A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual.
En esa segunda sección del “Monográfico Carles Santos” nos detenemos, en particular, en la producción de música escénica del compositor.
ADVERTENCIA: Los primeros cinco minutos del podcast corresponden a una emisión anterior de Radio Clásica. Tras ellos, se inicia normalmente la escucha de esta edición de Ars Sonora.
A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual. Escuchamos obras como “Bujaraloz by Night”, “To-ca-ti-co-to-ca-ta”, “El meu llit, teu llit”, “Perturbación inesperada” o “Codi o estigma”
Entre 1967 y 1974 se publicó en Madrid la revista SONDA. Los siete números que llegaron a editarse llevaban como subtítulo “Problema y panorama de la música contemporánea”. La revista SONDA fue reeditada a finales de 2009, en versión facsímil, por el Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura, y está disponible en librerías especializadas. Nosotros dedicaremos monográficamente nuestro programa de hoy a describir algunos de los contenidos presentados en esta revista, ya histórica, así como a escuchar algunas de las obras analizadas en las páginas de SONDA (trabajos de Mauricio Kagel, Tomás Marco o Ramón Barce). Contaremos, también, con una breve entrevista a Marta Cureses, musicóloga y profesora de la Universidad de Oviedo, que ha preparado un estudio preliminar sobre SONDA para la nueva reedición de la revista
Mauricio KAGEL: Transición I (13’13’’). Transición II (17’35’’). D. Tudor (p.) y Ch. Caskel (perc.). Tomás MARCO: Jabberwocky (frag.). A. Caleya (actriz), Proyecto Guerrero. J. L. Temes (dir.). Ramón BARCE: Coral hablado (frag.). R. Barce, J. L. Téllez y J. L. Pérez de Arteaga (narradores), V. Marchante y Mª J. Prieto (sop.), I. Egea (mezzosop.), J. R. Encinar (dir.).
Programa dedicado a presentar los contenidos del “Encuentro sobre Arte Sonoro en España” (EASE) que se celebrará en La Casa Encendida (Madrid), los días 8, 9 y 10 de junio de 2010. Más información en http://ease.mase.es/.
José IGES / Concha JEREZ: Spoken Madrid (18’36’’). José Luis CARLES: Sonidos del bosque (frag.). José Manuel BERENGUER: MU (9’59’’). Pedro LÓPEZ / Merran LAGINESTRA: Memory Stick (frag.).
Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.
He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.
About “Spin”
This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.
Dedicamos nuestro programa al artista sonoro Arsenije Jovanovic, nacido en Belgrado en 1932, y autor de numerosas creaciones radiofónicas. En este monográfico presentaremos tres de ellas, “Approaching – Variation 09″, una reciente revisión de un trabajo anterior, “Archipelago Prospero” (de la que ofreceremos un fragmento), donde ciertos temas de “La tempestad” shakesperiana se funden con el imaginario sonoro de Jovanovic, y “White City”, una obra inspirada en los sonidos de diversas manifestaciones celebradas en Belgrado
JOVANOVIC: Approaching – Variation 09 (9’). Archipelago Prospero (frag.) (15’). White City (20’57’’).
Programa especial realizado por Ana Vega Toscano y Miguel Álvarez-Fernández, y emitido en directo desde el Ateneo de Madrid, con motivo de la celebración de “La noche de los Libros”. Participa el grupo vocal experimental Proyecto 23, junto a artistas como Llorenç Barber, Montserrat Palacios, José Iges y Fernando Millán. Se presentan, también, fragmentos de diversas producciones radiofónicas realizadas a través de Ars Sonora, como “Animales domésticos”, de Dante Raiteri, “Doloritas (primera parte de Pedro Páramo, casi una ópera radiofónica)”, de Julio Estrada y “Muerte, mudanza y locura”, de Cristóbal Halffter.
La fantástica figura del compositor Aaron Slobodj -o Aram Slobodian- (1918-1963) protagoniza este espacio de Ars Sonora. En colaboración con Rubén Gutiérrez del Castillo, que en los últimos años -y junto a un equipo de investigación interdisciplinar- está recuperando la obra de este artista de origen armenio apenas conocido, recorremos su producción, siempre ubicada en los límites entre lo existente y lo inexistente, entre lo real y lo desaparecido.
Recogemos también el testimonio de otros conocedores del trabajo de Slobodj, como Llorenç Barber, Ferrer-Molina, el profesor Étienne Menard, José Manuel Costa o José Luis Espejo, con cuyas palabras intentamos componer el rompecabezas constituido por la vida y la obra, siempre enigmáticas, de Slobodj, así como especular acerca de las posibles o imposibles relaciones de su poética con las de autores como Luigi Dallapiccola, Conrad Beck o John Cage.
Jorge Ortiz de Pinedo “Noi”, también co-director del netlabel Escala, es un artista sonoro de origen madrileño y ubicación siempre cambiante, con inquietud exploratoria en diferentes estilos de la electrónica, casi siempre de cierto carácter cinematográfico con ambientes de cierto misterio y tensión. Su nuevo trabajo, “Koan”, combina la síntesis electrónica con las grabaciones de campo, incluyendo también instrumentos como el hang o el digderidoo, dando como resultado unas sonoridades drone de carácter hipnótico y atmosfera un tanto mística. Su inspiración en este caso viene de las doctrinas zen, mostrando su idea personal de meditación e iluminación.
Situación construida: Momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos; Situacionista: Todo lo relacionado con la teoría o la actividad práctica de la construcción de situaciones. El que se dedica a construir situaciones. Miembro de la Internacional Situacionista; Situacionismo: Vocablo carente de sentido, forjado abusivamente por derivación de la raíz anterior. No hay situacionismo, lo que significaría una doctrina de interpretación de los hechos existentes. La noción de situacionismo ha sido concebida evidentemente por los antisituacionistas. (Publicado en el número 1 de “Internationale Situationniste”, 1 de junio de 1958).
Un diálogo con Rubén Gutiérrez del Castillo.
Sean MEEHAN: Sectors (for Constant) (frag. 18’). Lucio CAPECE: About “The Society of Spectacle” Guy Debord 1967 (14´).
Amor, viajes, paz, maquinas, pop, azul, curvas, naturaleza, confusiones, luz, te y noi, son algunas de las sensaciones que Jorge Pinedo da forma en “Decisions”. Un impecable trabajo como Stable Mechanism en el que se debate entre su superyó más electrónico y su ello más profundo. Una emotiva evolución inteligente.
Love, travelling, peace, machines, pop, blue, curves, nature, confusions, light, tea and noi, are some of the sensations that Jorge Pinedo shapes in “Decisions”. An impeccable work as Stable Mechanism in which the discussion exist between his most electronic superego and the deeper thing.
An emotional intelligent evolution.
Mientras que determinadas corrientes de pensamiento tienden a presentar Internet como un ente dañino para los artistas, músicos y demás creadores, en esta edición de Ars Sonora recogemos algunas muestras de las fabulosas posibilidades de acceso a la creación contemporánea que nos ofrece la red.
Páginas como las de UbuWeb (www.ubu.com), el archivo de arte sonoro creado por José Antonio Sarmiento en la Universidad de Castilla-La-Mancha (www.uclm.es/artesonoro), el Avant-Garde Project (www.avantgardeproject.org), Archive (www.archive.org), o el trabajo de net-labels como Alg-a (www.alg-label.com) o Con-v (www.con-v.org), entre tantas otras, nos permiten disfrutar -¡gratuitamente!- de la música de autores como Luigi Russolo, Yoko Ono y John Lennon, el Flatus Vocis Trío, Takehisa Kosugi, Ivo Malec, Bernard Parmegiani, Xesús Valle, o el dúo formado por Gintas K y Gys
Luigi RUSSOLO: Risveglio Di Una Città (3’50’’). Yoko ONO / John LENNON: Radio Play (7’57’’). FLATUS VOCIS TRÍO: Manifiesto (7’44’’) F. Miranda, Ll. Barber, B. Ferrando (voces). Takehisa KOSUGI: Improvisaciones para violín (2’35’’). T. Kosugi (vln.). Ivo MALEC: Spot (1’36’’). Bernard PARMEGIANI: Generique (2’23’’). Xesús VALLE: Noites Enteiras (3’20’’), Gaspar-2 (1’24’’). GINTAS K / GYS: When the drummer is smoking (5’41’’).
Segunda versión de la radioperfomance del artista sonoro e improvisador Mattin, con Rubén Gutiérrez del Castillo (experto en música improvisada) y José Manuel Costa (director del programa de Radio Clásica/RNE “Vía límite”), concebida a partir de la publicación del libro “Ruido y capitalismo”, editado por Arteleku Audiolab, que puede descargarse gratuitamente desde las siguientes páginas web: http://www.arteleku.net o http://www.mattin.org.
Primera versión de la radioperfomance del artista sonoro e improvisador Mattin, con Rubén Gutiérrez del Castillo (experto en música improvisada) y José Manuel Costa (director del programa de Radio Clásica/RNE “Vía límite”), concebida a partir de la publicación del libro “Ruido y capitalismo”, editado por Arteleku Audiolab, que puede descargarse gratuitamente desde las siguientes páginas web: http://www.arteleku.net o http://www.mattin.org.
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