Fonografía y arte sonoro (Taller – concierto)

Carlos Suárez

Taller teórico/práctico, en el que se exploran algunas técnicas de composición
electroacústicas que toman como punto de partida la grabación del sonido.

Dirigido a artistas sonoros, compositores, intérpretes, profesionales de la grabación y
todas aquellas personas interesadas en registrar y trabajar creativamente con el sonido.
La parte teórica, introduce a sus participantes en la creación musical desde varios
puntos de vista; paisajes y objetos sonoros, bioacústica, etnomusicología, entre otros.

También se analizará un amplio número grabaciones de campo y ejemplos musicales,
contraponiéndolos con las obras donde estos registros fonográficos fueron transformados y
utilizados como materia prima. Asimismo, se estudiarán fenómenos psicoacústicos y
técnicas de grabación en campo con diferentes herramientas tecnológicas.

En la parte práctica, se realizarán ejercicios de escucha profunda y grabaciones en el
entorno próximo del taller. También se estudiarán algunas técnicas utilizadas en el
procesamiento informático de los sonidos utilizando diversos software, y se construirán
micrófonos de contacto para registrar las resonancias internas de diversos objetos que
serán preparados para tal fin.

sábados 13 de marzo de 2010
Museo Verbum de Vigo, Avda de Samil Nº 17.
Horario: de 10.00 a 21.30 horas
Precio: entrada gratuíta

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El 5o festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.

Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada “Hydrophonia”, dedicada a los sonidos subacuáticos.

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

Presentación del festival: 3 de Marzo a las 12.30pm en el Convent de Sant Agustí, Barcelona

más información: www.storung.com

Taller de Circuit Bending en Miscelänea

Impartido por JUAN MATOS CAPOTE

Circuit Bending @ Miscelänea

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

Fechas: Sábado 20, Domingo 28 de FEBRERO y Sábado 6 de MARZO de 2010
Horario: De 18 a 22 horas (12 horas en total: 3 sesiones de 4 horas)
Precio: 93€ / 90€ (socios)
Cupo máximo: 15 alumnos
Lugar: Miscelänea, C/ Guardia 10, Barcelona. http://www.miscelanea.info
Inscripción: Se pagará la mitad del curso para hacer la inscripción. Llamar al 93 317 93 98 o escribir a info@miscelanea.info
+ info: jmatoscapote@gmail.com, http://www.circuitbendingbcn.com, http://juanmatos-capote.Neoimages.net, http://www.myspace.com/juanmatoscapote

Incluye las herramientas y  los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.)

Juan Matos Capote es un artista experimental, sonoro y visual. Ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora  e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York. Ha impartido diversos talleres de Circuit Bending en EEUU. En Cataluña, en la Escola Superior de Disseny (ESDI) en Sabadell, en Hangar (Barcelona) y en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Como performer ha participado en diversos festivales de música en radio y en vivo. Su último album en solitario, jabal, ha sido editado por la discográfica Circuit Torçat (BCN). Sus obras visuales se han exhibido en Europa, Norte América, Australia y Africa. Sus últimas exposiciones han tenido lugar en Dak’art Biennale OFF 2008 en Senegal y en el P.S.1 Contemporary Art Center (MoMA) en Nueva York. Actualmente expone en el Centre d’art la Panera  en LLeida.

Normalmente los aparatos que se modifican no son nuevos sino reciclados.  Una vez transformados, adquieren una nueva vida, ajena a la pensada por el fabricante original. Muchos de estos dispositivos acaban siendo utilizados como instrumentos en ciertas formas de música experimental contemporánea, aleatoria e improvisada.

Para la participación en este taller no hay necesidad de conocimientos previos de electrónica. Durante el taller, se enseñará los conocimientos necesarios.

Cada asistente ha de traer consigo el juguete o aparato electrónico que desee modificar siguiendo las técnicas del Circuit Bending. Este ha de funcionar con pilas y ser de bajo voltaje (9 voltios máximo).

Contenidos:
- Historia del Circuit Bending.
- Cómo hacer Circuit Bending sin riesgos.
- Cómo utilizar las herramientas esenciales.
- Conceptos básicos de electrónica y como actúan los componentes electrónicos y controladores manuales al implantarlos en el circuito a modificar.
- Cómo saber qué circuitos son mejores para modificar.
- Cómo buscar sonidos interesantes en el circuito.
- Cuáles son las conexiones y combinaciones típicas.
- Cómo marcar las conexiones que implantaremos y tomar notas.
- Cómo conectar con cables los diversos puntos.
- Se explicará el método de soldar y cómo taladrar la caja del dispositivo para implantar los diversos controladores electrónicos.

Realizamos nuestro programa desde la sede del LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical, perteneciente al Centro para la Difusión de la Música Contemporánea -CDMC-), en el Museo Reina Sofía de Madrid, y reflexionamos acerca de la enseñanza de la música compuesta con medios electrónicos. El programa incluye un diálogo con Adolfo Núñez (coordinador del LIEM), Leticia Armijo, Daniel Quaranta y Juan Andrés Beato, profesores de los cursos impartidos durante el mes Noviembre de 2008 en el LIEM / CDMC.

Leticia ARMIJO: Lucero de la mañana (3’12’’). Por dentro (5’02’’). Daniel QUARANTA: What you see is what you see (5’). O que nos olha (3’05’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Ciclo Crea y Aprende
Programa de formación creativo tecnológica (video / audio / interactivo)
Febrero – Junio 2010

El Ciclo “Crea y aprende” es un proyecto de formación enfocado en los nuevos procesos de creación contemporáneos, que trata de mostrar a los creadores actuales como elaboran su trabajo otros profesionales de diversos sectores con amplia experiencia en la producción y desarrollo de proyectos de creación artística contemporánea.

El proyecto está organizado por la Asociación Cultural Miga, después de 5 años realizando cursos, talleres, seminarios, conferencias y actuaciones en multitud de centros de formación artística, ya sean universidades, ayuntamientos, centros de arte contemporáneo, festivales de creación joven, etc. Se desarrollará de manera íntegra en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia con la realización de 7 talleres durante el primer semestre de 2010.

Esta iniciativa ha nacido tras observar las necesidades de formación creativa específica que tienen los creadores españoles actuales en disciplinas como son el audio, el video y los soportes interactivos. El estudio y conocimiento de estas disciplinas y tecnologías en constante evolución precisa de un activo seguimiento, por lo que estos tallere les servirá para poder afrontar nuevos retos creativos. En definitiva, se les quiere ofrecer a los participantes la máxima información en conocimientos específicos sobre las materias que les interesan.

Os ofrecemos información detallada de cada uno de estos talleres que se ampliará en las fechas próximas a su realización.

* Taller 1: Introducción al Vj
* Taller 2: Creación sonora con dispositivos móviles.
* Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas.
* Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp.
* Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV).
* Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
* Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales.

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Inscripciones:
Para hacer la inscripción será necesario acudir al centro .
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: A PARTIR DEL 21 DE ENERO A LAS 20 H
www.puertasdecastilla.org

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

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Taller 1: Introducción al Vj
Fechas: 8 -12 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos en edición de video no lineal

Taller dedicado a la realización de vídeo en tiempo real o vjing, una disciplina artística que se ha expandido de manera sobresaliente en la última década, gracias al acercamiento de las tecnologías a los usuarios y la proliferación de las comunidades en red (foros y puntos de encuentro especializados). Con los contenidos teóricos y prácticos del taller se quiere facilitar a los asistentes una visión completa del fenómeno vjing, con una base en los trabajos de artistas destacados de todo el mundo y con una complementaria formación dentro de la producción visual. Desde la captura con cámaras hasta la optimización de archivos para los programas más utilizados del mercado, desde el conocimiento de los distintos sistemas analógicos y digitales hasta la gestión de un montaje escenográfico.

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Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles
Fechas: 22- 26 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: El Taller está diseñado para todo tipo de persona que tenga un dispositivo móvil.

Actualmente los dispositivos móviles nos permiten ejecutar una serie de software gracias a las capacidades avanzadas de proceso que poseen. Con ello, solamente con estos dispositivos, seriamos capaces de componer cualquier pieza musical que se nos ocurra. Ipods, Iphones, Nintendo Ds, Teléfonos Móviles…etc. En todas las plataformas móviles, se han creado específicamente aplicaciones musicales, tales como secuenciadores, sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, módulos de efectos, editores de audio, grabadores profesionales. Gracias a estas aplicaciones y a pequeños conocimientos musicales podríamos estar todo el día creando piezas musicales.

El taller tiene como objetivo principal acercar al público estas aplicacionesy a posibilitar el desarrollo de sesiones musicales mediante estos dispositivos móviles en cualquier lugar y a cualquier hora.

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Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas
Fechas: 8 – 12 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Para optimizar al máximo el curso, es recomendable conocer el diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

Las imágenes en 3D -o imagen estereoscópica- da un paso más allá a la calidad perceptiva para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento entre objetos y profundidad de campo. Todo para conseguir nuevas sensaciones de profundidad.

El objetivo del curso es entender los conceptos básicos para la creación de imágenes en 3D y desarrollar a modo de taller un proyecto final utilizando diferentes técnicas. Así, se darán a conocer los conceptos básicos que componen la imagen estereoscópica, y se realizará todo el proceso de generación de imágenes estereoscópicas con tecnologías domésticas: grabación en estéreo, post-producción de imágenes y proyección.

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Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp
Fechas: 22 -26 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos de informática e interés por el retoque y el diseño gráfico.

Gimp es el programa libre de retoque fotográfico por excelencia. Con capacidades que igualan y en ocasiones superan a las de Photoshop, Gimp se ha labrado un reconocimiento y fama mundial en los entornos de diseño Libres y cada vez más en los privados. Su condición de software libre lo convierte en la herramienta idónea para formarse y adquirir capacidades en el campo del diseño gráfico por ordenador, al ser multiplataforma (Capaz de ejecutarse en Linux, Windows y MacOSX, entre otros muchos sistemas) y gratuito.

El curso pretende acercar al usuario a Gimp, de modo que no sólo adquiera una nociones básicas sobre el programa, sino sobre aspectos concretos de Diseño Gráfico. Enfocado a cualquier interesado en el Diseño Gráfico, este curso es ideal tanto para personas con conocimientos escasos o nulos sobre la materia, así como a usuarios de otros programas de Diseño que quieran profundizar y ampliar sus conocimientos mediante el dominio de una nueva herramienta.

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Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV)
Fechas: 12 – 16 Abril 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos básico en diseño gráfico, audio y/o video.

El curso propone un acercamiento al arte interactivo mediante la introducción a los fundamentos del arte electrónico, la programación gráfica y sus posibilidades creativas.

Paso a paso y sin necesidad de conocimientos previos requeridos*, los participantes se iniciarán en el uso de VVVV (http://www.vvvv.org), una herramienta que facilita la creación de entornos interactivos multimedia (gráficos, audio y vídeo) a través de interfaces físicas (conexión entre ordenador, formas de input externo (sensores, cámaras, etc) y output (proyecciones, sonido,… etc).

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Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
Fechas: 17 – 21 Mayo 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado:

En este taller de bandas sonoras se estudiará y se analizará la importancia de la música y del diseño de sonido en el arte cinematográfico, así como en otras expresiones audiovisuales. Expondremos el porqué de la música cinética como vínculo emocional que transporta mensajes que ni las imágenes ni las palabras pueden transmitir, convirtiéndose en uno de los eslabones entre la pantalla y el
público, capaz de establecer conexiones emocionales con el espectador.

Analizaremos distintos recursos de composición así como las principales técnicas de sonorización y ambientación musical de piezas audiovisuales. Estudiaremos la música collage que se detiene en la tecnología, en los mecanismos y en los gestos de reproducción de la misma como instrumentos y herramientas de composición, y prestaremos especial atención a la influencia de las nuevas tecnologías informáticas aplicadas a la composición, registro, mezcla y ejecución definitiva de la obra.

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Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales
Fechas: 14 – 18 Junio 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: conocimiento del diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

El termino proyección arquitectónica nace como evolución de las técnicas audiovisuales enfocadas a la proyección de imágenes sobre edificios. La capacidad de los equipos audiovisuales actuales hace posible una participación audiovisual entre el creador, el público y el entorno arquitectónico. Trasladamos las imágenes a la ciudad, como un nuevo contexto donde investigar otras miradas y otros conceptos, donde se potencien el patrimonio histórico-artístico y los espacios más comunes dentro del casco urbano, gracias a las herramientas más innovadoras entorno a la creación artística contemporánea.

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

ESTUDIO CIRCUIT TORÇAT Presenta:

TALLER DE CIRCUIT BENDING con JUAN  MATOS CAPOTE

Fechas: 20, 21 y 22 de Enero de 2010

Horario: Miércoles, Jueves y Viernes de 5 a 9 pm (3 sesiones de 4 horas cada una, 12 horas en total)

Precio: 93 Euros (incluye los componentes electrónicos necesarios)

Cupo máximo: 7 alumnos

Inscripción: Se pagará la mitad del curso para hacer la inscripción. Escribir a jmatoscapote@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862

Dirección: C/ Terol 8, Bajo 2, Barrio de Gracia, Barcelona

Para más información: Escribir a jmatoscapote@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862

www.circuittorcat.com

www.circuitbendingbcn.com

www.juanmatoscapote.com

www.myspace.com/juanmatoscapote

Incluye las herramientas y los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.)

Sobre los TALLERES DE CIRCUIT BENDING
impartidos por Juan Matos Capote

La finalidad de los talleres es dotar a cada participante con los conocimientos y práctica necesarios para que una vez terminado el taller, el/ella en su propio estudio sepa modificar un circuito electrónico siguiendo las técnicas del Circuit Bending.

En el primer día de clase se impartirán los conocimientos teóricos necesarios, y durante los otros dos días del taller se practicarán las técnicas del Circuit Bending en el circuito del juguete o aparato electrónico que el participante trajo consigo.

Al final del taller, el participante tendrá un instrumento musical o dispositivo modificado según las técnicas del Circuit Bending.

CONTENIDO DE LOS TALLERES

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

Normalmente los aparatos que se modifican no son nuevos sino reciclados. Una vez transformados, adquieren una nueva vida, ajena a la pensada por el fabricante original. Muchos de estos dispositivos acaban siendo utilizados como instrumentos en ciertas formas de música experimental contemporánea, aleatoria e improvisada.

Para la participación en este taller no hay necesidad de conocimientos previos de electrónica. Durante el taller, se enseñará los conocimientos necesarios.

Cada asistente ha de traer consigo el juguete o aparato electrónico que desee modificar siguiendo las técnicas del Circuit Bending. Estos han de funcionar con pilas y ser de bajo voltaje (9 voltios máximo).

Se enseñará:

- Historia del Circuit Bending.
- Cómo hacer Circuit Bending sin riesgos.
- Cómo utilizar las herramientas esenciales.
- Conceptos básicos de electrónica y como actúan los componentes electrónicos y controladores manuales al implantarlos en el circuito a modificar.
- Cómo saber qué circuitos son mejores para modificar.
- Cómo buscar sonidos interesantes en el circuito.
- Cuáles son las conexiones y combinaciones típicas.
- Cómo marcar las conexiones que implantaremos y tomar notas.
- Cómo conectar con cables los diversos puntos.
- Se explicará el método de soldar y cómo taladrar la caja del dispositivo para implantar los diversos controladores electrónicos.

Juan Matos Capote es un artista sonoro y visual que ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora  e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York.

(Image by Ferraz, Ozone Films)

TALLER DE CIRCUIT BENDING
Impartido por JUAN MATOS CAPOTE

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

Fechas: 09, 10 y 11 de DICIEMBRE 2009
Horario: 17h-21h (3 sesiones de 4 horas)
Precio: 90€
Cupo máximo: 8 alumnos
Lugar: La Ceremonia Oscura, C/ Martinez de la Rosa 38 (Barrio de Gracia, Barcelona)
Inscripción:
- via email: laoscuraceremonia@gmail.com,
- en persona en The Monster Museum: C/ Martinez de la Rosa 38
+ info:
- jmatoscapote@gmail.com
- http://www.juanmatoscapote.com
- http://matoscircuitbending.blogspot.com
- http://www.myspace.com/juanmatoscapote
- http://juanmatos-capote.Neoimages.net

Incluye las herramientas y los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.)

Normalmente los aparatos que se modifican no son nuevos sino reciclados. Una vez transformados, adquieren una nueva vida, ajena a la pensada por el fabricante original. Muchos de estos dispositivos acaban siendo utilizados como instrumentos en ciertas formas de música experimental contemporánea, aleatoria e improvisada.

Para la participación en este taller no hay necesidad de conocimientos previos de electrónica. Durante el taller, se enseñará los conocimientos necesarios.

Cada asistente ha de traer consigo el juguete o aparato electrónico que desee modificar siguiendo las técnicas del Circuit Bending. Estos han de funcionar con pilas y ser de bajo voltaje (9 voltios máximo).

Contenidos:
- Historia del Circuit Bending.
- Cómo hacer Circuit Bending sin riesgos.
- Cómo utilizar las herramientas esenciales.
- Conceptos básicos de electrónica y como actúan los componentes electrónicos y controladores manuales al implantarlos en el circuito a modificar.
- Cómo saber qué circuitos son mejores para modificar.
- Cómo buscar sonidos interesantes en el circuito.
- Cuáles son las conexiones y combinaciones típicas.
- Cómo marcar las conexiones que implantaremos y tomar notas.
- Cómo conectar con cables los diversos puntos.
- Se explicará el método de soldar y cómo taladrar la caja del dispositivo para implantar los diversos controladores electrónicos.

AULA DE MÚSICA EXPERIMENTAL
CURSOS DE DIVULGACIÓN Y ANÁLISIS DE MÚSICA DEL SIGLO XX, impartidos por Carlos Bermejo

DIVULGACIÓN

–Bloque 1: La actualidad de la composición–

-Encuentro 1: El sonido de la estructura/ la estructuración del sonido. Relación de la
composición con todo tipo de músicas (free jazz, hip hop, rock, músicas de
tradiciones no occidentales, etc)
La música de Beat Furrer, Wolfgang Mitterer, Bernhard Lang,
Peter Ablinger, Georg Friedrich Haas, Pierluigi Billone, Klaus Lang, Olga
Neuwirth, etc.
Sábado 21 de Noviembre de 16,00 a 18,00 horas.

-Encuentro 2: Situación de la composición tras la escuela espectral.

La música de Philippe Hurel, Mark André, Giorgio Netti,
Michael Jarrel, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Stefano Gervasoni, Philippe
Manoury, Marc André Dalbavie, Ivan Fedele, Rebecca Saunders etc.
Sábado 5 de Diciembre, de 16, a 18,00 horas.

-Encuentro 3: La rica diversidad de la composición en España.

Obras de Alberto Posadas, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Francisco
Guerrero, Alfredo Aracil, José María Sánchez-Verdú, Elena Mendoza, Héctor
Parra, César Camarero, José Luis Turina, Alberto Bernal, etc.
Sábado 12 de Diciembre, de 16 a 18,00 horas.

Precio por los tres encuentros: 75 Euros.

ANÁLISIS

–Monográfico: La música de Gérard Grisey–
Desarrollo de los conceptos básicos de la escritura de
Gérard Grisey a través de tres encuentros. La temática general que se tratará,
será:

-Fundamentos de la escuela espectral.
-Concepto de síntesis instrumental.
-Reflexiones sobre el tiempo y la percepción. (Desarrollo
del artículo Temus ex Machina)
- Fenómenos acústicos aplicados a la composición (Espectros
de instrumentos, reverberación, eco, modulación de frecuencia, filtros, etc.)
- Se verán fragmentos de Partiels, Périodes, Modulations,
Vortex Temporum, Prologue, Dérives, Transitoires,

Fecha de los tres encuentros: Sábado 21 de Noviembre y
5 y 12 de Diciembre de 18,00 a 20,00 horas.
Precio: 75 Euros.
Lugar: Aula de Músicas, Plaza de las Peñuelas 11. Tfno: 915173971

Es necesario confirmar la asistencia antes del comienzo de
los encuentros del 21 de Noviembre.
alberto-bernal@gmx.de / info@aulademusicas.com

Repasamos la última edición del Festival Experimentaclub, que tuvo lugar en La Casa Encendida (Madrid) entre el 1 y el 4 de octubre de 2009. En un diálogo con Javier Piñango, director del festival, se comenta la evolución de Experimentaclub a través de sus nueve ediciones y se presentan trabajos de algunos de los artistas que conformaron el cartel de este año, como el estadounidense Pan American (Mark Nelson), el artista de origen egipcio Mahmoud Refat, Miguel A. García de quien presentamos la pieza suge gorria, extraída del disco armiarmak, o grupos como Wolf Eyes o Pram.

PAN AMERICAN: How Much Progress One Makes (4’11”). Mahmoud REFAT: Audiology (5’58”). Miguel A. GARCÍA: Suge Gorria (4’31”). WOLF EYES: Rationed Rot (8’09”). PRAM: Beluga (3’45”).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

1. MÚSICA ESCRITA
- Técnicas de composición.
- Análisis de música posterior a 1945
- Divulgación de música del siglo XX
2. MÚSICA Y NUEVOS MEDIOS
- Electroacústica aplicada a la composición (Max-Msp / PD)
- Electroacústica aplicada a la performance y el arte sonoro (Max-Msp / PD)
- Análisis e historia de la música electroacústica
3. IMPROVISACIÓN LIBRE Y PERFORMANCE

Más información en www.aulademusicas.com y alberto-bernal@gmx.de
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COMIENZO EN OCTUBRE
PRESENTACIÓN ABIERTA Y TOMA DE HORARIOS: Jueves 8 o Viernes 9 de octubre a las 20:00

AULA DE MÚSICAS, Plza. de Peñuelas, 11. MADRID 91-5173971
www.aulademusicas.com
METRO: acacias o embajadores
RENFE: pirámides o embajadores
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PLANTEAMIENTO GENERAL
El “aula de música experimental” se propone ofrecer un acercamiento pedagógico y creativo a aquellas músicas y propuestas que van más allá de las convenciones habitualmente establecidas en los centros de enseñanza, que por sistema han venido rechazando cualquier tipo de iniciativa tomada en la música contemporánea, la música de nuevos medios, la performance o la improvisación libre.
La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.
El “aula de música experimental” parte de una estructuración en tres ámbitos fundamentales: música escrita, nuevos medios e improvisación libre, los cuales a su vez se agruparán en las correspondientes materias abajo descritas.
Además de las materias propiamente establecidas —que cada alumno podrá escoger libremente según su interés y necesidades— , se organizarán encuentros con personalidades destacadas de las materias, sesiones periódicas entre participantes para exponer sus propios proyectos creativos, así como conciertos en los que éstos puedan ser puestos en práctica y dados a conocer.
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TALLER/SEMINARIO “SONIDO Y PODER. TECNOLOGÍAS SONORAS DE CONTROL SOCIAL”
por Escoitar.org, Dirección: Chiu Longina

MATRÍCULA GRATUITA! (ver más abajo)

El taller trata de mostrar una panorámica actual de los diferentes usos, desarrollos e implementaciones tecnológicas basadas en tecnología sonora cuya utilización tiene como objetivo ejercer control social y poder o atacar y defenderse (el caso de las armas acústicas). Será prioritario proporcionar una aproximación conceptual al tema e ilustrar su aplicación con experiencias y material audio-visual, analizando el impacto y efectismo de estas tecnologías o sus usos y abusos. Todo eso discutiendo e intercambiando experiencias que contribuyan al análisis del efecto del sonido en la existencia humana y propiciando herramientas para un análisis crítica sobre este fenómeno. El tema se abordará desde varias perspectivas: económica, sociológica, histórica, artística, filosófica y política. Interesa también fomentar la discusión activa en torno a estas nuevas tecnologías aplicadas a la práctica artística contemporánea, para eso se mostrarán propuestas de artistas en el panorama internacional.

El taller tiene una duración de 5 días en jornadas de tarde. Las sesiones incluyen desarrollos y reflexiones teóricas, aspectos prácticos, presentaciones de proyectos (en formato audio-visual) y otros elementos multimedia que permitan a los asistentes experimentar la intangibilidad y esencia inmaterial del sonido, a un tiempo que su poder como arma y moldeador de emociones, para eso se empleará in situ algunas de estas tecnologías.

En el taller se construirá un “Mosquito”, un dispositivo sonoro que emite un sonido intermitente de alta frecuencia que sólo pueden escuchar los menores de 28-30 años. Este tipo de dispositivos fueron instalados en Gran Bretaña para evitar las reuniones de adolescentes en espacios públicos (Botellón, por ejemplo), y prohibidos posteriormente en paises como Francia o Bélgica. El sonido produce una irritación aguda en los oídos de los jóvenes y los mayores no lo pueden escuchar debido a un fenómeno natural conocido con el nombre de Presbicusia (envejecimiento del oído que produce una falta de sensibilidad a las frecuencias altas). El dispositivo causó profundo debate en aquel país y Escoitar.org en este taller instalará un Mosquito en una zona de la ciudad conocida por los botellones que allí se hacen, un gesto artístico que pretende generar un debate necesario para hablar de la brecha entre adolescentes y adultos que empieza a ser un problema preocupante también en nuestro país.

CONTINUAR LEYENDO…
(Ficha técnica, datos de matrícula, documentos adjuntos, etc…)

(más…)

The aidea of this network is invite artists, festivals, institutions to publish information about digital art.

El objetivo de esta red es invitar a artistas, festivales, instituciones y críticos a publicar información referente a el arte digital.

Visit Digital Net Art // Circuito Electrovisiones

Escoitar.org impartió un taller de Paisaje Sonoro y Auralidad en Artium (Centro-Museo de Arte Contemporáneo Vasco, en Vitoria-Gasteiz). En el taller se construyó un mapa sonoro de la ciudad y se abrió una sección en la Cadena SER de la ciudad durante los días del taller, para dialogar con la ciudadanía acerca de los sonidos propios de la ciudad.

PARTICIPANTES EN EL TALLER
NOEMI NAVAS TORRE, EDUARDO HERNANDO VILARRODONA, MIKEL BARAZÓN CIRIZA, LAURA MARTÍN ÁNGEL, MARY ZURBANO GAUNA, CARMEN SAN ESTEBAN RODRÍGUEZ, JAVIER LARREINA MARTÍNEZ

GESTIÓN Y COORDINACIÓN
CRISTINA REDONDO (ARTIUM)

DOCUMENTACIÓN DEL TALLER

Mapa Sonoro de la ciudad

Entrevista a José Ignacio Herce (Peapá) sobre la memoria acústica de Vitoria-Gasteiz

CONTINUAR VIENDO LA DOCUMENTACIÓN DEL TALLER
(más…)

Nueva obra audiovisual Störung de la mano de los artistas Asférico y elufo.

El estreno de la obra se realizará el próximo viernes 13 de Marzo a las 21h en CaixaForum Madrid. Primera ocasión de ver en directo a artistas de la plataforma audiovisual en la capital.

Haiku es una forma poética originaria de la cultura japonesa que combina la forma, contenido y lenguaje de un modo compacto y concreto. El poeta escribe sobre cosas cotidianas que reflejan aspectos de la naturaleza, sentimientos, momentos o experiencias propias del autor desde un punto de vista espiritual y emocional.

Störung utiliza la improvisación y la experimentación electrónica de su música y visuales de carácter austero y minimalista para representar la naturaleza altamente expresiva, libre e intimista propia de los Haikus.

detalles:
13/03/09 21h
CaixaFórum Madrid
Paseo Prado 36
entradas en www.servicaixa.com
más información: www.storung.com

LA IMPROVISACIÓN COLECTIVA DIRIGIDA
Profesor: AGUSTÍ FERNÀNDEZ

UN TRABAJO ALREDEDOR DEL VOCABULARIO DE LA CONDUCCIÓN DE BUTCH MORRIS

La “Conduction” (improvisación/interpretación dirigida) consiste en un vocabulario de signos ideográficos y gestos, empleado para modificar o construir arreglos o composiciones musicales en tiempo real.

Cada signo y gesto transmite información generativa para la interpretación individual y colectiva, ofreciendo posibilidades para alterar o concebir de manera instantánea armonía, melodía, ritmo, articulación, fraseo o forma.

La conducción es una herramienta con la cual un director puede componer, (re)orquestar y esculpir en el tiempo una música improvisada.

Este sistema, creado y desarrollado por el director y compositor norteamericano Lawrence D. “Butch” Morris, nació del deseo y la necesidad de interacción y o/creación de un diálogo improvisatorio espontáneo entre un director, la música, los músicos y el medio en que tiene lugar la conducción.

La primera cuestión, y quizá la más importante, es que no hay partituras a las que seguir o leer. Sólo están el director y los músicos en una intensa y estrecha relación que hace que la música se vaya lanzando sobre la marcha con la participación de todos.

La conducción es un proceso y un objeto a la vez, es un trabajo de equipo. Es una música hecha de historias personales y por personas concretas. No es una música limitada a un estilo o categoría. No es jazz, blues, pop, clásica, improvisación, rock, etc. aunque puede abarcar todas estas categorías.

Es responsabilidad del director dar forma y organizar la síntesis sonora resultante de la participación de los músicos. La personalidad de los músicos queda siempre reflejada en la música. Incluso cuando un músico no está activo tocando, sí que está activo escuchando y pensando en su aportación al grupo. Y hace falta que todo el mundo responda siempre a lo que uno (cree que) escucha, ve y/o comprende.

La conducción es un método para hacer música de grupo, sumando las individualidades en un todo más rico. Es un vocabulario abierto a la interpretación y a la creatividad personales.

“La belleza de tu film no estará en las imágenes sino en lo inefable que ellas desprenderán”. Robert Bresson

Requisitos:

Conocer y haber practicado la improvisación libre.

Tener un dominio medio-alto del instrumento.

Cada participante deberá acudir con su instrumento (su primer instrumento).

Agustí Fernàndez

Agustí Fernández nació en Palma de Mallorca, donde estudió piano. Más tarde continuó sus estudios en Barcelona, Francia y Alemania. Es músico profesional desde los trece años. Su vida musical cambió cuando descubrió la música de Cecil Taylor y Iannis Xenakis, con quien estudió en 1978. Su carrera como solista explotó en la II Bienal de Jóvenes Artistas Creadores de Tesalónica (Grecia) en 1987. Ha actuado en los más importantes festivales españoles y europeos. Ha compuesto música para danza, teatro, cine y televisión.

Ha sido director y cofundador de la Orquestra del Caos y director del Big Ensemble del Taller de Músics (Barcelona). Igualmente ha sido miembro fundador del colectivo IBA (Improvisadors de Barcelona) junto con Joan Saura y Liba Villavecchia, y director del mismo hasta el 2001.

Ha colaborado regularmente con Carles Santos participando en varios espectáculos desde 1982 hasta 1998. Ha participado en varias performances con el artista Jordi Benito. Ha compuesto música para el diseñador catalán Toni Miró. Ha sido director musical del programa Glasnost de TVE (1989-91).??En 1998 comienza una estrecha relación artística con el coreógrafo y bailarín Andrés Corchero con quien ha creado varios espectáculos a lo largo de estos años. En 1998 también crea el Trío Local junto con Joan Saura y Liba Villavecchia.

En el año 2000 pasa a formar parte del proyecto Folding Spaces del director y compositor norteamericano Lawrence D. Butch Morris.

En 2001 crea el dúo Mandorla con la flautista norteamericana Jane Rigler, y en 2002 crea, junto con Pep Llopis, el Ensemble Impromptu, formación valenciana dedicada la improvisación.

En 2003 crea la formación de jazz Agustí Fernández Quartet, y compone e interpreta en directo la música del espectáculo de danza “Sobre la Bellesa” de Tomás Aragay.

Este mismo año se convierte en el primer músico del estado español que haya grabado para la prestigiosa discográfica alemana ECM, con su participación en el cd “Memory/Vision” del Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble, del que es miembro desde el año 2002. También es miembro desde el año 2002 de la Barry Guy New Orchestra.

Durante los años 2004 y 2005 colabora con el cantaor Miguel Poveda y compone canciones a partir de poesías de diferentes autores. En 2005 también pone en marcha el trío Fernández/Guy/López que se estrena en Festival Grec de Barcelona, y forma parte del grupo Slow (David Mengual-contrabajo, David Xirgu y Dani Domínguez – baterías) que igualmente se presenta en Barcelona. Este año es particularmente prolífico discográficamente, con la publicación de 6 cd’s.

Desde 1997 a 1999 fue co-director (junto a Barbara Held) de la Setmana Internacional de Música Experimental de Metrònom, en Barcelona. Desde el 2000 al 2006 dirigió el festival de música contemporánea Nous Sons que organiza l’Auditori de Barcelona. Desde el año 2000 es comisario del ciclo Nits de Música de la Fundació Joan Miró de Barcelona.

Es profesor titular de improvisación en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde 2001.

Mas información sobre Agustí: www.agustifernandez.com

Los horarios del curso serán:
Día 13 – Viernes: Tarde de 16,30h. a 20,30h.
Día 14 – Sábado : Mañana de 10h. a 14h. – Tarde de 16,30h. a 20,30h.
Día 15 – Domingo: Mañana de 10h. a 14h.

La matrícula del curso son 80,00€. Las plazas son limitadas y la fecha tope de inscripción es el 5 de Marzo.

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Tel. 961.322.334