y música escrita/análisis), dará paso a la consolidación de una serie mensual de sesiones abiertas en las que se planificarán encuentros y ponencias con otros compositores y personas relevantes afines, monográficos sobre diversos temas (grabaciones de campo, espacio, vídeo, performance) y sesiones de escucha y debate en torno a los proyectos de los propios alumnos. Además de ello, se seguirán explorando y afianzando vías de realización y exposición de proyectos, tales como las pasadas en la Galería Off-Limits, Medialab/Noche de los Libros o el programa Ars Sonora.

La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.
********************
Nueva música y nuevos medios (Plataforma Max-MSP)
– Electroacústica aplicada a la composición
– Electroacústica aplicada a la performance y al arte sonoro

Música escrita
– Técnicas de composición
– Análisis de música posterior a 1945
*********************
COMIENZO EN OCTUBRE
PRESENTACIÓN Y TOMA DE HORARIOS: Viernes 23 de septiembre a las 19:30

AULA DE MÚSICAS, Plza. de Peñuelas, 11. MADRID 91-5173971
www.aulademusicas.com
METRO: acacias o embajadores
RENFE: pirámides o embajadores
******************
Más información: http://www.aulademusicas.com/experimental.html y alberto-bernal@gmx.de

Talleres de Música y Danza en

FIL Málaga 2011

III Festival de Improvisación Libre de Málaga

Entre el 7 y el 11 de Septiembre en La Invisible (C/Nosquera 9-11, Málaga)

PLAZAS LIMITADAS

Ampliado plazo de inscripción hasta el 4 de Septiembre

contacta con nosotr@s en
filmalaga@gmail.com

Información sobre talleres en:

http://filmalaga.wordpress.com/edicion-2011/talleres/
http://www.filmalaga.wordpress.com

Agradeceremos la difusión de este Festival y sus Talleres

–
FIL Málaga

ERTZ#12 Bertze musiken jaialdia . Festival de Otras músicas
Iraila 9 – 17 septiembre 2011
Bera (Nafarroa)
Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
Hazparne (Lapurdi)

Lionel Marchetti . Ferran Fages . 0 (for percussion) . Fredéric Jouanloung . Gianmarco Serra . Carmen Pardo . Ramón Andrés . Patziku Perurena . Marta García Quiñones . Arantxa Iturbe . Myriam Aizager . Oier Etxeberria . Marcello Liberato . José Manuel Berenguer . Carlos Gómez . Sandra Cuesta . Adibera #3 . Hirugarren belarria . One Lesson Simphony Orchestra . Stefanino & Bollitori …

Laister informazio gehiago
Pronto más información
[www.ertza.net] [www.arteleku.net/audiolab]

Fechas: 2º sábado de cada mes.

Dirigido a: artistas, no-artistas, estudiantes, docentes, autodidactas y cualquier otra persona interesada en los sonidos, las grabaciones de campo, la geolocalización y el arte sonoro. No es necesario poseer ningún conocimiento específico.

Información e inscripción: gratuita
T. 985 185 577 / talleres@laboralcentrodearte.org

Se trabajará de forma transversal con la fonografía, los paisajes sonoros y otras herramientas asociadas a estas disciplinas. El objetivo es reunirse periódicamente para debatir e intercambiar información y planificar de forma conjunta –en el contexto de Plataforma Cero- diversas salidas al territorio asturiano para realizar grabaciones de campo.

En resumen, contribuir a la geolocalización de paisajes sonoros y, finalmente, utilizar algunas de las grabaciones para crear composiciones que serán emitidas dentro de la programación de radioLAB.

Con este proyecto se pretende procurar la conformación, desde el trabajo de campo en el ámbito local, de una suerte de identidad colectiva que, en futuro, pueda ser compartida más allá de los límites locales que han articulado el proyecto.

+Información: http://www.laboralcentrodearte.org/es/actividades/mapa-sonoru?searchterm=mapa

mapaSONORU es un proyecto del fonografista Juanjo Palacios. Se pretende hacer un mapa sonoro de Asturias, realizando grabaciones de campo en sitios concretos. No solo se recogen grabaciones en los lugares más característicos de la región, sino que también se da importancia a esos sonidos que son parte de nuestra vida cotidiana o de nuestra memoria sonora. Se trata de capturar el paisaje sonoro de Asturias.

Web mapaSONORU: http://mapasonoru.com/

JIEM 2011
XVIII Jornadas de informática y electrónica musical
Cursos, talleres, encuentros y conciertos
2 – 6 de julio 2011
Museo Reina Sofía
Madrid

Esta nueva edición de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical comprende una serie de talleres de producción y post-producción sonora, un conjunto de conciertos dedicados a la percepción aurática del espacio y a la improvisación y proyección del sonido en directo, así como una serie de reflexiones, en un encuentro y mesa redonda, sobre las posibilidades artísticas de la radio y la mirada renovada a la Colección del Museo Reina Sofía desde un nuevo ámbito, el del oído.

Sábado 2 y Domingo 3-julio
TALLER DE ELECTRÓNICA EN VIVO CON INSTRUMENTOS ACÚSTICOS

Profesor: Juan Andrés Beato.
Duración: 10 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19:00 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS.
Contenidos:
Se tratarán en distintas configuraciones de concierto, incluidas la sonorización de instrumentos acústicos para música electroacústica mixta en una orquesta de altavoces, las diferentes opciones y problemas a la hora de abordar los aspectos acústicos y la ingeniería de sonido en un proyecto de electrónica en vivo con instrumentistas o intérpretes electrónicos: captura de fuentes acústicas mediante microfonía para la amplificacíon, procesamiento en vivo o interacción con el sistema de informática musical y difusión multicanal. Durante el taller se probaran las obras que reúnan las características descritas (electrónica en vivo con fuentes generadas electrónicamente y fuentes acústicas (voz, instrumento…), interactividad entre intérpretes…) para presentar una selección, dentro de las posibilidades técnicas, en el concierto del miércoles 6 de Julio.
Dirigido a:
Intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, artistas sonoros.
Requisitos:
Los participantes deberán presentar una breve memoria con la propuesta de la obra que quisieran trabajar en el curso, indicando: título, autor, duración y requerimientos técnicos. Lo ideal es presentar una obra para estudiar de manera grupal. Ejemplos: un compositor y un intérprete, o dos intérpretes, que trabajan de manera conjunta para resolver los problemas tanto desde el punto de vista del trabajo en el escenario como en el control de sonido, o un autor/intérprete que procesa, genera, sintetiza e interpreta la pieza en tiempo real con medios acústicos y electrónicos.
Inscripción: 75 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Lunes 4 de julio
ENCUENTRO – TALLER SOBRE RADIOARTE: ARS SONORA, 25 años

Profesor: José Iges.
Duración: 4 1/2 horas.
Horario: de 11.30 a 15.00 y de 16.30 a 17.30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
Teniendo como punto de partida esa efemérides, se plantearán definiciones del radioarte, se abordará una clasificación de los géneros artísticos radiofónicos y serán analizadas algunas obras históricas (Marinetti, Beckett, Ferrari, Cage… ) junto a trabajos más recientes, tanto de Ars Sonora como de emisoras pertenecientes al grupo Ars Acustica de la UER. En esa línea se dará especial atención a las iniciativas en la web, como las radios web, el fenómeno del podcast o radioartnet.
Dada su condición de “encuentro”, dicha sesión se abre también a la participación de Miguel Álvarez-Fernández, actual director de Ars Sonora, y a la de ….,
El aspecto “taller” sugiere a los alumnos participantes la presentación de proyectos radiofónicos para su discusión en grupo. Dichos proyectos abordarían como tema algún aspecto de las exposiciones temporales del MNCARS o de su colección, siendo su duración entre 2 y 5 minutos. La producción podría realizarse con los medios del LIEM para ser estrenada en la radio del MNCARS.
Dirigido a:
Compositores, músicos, artistas sonoros, diseñadores sonoros, técnicos de sonido y de informática musical, profesionales de la radio, etc.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Encuentro – mesa redonda. Radio-web, entre espacio de producción y exhibición.
Participantes: Miguel Álvarez, José Luis Espejo, Eduardo Polonio, Anna Ramos. Modera: José Iges.
Horario: de 17.30 a 19.00 h.
Lugar: Auditorio 200 del MNCARS.
Entrada libre hasta completar aforo.
Contenidos:
Se cumplen 25 años de Ars Sonora, pero también cinco años del proyecto radiofónico del MACBA, mientras que el Museo Reina Sofía presenta RRS, su recién inaugurada radio-web con cuatro canales. Esta mesa redonda analiza las iniciativas institucionales que permiten situar la radio y sus formatos en la web en un nuevo espacio dedicado tanto a la producción discursiva como artística. Los límites, posibilidades y transformaciones del medio son analizados.

Concierto: Cine para el oído
Obras en torno a la creación para la radio
Andrés Lewin-Richter Sarangi 7:48
Ricardo Climent Havanna 11:00
Sergio Luque Frío 12:09
José Iges Modos de contar – versión de concierto 13:50
Josefina Benedetti Transistoria:
Oh Terror 3:43
Yo soy todos los hombres de la historia * 4:07
Ramón González Arroyo Libro I 21:00
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS.
Entrada libre hasta completar aforo.

Martes 5 de julio
TALLER: POST-PRODUCCION. FORMATOS DE AUDIO Y ESPACIALIZACIÓN.

Profesor: Emiliano del Cerro
Duración: 5 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19.00 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
Técnicas y procedimientos para almacenar, grabar y reproducir archivos de audio. Formas de comprimir (MP3, ogg vorbis, FLAC) y de exportar archivos de audio (Wav, Aiff, 5-1, DVD) dependiendo el uso posterior que se les pretenda dar.
Así, se verán archivos especiales para audio estéreo, audio multicanal, nuevos sistemas para móviles, auriculares, y las posibilidades de utilizar soportes como DVD y Blue-Ray para archivos de audio. Se dará importancia al tema de la espacializacion del sonido, con sistemas como Ambisonics, HRTF, WFS, Realidad Virtual, y el estudio de equipos como el Acousmoniun.
Durante el desarrollo del curso, se verán ejemplos musicales y algoritmos para procesar archivos de audio.
Dirigido a:
Técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, artistas sonoros.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Martes 5 de julio
CONCIERTO LABORATORIO DEL ESPACIO

Programa a determinar con las obras multipista seleccionadas en el concurso Laboratorio del Espacio (convocatoria abierta hasta el 31 de mayo, más información en http://cte.mcu.es/uploads/tablon.pdf).
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS. Entrada libre hasta completar aforo.

Miércoles 6 de julio
TALLER: INTRODUCCIÓN A SUPERCOLLIDER: APLICACIONES A LA COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA Y A LA COMUNICACIÓN EN RED.

Profesor: Sergio Luque
Duración: 5 horas.
Horario: de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 19.00 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios, MNCARS.
Contenidos:
SuperCollider es un lenguaje de programación para componer algorítmicamente y sintetizar audio en tiempo real. Es uno de los más poderosos y versátiles ambientes para la creación de audio digital: el usuario diseña sus propios sistemas para sintetizar, reproducir, procesar, grabar y editar. Desde hace 9 años, SuperCollider es un software gratuito y su código ha sido abierto para que los usuarios participen en su desarrollo.
La librería de patrones (‘patterns’) de SuperCollider provee una forma sencilla y flexible para componer algorítmicamente. En este taller exploraremos diferentes formas de trabajar con patrones y procedimientos estocásticos para componer y sintetizar sonidos. Después de hacer una introducción general a SuperCollider, construiremos un vocabulario de clases de patrones y, con este vocabulario, crearemos estructuras musicales utilizando distribuciones probabilísticas, máscaras de tendencia, paseos aleatorios y cadenas de Markov. Para terminar, conectaremos nuestros ordenadores portátiles a una red local inalámbrica y, utilizando patrones, cada quien podrá enviar desde su ordenador mensajes a los demás ordenadores en la red y crear sonidos en ellos.
Para recibir este curso no es necesario tener conocimientos previos en SuperCollider ni en programación.
Dirigido a:
Técnicos de sonido y de informática musical, compositores, músicos, intérpretes de instrumentos acústicos o electrónicos, artistas sonoros.
Requisitos:
Recomendable, aunque no imprescindible, acudir con ordenador portátil.
Inscripción: 25 euros. (Ver más abajo procedimiento de preinscripción).

Miércoles 6 de julio
CONCIERTO DE LOS ALUMNOS DEL TALLER DE ELECTRÓNICA EN VIVO CON INSTRUMENTOS ACÚSTICOS.
Programa a determinar.
Horario: 19.30 h.
Lugar: Auditorio 400 del MNCARS. Entrada libre hasta completar aforo.

PROCEDIMIENTO DE PREINSCRIPCIÓN EN LOS TALLERES
La reserva de plazas se realizará por estricto orden de preinscripción a partir de las diez horas del 23 de mayo de 2011. La preinscripción podrá realizarse:
· Telefónicamente, llamando al 91-7741000 ext. 2282 o al 91-7741072 de lunes a viernes, de 10.00 a 14.30 horas.
· Presencialmente, en la sede del LIEM (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Santa Isabel, 52; Madrid) en el mismo horario.
· Mediante envío de correo electrónico a liem.cdmc@inaem.mcu.es, en el que se harán constar nombre, apellidos, número de D.N.I. o pasaporte, dirección y teléfono, y el taller o talleres en los que se solicita la inscripción.

El plazo de preinscripción se cerrará el 30 de junio de 2011. El LIEM comunicará a los interesados, en su caso, la admisión en taller o talleres solicitados. Recibida la comunicación de admisión, el interesado deberá ingresar el importe de la inscripción, sobre el que se practicará el 50% de descuento a los poseedores de carné de estudiante, en cualquier oficina del BBVA, a nombre del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) señalando como concepto CURSOS LIEM.
Número de cuenta de ingreso: 0182 – 2370 – 40 – 0200201218
El primer día del curso se presentará el justificante de ingreso (junto con la fotocopia del carné de estudiante, si procede). Al término del curso, los alumnos recibirán un diploma acreditativo de asistencia. Más información sobre los cursos en liem.cdmc@inaem.mcu.es, o en tel: 91 774 1000 ext.2282

BIOGRAFÍAS DE LOS PROFESORES:

Juan Andrés Beato
Ingeniero Técnico de Telecomunicaciones por la Universidad Valladolid, especializado en Ingeniería de Mastering e Ingeniería Acústica y con formación musical autodidacta, trabajó como músico profesional para varias orquestas de esa ciudad (verbenas), desarrollando proyectos paralelamente en el campo de la improvisación y del pop experimental. Desde el año 2000, trabaja como ingeniero de sonido en el LIEM, realizando labores de asistencia a compositores (en estudio y en conciertos) y desarrollando aplicaciones de informática musical en PD y MAX/MSP.

José Iges
Compositor y Artista Sonoro e InterMedia. Ingeniero industrial y Doctor en Ciencias de la Información (Madrid, 1951). En 1989 comienza su colaboración con la artista Concha Jerez, con quien ha venido realizando instalaciones sonoras y visuales, performances, conciertos InterMedia, obras de arte radiofónico, vídeos, fotomontajes digitales y diversa obra gráfica.
Ha realizado obras para cinta y para soporte digital, así como obras para solistas acompañados de cinta y/o electrónica en vivo, obras escénicas, instalaciones sonoras y obras de arte radiofónico, algunas de las cuales fueron concebidas como radioperformances. Su actividad compositiva está fuertemente marcada por la creación radiofónica y por una dramaturgia del espacio en el que la obra se exhibe y desarrolla. Ha dirigido entre 1985 y 2008 en Radio Clásica el programa Ars Sonora. Ha sido presidente de la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) y coordinador del grupo Ars Acústica de la UER (Unión Europea de Radiodifusión) entre 1999 y 2005. Ha comisariado diversas exposiciones en torno al arte sonoro y la instalación sonora, ha dirigido ciclos de conciertos sobre música contemporánea y ha sido coordinador de eventos, monografías y encuentros sobre arte radiofónico y arte sonoro. Asimismo realiza una activa labor en talleres, cursos, conferencias, ensayos y artículos sobre esas materias. http://joseiges.com

Emiliano del Cerro
Realiza los estudios tradicionales de música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, al tiempo que sigue cursos especializados de música contemporánea con Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Arturo Tamayo,…
Simultáneamente cursa estudios de Ingeniería Técnica Superior de Telecomunicación en la Universidad Politécnica de Madrid y de Magisterio en la Universidad Complutense de Madrid.
En 1983 se traslada a Estados Unidos donde obtiene los títulos de Master of Arts y PhD y se especializa en computer music y arte por ordenador.
Su trabajo de compositor ha producido obras que se han estrenado en Madrid, Barcelona, París, Nueva York, Toronto, Roma, Londres, Helsinki, Oporto, … y que han sido grabadas, transmitidas y difundidas en emisoras de América y Europa, al tiempo que algunos títulos han pasado a ser producidas por diversas compañías en formato comercial de CD. Su actividad incluye además, cursos impartidos en diversas universidades y centros especializados de América, y de Europa. Tambien es de destacar la realización de programas para medios de comunicación y las publicaciones en revistas especializadas.

Sergio Luque
Sergio Luque (Ciudad de México, 8 de septiembre de 1976) es un compositor de música clásica y electroacústica radicado en Madrid. Actualmente está completando un Doctorado en Composición en la Universidad de Birmingham, es miembro activo de BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre) y trabaja en el desarrollo de la síntesis estocástica de Iannis Xenakis.
En 2006, recibe un Máster en Sonología, con Mención Honorífica y especialización en Composición, por parte del Instituto de Sonología del Real Conservatorio de La Haya, donde estudia con Paul Berg y Kees Tazelaar. En 2004, recibe un Máster en Composición por parte Conservatorio del Rotterdam, donde estudia con Klaas de Vries y René Uijlenhoet. En 2001, recibe una Licenciatura en Composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM, México), donde estudia con Ma. Antonieta Lozano, Kavindu Alejandro Velasco, Vincent Carver y Víctor Rasgado. De 2000 al 2003, toma clases privadas de composición con Ignacio Baca Lobera. Su música ha sido interpretada en Europa, Norte, Centro y Sudamérica y Oceanía. www.sergioluque.com

Organiza: LIEM-CTE (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical – Centro de Tecnología del Espectáculo – INAEM) y Museo Reina Sofía

Todos los que queráis participar tenéis que enviar un e-mail a la dirección www.xedh.org (at) gmail (dot) com, poniendo en el asunto WORKSHOP SEIJIRO MURAYAMA, y explicando en el cuerpo, preferentemente en ingles o francés, quienes sois, a que os dedicáis, porque queréis participar en el workshop etc… vamos, una presentación para que Seijiro os conozca. Cualquiera puede apuntarse y participar en el workshop, no solo músicos. Os agradecería mucho que me ayudarais a la promoción reenviando este e-mail a cualquiera que creáis le pueda interesar.

Acerca del workshop:

El workshop está dirigido a cualquier interesado en la improvisación, aunque el propósito general será la creación sonora.

Normalmente, los conocimientos que se suelen tener sobre improvisación suelen estar dentro del contexto de la improvisación idiomática, esto es, actividades del lenguaje. Lo que Seijiro propone es algo diferente: concierne a la improvisación no-idiomática, en la que cada uno debería ser capaz de desarrollar su propio idioma.

Durante el workshop nos centraremos en cómo tratar los sonidos, el cuerpo, los objetos y, por último, el instrumento, siempre desde un solo punto de vista: la escucha. Esta es la base de la comprensión.

Debido a que sigue habiendo muchos malentendidos entre estar siempre activo conscientemente y estar activo físicamente (tendencia aun muy dominante en todas partes), lo que se propone es la importancia de la escucha activa, prestando atención al silencio, usando el silencio. Esto es algo que debería ser la fuerza conductora a la hora de hacer música, en vez de hacer sonidos sin propósito.

El objetivo es ayudar, preparar o desarrollar la disciplina artística de cada participante a través de la improvisación.

Seijiro Murayama:

Percusionista, baterista, compositor.

Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como video, foto, diseño, danza y poesía.

web: http://seijiro.murayama.name/

Algunas referencias:

-Desde el 2005, trabaja como músico-compositor para la compañía Octobre de Catherine Diverres, una de las coreógrafas mas importantes de la escena francesa de danza contemporánea.

-En 2005, fue el único músico extranjero invitado al festival “La force de l´art” organizado por el primer ministro francés Dominique Le Villepin.

-Colabora habitualmente con el reconocido filosofo Jean-Luc Nancy para el proyecto “Venus and the organist”.

-Otros de sus colaboradores habituales: Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier, Eric La Casa, Thomas Tilly, Pascale Criton, Dominique Collignon-Morin, Mattin, Soundworm, Toshimaru Nakamura, Toshiya Tsunoda, Robin Hayward, Klaus Filip, Benjamin Thigpen, Didier Aschour, Minoru Okabe, Damien Grange, Greg Kelly.

-Ha tocado para diversos proyectos propuestos por el French Natinal Monuments, en el Convento de Tourette, Villa Savoye, el museo Zadkin…

-Ha tocado en festivales de Europa y Japón como: NAPAI, Meteo, Sonorite, Jazz in Franche Compte, etc.. (Francia), La noche en blanco (Madrid), Fabbrica Europa (Florence), Jazz ao Centro (Portugal), FSK (Moscú), Ringring (Belgrado), Ftarri (Kyoto) etc.. y ha tocado en múltiples salas e instituciones de toda Europa, Japón y América.

-Durante su residencia artística en Ljubljana, dio el primer workshop sobre música improvisada que se hizo en ese país, además de organizar en Julio de 2010 “Personal and Collective”, el primer festival sobre improvisación, invitando a 23 artistas ( de Italia, Austria, Croacia, Francia y Slovenia) en colaboración con Menza Pri Koritu de Metelkova.

26-27-28 de mayo de 2011. Club Le Larraskito (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)

Durante tres días, se tratará de crear ciertas estructuras, ciertas maneras de producir sonidos, relacionadas con la escucha, el intercambio o la toma de decisiones, y desarrollar situaciones colectivas e individuales. Está dirigido tanto a músicos y artistas sonoros interesados en la reinterpretación y extensión acústica del medio con el que trabajan, como al público sin conocimientos musicales interesado en la exploración sonora de los objetos.

—-

Jueves 26: 16:00-20:00

Viernes 27: 10:00-14:00 / 16:00-20:00

Sábado 28: 10:00-14:00 / 16:00-20:00

(Horario orientativo sobre el que se podrá improvisar durante el taller)

—-

Precio: 20 € (se pagará el primer día del taller allí mismo)

Para inscribirse o más información escribir a oieria@gmail.com

El presente curso constituye la primera entrega de una serie de cursos cuyo objeto principal es aportar una base inicial y lo suficientemente sólida a los participantes, que pueda servirles como punto de partida a partir del cuál poder utilizar de forma autónoma el medio electroacústico para alguna de las siguientes finalidades:

– Composición de música electroacústica de estudio.
– Electrónica en vivo: interacción y sincronización con instrumentos acústicos, performance, improvisación, etc.
– Diseño de instalaciones sonoras.
– Composición asistida por ordenador: algorítmica, estocástica y recodificación de material acústico real .
– Interacción y sincronización con video e imágenes.
– Desarrollo de utilidades de soporte pedagógico: acústica y psicoacústica, procesos compositivos, análisis, etc..

Por razones meramente pedagógicas, la plataforma sobre la que se desarrollará el curso será, principalmente, el programa Max-MSP.

– Presentación del curso
- Más información
- Comienzo oficial del curso: sábado 16 de abril.