Me gustaría informar de este proyecto Grotesque position, el primeir disco de “canciones” del artista Miguel Prado (A Coruña, 1985).

Iago Martínez escribe  en la edición gallega del País:

[...]Grotesque position, el primer disco de “canciones” del ex integrante de Triángulo de Amor Bizarro, el éxito pode significar la destrucción literal del vinilo. Las recompensas quedarían reducidas a un puñado de virutas de acetato de polivinilo y cartón que los mecenas recibirían, eso sí, metidas en un sobre junto con el reembolso de su contribución. No es un disco de Miguel Prado, sino un disco contra Miguel Prado.[...][...] Hasta 25 euros, el artista ofrece las recompensas habituales en esta casta de iniciativas, pero a partir de ahí el sistema empieza a enrarecerse. Por menos de 50 euros, los mecenas pueden incluir su nombre en la letra de una canción, estampar su rostro en la galleta del vinilo, hacer los coros en un tema, elegir el rango dinámico de la grabación o incluso incrustar una composición propia entre las del presunto creador. Por 75 euros, ya se le permite escribir la letra de un corte. Por 150, hasta ponerle título al disco. El que quiera.Con 700 euros, el autor desaparece. Prado suele emplear licencias libres, pero de esta vuelta está dispuesto a usar otro carimbo. Eso sí, el propietario intelectual no sería él, sino el mecenas que pagara esa cantidad, y con todas las consecuencias. Por 1.300, el máximo que Grotesque position admite, el proyecto se cierra por fin sobre sí incluso y el vinilo es destruido.[...]

[...]Grotesque position le permite, de una banda, “investigar un rol vigente, lo del crowdfunding”. De la otra, impugnar la “mentira” del consumo ético.[...]

Creo que es una propuesta interesante y quizás os interese contribuir, participar, dedicarle espacio en vuestras webs, redes sociales o compartirlo con gente que creáis que puede estar interesada.

Este es el link al proyecto que podeis utilizar para informaros y compartir con vuestros contactos: www.verkami.com/projects/1292

no dudéis en contactar ante cualquier duda!

¿QUÉ ES ESTO?

nzʉmbe – grotesque position, es un proyecto de Miguel Prado bajo el cuál se pretende la edición física en formato vinilo de 12″ (LP) de un disco de canciones de enfoque conceptual financiado a través de crowfunding. A pesar de ser un disco de canciones, se trata de un álbum de naturaleza experimental y espíritu lo-fi.

Esto es un gran juego un Potlach de nuestros tiempos. El mecenas desarrolla un rol imprescindible, podrá escoger cómo será el resultado final del disco que reciba en su casa, decidiendo el título del álbum, la duración, género e instrumentación de las canciones… o incluso si lo desea podrá adquirir los derechos de autor del álbum y el proyecto nzʉmbe o obligar a la destrucción de todas las copias del disco.

El objetivo es que reflexione sobre:

• Autoría y propiedad intelectual
• Este tipo de financiación y dentro de esto:

1. La influencia de la autoría en el triunfo de este tipo de proyectos de financiación.
2. La reputación.
3. El valor de nuestro nombre.
4. Técnicas de posicionamiento y networking.

• El propio formato físico del vinilo y las condiciones materiales de este.
• La recuperación de iniciativas como la financiación colectiva o cooperación colectiva por parte a las lógicas dominantes que obedecen al sistema capitalista y al sistema burocrático por medio de la comodificación.
• Nuestra subjetividad en la producción artística tanto como receptores como productores de arte.
• Proceso de objetivación en la producción artística.
• El rol que desempeña tanto el artista como los mecenas determinando el contenido y los atributos materiales de este objeto a fabricar.

Esto último: El rol que llevan a cabo los mecenas es uno de los ejes fundamentales. Estos determinan en gran medida la obra, llevando a cabo un juego de hiperficción constructiva crítica a medio camino entre una “Elige tu propia aventura” insurgente y un “Cadáver exquisito”.

Partiendo de las recompensas obtenidas mediante las aportaciones se tratará de:

• Realizar un ejercicio de transparencia y objetivación de la obra.
• Poner al descubierto las cuestiones controvertidas de este proyecto, su modo de financiación, la posición del artista y la del mecenas mismo.
• Tomar la decisión de determinar un aspecto del disco, arriesgando nuestra posición y desafiando la del autor del disco.

¿EN QUÉ VOY A GASTAR VUESTRO DINERO Y CUANDO ESTARÁ ESTO LISTO?

El proyecto se llevaría a cabo tras la recaudación de fondos en un plazo de 3 meses aproximadamente.  La financiación es precisa para la masterización y corte de los respectivos acetatos, duplicación de las 300 copias en vinilo, diseño e impresión de las correspondientes portadas, gastos de envío y distribución y gastos de su posible destrucción (ver siguiente punto).

ADVERTENCIA DE LECTURA NECESARIA

La última recompensa ( la de 1300€) implica la destrucción de todas las copias. Esto (a pesar de que sea muy improbable conseguir esta aportación) invalidaría la posibilidad de enviar a los mecenas las copia del disco, pero se les devolvería la aportación monetaria (del modo que estos decidan y tras las posibles retenciones bancarias ) y se les enviará el disco convertido en polvo dentro de un sobre donde acredita cada una de las aportaciones junto a vuestros nombres.

En el caso de que junto a esta recompensa, se realice también la recompensa de adquisición de derechos de autor del álbum, al nuevo propietario intelectual del disco se le reintegraría el dinero de la aportación y conservaría de igual modo sus derechos de autor.

ALGUNAS ACLARACIONES MÁS

Los tiempos en los que vivimos no son especialmente prósperos económicamente, puede que haya gente que no se puedan permitir llevar a cabo una aportación económica o que no lo deseen, esto no invalida que participen activamente del proyecto. Si te resulta interesante o crees que a alguien de tu entorno debería de conocer la propuesta compártela entre tus vínculos y redes sociales. Esto es un experimento de networking. Si tienes cualquier duda o sugerencia, dirígete a mí vía e-mail: miguel@taumaturgia.com

INFORMACIÓN BIOGRÁFICA

Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la improvisación, el sonido, el silencio y la performance. Trata de cuestionar las nociones de espectáculo y los roles que cada uno desempeñamos dentro de él, la autoría, la producción artística y las expectativas creadas alrededor de esta.

Está interesado en las intervenciones anónimas y en prácticas experimentales que posibiliten situaciones diferentes, de naturaleza inestable. Buscar estrategias para que estas no terminen siendo experiencias reificadas.

Su trabajo no está sujeto a derechos de autor.

Hay cientos de libros, pinturas, películas, etc. que deberían ser de dominio público y no lo son por diferentes razones, normalmente relacionadas con los intereses económicos de grandes empresas. Por otro lado, también hemos sido testigos de muchos pleitos legales ridículos iniciados por los herederos de artistas y autores más preocupados por los beneficios económicos que por ningún tipo de legado cultural.

Strategies Against © es un juego conceptual que toma como punto de partida el databending para convertir piezas y documentos relacionados con este tipo de problemáticas (obras artísticas, leyes, etc.) en sonido, imágenes, libros o cualquier otro tipo de medio ‘artístico’ y donarlos al dominio público.

Strategies Against © Vol. 1: Capitalist Rats, el primer volumen de este proyecto, incluye una pieza sonora y un pequeño librito de imágenes en pdf. Se puede descargar desde archive.org o desde mi propia página web.

Download audio file (CapitalistRats.mp3)

DIC24 Miércoles 24 de Diciembre de 2008

Kensington Gore
London, Londres SW7 2A
Reino Unido

http://www.royalalberthall.com/

http://www.royalalberthall.com/about/default.aspx

El Teatro Royal Albert Hall de las Artes y de las Ciencias de Londres, es uno de los teatros más conocidos del mundo.

Inaugurado el 29 de marzode 1871, tiene una capacidad para 8.000 espectadores, uno de los teatros cubiertos más grande del mundo. Fue construido por la Reina Victoria de Inglaterra en memoria de su fallecido marido, Alberto de Sajonia-Coburgo.

Es una de las construcciones más distintivas del Reino Unido y alberga el órgano más grande de Inglaterra.

Desde su inauguración, han pasado por su escenario los más grandes artistas del mundo, de música clásica hasta bandas de rock. Ha sido sede de galas benéficas, entregas de premios, banquetes, conferencias, eventos públicos, torneos de tenis, incluso se ha presentado el reconocido Circo del Sol (Cirque du Soleil). Se llevaron a cabo las graduaciones del Imperial College y acogió a celebridades como Pink Floyd, Bob Dylan, The Beatles, Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival, Sarah Brightman, The Rolling Stones, Frank Sinatra, Muse, Joan Baez, Shirley Bassey, Elton John,Simply Red, Deep Purple, Yanni, The Who, The Corrs, Robbie Williams, The Killers, Arctic Monkeys, The Cherry Blues Project, Depeche Mode y, recientemente, Opeth.

Un dato curioso relacionado a Pink Floyd es que ellos fueron vetados de por vida de este teatro debido a que al terminar uno de sus espectáculos, dos cañones gigantescos fueron detonados haciendo temblar toda la antigua estructura. Se les prohibió, en forma vitalicia, tocar en ese escenario y ellos transformaron al mítico “Earls Court” como su teatro favorito.

Conciertos destacados

Desde su inauguración, estos son algunos de los más grandes eventos que han acontecido en el Royal Albert Hall:

• 1962: Fairuz
• 1963: Actúan conjuntamente The Beatles y Rolling Stones
• 1966: Bob Dylan
• 1968: Cream
• 1968: Festival de la Canción de Eurovisión 1968, resultando como ganadora España.
• 1969: Deep Purple & The Royal Philharmonic Orchestra – Concerto For Group And Orchestra live by John Lord.
• 1969: Pink Floyd
• 1969: Jimi Hendrix
• 1969 - 1988: Miss Mundo
• 1970: Creedence Clearwater Revival con John Fogerty
• 1970: Led Zeppelin
• 1971: Creedence Clearwater Revival con John Fogerty y sin Tom Fogerty
• 1975: Barry White
• 1977: ABBA
• 1981: Grupo folklórico Alto Aragón de Jaca
• 1987: Eric Clapton con Mark Knopfler y Phil Collins, seis noches seguidas
• 1988: Princess Trust Rock Gala
• 1988: Eric Clapton con Mark Knopfler, nueve noches seguidas
• 1988: Umberto Tozzi
• 1989: Eric Clapton con Mark Knopfler, 4 noches
• 1990/1991: Eric Clapton, 24 noches seguidas, varias con banda de blues, otras con orquesta sinfónica, otras con banda de 4 músicos y otras con banda de nueve músicos
• 1995: Musical Les Misérables
• 1996: Mark Knopfler, 4 noches seguidas
• 1996: Oasis, en el MTV Unplugged, sin Liam Gallagher, que vio todo el show desde un balcón
• 1996: Jamiroquai con su disco Travelling Without Moving
• 1997: Nick Cave And The Bad Seeds
• 1997: Sarah Brightman
• 1998: The Corrs
• 1998: Music for Monserrat, Eric Clapton, Mark Knopfler, Sting, Elton John, Paul Mc Cartney etc etc
• 1999: Deep Purple
• 2000: The Who
• 2001: Mark Knopfler, 3 noches seguidas
• 2001: Sarah Brightman La Luna Tour
• 2001: Robbie Williams
• 2002: Concierto homenaje a George Harrison
• 2004: One Night Only – Concierto de Rod Stewart
• 2005: Mark Knopfler, 5 días seguidos
• 2005: CREAM (Jack Bruce, Eric Clapton, Ginger Baker)
• 2006: Presentación de Ecce Cor Meum de Paul McCartney
• 2006: David Gilmour de Pink Floyd graba su DVD Remember That Night en la mitad de su Tour.
• 2007: Simply Red presenta su álbum Stay
• 2007: Erasure (CD y DVD “Live at the Royal Albert Hall”)
• 2008: Muse en un recital. Encabezando un evento organizado por Teenage Cancer Trust
• 2008: Jean Michel Jarre
• 2008: Mark Knopfler seis noches
• 2008: The Cherry Blues Project (DVD “Live from Royal Albert Hall“)
• 2009: The Killers
• 2010: Depeche Mode en un recital. Encabezando un evento organizado por Teenage Cancer Trust
• 2010: Mark Knopfler seis noches con todas las entradas vendidas con mas de medio año de antelación.
• 2010: Opeth Aniversario XX de la banda.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Royal_Albert_Hall

http://www.cgtra.org.ar/

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Confederación General del Trabajo de la República Argentina

La Confederación General del Trabajo de la República Argentina (CGT) es la centralsindical histórica de Argentina. Fundada en 1930 como consecuencia de un acuerdo entre socialistas, sindicalistas e independientes para generar una central sindical unitaria y plural, tuvo mayoría socialista hasta 1945 y peronista desde entonces. Actualmente es la central mayoritaria y ha dejado de ser autónoma de los partidos políticos. Internacionalmente está afiliada a laConfederación Sindical Internacional (mundial), a la Confederación Sindical de las Américas y a la CCSCS (Mercosur).

Historia

La Confederación General del Trabajo de la República Argentina o CGT es una central obrerafundada el 27 de septiembre de 1930 como resultado de un acuerdo inicial entre socialistas ysindicalistas revolucionarios, al que luego se sumarían los comunistas, y que se originó a partir de la fusión de dos centrales preexistentes: la Unión Sindical Argentina (USA), continuadora de la FORA del IX Congreso y la Confederación Obrera Argentina (COA).

En la década del 30 Argentina comenzó a desarrollar una considerable estructura industrial. En ese contexto la CGT se convirtió en una amplia organización de masas construida sobre la base de poderosos sindicatos de rama, y se presentó como central única frente a la cada vez más reducida presencia de la central anarquista, la FORA del V Congreso que terminó dilyuéndose en el curso de esa década. Por entonces la CGT estaba principalmente sostenida en los sindicatos ferroviarios, la Unión Ferroviaria y La Fraternidad.

Entre los principales dirigentes del período se encontraban José Domenech (Unión Ferroviaria),Ángel Borlenghi (Confederación General de Empleados de Comercio) y Francisco Pérez Leirós(Unión de Obreros Municipales).

En 1935 los dos sectores principales socialista y sindicalista revolucionario se enfrentaron duramente causando la división de la central en dos: CGT-Independencia (socialistas y comunistas) y CGT-Catamarca (sindicalistas revolucionarios). Ésta última, en 1937 refundó la Unión Sindical Argentina.

En 1942 la CGT volvió a dividirse en dos:

• la CGT Nº1, dirigida por el socialista José Domenech, agrupaba la mayoría de los sindicatos socialistas, incluidos los estratégicos sindicatos ferroviarios.
• la CGT Nº2, dirigida por el también socialista Francisco Pérez Leirós, agrupaba a los sindicatoscomunistas (construcción, carne, gráficos), y a algunos importantes sindicatos socialistas como la Confederación General de Empleados de Comercio (Borlenghi) y la Unión de Obreros Municipales (Pérez Leirós).

Tras el golpe de estado de 1943, la gran mayoría de los dirigentes socialistas agrupados en la CGT Nº1 y Nº2, los sindicalistas revolucionarios agrupados en la USA, y algunos comunistas (como los síndicatos de los gráficos y los petroleros) apoyaron las políticas pro-obreras del Ministro de TrabajoJuan Domingo Perón.¹ Cuando éste fue encarcelado, la CGT organizó el 17 de octubre de 1945 una importante manifestación popular en la Plaza de Mayo, que logró su liberación y el llamado a elecciones democráticas.

En esas condiciones la CGT volvió a establecerse como central sindical unitaria, debido a la incorporación de muchos sindicatos que se encontraban en la CGT Nº2 (disuelta por el gobierno militar) y de la USA.

De cara a las elecciones, los sindicatos organizaron el Partido Laborista, que resultó decisivo para el triunfo del peronismo, obteniendo el 85% de los votos que obtuvo la alianza que sostenía la candidatura de Perón.

Luego de las elecciones de 1946, Perón unificó los tres partidos que lo apoyaban (Partido Laborista, Unión Cívica Radical Junta Renovadoray Partido Independiente) en el Partido Peronista.

La CGT se conviertió entonces en la «columna vertebral» del movimiento peronista, y uno de sus dirigentes, el socialista Ángel Borlenghi, fue nombrado en el estratégico Ministerio del Interior, el segundo cargo en importancia después de la presidencia, mientras que otro de ellos,Juan Atilio Bramuglia (abogado de la Unión Ferroviaria) fue designado Ministro de Relaciones Exteriores.

En 1955 un sangriento golpe militar, la Revolución Libertadora, derroca a Perón y prohíbe la actividad del sindicalismo peronista, ampliamente mayoritario. La CGT inicia entonces una larga etapa de resistencia, para reorganizarse en la clandestinidad, y forzar la anulación de la proscripción del peronismo y el regreso de Perón al país. Durante la década del 60 algunos de sus dirigentes (Vandor) intentan desarrollar sin éxito un peronismo sin Perón.

En 1966 una parte importante de la CGT vio con agrado el golpe de estado contra Arturo Umberto Illia que dio origen a la Revolución Argentina, pero no logró concretar un acuerdo estable con el dictador Juan Carlos Onganía, quien se inclinó por consolidar la alianza con los sectores tradicionales del poder económico, contrarios a la existencia de empresas del estado y del sector industrial en Argentina, donde se encontraban las bases de los sindicatos de la CGT. En 1968 la CGT se dividió durante un par de años al formarse la CGT de los Argentinos dirigida por Raimundo Ongaro, con una posición más definidamente antiimperialista y contraria al régimen militar.

En el mismo período, la violencia política se acentuó y aparecieron varias organizaciones guerrilleras, entre ellas Montoneros de origen cristiano-nacionalista-peronista, uno de cuyos blancos sería “la burocracia sindical” de la CGT, asesinando a varios dirigentes sindicales, entre ellos 1969 a Augusto Timoteo Vandor (secretario general del poderoso sindicato metalúrgico) y a dos de sus secretarios generales: en1970 a José Alonso y en 1973 a José Ignacio Rucci.

En 1975 la CGT se afilió a la socialdemócrata Confederación Internacional de Organizaciones Sindicales Libres (CIOSL), que en 2006 se fusionaría con la CMT para crear la Confederación Sindical Internacional.

El 24 de marzo de 1976 se produjo el golpe militar que dio origen a la sangrienta dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). Aproximadamente 30.000 opositores resultaron “desaparecidos” y muchos más encarcelados y torturados en cientos de centros clandestinos de detención.

A partir del golpe militar de 1976 y el Terrorismo de Estado muchos de los dirigentes de la CGT y sus militantes de base fuerondesaparecidos. Los grandes sindicatos son intervenidos y sus dirigentes encarcelados o desaparecidos. La CGT es primero intervenida y luego legalmente disuelta. Pese a ello el sindicalismo se reorganizó en dos sectores: a) un sector “confrontacionista” con la dictadura, llamado primero “los 25″ y luego CUTA y CGT-Brasil; y b) un sector “dialoguista” con la dictadura llamado primero CNT y luego CGT-Azopardo.

El 27 de abril de 1979 “Los 25″ declaran la primera de una serie de huelgas generales contra la dictadura. En noviembre de 1980 “Los 25″ reconsituyen la CGT pese a su ilegalización explícita, siendo conocida como CGT-Brasil. El 22 de julio de 1981 se realizó la segunda huelga general contra el gobierno militar declarada ahora por la CGT-Brasil. El 7 de noviembre la CGT-Brasil convoca a la primera manifestación abierta contra la dictadura aprovechando la tradición anual de marchar hacia la iglesia de San Cayetano (Santo del Trabajo). El 30 de marzo de 1982 decenas de miles de personas respondieron a la convocatoria de la CGT-Brasil para exigir democracia en la Plaza de Mayo y varias otras ciudades del país. La movilización generó una severa represión, con miles de detenidos y un grave deterioro del régimen militar. Acorralado, dos días después el régimen militar daba la orden de tomar las Islas Malvinas.

La derrota en la Guerra de las Malvinas produce el colapso del régimen militar y la convocatoria a elecciones democráticas, en las que triunfaRaúl Alfonsín, derrotando al peronismo mediante una campaña en la que lo acusa de promover un pacto militar-sindical. Al comenzar su gobierno Alfonsín decide enfrentar frontalmente a la CGT. Una de sus primeras medidas es enviar al Parlamento una nueva ley sindical que no había sido consultada ni consensuada con los sindicatos. La CGT responde con una sucesión de huelgas generales (13 en total) que terminaron por debilitar al gobierno. Al no contar con mayoría en el Senado, Alfonsín debilitado, resuelve modificar su estrategia inicial y negociar con la CGT, resultando una ley sindical de consenso que fue aprobada por unanimidad en ambas cámaras del Parlamento.

El gobierno de Alfonsín termina en 1989 en medio de una incontrolable hiperinflación. La CGT participa en la campaña electoral del candidato peronista triunfante Carlos Saúl Menem llevando un programa de tipo popular-nacionalista de veintiséis puntos que proponía entre otras cosas, la moratoria de la deuda externa.

Al llegar al poder (1989) Ménem produce un sorpresivo viraje político adhiriendo plenamente a las nuevas políticas neoliberales que promovía el “Consenso de Washington”. Esto produce un enorme debate en el interior de la CGT, afectada en su tradicional papel de “columna vertebral” del peronismo. La CGT entonces se divide en cuatro grandes grupos: a) Los que proponen apoyar a Ménem y sus políticas neoliberales (menemistas, como Barrionuevo). b) Los que proponen negociar sin enfrentarlo abiertamente (los gordos: Comercio, bancarios, etc.). c) Los que proponen enfrentarlo sin romper la CGT (el MTA-Moyano). d) Los que proponen enfrentarlo formando una nueva central sindical. Estos últimos de tendencia peronista-cristianos, se separan de la CGT y forman la CTA.

La CGT, aunque claramente mayoritaria, ha debido resignar en los últimos tiempos el monopolio de espacio sociolaboral, para comenzar a compartirlo, al menos parcialmente, con la nueva central sindical (la CTA) y las organizaciones de desempleados de izquierda y social-cristianos (piqueteros) que han protagonizado fuertes enfrentamientos callejeros y sociales en los últimos años.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Confederaci%C3%B3n_General_del_Trabajo_de_la_Rep%C3%BAblica_Argentina

Blues - Confesiones de The Cherry Blues Project: Volumen Blues

http://www.lastfm.es/music/Blues/Confesiones+de+The+Cherry+Blues+Project%3A+Volumen+Blues

Cherry

Confesiones de The Cherry Blues Project: Volumen Cherry

http://www.lastfm.es/music/Cherry/Confesiones+de+The+Cherry+Blues+Project%3A+Volumen+Cherry

Gracias a la labor del compositor australiano Paul Doornbusch, la historia de este ordenador y los ingenieros que trabajaron con él salió a la luz en su libro The Music Of CSIRAC. Australia’s First Computer Music (2005, Common Ground Publishing), una obra de 118 páginas en la que además se incluye un CD con la reconstrucción realizada de la música que hace medio siglo interpretó CSIRAC y que se reproducía mediante rollos de cinta perforada, pero que nunca se había grabado en un formato de audio.

El resumen histórico y la crítica del libro está disponible en www.audionautas.com

El jueves 28 tuvo lugar en Gijón la tercera edición del CasiMiniFest, un encuentro gratuito en el que participaron diferentes artistas audiovisuales de la escena más underground del momento.

El CasiMiniFest comenzó con la actuación de Erissoma (Madrid), que nos deleitó con unos sonidos sutiles y precisos, limpios y líquidos, acompañados por los visuales abstractos de Yeraldo (Asturias).

A continuación le tocó el turno a Clase Sencilla (Barcelona) que realizó un directo fuerte y profundo, intercalando atmósferas enérgicas y melancólicas con tensiones oscuras e intensas. Su actuación estuvo acompañada por las sorprendentes Nikaps (Barcelona), que acompañaron la música con visuales ejecutados en directo jugando con las texturas de diferentes objetos: bolas, líquidos, juguetes, luces…

Después, y dando un giro radical a la noche, actuaron Ike de Ke (Alemania) y Koji Kanuto (Asturias), ambos se juntaron para esta ocasión ofreciéndonos un directo contundente y sucio, enérgico y espacial, con ritmos marcados por un ZX Spectrum, guitarra y caja de ritmos. Su directo estuvo acompañado por los visuales de Yeraldo, que apostó por imágenes rápidas, puro reflejo de la música.

Más tarde, tocaron Las CasiCasiotone (Asturias) que nos ofrecieron un directo distinto al que nos tienen acostumbrados, presentando un nuevo tema orientado al baile, con ritmos oscuros y voces distorsionadas. Nikaps las acompañaron con unos visuales generados en directo jugando con luces, frutas, juguetes, plantas y líquidos.

Llegando a la recta final  le tocó el turno a Rausch (Madrid), con un directo contundente y preciso, plagado de detalles y sonidos muy elaborados. Le acompañó Yeraldo, con unos visuales cargados de contenido político y social.

Como broche final de la fantástica noche, CloudsNoises (Asturias) debutó ofreciendo un directo impresionante, rítmico y complejo, mezclando diferentes estilos, que hizo bailar a todos los asistentes. Nikaps le acompañaron generando una atmósfera visual con diferentes objetos, luces y sombras.

Website: casiminifest.blogspot.com

]]> http://www.artesonoro.org/archives/8145/feed 0 http://www.artesonoro.org/archives/8021 http://www.artesonoro.org/archives/8021#comments Tue, 19 Apr 2011 18:48:06 +0000 Cecile Ann http://www.artesonoro.org/?p=8021

Foto por Helena Exquis

Hablar de Fasenuova es hablar de suciedad y de ruido, de sonidos envolventes y electrizantes, de cadencias hipnóticas y voces oscuras. Decir que Fasenuova es free-noise e industrial es estancarse en etiquetas, pues Fasenuova, en esencia, es punk, es rock, es noche.

Roberto Lobo y Ernesto Avelino (Mieres, Asturias) son los culpables de que desde mediados de los 80 la escena electrónica más underground nunca haya podido dormir tranquila. Primero como Étika Makinal, Hegemonía y Goodbye, hasta darle forma a la ya conocida Fase, imprescindible en nuestros oídos y en nuestras cabezas.

Fasenuova han girado y regirado por España y Portugal, han tocado en festivales de prestigio internacional como el Primavera Sound y el LEV y han puesto del revés todos los garitos y antros existentes, y es ahí, en directo, donde sus sonidos te atraviesan y puedes paladear su regusto.

Este año nos deleitan con nuevo disco “A la quinta hoguera” (Discos Humeantes, 2011). Este es un adelanto, “Vamos a bailar a la noche”: http://www.youtube.com/watch?v=fn_Yhks0zpM

Website: http://www.myspace.com/fasenuova

“Avantgarde Masterpieces” [LRP02]

Essential compilation to understand the International Underground Culture

track list:

1. ABOVE THE TREE “News from the end” 03:16 (Italy)
2. ADEAF “Panics” 02:49 (Ukraine)
3. ASTRO / C.C.C.C. “Wave Functions” 05:40 (Japan)
4. CUBOP “Hysteria Dream” 14:03 (México D.F. / Germany)
5. GLIXX PISTOLS “Rabosin” 02:44 (Spain)
6. LINEDESTRUCTION “Slap Dak” 09:40 (Germany)
7. MATTER “Signal” 04:58 (Spain)
8. PRETTY & PREDATOR “Beautiful Trash Generation” (Naked City remix) 04:11 (Spain / Germany)
9. SCUMEARTH “Oilspill Contaminated” (Hyperviolent mix) 04:44 (Spain)
10. SOFIA HÄRDIG “Yeah” 04:29 (Sweden)

additional exclusive video art’s piece :

ERRORVISION & LAZHARUS “El Ángel Exterminador 2.0” (short film, 17:54)

Audiovisual piece created from found footage of Brook Hinton experimental series based on the systematic reconstruction of scenes and manipulation using stop motion at the same time (with some sequences of the same) frame and incorporating source material re-processing.

Compilation edited by Liebe Records & Productions

Cat: [LRP02]
Out: 01-2011
MP3 320kbps (Stereo) 44.100 Khz
MP4 1280×720 px 30 fr/s Panoramic

Covers & artwork: Jesús Vögel

License Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 by Creative Commons
2011

STREAMING:
http://www.archive.org/details/Avantgarde-masterpieces-lrp02-Liebe-records-productions

DOWNLOAD:
http://www.archive.org/download/Avantgarde-masterpieces-lrp02-Liebe-records-productions/AvantgardeMasterpieceslrp02EssentialCompilationToUnderstandTheInternationalUndergroundCulture.zip

http://myspace.com/lieberecords
http://facebook.com/lieberecords
http://vimeo.com/lieberecords
http://soundcloud.com/lieberecords
http://twitter.com/lieberecords

minipimer.tv

cadena de audio Input/output / tipos de cableado y conexiones / mezcla y ecualización / microfonía / trucos básicos / stream audio con Pure Data

inscripciones en: minipimertv@gmail.com
más información: www.minipimer.tv
advertencia: la metodología de estos talleres es horizontal y colaborativa

“]

PRETTY & PREDATOR "Beautiful Trash Generator" EP [LRP01

PRETTY & PREDATOR “Beautiful Trash Generator” EP

track list:

1- Obertura Panorama (The Death of Lovers, the painfull Shadow of Androginous)
2- Doppelherz (Blind Deaf Mute)
3- Economic Architecture
4- L.S.D. on the spooky room
5- We also know how to do love songs
6- Language, Sex, Violence, Other?
7- Radical Sonora
8- Love with-out sounds tribute (Delia Derbyshire cover)
9- Melodic Melodramatic Dogma before the Apocalypse
10- Bajo tiranía de dictadura democrática

59m:03s

EP edited by Liebe Records & Productions [LRP01]
Oct 2010

All Tracks, compositions & mastering by Pretty & Predator
Artwork & covers design by Pretty & Predator
Model & Photography: Retromartina (special thanks)

Liebe Records & Productions
http://www.myspace.com/lieberecords

Pretty & Predator
http://www.myspace.com/prettyandpredator

DOWNLOAD EP >
http://www.archive.org/download/PrettyPredatorbeautifulTrashGeneratorEplrp01LiebeRecords/PrettyPredator_beautifulTrashGenerator_Eplrp01LiebeRecordsProductions.zip

Julian Bonequi – N.K. rekordings (amp071)

http://amp-recs.com/amp/amp071.html
Details: http://www.archive.org/details/N.k.Rekordings_amp071
Full Download: http://www.archive.org/compress/N.k.Rekordings_amp071

Martin de litto – Dejando la colmena (amp070)

http://amp-recs.com/amp/amp070.html
Details: http://www.archive.org/details/Dejando_la_Colmena_amp070
Full Download : http://www.archive.org/compress/Dejando_la_Colmena_amp070

Emiliano Hernandez Santana – Medellin (amp069)

Details: http://www.archive.org/details/amp069
Full Download: http://www.archive.org/compress/amp069

A Quiet Norway (amp068)

http://amp-recs.com/amp/amp068.html

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Cezary Gapik – Vol.49 (amp066)

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El ciclo de eventos ZoOo:La Palabra Salvaje iniciado en Donostia-San Sebastián el pasado mes de junio llega a su última etapa. Durante estos últimos 3 meses, se han celebrado varios eventos tanto en el centro Cristina Enea como en el centro Arteleku de la capital guipuzcoana como parte de este ciclo: Una exposición, una performance de Bill Burns, el ciclo de cine organizado por Andreas Wutz, el taller Escucha Animal impartido por Slavek Kwi… Todo ello sin contar la exposición individual de Nader Koochaki, así como los conciertos de Xabier Erkizia y Francisco López que conformaron la programación de ZoOo en Vitoria-Gasteiz, organizada en colaboración con la plataforma artística Amarika y que en realidad dió comienzo a todo el ciclo.
El próximo día 15, tan sólo dos dias despues de la clausura de la exposición dará comienzo en el propio centro Cristina Enea un seminario, que bajo el mismo título, ofrecerá una serie de conferencias que analizarán las relaciones entre lo animal, lo humano y el lenguaje. Para ello participan en el seminario a modo de ponentes diversas voces provinientes de ámbitos diferentes como las de Jorge Riechmann, Vanessa Lem, Iñaki Segurola, Garbiñe Larrea, Miguel Álvarez Fernandez y Alessandro Bosetti, este último en formato concierto. Podrás encontrar toda la información sobre el seminario en este documento PDF.

De paso, merece recordar que el ciclo ZoOo celebrará una última serie de eventos a modo de colofón a primeros del mes de octubre en el Aquarium de San Sebastián. Se trata de un microfestival llamado Hydrophonia que pretende dar a conocer el paisaje sonoro subacuático gracias a las aportaciones de Kim Cascone, Jana Winderen, Lee Patterson, Michel André y Michael Rooke. Más información sobre este microfestival en las web de Arteleku y en el blog Audiolab.

[www.cristinaenea.org/zooo]