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european musical creation workshop

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Después del éxito de la primera edición, nos complacemos en anunciar la convocatoria para participar en el Curso Europeo de Creación Musical 2010-2011 .

Las clases tendrán lugar en Madrid cada 3 semanas los viernes por la tarde y los sábados por la mañana entre octubre de 2010 y marzo de 2011 .

En esta segunda edición contamos además de con Aureliano Cattaneo con Alberto Posadas y Alberto Bernal como profesores residentes.

También contamos entre los profesores invitados con dos de los miembros del Ensemble Espai Sonor : Voro García , compositor y director, y Ricard Capellino , saxofonista.

En esta ocasión el país invitado es Francia y conoceremos una muestra significativa de sus más jóvenes y relevantes creadores a través de la presentación de los compositores residentes en la Casa de Velázquez y de la presencia de Yvan Nommick como profesor invitado.

En esta edición ofrecemos dos recorridos, uno de escritura musical y otro de nuevas tecnologías y nuevos medios aplicados a la creación sonora . Un mismo alumno puede simultanear ambos recorridos, bien de forma activa o como oyente.

También es posible asistir a las clases magistrales sin cursar ninguno de los talleres.

En la primavera de 2011 el curso tendrá dos extensiones. Por una parte, coincidiendo con la 7ª Mostra Sonora de Sueca (Valencia), las obras trabajadas por los alumnos del recorrido de escritura musical serán leídas por el Ensemble Espai Sonor , grupo instrumental residente, y una de ellas será seleccionada para estrenarse en la programación de la muestra.

Por otra, los proyectos trabajados en el módulo de nuevas tecnologías y nuevos medios serán presentados al público en la galería

Off Limits de Madrid.

El programa del curso y la información sobre matrículas puede consultarse en: www.emcw.eu .

El plazo de inscripción está abierto hasta el 15 de septiembre .

Este proyecto promovido desde la Asociación Cultural Acciones Imaginarias cuenta con el apoyo de: Instituto de la Juventud – Mº de Igualdad, SGAE, Fundación Autor, Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España, La Casa de Velázquez, Galería Off Limits, Ensemble Espai Sonor, Mostra Sonora de Sueca.

[audiolab arteleku] WORKSHOP: Escucha Animal

Audiolab Arteleku presenta:

Slavek Kwi (in NewFoundland)_promo

WORKSHOP-TALLER TEÓRICO-PRÁCTICO

ESCUCHA ANIMAL
Impartido por Slavek Kwi aka Artificial Memory Trace

Del 9 al 13 de agosto de 2010
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Entrada libre

Plazo de inscripción: Hasta 29 de julio. Envía tus datos personales junto con tu CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net

Este taller trata de explorar el universo de las voces de los animales desde diversas perspectivas: voces y gestos de los animales y sus asociaciones, señales, comunicaciones, vocabularios, transferencias, interpretaciones…
Para ello se propondrán varios ejercicios, desde sesiones de grabación en el exterior (en diferentes horarios y según la disponibilidad de los participantes) así como otras exploraciones de entornos sonoros. Paralelamente se realizarán sesiones de escucha del material compilado, que servirán como material de análisis, estudio y debate para los participantes.
Los asistentes al taller deberán traer consigo un ordenador portátil con software de edición, dispositivo de grabación y microfonía básica. Para el taller, Arteleku dispondrá de dos grabadoras y varios micrófonos.

Algunas notas por Slavek Kwi
“Mi principal interés reside en el fenómeno de la percepción como determinante fundamental de las relaciones con la realidad. La realidad es de una naturaleza tan extraña que es difícil de imaginar que realmente exista…”
Durante los últimos 30 años he estado fascinado por tantos entornos sonoros y centrándome en lo que he denominado “pinturas sonoras”. Estas complejas audio-situaciones son creadas principalmente a partir de trabajos de grabaciones de campo y experiencias en espacios específicos con un especial interés en los ecosistemas de bosques tropicales y subacuáticos. Como resultado genero obras sonoras multicanal que a modo de “cine para los oídos” e instalaciones de sonido multidimensionales.

Slavek Kwi es artista sonoro, compositor e investigador. Desde primeros de los 90 opera bajo el sobrenombre Artificial Memory Trace, bajo el cual ha publicado varios discos y contribuido a muchas recopilaciones internacionales. Ha realizado colaboraciones con otros artistas del mismo campo como Eric La Casa por los que ha sido galardonado en eventos como el festival de música electroacústica de Bourges. Paralelamente Slavek realiza talleres de sonido con niños autistas o con discapacidades de aprendizaje. Estos workshops se centran en la escucha y la estimulación creativa mediante la observación. Slavek Kwi nació en la antigua Checoslovaquia, ha vivido durante 14 años en Bélgica y desde el año 2000 reside en Irlanda.

Este evento se enmarca dentro del programa ZoOo, dedicado en esta segunda edición al universo sonoro animal, realizado en colaboración con el centro de recursos medio-ambientales CRISTINA ENEA de Donostia-San Sebastián y PROYECTO AMARIKA PROIEKTUA de Vitoria-Gasteiz. Más información sobre el programa en: www.cristinaenea.org/zooo

[www.arteleku.net] [www.artificialmemorytrace.com]

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

download here:

http://amp-recs.com/
http://amp-recs.com/amp/amp065.html
http://www.archive.org/details/spin_amp065

Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.

He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.

About “Spin”

This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.

Info&Contacts

hatoriyumi.altervista.org
www.myspace.com/hatoriyumi
vimeo.com/hatoriyumi
www.discogs.com/artist/Hatori+Yumi

ArtEx Sonora 2010

ArtexSonora(es)

ArtEx Sonora 2010

Del 8 al 30 de Julio en el MACUF (A Coruña) tendrá lugar una nueva edición de la Muestra de Arte y Experimentación Sonora.

Este año el programa cuenta con la presencia del artista sonoro griego ILIOS, el proyecto experimental underground de largo recorrido Like Drone Razors Through Flesh Sphere y la actuación audiovisual del duo de Euskadi formado por Tzesne y Paralux.

Además de esto habrá una presentación de la plataforma ArtoArtian y se desarrollará un obradoiro de iniciación al Super Collider orientado la todos los interesados en la aplicación de este lenguaje de programación en su creación artística y musical. Este obradoiro tendrá un caracter de iniciación y se aproximará el entorno de una forma sencilla y abierta, haciendo posible el acercamento desde cualquier disciplina sin tener ningún conocimiento previo de sonido o programación.

Al final del obradoiro tendrá lugar una pequeña actuación con todos los participantes del obradoiro interesados formando una “Laptop Orchestra” y una performance del activista sonoro Joaquín Lana.

8 de Julio 22:00 – ILIOS

14 y 24 de Julio – Taller Supervivencia en Super Collider

22 de Julio 21:00 – Like Drone Razors Through Flesh Sphere

29 de Julio 19:30 – Presentación Arto Artian

29 de Julio 22:00 – Tzesne Paralux

30 de Julio 21:00 Joaquín Lana y Laptop Orchestra


http://artexsonora.org/

Taller de interacción vídeo-audio (Jitter)

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Taller de un fin de semana destinado a establecer unas bases y estrategias técnico-creativas para el trabajo interactivo con vídeo, su tratamiento en tiempo real y, especialmente, su sincronización y conexión creativa con procesos musicales y sonoros en general.
Para ello se utilizará y describirá ampliamente la plataforma Jitter (Max-Msp).
Destinado a artistas sonoros, músicos, videoartistas y cualquier interesado en general.
Impartido por Alberto Bernal.

– Viernes 11 de junio. 18 a 21
– Sábado 12 de junio. 11 a 14:30 y 16 a 20:00

– Precio: alumnos del aula de música experimental, 50€. Resto de participantes, 70€.

Más información en www.aulademusicas.com y alberto-bernal@gmx.de

AULA DE MÚSICAS, Plza. de Peñuelas, 11. MADRID 91-5173971
www.aulademusicas.com
METRO: acacias o embajadores
RENFE: pirámides o embajadores

Taller de ACOUSTIC LAPTOPS a cargo de Tore Honoré Boe.

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Taller de arte sonoro impartido por el artista Tore Honoré Boe. El taller está abierto a gente proveniente de cualquier ámbito, sin que sea necesaria experiencia previa en el campo de la música o el arte sonoro.

El taller se realizará en Can Xalant entre los días 7 y 9 de mayo (de viernes a domingo). El objetivo principal es que, durante el taller, los participantes puedan construir su propio acoustic laptop para llevárselo a casa.

Tore Honoré Boe (Kristiansand, Noruega, 1969)
Boe ha participado activamente durante 20 años en los márgenes de la música global y en redes de intercambio de arte. Uno de sus proyectos más destacados es la fundación de Origami Republika, una red abierta que acoge creadores de todo el mundo y todas las disciplinas. Ha aparecido en numerosas publicaciones de arte y ha realizado cientos de conciertos y performances en todo el mundo.

Ha colaborado con el mítico grupo alemán Einstürzende Neubaten y otros artistas como Mark Spybey (Dead Voices on Air, reformed faction Zoviet-France), Michael F. Duch (Origami Tacet), Theresa Stroetges (Golden Diskó Ship), Bryan Day (Eloine, Shelf Life), Lasse Marhaug (Jazkamer), Jens Stegger Ledaal (Artmilitia), Derek Holzer (Macumbista) y Halldor Ulfarsson (Halldorophones) entre otros.

* * *

La actividad está promovida por la asociación cultural Tecnonúcleo, en colaboración con Can Xalant. Tecnonúcleo, entidad sin ánimo de lucro con sede en Mataró, surgida del netlabel tecnonucleo.org, promueve actividades relacionadas con el arte sonoro a través de conciertos y talleres.

* * *

INSCRIPCIONES
Para inscribirse al taller hay que dirigirse a: correo [at] canxalant [dot] es
Fechas y horarios: Del 7 al 9 de mayo, de viernes a domingo: Viernes de 16 a 20h, sábado de 10 a 14h y de 16 a 20h y domingo de 16 a 20h.
Precio: 30€ (Plazas limitadas)

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Fonografía y arte sonoro

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Fonografía y arte sonoro (Taller – concierto)

Carlos Suárez

Taller teórico/práctico, en el que se exploran algunas técnicas de composición
electroacústicas que toman como punto de partida la grabación del sonido.

Dirigido a artistas sonoros, compositores, intérpretes, profesionales de la grabación y
todas aquellas personas interesadas en registrar y trabajar creativamente con el sonido.
La parte teórica, introduce a sus participantes en la creación musical desde varios
puntos de vista; paisajes y objetos sonoros, bioacústica, etnomusicología, entre otros.

También se analizará un amplio número grabaciones de campo y ejemplos musicales,
contraponiéndolos con las obras donde estos registros fonográficos fueron transformados y
utilizados como materia prima. Asimismo, se estudiarán fenómenos psicoacústicos y
técnicas de grabación en campo con diferentes herramientas tecnológicas.

En la parte práctica, se realizarán ejercicios de escucha profunda y grabaciones en el
entorno próximo del taller. También se estudiarán algunas técnicas utilizadas en el
procesamiento informático de los sonidos utilizando diversos software, y se construirán
micrófonos de contacto para registrar las resonancias internas de diversos objetos que
serán preparados para tal fin.

sábados 13 de marzo de 2010
Museo Verbum de Vigo, Avda de Samil Nº 17.
Horario: de 10.00 a 21.30 horas
Precio: entrada gratuíta

(más…)

Ars Sonora – La pedagogía de la música electroacústica: Cursos en el LIEM 2009

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Realizamos nuestro programa desde la sede del LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical, perteneciente al Centro para la Difusión de la Música Contemporánea -CDMC-), en el Museo Reina Sofía de Madrid, y reflexionamos acerca de la enseñanza de la música compuesta con medios electrónicos. El programa incluye un diálogo con Adolfo Núñez (coordinador del LIEM), Leticia Armijo, Daniel Quaranta y Juan Andrés Beato, profesores de los cursos impartidos durante el mes Noviembre de 2008 en el LIEM / CDMC.

Leticia ARMIJO: Lucero de la mañana (3’12’’). Por dentro (5’02’’). Daniel QUARANTA: What you see is what you see (5’). O que nos olha (3’05’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Ciclo “Crea y aprende” (Febrero – Junio 2010, C.C. Puertas de Castilla, Murcia)

Ciclo Crea y Aprende
Programa de formación creativo tecnológica (video / audio / interactivo)
Febrero – Junio 2010

El Ciclo “Crea y aprende” es un proyecto de formación enfocado en los nuevos procesos de creación contemporáneos, que trata de mostrar a los creadores actuales como elaboran su trabajo otros profesionales de diversos sectores con amplia experiencia en la producción y desarrollo de proyectos de creación artística contemporánea.

El proyecto está organizado por la Asociación Cultural Miga, después de 5 años realizando cursos, talleres, seminarios, conferencias y actuaciones en multitud de centros de formación artística, ya sean universidades, ayuntamientos, centros de arte contemporáneo, festivales de creación joven, etc. Se desarrollará de manera íntegra en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia con la realización de 7 talleres durante el primer semestre de 2010.

Esta iniciativa ha nacido tras observar las necesidades de formación creativa específica que tienen los creadores españoles actuales en disciplinas como son el audio, el video y los soportes interactivos. El estudio y conocimiento de estas disciplinas y tecnologías en constante evolución precisa de un activo seguimiento, por lo que estos tallere les servirá para poder afrontar nuevos retos creativos. En definitiva, se les quiere ofrecer a los participantes la máxima información en conocimientos específicos sobre las materias que les interesan.

Os ofrecemos información detallada de cada uno de estos talleres que se ampliará en las fechas próximas a su realización.

* Taller 1: Introducción al Vj
* Taller 2: Creación sonora con dispositivos móviles.
* Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas.
* Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp.
* Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV).
* Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
* Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales.

-

Inscripciones:
Para hacer la inscripción será necesario acudir al centro .
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: A PARTIR DEL 21 DE ENERO A LAS 20 H
www.puertasdecastilla.org

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

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Taller 1: Introducción al Vj
Fechas: 8 -12 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos en edición de video no lineal

Taller dedicado a la realización de vídeo en tiempo real o vjing, una disciplina artística que se ha expandido de manera sobresaliente en la última década, gracias al acercamiento de las tecnologías a los usuarios y la proliferación de las comunidades en red (foros y puntos de encuentro especializados). Con los contenidos teóricos y prácticos del taller se quiere facilitar a los asistentes una visión completa del fenómeno vjing, con una base en los trabajos de artistas destacados de todo el mundo y con una complementaria formación dentro de la producción visual. Desde la captura con cámaras hasta la optimización de archivos para los programas más utilizados del mercado, desde el conocimiento de los distintos sistemas analógicos y digitales hasta la gestión de un montaje escenográfico.

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Taller 2 : Creación sonora con dispositivos móviles
Fechas: 22- 26 de febrero de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: El Taller está diseñado para todo tipo de persona que tenga un dispositivo móvil.

Actualmente los dispositivos móviles nos permiten ejecutar una serie de software gracias a las capacidades avanzadas de proceso que poseen. Con ello, solamente con estos dispositivos, seriamos capaces de componer cualquier pieza musical que se nos ocurra. Ipods, Iphones, Nintendo Ds, Teléfonos Móviles…etc. En todas las plataformas móviles, se han creado específicamente aplicaciones musicales, tales como secuenciadores, sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, módulos de efectos, editores de audio, grabadores profesionales. Gracias a estas aplicaciones y a pequeños conocimientos musicales podríamos estar todo el día creando piezas musicales.

El taller tiene como objetivo principal acercar al público estas aplicacionesy a posibilitar el desarrollo de sesiones musicales mediante estos dispositivos móviles en cualquier lugar y a cualquier hora.

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Taller 3: Creación de imágenes estereoscópicas
Fechas: 8 – 12 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Para optimizar al máximo el curso, es recomendable conocer el diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

Las imágenes en 3D -o imagen estereoscópica- da un paso más allá a la calidad perceptiva para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento entre objetos y profundidad de campo. Todo para conseguir nuevas sensaciones de profundidad.

El objetivo del curso es entender los conceptos básicos para la creación de imágenes en 3D y desarrollar a modo de taller un proyecto final utilizando diferentes técnicas. Así, se darán a conocer los conceptos básicos que componen la imagen estereoscópica, y se realizará todo el proceso de generación de imágenes estereoscópicas con tecnologías domésticas: grabación en estéreo, post-producción de imágenes y proyección.

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Taller 4: Introducción al diseño gráfico y retoque fotográfico con Gimp
Fechas: 22 -26 de marzo de 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos de informática e interés por el retoque y el diseño gráfico.

Gimp es el programa libre de retoque fotográfico por excelencia. Con capacidades que igualan y en ocasiones superan a las de Photoshop, Gimp se ha labrado un reconocimiento y fama mundial en los entornos de diseño Libres y cada vez más en los privados. Su condición de software libre lo convierte en la herramienta idónea para formarse y adquirir capacidades en el campo del diseño gráfico por ordenador, al ser multiplataforma (Capaz de ejecutarse en Linux, Windows y MacOSX, entre otros muchos sistemas) y gratuito.

El curso pretende acercar al usuario a Gimp, de modo que no sólo adquiera una nociones básicas sobre el programa, sino sobre aspectos concretos de Diseño Gráfico. Enfocado a cualquier interesado en el Diseño Gráfico, este curso es ideal tanto para personas con conocimientos escasos o nulos sobre la materia, así como a usuarios de otros programas de Diseño que quieran profundizar y ampliar sus conocimientos mediante el dominio de una nueva herramienta.

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Taller 5: Diseño de interactivos (VVVV)
Fechas: 12 – 16 Abril 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: Conocimientos básico en diseño gráfico, audio y/o video.

El curso propone un acercamiento al arte interactivo mediante la introducción a los fundamentos del arte electrónico, la programación gráfica y sus posibilidades creativas.

Paso a paso y sin necesidad de conocimientos previos requeridos*, los participantes se iniciarán en el uso de VVVV (http://www.vvvv.org), una herramienta que facilita la creación de entornos interactivos multimedia (gráficos, audio y vídeo) a través de interfaces físicas (conexión entre ordenador, formas de input externo (sensores, cámaras, etc) y output (proyecciones, sonido,… etc).

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Taller 6: Bandas sonoras. Vínculos de identidad entre el sonido, la música y la imagen.
Fechas: 17 – 21 Mayo 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado:

En este taller de bandas sonoras se estudiará y se analizará la importancia de la música y del diseño de sonido en el arte cinematográfico, así como en otras expresiones audiovisuales. Expondremos el porqué de la música cinética como vínculo emocional que transporta mensajes que ni las imágenes ni las palabras pueden transmitir, convirtiéndose en uno de los eslabones entre la pantalla y el
público, capaz de establecer conexiones emocionales con el espectador.

Analizaremos distintos recursos de composición así como las principales técnicas de sonorización y ambientación musical de piezas audiovisuales. Estudiaremos la música collage que se detiene en la tecnología, en los mecanismos y en los gestos de reproducción de la misma como instrumentos y herramientas de composición, y prestaremos especial atención a la influencia de las nuevas tecnologías informáticas aplicadas a la composición, registro, mezcla y ejecución definitiva de la obra.

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Taller 7: Mapeados arquitectónicos y esculturas audiovisuales
Fechas: 14 – 18 Junio 2010 (de 17 a 21 horas)
Número de horas: 20
Requisitos del alumnado: conocimiento del diccionario de video digital básico y nivel medio de After Effects y Premiere.

El termino proyección arquitectónica nace como evolución de las técnicas audiovisuales enfocadas a la proyección de imágenes sobre edificios. La capacidad de los equipos audiovisuales actuales hace posible una participación audiovisual entre el creador, el público y el entorno arquitectónico. Trasladamos las imágenes a la ciudad, como un nuevo contexto donde investigar otras miradas y otros conceptos, donde se potencien el patrimonio histórico-artístico y los espacios más comunes dentro del casco urbano, gracias a las herramientas más innovadoras entorno a la creación artística contemporánea.

Más información detallada en la web de la Asociación Cultural Miga (www.migacultura.es)

Cursos de divulgación y análisis de música del siglo XX

AULA DE MÚSICA EXPERIMENTAL
CURSOS DE DIVULGACIÓN Y ANÁLISIS DE MÚSICA DEL SIGLO XX, impartidos por Carlos Bermejo

DIVULGACIÓN
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–Bloque 1: La actualidad de la composición–

-Encuentro 1: El sonido de la estructura/ la estructuración del sonido. Relación de la
composición con todo tipo de músicas (free jazz, hip hop, rock, músicas de
tradiciones no occidentales, etc)
La música de Beat Furrer, Wolfgang Mitterer, Bernhard Lang,
Peter Ablinger, Georg Friedrich Haas, Pierluigi Billone, Klaus Lang, Olga
Neuwirth, etc.
Sábado 21 de Noviembre de 16,00 a 18,00 horas.

-Encuentro 2: Situación de la composición tras la escuela espectral.

La música de Philippe Hurel, Mark André, Giorgio Netti,
Michael Jarrel, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Stefano Gervasoni, Philippe
Manoury, Marc André Dalbavie, Ivan Fedele, Rebecca Saunders etc.
Sábado 5 de Diciembre, de 16, a 18,00 horas.

-Encuentro 3: La rica diversidad de la composición en España.

Obras de Alberto Posadas, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Francisco
Guerrero, Alfredo Aracil, José María Sánchez-Verdú, Elena Mendoza, Héctor
Parra, César Camarero, José Luis Turina, Alberto Bernal, etc.
Sábado 12 de Diciembre, de 16 a 18,00 horas.

Precio por los tres encuentros: 75 Euros.

ANÁLISIS

–Monográfico: La música de Gérard Grisey–
Desarrollo de los conceptos básicos de la escritura de
Gérard Grisey a través de tres encuentros. La temática general que se tratará,
será:

-Fundamentos de la escuela espectral.
-Concepto de síntesis instrumental.
-Reflexiones sobre el tiempo y la percepción. (Desarrollo
del artículo Temus ex Machina)
- Fenómenos acústicos aplicados a la composición (Espectros
de instrumentos, reverberación, eco, modulación de frecuencia, filtros, etc.)
- Se verán fragmentos de Partiels, Périodes, Modulations,
Vortex Temporum, Prologue, Dérives, Transitoires,

Fecha de los tres encuentros: Sábado 21 de Noviembre y
5 y 12 de Diciembre de 18,00 a 20,00 horas.
Precio: 75 Euros.
Lugar: Aula de Músicas, Plaza de las Peñuelas 11. Tfno: 915173971

Es necesario confirmar la asistencia antes del comienzo de
los encuentros del 21 de Noviembre.

alberto-bernal@gmx.de / info@aulademusicas.com

Ars Sonora – Experimentaclub 2009

Experimentaclub

Repasamos la última edición del Festival Experimentaclub, que tuvo lugar en La Casa Encendida (Madrid) entre el 1 y el 4 de octubre de 2009. En un diálogo con Javier Piñango, director del festival, se comenta la evolución de Experimentaclub a través de sus nueve ediciones y se presentan trabajos de algunos de los artistas que conformaron el cartel de este año, como el estadounidense Pan American (Mark Nelson), el artista de origen egipcio Mahmoud Refat, Miguel A. García de quien presentamos la pieza suge gorria, extraída del disco armiarmak, o grupos como Wolf Eyes o Pram.

PAN AMERICAN: How Much Progress One Makes (4’11”). Mahmoud REFAT: Audiology (5’58”). Miguel A. GARCÍA: Suge Gorria (4’31”). WOLF EYES: Rationed Rot (8’09”). PRAM: Beluga (3’45”).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Aula de Música Experimental

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1. MÚSICA ESCRITA
- Técnicas de composición.
- Análisis de música posterior a 1945
- Divulgación de música del siglo XX
2. MÚSICA Y NUEVOS MEDIOS
- Electroacústica aplicada a la composición (Max-Msp / PD)
- Electroacústica aplicada a la performance y el arte sonoro (Max-Msp / PD)
- Análisis e historia de la música electroacústica
3. IMPROVISACIÓN LIBRE Y PERFORMANCE

Más información en www.aulademusicas.com y alberto-bernal@gmx.de
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COMIENZO EN OCTUBRE
PRESENTACIÓN ABIERTA Y TOMA DE HORARIOS: Jueves 8 o Viernes 9 de octubre a las 20:00

AULA DE MÚSICAS, Plza. de Peñuelas, 11. MADRID 91-5173971
www.aulademusicas.com
METRO: acacias o embajadores
RENFE: pirámides o embajadores
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PLANTEAMIENTO GENERAL
El “aula de música experimental” se propone ofrecer un acercamiento pedagógico y creativo a aquellas músicas y propuestas que van más allá de las convenciones habitualmente establecidas en los centros de enseñanza, que por sistema han venido rechazando cualquier tipo de iniciativa tomada en la música contemporánea, la música de nuevos medios, la performance o la improvisación libre.
La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.
El “aula de música experimental” parte de una estructuración en tres ámbitos fundamentales: música escrita, nuevos medios e improvisación libre, los cuales a su vez se agruparán en las correspondientes materias abajo descritas.
Además de las materias propiamente establecidas —que cada alumno podrá escoger libremente según su interés y necesidades— , se organizarán encuentros con personalidades destacadas de las materias, sesiones periódicas entre participantes para exponer sus propios proyectos creativos, así como conciertos en los que éstos puedan ser puestos en práctica y dados a conocer.

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Taller en A Coruña: Sonido y poder. Armas acústicas, por Chiu Longina

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TALLER/SEMINARIO “SONIDO Y PODER. TECNOLOGÍAS SONORAS DE CONTROL SOCIAL”
por Escoitar.org, Dirección: Chiu Longina

MATRÍCULA GRATUITA! (ver más abajo)

El taller trata de mostrar una panorámica actual de los diferentes usos, desarrollos e implementaciones tecnológicas basadas en tecnología sonora cuya utilización tiene como objetivo ejercer control social y poder o atacar y defenderse (el caso de las armas acústicas). Será prioritario proporcionar una aproximación conceptual al tema e ilustrar su aplicación con experiencias y material audio-visual, analizando el impacto y efectismo de estas tecnologías o sus usos y abusos. Todo eso discutiendo e intercambiando experiencias que contribuyan al análisis del efecto del sonido en la existencia humana y propiciando herramientas para un análisis crítica sobre este fenómeno. El tema se abordará desde varias perspectivas: económica, sociológica, histórica, artística, filosófica y política. Interesa también fomentar la discusión activa en torno a estas nuevas tecnologías aplicadas a la práctica artística contemporánea, para eso se mostrarán propuestas de artistas en el panorama internacional.

El taller tiene una duración de 5 días en jornadas de tarde. Las sesiones incluyen desarrollos y reflexiones teóricas, aspectos prácticos, presentaciones de proyectos (en formato audio-visual) y otros elementos multimedia que permitan a los asistentes experimentar la intangibilidad y esencia inmaterial del sonido, a un tiempo que su poder como arma y moldeador de emociones, para eso se empleará in situ algunas de estas tecnologías.

En el taller se construirá un “Mosquito”, un dispositivo sonoro que emite un sonido intermitente de alta frecuencia que sólo pueden escuchar los menores de 28-30 años. Este tipo de dispositivos fueron instalados en Gran Bretaña para evitar las reuniones de adolescentes en espacios públicos (Botellón, por ejemplo), y prohibidos posteriormente en paises como Francia o Bélgica. El sonido produce una irritación aguda en los oídos de los jóvenes y los mayores no lo pueden escuchar debido a un fenómeno natural conocido con el nombre de Presbicusia (envejecimiento del oído que produce una falta de sensibilidad a las frecuencias altas). El dispositivo causó profundo debate en aquel país y Escoitar.org en este taller instalará un Mosquito en una zona de la ciudad conocida por los botellones que allí se hacen, un gesto artístico que pretende generar un debate necesario para hablar de la brecha entre adolescentes y adultos que empieza a ser un problema preocupante también en nuestro país.

CONTINUAR LEYENDO…
(Ficha técnica, datos de matrícula, documentos adjuntos, etc…)

(más…)

Digital Net Art // Circuito Electrovisiones

The aidea of this network is invite artists, festivals, institutions to publish information about digital art.

El objetivo de esta red es invitar a artistas, festivales, instituciones y críticos a publicar información referente a el arte digital.

Visit Digital Net Art // Circuito Electrovisiones

Documentación Taller Escoitar.org en Artium

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Escoitar.org impartió un taller de Paisaje Sonoro y Auralidad en Artium (Centro-Museo de Arte Contemporáneo Vasco, en Vitoria-Gasteiz). En el taller se construyó un mapa sonoro de la ciudad y se abrió una sección en la Cadena SER de la ciudad durante los días del taller, para dialogar con la ciudadanía acerca de los sonidos propios de la ciudad.

PARTICIPANTES EN EL TALLER
NOEMI NAVAS TORRE, EDUARDO HERNANDO VILARRODONA, MIKEL BARAZÓN CIRIZA, LAURA MARTÍN ÁNGEL, MARY ZURBANO GAUNA, CARMEN SAN ESTEBAN RODRÍGUEZ, JAVIER LARREINA MARTÍNEZ

GESTIÓN Y COORDINACIÓN
CRISTINA REDONDO (ARTIUM)

DOCUMENTACIÓN DEL TALLER

Mapa Sonoro de la ciudad

Entrevista a José Ignacio Herce (Peapá) sobre la memoria acústica de Vitoria-Gasteiz

Entrevista a José Ignacio Herce (Peapá) by chiulongina

CONTINUAR VIENDO LA DOCUMENTACIÓN DEL TALLER
(más…)