El sonido es similar a las cenizas, lo ves, tiene forma, pero cuando intentas agarrarlo se deshace, se esfuma, vuela. (Chiu Longina)

Superficial: Un viaje a través de los sonidos

Posted: julio 6th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, critica, paisaje sonoro, proyectos, publicaciones, video, [artesonoro.org], [publicaciones] | Tags: , , , , , , , , , , , , | No Comments »

 

 

Superficial es el proyecto de música experimental y ambiental del músico Argentino, Federico Schmid. Este es su primer EP, en el cual su intención fue crear climas y atmósferas utilizando el mínimo de recursos posibles para lograrlo. A través de la experimentación y la libertad, logro plasmar en este primer álbum, sonidos que van desde el espacio a lo cotidiano. Fue grabado en una habitación que preparo especialmente para el proceso, ya que sostenía que era el mejor escenario para lograrlo, por una cuestión de libertad y comodidad. El único instrumento utilizado fue una guitarra, junto a un pequeño arsenal de pedales, que le permitieron llegar al resultado final. Cada canción de este EP, rinde homenaje a algo que influyo en su vida de alguna forma; como la obra de H.P. Lovecraft y Edouard Dujardin, y personajes como el mítico vampiro Nosferatu y Mayor Tom, el cosmonauta que hace su primera aparición en el álbum “Space Oddity” de David Bowie. El disco nos invita a sumergirnos en un viaje, que comienza con el despegue de una nave espacial y termina en una lluviosa tarde de otoño en el futuro.

 

 

 

 

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“Flamenco electrónico” de Adolfo Núñez en “La casa del sonido”

Posted: junio 20th, 2015 | Author: | Filed under: acustica, apropiacionismo, arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, critica, electroacústica, etnomusicologia, musicologia, paisaje sonoro, performance, podcast, radio, [*] de suscriptores->, [artesonoro/radio] | Tags: , , , , , , , | No Comments »

José Luis Carles, en el programa de Radio Clásica “La casa del sonido”, entrevista a Adolfo Núñez sobre sus obras musicales basadas en el flamenco.

fecha: 24-Junio-2015, 1:00 de la madrugada

Lugar: Radio Clásica, Radio Nacional de España

más información: http://www.rtve.es/rne/rc/programa/20150624


JOSE MANUEL COSTA / El sonido expuesto / 13 marzo 2015 / Lekeitio. Bizkaia

Posted: marzo 10th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, critica, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , | No Comments »

JOSE MANUEL COSTA // PONENCIA
13 marzo. 18.30. Sala Barandiaran. Lekeitio

// El sonido expuesto: Problemas y posibilidades en la exposición del Sonido //

La exposición del Sonido, como la de muchas otras prácticas relacionadas con las nuevas tecnologías, afronta retos técnicos, organizativos e ideológicos cuya resolución apunta hacia nuevos paradigmas, fundamentalmente alejados de los aún dominantes del siglo XIX.

José Manuel Costa (Madrid, 1949) es crítico y comisario de artes visuales y sonoras. Comenzó compatibilizando programas radiofónicos en Onda Dos FM de Madrid y Radio 3 de RNE con la critica de música y nuevas expresiones artísticas en el diario El País. Tras dirigir la primera radio de este medio, pasó a la revista La Luna de Madrid como subdirector. Fue Premio Nacional de la Crítica en 1981. Miembro del grupo de comisariado e investigación del proyecto MASE – Historia y presencia del Arte Sonoro en España. Actualmente prosigue su actividad de manera independiente como crítico y comisario (festival Sinestesia, exposición Arte Sonoro…). Por otra parte es presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.

La conferencia de Jose Manuel Costa se presenta dentro del proyecto ozen].net[. Iniciado en 2014 y en residencia en el periodo 2015-2016 en Arropaineko Arragua que tiene por objetivo principal crear un escenario favorable para la presentación de trabajos de pequeño formato alrededor de la creación como fenómeno y herramienta para la relación e intercambio de experiencias dentro del ámbito del arte contemporáneo.

En esta ocasión se vincula con las problematicas que propone la plataforma AEU dentro del proyecto De lo imposible a lo impensable. El trabajo del arte // Oportunidad para la formulación de una Política pública sobre arte

 http://arragua.org/proyectoaeu.html

 


Zanov. El creador de universos sonoros

Posted: diciembre 17th, 2014 | Author: | Filed under: critica, entrevistas, historia, instrumentos | Tags: , , , , , | No Comments »

Logo del álbum Green Ray del músico francés Zanov

 

El año 2014 ha estado marcado por el regreso discográfico, después de treinta y dos años, de uno de los artistas más interesantes y enigmáticos del gran rompecabezas que forma la música electrónica francesa de los años 70. Un puzzle que en ningún caso estaría completo sin una pieza clave; Pierre Salkazanov, más conocido por el nombre artístico de Zanov. 

Creador de evocadores e imaginativos paisajes cósmicos, Zanov fue uno de tantos músicos -en aquel período tan fecundo en talentosos “francotiradores electrónicos”-, que tras el lanzamiento de unos pocos álbumes desapareció de la escena musical sin apenas dejar rastro.

Las preguntas sobre su paradero no dejaron de sucederse entre los aficionados durante años sin obtenerse respuesta, lo que a su vez provocó la circulación de rumores y especulaciones que contribuyeron a aumentar todavía más el aura de misterio que rodeaba a la figura de ZanovCon el tiempo fueron muchos los que descubrieron, a menudo fruto del azar, la música de este “genio perdido” del sonido cósmico francés. Sin embargo, Zanov continuaba siendo un enigma del que poco más, aparte de su música, su nombre y alguna fotografía, había trascendido.

El misterio a más de treinta años de ausencia se resolvió inesperadamente en junio de este año, cuando el propio artista anunció su regreso con el lanzamiento de un nuevo álbum (Virtual Future), y un plan firme para establecer una carrera musical estable. Un hecho que sin duda le ha vuelto a poner de actualidad entre la comunidad de seguidores de la música electrónica cósmica y ha despertado un renovado interés por su trayectoria. 

Con la idea en mente de dar a conocer su historia, durante tantos años esquiva, comencé a preparar el pasado mes de octubre este retrato biográfico sobre Zanov que os presento hoy. Una historia que ansiaba poder contar desde que inauguré esta nueva etapa de Audionautas, y que a título personal supone un pequeño sueño hecho realidad. Espero que disfrutéis con su lectura tanto como yo con su proceso de documentación y escritura.

http://www.audionautas.com/2014/12/zanov-el-creador-de-universos-sonoros.html

Pierre Salkazanov, Zanov, en su estudio de Plaisir (París), con el ARP 2600 y el ARP Sequencer al inicio de la grabación del álbum Moebius 256 301 (Polydor, 1978)


Curaduría de Arte Sonoro y Audiovisual

Posted: julio 19th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, autopromocion, cine, comunidades, conciertos, critica, cursos, electroacústica, eventos, paisaje sonoro, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , | No Comments »

El Centro Cultural de España en San José (Costa Rica) abre un espacio académico para pensar y debatir acerca del arte sonoro, métodos y teorías, dentro de un ámbito profesional transdisciplinar aún por gestar en Costa Rica. El curso tiene como objetivo adquirir conocimientos básicos de curaduría en arte sonoro y audiovisual mediante el debate, exposición de métodos, teorías e investigación en campos competentes a la museología y musicología.

Esta dirigido a estudiantes, técnicos profesionales, bachilleres, licenciados, másters y doctores que desarrollen su trabajo dentro de los ámbitos de la educación, bellas artes, comunicación visual, animación, producción audiovisual, ciencias sociales y humanas y arquitectura; así como ámbitos relacionados con la creación experimental y tecnológica.

Impartido por: Catalina Barrantes Granados, Tomás De Camino Beck, Susan Campos Fonseca, Pablo Hernández Hernández, Julia Morandeira, Daniel Soto Morúa, Jurgen Ureña y Mikel R. Nieto.

Curso de Curaduría de Arte Sonoro y Audiovisual
Lunes 21 – Jueves 24 de julio de 2014 de 16 a 19 h.

Centro Cultural de España
El Farolito – Barrio Escalante, San José – Costa Rica


La Sonidera . Radio-performance “Caben todos los ruidos” // Escuela de Música Luis Aramburu. Vitoria-Gasteiz // 24 mayo 2014 // ozen.net

Posted: mayo 20th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, conciertos, critica, denuncia, performance, radio, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , | No Comments »

Caben todos los ruidos es un espectáculo radiofónico que habla del miedo. Es una obra escénica que muestra lo que hay en las tripas de la radio. A través de la voz y de efectos sonoros realizados de manera artesanal, ocho micrófonos recogen en el escenario ficciones contadas con un tetrabrick, una muñeca o un racimo de globos. Es un homenaje a los ruidistas y su trabajo en la sombra, un espectáculo que acerca la intimidad y la calidez de la radio con una estética contemporánea.
“El miedo subido a unos tacones y escondido detrás de un bigote. El miedo metido a cucharadas de cuentos del pueblo. El susto en el cuerpo al llegar al portal, eres mujer y tienes miedo de nacimiento. El cuerpo entrenado para dar miedo, para ocultar el miedo. Valor, hombre, valor, sin cacahuetes ni mariconadas de ésas.Más de 2000 cámaras velan por mi seguridad, y sigo teniendo miedo. Es que tiene cojones la cosa. Bah, es sólo un rasguño.”

 

Radio-performance. Caben todos los ruidos
sábado 24 de mayo 2014
18.00
Escuela de Música Luis Aramburu
Vitoria-Gasteiz

ozen.net

Zarata guztiek dute lekua beldurrari buruz hitz egiten duen irrati-emanaldi batean. Irratiaren barrunbeetan zer dagoen erakusten duen lan eszeniko bat da. Ahotsaren eta artisau-erara sortutako soinu-efektuen bidez, zortzi mikrofonok hainbat fikzio jasotzen dituzte agertokian, besteak beste, tetrabrick, panpina eta globo sorta batekin kontatuta. Zaratagileei eta haien itzaleko lanari egindako omenaldia da; irratiaren intimitatea eta epeltasuna estetika garaikide batekin gerturatzen dituen ikuskizuna dugu honakoa. “Beldurra takoiak jantzita eta bibote baten atzean ezkutatuta. Herri-ipuinen bidez, pixkanaka-pixkanaka sartu izan diguten beldur-dosia. Izua gorputzean atarira iristean, emakumea zara eta jaiotzetik duzu beldurra. Gorputza beldurra emateko, beldurra ezkutatzeko entrenatuta. Adorea, gizona, adorea, kakahuete eta horrelako maritxukeriarik ez. 2000 kamera baino gehiago nire segurtasuna zaintzen eta beldur naiz oraindik. Marka da gero. Ba, urratu bat besterik ez da.”

radio-performance. “Caben todos los ruidos”
larunbata. 2014ko maiatzaren 24an
18:00
Luis Aranburu Musika Eskola
Vitoria-Gasteiz

………………………

A cierta distancia ya del diagnóstico que señalaba el agotamiento del proceso de desencantamiento inaugurado por la crítica moderna y su correlato post en sus diversas formas y discursos, la realidad contemporánea, en tanto que forma de presente radical, se ofrece a través de la articulación entre lo dado y su actualización ética y política, en negociación constante con los “conocimientos situados” (Haraway) y sus interrelaciones creativas.
Un proceso cognitivo como el descrito procura un tipo de conocimiento “encarnado” (F.Varela, 1996), que entiende que no es posible disponer de algún tipo de mentalidad que no esté ligada a un cuerpo sentido como un todo activo que interactúa con el mundo.

ozen].net[
  aborda lo sonoro como una emergencia abierta a la codeterminación de lo interno y lo externo en un flujo de tonalidades sonoras y visuales que conforman el fenómeno de lo perceptivo en la escucha.

ozen].net[ promovido por la Escuela de Música Luis Aramburu y coorganizado por Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, el Ayuntamiento de Dulantzi-Alegría y el Ayuntamiento de Amurrio en la edición 2014, tiene por objetivo principal crear un escenario favorable para la presentación de trabajos de pequeño formato alrededor de lo “sonoro” como fenómeno y herramienta para la relación e intercambio de experiencias dentro del ámbito del arte contemporáneo.

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Kritika modernoak eta diskurtso ugaritan egindako ondorengo azalpenek desilusio-prozesua agortuta zegoela adierazi zutenean abian jarri zuten diagnostikotik nolabait aldenduta, errealitate garaikidea, muturreko orainaldia den neurrian, orain arte emandakoaren eta eguneraketa etiko eta politikoaren arteko egituraketa da, eta etengabeko negoziazioa du "kokatutako ezagutzekin" (Haraway) eta sormeneko elkarren arteko harremanekin. Deskribatu dugun prozesu kognitiboak jakintza mota "haragitua" (F. Varela, 1996) bilatzen du eta ulertzen du ez dela posible gorputza munduarekin interakzioan dagoen aktibo oso bati lotua sentitzen ez duen pentsamoldea izatea.

ozen].net[ soinuduna dena barnekoaren eta kanpokoaren kodeterminazioari irekita dagoen larrialdi gisa hartzen du, entzutean hauteman daitekeenaren fenomenoa osatzen duten soinuzko eta ikusizko tonuen fluxuan.

ozen].net[  Luis Aranburu musika eskolan sustatutako  eta  Vitoria-Gasteiz, Dulantzi-Alegría eta Amurrioko udalekin antolatuko ekimenaren helburua da “soinuarekin” lotutako formatu txikiko lanak aurkezteko bide ematea, eta arte garaikidearen alorrean harremanak sortu eta esperientziak trukatzeko tresna bat eskaintzea.

www.ozennet.net


Charla abierta . Lo sonoro, lo audible y la mediación III // Laboratorio KLEM: Iñigo Ibaibarriaga + artistas participantes // Alegría-Dulantzi . Alava // 12 de abril 2014 // ozen.net

Posted: abril 10th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, critica, electroacústica, musicologia, proyectos, software | Tags: , , , , | No Comments »

Charla abierta
Lo sonoro, lo audible y la mediación III
20:00
Casa de cultura de Alegría-Dulantzi
Entrada libre 

ozen.net aborda lo sonoro como una emergencia abierta a la codeterminación de lo interno y lo externo en un flujo de tonalidades sonoras y visuales que conforman el fenómeno de lo perceptivo en la escucha.
La situación contemporánea para las prácticas de arte se ofrece a través de la articulación entre lo dado y su actualización ética y política en negociación constante con los “conocimientos situados” (Haraway) y las posibles/pensables interrelaciones creativas. Un proceso cognitivo como el descrito procura un tipo de conocimiento “encarnado” (F.Varela, 1996), que entiende que no es posible disponer de algún tipo de mentalidad que no esté ligada a un cuerpo sentido como un todo activo que interactúa multifactorialmente con el mundo.

Objetivos
1. Redefinir lo que se entiende por creación y las relaciones posibles con las políticas públicas que lo ordenan.
2. Colaborar a que la recepción de las prácticas de arte sea realizada como una práctica social entre otras.
3. Trabajar para que la cultura sea entendida como una herramienta operativa en el espacio social instituyente, en detrimento de una noción de cultura definida por el espacio social instituido que la promociona como producto de consumo.
4. Promocionar una relación abierta y continua entre autoras/es, y personas en los distintos niveles de formación.

Mesa de Alegría-Dulantzi
Ponente: Iñigo Ibaibarriaga. (músico y director de Laboratorio Klem)
Intervienen: Jose María Pastor Sanchez, Colectivo Malab, Luis Gonzalez Marín, María García Arcos, Victor García de la Torre y Sergio López de Landache.