Más información del seminario aquí.

noTours www.notours.org es un software de composición musical para la creación de experiencias sonoras geolocalizadas. Esto significa que como artista puedes anclar tus obras a un lugar, no sólo como inspiración, sino físicamente. noTours necesita un smartphone con GPS para escucharse, de manera que al llegar a un determinado lugar se reproducirán tus contenidos sonoros mezclándose con dicho espacio. Con noTours es posible crear complejas composiciones sin límite de capas sonoras y mediante el uso de algunos efectos sonoros. Por tanto, múltiples texturas de audio se irán mezclando mediante tus movimientos.

noTours es una herramienta creada por Escoitar.org y es utilizada por múltiples artistas por todo el mundo, integrándose en los programas de composición musical de las universidades de Manchester y Cambridge. Sus usos pasan por la creación sonora en general, pero sus aplicaciones son múltiples como por ejemplo la creación poética y de narrativas literarias geolocalizadas.

En el taller nos centraremos en los aspectos prácticos del software para aprender a componer un paseo sonoro geolocalizado. Además hablaremos sobre la estética de la disciplina, escucharemos proyectos realizados con la plataforma y presentaremos los resultados finales en forma de una app para móviles. Durante los dos primeros días se adquirirán los conocimientos y metodologías necesarias para desarrollar un proyecto y durante el tercero cada participante podrá crear su paseo sonoro con ayuda del profesor.

Para asistir no es necesitar tener un smartphone ya que la matrícula incluye el material técnico para trabajar los días del taller.

Calendario: 29 de febrero, 1 y 2 de marzo

Horarios: miércoles y jueves de 17h a 20h, viernes de 17h a 21h

Matrícula: 60€ (30€ para estudiantes del máster de arte sonoro de la UB, del máster de artes digitales de la UPF y del ESMUC y para socios de la AAVC).

Inscripciones aquí

Lugar: Hangar

Contenidos del taller:

día 1_
_Presentación de Escoitar.org y orígenes de noTours en relación al sonido geolocalizado
_Cómo funciona noTours: metodología de composición de audio geolocalizado
_Ejemplos de proyectos realizados con noTours
_Creación de un paseo sonoro con noTours: componer música para un lugar y un tiempo
_Ejercicio 1: Creación de un paseo sonoro colectivo en los alrededores de Hangar

día 2_
_La estética del Paseo Sonoro y la influencia radiofónica.
_Metodología avanzada de uso de noTours: uso de KML y ajustes con el GPS.
_Uso del Simulador de noTours
_Creación de narrativas sonoras complejas: el juego y la tensión narrativa
_Ejercicio 2: Creación de un paseo sonoro en forma de juego para un lugar

día 3_
_Composición musical avanzada para un lugar: definición de una poética espacial y un desarrollo conceptual
_Grabación de materiales sonoros in-situ para paseos sonoros: sonido binaural y procesado espacial
_Ejercicio 3: Creación de un paseo sonoro aumentado: la mezcla del lugar y el sonido registrado

Breve biografía del profesor:

Enrique Tomás, es un artista sonoro atrapado por sus computadoras. Formado inicialmente en Composición Musical y en Ingeniería de Telecomunicaciones, su trabajo se enfoca en el uso artístico de las tecnologías locativas y de juego en la música y sonido. Es docente habitual en el campo de la Computer Music, la programación creativa y el arte sonoro en programas educativos y workshops internacionales. Como artista ha presentado su trabajo en los más importantes festivales y centros europeos, Ars Electronica, STEIM, Sonar, etc… y en museos como S.M.A.K., Kumu o Laboral. Actualmente reside en Linz, donde dirige varias iniciativas de arte sonoro tras haber sido parte de Ars Electronica Futurelab.
Toda la info en: www.ultranoise.es

La Casa Encendida (Madrid)

Miércoles 25 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20.00 212 CODE (Merran Laginestra, Pedro López)

21.30 Alexander Von Schlippenbach

Jueves 26 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20:00 T.O.P. Amakawa, Gärdin, Shalev

21:30 Fred Frith

Viernes 27 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20:00 Trío Fischer, Edwards, Sanders

21:30 Trío Grassi, Filano, Lerner

Sábado 28 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

19:00 Concierto/Muestra Taller Chefa Alonso

21:30 Orquesta FOCO dirigida por Fred Frith

Domingo 29 de enero:

21:30 Orquesta FOCO dirigida por Fred Frith

Espai Cultural (Barcelona)

Miércoles 1 de febrero:

21:00 MoonDos (Paloma Carrasco/ Javier Pedreira)

Jueves 2 de febrero:

21:00 SPILL (Magda Mayas/ Tony Buck)

Viernes 3 de febrero:

21:00 The Geordie Approach

Sábado 4 de febrero:

21:00 Paulina Owczarek Trío

El objetivo del taller es la introducción de la teoría y técnicas necesarias para iniciarse en la creación de instalaciones sonoras e instrumentos musicales interactivos. Se introducirán los conceptos básicos de electrónica e interacción con computadoras y máquinas mediante sensores, con un especial enfoque práctico. Al mismo tiempo, analizaremos algunos ejemplos de instalaciones sonoras desde el punto de vista estético y formal.
—
Enrique Tomás (1981) es un artista sonoro atrapado por sus computadoras. Tras estudiar composición musical e ingeniería en Madrid presenta sus instalaciones e instrumentos experimentales en exposiciones y festivales por toda Europa (Ars Electronica, Sonar, SMAK, etc). Desde hace años es docente de Computer Music y Physical Computing en diferentes centros. Es miembro de los colectivos artísticos Endphase, Escoitar.org y FASE, así como editor de mediateletipos.net.
Más info: www.ultranoise.es

***
Sábado 14 de enero. 11:00 a 19:00
Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas / Resto: 20€

AULA DE MÚSICA EXPERIMENTAL / AULA DE MÚSICAS
Plaza de las Peñuelas, 11 (MADRID)
91-5173971
info@aulademusicas.com
http://aulademusicaexperimental.blogspot.com/
***

Grain_0.1 Sintetizador audiovisual B/N_Patcheable por ://MP19.net
Construcción de sistemas analógicos/digitales para análisis/transmisión y visualización de frecuencias visibles

Seminario teórico-práctico: Síntesis audio/vídeo experimental
Lugar: 16-17 Diciembre 2011 El Almacén de las Artes – Astillero (Cantabria)
Duración: 12 horas (4 horas teoría + 8 praxis)
Tutores: MP19
Coordinación: Arko Producciones
Idioma: Castellano  (inglés-alemán)
Plazas: 10 asistentes
Asistencia gratuita – Seminario + Materiales   gratis!

MP19 propone un seminario teórico-practico sobre síntesis audio/video experimental para ser realizado durante los días 16-17 de diciembre en El Almacén de las Artes. Durante los dos días de seminario crearemos un laboratorio audiovisual de herramientas FLOSS y Open hardware, cubriendo temas sobre síntesis de vídeo analógico/digital basado en hardware de fácil montaje y comprensión para artistas, performers e investigadores audiovisuales.
El seminario se compone de una primera introducción teórica sobre el funcionamiento de las señales de vídeo, su comportamiento y manipulación; cubriendo diferentes aspectos como TBC (Time Based Corrector), HSync-VSync, paso directo de audio a vídeo y una segunda parte de construcción y personalización del dispositivo Grain_0.1, finalizando con una presentación y performance colectiva el último día.

Grain_0.1 los participantes serán capaces de construir un sintetizador audio/vídeo patcheable mediante conexiones de banana, B/N con 2 generadores de señal, control de frecuencia y decay de cada onda, sincronía y volumen mediante 5 potenciómetros o diferentes sensores, salida RCA de vídeo compuesto, salida audio Jack 6,3” monocanal, referencia de sincronía visual mediante LED, basado en Open/Free hardware, con gran potencial para ser modificado, personalizado o expandido.

Durante el transcurso del taller se abordarán temas teóricos y prácticos referidos a la modulación y síntesis audiovisual, construcción de dispositivos electrónicos, estableciendo pautas de reciclaje de materiales electrónicos, mostrando una introducción a otros módulos analógico-digitales mas complejos y recursos de electrónica DIY.

Los módulos han sido diseñados de forma que se puedan adaptar a diferentes necesidades de los participantes: Investigación/experimentación dentro del ámbito audiovisual, performance o instalación, pudiéndose modificar en base a sus necesidades.
La asistencia es libre, gratuita y abierta para todo tipo de público, ya que comenzaremos con la premisa de que puedan acudir personas sin conocimientos previos en ninguna de las materias.
Al final del taller todos los módulos construidos serán probados y ajustados para su correcto funcionamiento, presentándose en una instalación colectiva y/o concierto.
Cada participante construirá su propio dispositivo y podrá llevarse a casa todo el material realizado.

Los kits y principales herramientas para la construcción del dispositivo serán proporcionados por MP19 en el laboratorio, no obstante para una mayor brevedad en el proceso de construcción animamos a los partícipes a traer sus propias herramientas de trabajo como taladro, pinzas, alicates, etc.

Tópicos a abordar durante el seminario:
-Funcionamiento de las señales de vídeo – discusión, exposición, lectura y demostración de procesos erráticos creativos. -TBC y señales V/H Sync.
-Vídeo Input (CCTV, VHS, DVD) + Mixing de vídeo analógico mediante uso de herramientas  profesionales, bendings y herramientas audiovisuales diseñadas por MP19.
-Generadores de señal y filtrado (analógico).
-Pic´s and Atmegas (digital).

La objetivo final del seminario es hacer una retrospectiva, reconstrucción y práctica con las herramientas analógicas que han existido en el mercado (ahora extintas por el cambio a los sistemas digitales) y experimentar/crear nuevas herramientas para perfilar un nuevo imaginario, léxico y lenguaje sobre técnicas de investigación en el campo visual.

Biografía
MP19 es un colectivo formado en 2008 para la enseñanza, creación y divulgación de herramientas libres y nuevas tecnologías para artistas audiovisuales mediante procesos de trabajo colectivo.
Plataforma de investigación, producción y desarrollo basada en FLOSS y herramientas DIY.
Experimenta, estudia y crea en un ambiente de colaboración abierto.
Seminarios, talleres de producción, reflexión y exposición con base en Cantabria, Berlín y servidores en internet.

Links:
- http://mp19.net Grupo de investigación/trabajo colectivo
- http://mp19.net/topics/wrkshps Seminarios y procesos de trabajo colectivo
- http://victormazon.com/wrks/hardware Herramientas de hardware libre
- http://sagaan.info Performance audiovisual con herramientas analógicas hechas por el colectivo

Con un enfoque orientado hacia la composición algorítmica y la síntesis estocástica, este seminario explorará las funcionalidades que ofrece SuperCollider para secuenciar y controlar procesos sonoros en el tiempo. Estudiaremos las principales clases implicadas (Event, Stream, Pattern) y desarrollaremos un vocabulario de patrones para después crear estructuras sonoras y musicales mediante la combinación de paseos y distribuciones aleatorias, máscaras de tendencia y cadenas de Markov.

Sergio Luque es un compositor de música clásica y electroacústica. Actualmente está finalizando un doctorado en composición con Jonty Harrison y Scott Wilson en la Universidad de Birmingham. Su principal línea de investigación es el estudio y desarrollo de las técnicas de síntesis estocástica concebidas por Iannis Xenakis. En 2004, recibió una Maestría en Composición en el Conservatorio de Rotterdam, donde estudió con Klaas de Vries y René Uijlenhoet y, en 2006, una maestría con distinción en Sonología en el Conservatorio Real de La Haya, donde estudió con Paul Berg y Kees Tazelaar. Su música ha sido interpretada en Europa, América y Australia. Es miembro activo del Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (BEAST).

Viernes 16.12.2011, 18.00-22.00h.
Sábado 17.12.2011, 11:00–14:00h, 16:00-19:00h
Domingo 18.12.2011, 11:00–14:00h, 16:00-19:00h

Lugar: Hangar. Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40. Barcelona. Metro Poble Nou.

+info: [ http://lullcec.org/es/2011/tallers/composicio-i-sintesi-estocastiques/ ]

Esta actividad ha sido organizada por l’ull cec con la colaboración del Consell Nacional de la Cultura i les Arts, el Instituto de Cultura de Barcelona y Hangar.

Yo estoy valorando muchas cosas ahora. Hacía tiempo que no grababa cosas con tanta gente
y me sirvió el sábado para darme cuenta de que ese lastre de lo “pretenciosamente orquestado
y grupal por el bien de un objetivo maestro” que tiene el medio audiovisual debe destruirse,
pronto! Me encantaría, y esto ya se está consiguiendo cada vez más, que la industria del Cine
no proceda de los frutos de grandes masas democráticas bajo la batuta de un líder director-
productor. Creo que el Cine debe aprehender mucho del Arte en cuanto a estructura. Ya lo
avisaban gente como Kenneth Anger, Sadie Benning, Pedro Costa o Iván Zulueta haciendo
todos ellos Cine en su garage, habitación, chabola o terraza. Ellos solos junto al Material.

El taller anterior creo que ha servido para destruir ese formato y enfrentarse a todas esas
carencias y faltas desde lo más profundo de la necesidad de representación verosímil: “… que
parezca que llora… que parezca que está enfadado… que no mire a cámara… que no se ría…
que se oiga bien… que no se queme la imagen… que no se salga del encuadre… que se vea
algo… que no se note que es de día… que esté todo igual para que no se note en los cambios
de plano…” Todo eso me quema, y espero que a vosotros os haya quemado también. Cada
una de esas frases son justamente propias de una industria, una industria que debe morir. Creo
que la experiencia de cámara-espacio-persona-tiempo-

Este seminario explorará las posibilidades de SuperCollider para crear sistemas de tiempo real para hacer música con ordenador. Trabajaremos siguiendo la metodología de la programación just-in-time, la cual permite la modificación de partes de un algoritmo mientras éste se está ejecutando. Asimismo, veremos como integrar nuestros instrumentos con una amplia variedad de dispositivos de control de una manera flexible y fiable. Después de cada sesión, evaluaremos el comportamiento de nuestros programas bajo las condiciones de una actuación en vivo.

Nivel: introductorio/intermedio (asume conocimientos básicos de síntesis del sonido y de SuperCollider)

Instructor: Alberto de Campo

Horarios:

Viernes 25.11.2011, 18:00-22.00h.
Sábado 26.11.2011, 11:00–14:00h, 16:00-19:00h
Domingo 27.11.2011, 11:00–14:00h, 16:00-19:00h

Lugar: Hangar. Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40. Barcelona. Metro Poble Nou.

+información: http://lullcec.org/es/2011/tallers/programacio-just-in-time-interficies-i-interpretacio-amb-ordinadors/

Esta actividad ha sido organizada por l’ull cec con la colaboración del Consell Nacional de la Cultura i les Arts, el Instituto de Cultura de Barcelona, el Foro Cultural de Austria y Hangar.

en Circuit Torçat (C/ Terol 8 Bajos 2, 08012 Barcelona, Barrio de Gràcia).

Impartidas por Juan Matos Capote

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

Las clases permiten desarrollar un aprendizaje y práctica del Circuit Bending de una manera regular y continua. Así como los talleres suponen una inmersión en la disciplina y un aprendizaje intenso, en las clases habrá un ritmo más distendido con lo cual tendremos tiempo de abarcar y profundizar más.

Se dotará a cada participante con los conocimientos y la práctica necesaria para que sepan modificar circuitos electrónicos según las técnicas del circuit bending. Se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios. Así mismo, se repartirán apuntes, anotaciones y diagramas explicativos.

Profundizaremos, entre otras cosas, en:
- Orígenes del Circuit Bending.
- Cómo hacer Circuit Bending sin riesgos.
- Cómo utilizar las herramientas esenciales.
- Conceptos básicos de electrónica y como actúan los componentes electrónicos y controladores manuales al implantarlos en el circuito a modificar.
- Cómo saber qué circuitos son mejores para modificar.
- Cómo buscar sonidos interesantes en el circuito.
- Cuáles son las modificaciones típicas: de un solo golpe, loop, variación tono y velocidad, de cuerpo de contacto, de corriente aleatoria, etc.
- Cómo marcar las conexiones que implantaremos y tomar notas.
- Cómo conectar con cables los diversos puntos.
- Se explicará el método de soldar y cómo taladrar la caja del dispositivo para implantar los diversos controladores electrónicos.

Horario: A partir de Noviembre, los Viernes de 10 a 13 horas (3 horas semanales).
(si estás interesado pero no puedes asistir en este horario, escríbenos, estamos haciendo varios grupos con diferentes horarios).

Cupo mínimo por grupo: 4 alumnos

Cupo máximo por grupo: 7 alumnos

Más información en: www.circuittorcat.com/clases

Inscripción: Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

Materiales que se han de traer: Se deben traer las propias herramientas como el soldador y pelacables. En caso contrario, tendrán a su disposición las herramientas necesarias. El juguete o dispositivo electrónico a modificar.

Consideraciones: No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Durante las clases se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios. El precio de la matrícula del primer mes incluye los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.).

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http://www.aulademusicas.com/
TALLER IMPROVISACIÓN LIBRE con S. MURAYAMA

Concebido tanto para músicos como aquellos que, no siendo músicos, estén interesados en la práctica de la improvisación. Se planteará un recorrido que vaya más allá del territorio de lo musical hacia el espacio y el tiempo de las artes performativas, tratando de encontrar la improvisación por medio del cuerpo, de objetos y de sonidos, para después volver con esta experiencia a la estimulación de la improvisación o la introducción de algo diferente de la música en su propio ámbito.

viernes 21 de octubre (de 17:00 a 22:00)
sábado 22 de octubre (de 10:00 a 17:00)
domingo 23 de octubre (de 10:00 a 17:00)

Profesor: Seijiro Murayama

Percusionista, baterista, compositor.
Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada,colaborando habitualmente con otras disciplinas como video, foto, diseño, danza y poesía.

Precio: 50€

TALLER | WORKSHOP: La memoria sobre el mapa

Fecha: 13 – 14 de octubre de 2011

Horario: 11 – 14 | 16 – 20 h

Lugar: Trasera de sala de exposiciones (salvo día 14 de 11 a 14 h. que se realizará en exteriores)

Plazas: 10 alumnos máximo

Inscripción: No es necesario tener conocimientos informáticos, ni técnicos, con tener un interés en descubrir la fonografía y el paisaje sonoro es sufciente. Es necesario enviar un email para hacer la pre-inscripción en el taller a: vicedecanato@art.ucm.es.

Se entregará diploma acreditativo.

Contenido:

La memoria sobre el mapa es un taller experimental teórico-práctico y una introducción al mundo de la fonografía (el arte de grabar los sonidos de nuestro entorno) El taller, de dos días de duración, será una ocasión para descubrir los materiales, las técnicas y los procedimientos de esta práctica dedicada a recoger los sonidos que nos rodean tanto en ambientes naturales como en espacios urbanos. Los asistentes podrán iniciarse a la fonografía desde la teoría y la historia hasta la práctica en la grabación y la edición para fnalmente buscar el medio, en este caso el mapa sonoro, para la posterior publicación de los resultados de grabación.

Programa:

1. Introducción en la teoría e historia de la fonografía: Presentación de SOINUMAPA.NET, mapa sonoro del país vasco. Breve introducción a la trayectoria de la fonografía con audiciones sonoras. Identidad y memoria sonora de un lugar en el espacio y en el tiempo.

2. Introducción en la práctica fonográfca: Presentación de las distintas posibilidades en las grabaciones de campo: soportes de grabación, micrófonos, traductores, métodos y búsquedas de fuentes sonoras con audiciones de trabajos sonoros y experiencias. Introducción a los programas para la edición creativa de audio con su distintas posibilidades: post-producción, fltros, efectos, y mezclas.

3. Trabajo de campo: Prácticas de grabación para la producción de un proyecto de mapeado sonoro en una localización concreta. 4. Prácticas de edición y publicación: Edición de las grabaciones realizadas y publicación de las mismas en el mapa sonoro de Madrid: MADRIDSOUNDSCAPE.ORG

Manuel Calurano, uno de los miembros más activos del mapa sonoro de Madrid, colaborará en el taller.

+ info:

http://www.bellasartes.ucm.es/memoria-del-mapa

www.mikelrnieto.net

Coordina: Juan Francisco Cañada

Financia: Vicedecanato de Extensión Universitaria | PROGRAMA Acciones Complementarias

Quedan dos plazas disponibles. El seminario arranca mañana viernes.

En este seminario se enseñarán los fundamentos de la síntesis del sonido en tiempo real y se introducirá a los participantes a SuperCollider. También se familiarizará a los asistentes con los generadores y procesadores básicos del sonido (osciladores, generadores de ruido, filtros, retardos), así como con técnicas de síntesis como la aditiva, la substractiva y por modulación de amplitud o frecuencia. Posteriormente estos conocimientos se aplicarán a la construcción de sintetizadores controlables de modo programático, por medio de interfaces gráficas o con OpenSoundControl.

Programa completo (en inglés) en este enlace.

Instructor: Thor Magnusson

Nivel: introductorio

Horarios:
Viernes 30.09.2011, 18:00-22.00h.
Sábado 01.10.2011, 11:00–14:00h, 16:00-19:00h
Domingo 02.10.2011, 11:00–14:00h, 16:00-19:00h

Lugar: Hangar. Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40. Barcelona. Metro Poble Nou.
Precio: 90€ (o más económico como parte del curso completo)

Para inscribirte o solicitar información adicional, escribe un correo a info@lullcec.org.

Esta actividad ha sido organizada por l’ull cec con la colaboración del Consell Nacional de la Cultura i les Arts, el Instituto de Cultura de Barcelona, Elektronmusikstudion y Hangar.

Iniciativa pedagógica sobre composición y creación sonora experimental
Coordinado por Alberto Bernal y Carlos Bermejo

Tras más de dos años en funcionamiento, el Aula de Música Experimental se ha establecido firmemente como una plataforma para todos aquellos que quieren iniciarse o profundizar en la creación sonora y composición experimentales.
La nueva temporada arrancará en octubre y, además de mantener las líneas pedagógicas ya existentes (nuevos medios y música escrita/análisis), dará paso a la consolidación de una serie mensual de sesiones abiertas en las que se planificarán encuentros y ponencias con otros compositores y personas relevantes afines, monográficos sobre diversos temas (grabaciones de campo, espacio, vídeo, performance) y sesiones de escucha y debate en torno a los proyectos de los propios alumnos. Además de ello, se seguirán explorando y afianzando vías de realización y exposición de proyectos, tales como las pasadas en la Galería Off-Limits, Medialab/Noche de los Libros o el programa Ars Sonora.

La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.
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Nueva música y nuevos medios (Plataforma Max-MSP)
– Electroacústica aplicada a la composición
– Electroacústica aplicada a la performance y al arte sonoro

Música escrita
– Técnicas de composición
– Análisis de música posterior a 1945
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COMIENZO EN OCTUBRE
PRESENTACIÓN Y TOMA DE HORARIOS: Viernes 23 de septiembre a las 19:30

AULA DE MÚSICAS, Plza. de Peñuelas, 11. MADRID 91-5173971
www.aulademusicas.com
METRO: acacias o embajadores
RENFE: pirámides o embajadores
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Más información: http://www.aulademusicas.com/experimental.html y alberto-bernal@gmx.de

La serie de seminarios de este otoño estará dedicada a la interpretación y composición de música con ordenador. Cuatro destacados profesionales guiarán a los participantes desde los conceptos fundamentales de la síntesis del audio y la programación informática hasta temas más avanzados, incluyendo el análisis del sonido, la programación just-in-time, la comunicación con dispositivos de hardware y la composición estocástica.

El curso tiene como objetivo adicional funcionar como una introducción progresiva a SuperCollider , un entorno libre y multiplataforma para la síntesis, el análisis y la composición sonora que es utilizado por músicos, artistas y científicos para una amplia gama de propósitos: desde la composición de música generativa al desarrollo de instrumentos electrónicos, la construcción de instalaciones interactivas o la sonificación de datos científicos.

30.9.2011 & 1-2/10.2011 – Introducción a la Síntesis del Sonido y SuperCollider, a cargo de Thor Magnusson.
28/29/30.10.2011 – Análisis Práctico del Sonido, a cargo de Fredrik Olofsson.
25/26/27.11.2011 –Programación Just-In-Time, Interfaces e Interpretación con Ordenadores, a cargo de Alberto de Campo.
16/17/18.12.2011 – Composición y Síntesis Estocásticas, a cargo de Sergio Luque.

Lugar: Hangar. Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40. Barcelona. Metro Poble Nou.

Precio: 90€ cada seminario.
200/220€ todo el curso (un solo pago / pago fraccionado)

+info: [ http://lullcec.org/es/2011/tallers/seminaris-sonors-2011/ ]

Esta actividad ha sido organizada por l’ull cec con la colaboración del Consell Nacional de la Cultura i les Arts, el Instituto de Cultura de Barcelona, Elektronmusikstudion y Hangar.