La separación imaginaria de la escucha respecto a los otros sentidos no existe. (John Cage)

sustainer – radiolas (room40) – descarga libre

Posted: octubre 20th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, electroacústica, radio, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , | No Comments »

ARTIST SUSTAINER
TITLE RADIOLAS
LABEL ROOM40
CAT # DRM434
FORMAT DIGITAL
RELEASE 16.10.2015
WEBLINK:  EMPORIUM.ROOM40.ORG

##This item is a pre-order and digitally delivers on Oct 16 2015##

There is a history of music stemming from time spent recovering from injury. On such example is Brian Eno’s story of creating ambient music, following a prolonged period being couch bound with a broken leg.

Sustainer’s Radiolas, shares a similar tale of horizontal inspirations.

Whilst recovering from a serious health condition, Alex Alarcón aka Sustainer, began working with a very limited palette of equipment at arms reach. This mix of small recorders, pedals and other electronics become a processing chain through which he started to feed shortwave radio recordings.
Having worked with radio recordings previously it didn’t take long for these recordings to take on a very personal and cathartic aesthetic. “Years ago i used to record things with another shortwave receiver at my parents house,” Alex explains, “because it was near the sea and you could catch easily stations from north of Africa. Sometimes I was even able to reach marine stations from boats crossing the Mediterranean Sea. It was an incredibly inspirational feeling tapping into these streams of sound.”

On Radiolas, Sustainer creates a metaphoric ocean of harmonic noise. Waves of frequency collide and lap at the edges of one another. The richness of the material, both in terms of texture and harmonics, invites the listener to sink deep beneath the surface and to become drowned in the intricacy of the interlocking layers of distended radiowaves.

Credits:
Mastering: Stephan Mathieu @ Schwebung
Cover Photo + Video:  Alex Alarcón
Design: Lawrence English

Free or pay what you want, it´s your choice:
http://emporium.room40.org/products/560065-sustainer-radiolas

+Info:
http://bohrg.com
https://twitter.com/sustainerbcn
http://soundcloud.com/sustainerbcn

Gracias por escuchar! – Thanks for listening!


Escuta.org

Posted: octubre 11th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, electroacústica, instalaciones, paisaje sonoro, performance | No Comments »

Novo site sobre projetos de instalação sonora, arte sonora, composição eletroacústica e de performance de Simone Reis e Iain Mott:

http://escuta.org


Aula de Música Experimental 2015-16

Posted: octubre 5th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, cursos, electroacústica, instalaciones, talleres | No Comments »

Tras más de seis años en funcionamiento, el Aula de Música Experimental se ha establecido firmemente como una plataforma para todos aquéllos que quieran iniciarse o profundizar en la creación sonora y composición experimentales.
Para este curso que comienza mantendremos las dos líneas iniciadas el curso pasado sobre Instalaciones sonoras (María Andueza y Abelardo G. Fournier) y Sonidos en resistencia / grabaciones de campo (Kamen Nedev), que se suman a nuestra vía principal de Creación Electroacústica (Alberto Bernal, Manuel de Pablos).
Además de todo ello, mantendremos nuestra línea habitual de Encuentros con diversos artistas y protagonistas de la escena de la música contemporánea, experimental y arte sonoro.
El próximo viernes día 9 de octubre, a las 20:00, tendremos la presentación del curso, en la que estableceremos los horarios según las disponibilidades de alumnos y profesores, y presentaremos cada una de las iniciativas para posibles interesados. Os invitamos a acercaros y conocernos.

Lugar: AULA DE MÚSICAS. Plaza de las Peñuelas, 11 MADRID.
Más info: aulademusicaexperimental@gmail.com | http://aulademusicaexperimental.blogspot.com

Módulo 1. Creación electroacústica
– Con Alberto Bernal y Manuel de Pablos

Módulo 2. Instalaciones sonoras
– Con María Andueza y Abelardo G. Fournier

Módulo 3. Sonidos en resistencia / grabaciones de campo
– Con Kamen Nedev


New Release! “M5” by Haase+Santis [Germany / Chile]

Posted: octubre 1st, 2015 | Author: | Filed under: copyleft, electroacústica, netlabels, proyectos | No Comments »

Haase + santis M5

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Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar un nuevo disco de improvisación con medios electrónicos: el encuentro entre Chile y Alemania del dúo Haase+Santis nos presenta 5 paisajes sonoros en su disco “M5“.

Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present a new album of improvisation with electronic media: the meeting between Chile and Germany duo Haase+Santis presents five soundscapes on his album “M5“.

Review / Reseña:

“El dúo Haase+Santis, se genera a partir de una visita del violinista Johannes Haase a la Ciudad Abierta de Amereida, lugar donde se radica actualmente Óscar Santis escultor y ruidísta, es ahí donde se comienzan a gestar un vínculo en torno a la música como estructura sonora. Las improvisaciones realizadas se basan en sesiones libres, en donde el diálogo se genera en los vértices de estas estructuras, son los vértices los que articulan y dan forma a esta música.

Al ser estructuras sonoras las que se van vinculando, su relación es sumamente compleja ya que en ciertos momentos vemos planos sumamente opuestos que caminan de manera independiente, de una radicalidad tímbrica y brutalidad sonora que llevan a la escucha a una disociación involuntaria para poder contener los sonidos que el dúo nos presenta, a su vez, en otros momentos vemos aristas sumamente pulidas de una precisión y belleza sonora que generan una confusión temporal que nos llevan a una escucha interna de sumo cuidado y precisión.

El dúo articula su discurso desde la radicalidad sonora, logrando que su música no te permita soltar la atención de la escucha en ningún momento. La rugosidad sonora generada por los ruidos de Óscar, y el devenir constante generado por la tensión del violín de Haase, hace que la escucha de este disco sea un bello desafío a la audición atenta, que tan olvidada la tenemos por estos días. Pero por sobre todo, se agradece la radicalidad sonora, y la libertad formal presentada por el dúo.”

The Haase+Santis duo was initiated through a visit by the violinist Johannes Haase to the Open City of Amereida – the place where sculptor and noise artist Óscar Santis currently resides. There, they began to develop a bond in relation to music as sound structure. The improvisations they realize are based on free sessions, wherein a dialogue is generated at the intersections of these structures. These are the intersections that articulate and give shape to the music.

Concerning the sound structures that bind them together, their relationship is highly complex in the sense that in certain moments we see extremely opposed planes proceeding independently, a radicalism of timbre and brutality of sound that carries an involuntary dissociation to the ear in order to contain the sounds that the duo presents us. At the same time, in other moments we see artists highly polished from a sonic precision and beauty that generates a temporal confusion, leading us to a careful and precise internal listening.

The duo articulates their discourse from a sonic radicalism, making sure that their music does not permit the listener to release his or her attention from listening at any time. The sonic turbulence generated by the noise of Óscar, and the constant evolution generated by the tension of Haase’s violin makes listening to this album a beautiful challenge for attentive listening, which these days have so much forgotten. But above all, the sonic radicalism, and the freedom of form presented by the duo are appreciated.”

Sebastián De Larraechea

(Ciudad Abierta de Ritoque, Chile, junio de 2015)

Track List:
01. m5.1 (16:03)
02. m5.2 (09:06)
03. m5.3 (07:40)
04. m5.4 (11:36)
05. m5.5 (02:14)

Tiempo total / total play: 46:33

Estilo / Genre:
Electrónico+acústico, improvisación, experimental, exploratorio.

Baja gratis en MP3/FLAC/OGG desde / Free download MP3/FLAC/OGG at:

https://archive.org/details/pn098

Release “M5” [pn098], 06.2015.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons:
Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 3.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

Créditos / Credits:

Johannes Haase: Electric Violin, effects / Violín eléctrico, efectos.

Óscar Santis: Electronics, voice, effects / Electrónica, voz, efectos.

Recorded in the fall of 2014 in the “Hospedería del Errante” / Grabado en el Otoño del 2014 en la “Hospedería del Errante” (Ciudad Abierta, Ritoque, Chile).

Mixed abd mastered / Mezcla y masterización: Óscar Santis.

Cover Art / Arte de la cubierta: Óscar Santis.

Design / Diseño: Mika Martini

English version / versión en inglés: Ryan Bodiford. (bodiford@umich.edu)


Máster Oficial en Composición Electroacústica

Posted: septiembre 30th, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, cursos, electroacústica, talleres, [*] de suscriptores-> | No Comments »


El Máster Oficial en Composición Electroacústica del CSKG (Madrid) comienza este curso su tercer año de andadura asentando varias de las vías iniciadas desde un principio. Por una parte, una deliberada búsqueda de un equilibrio entre la ya histórica generación de creadores electroacústicos (con Phill Niblock, Trevor Wishart y Mesías Maiguashca como profesores visitantes) con los acercamientos más actuales (Max/MSP y Supercollider, sistemas interactivos e instalaciones, composición algorítmica o improvisación con nuevas tecnologías). Por otra parte, una integración de la reflexión estética y profundidad creativa con los conocimientos científico-técnicos que permitan una singularidad en el acto creativo. Y por último: una manifiesta interdisciplinariedad en su planteamiento curricular, su plantilla de profesores y los formatos trabajados que tiene por objetivo el acoger a alumnos de diversos campos como la composición contemporánea, el arte sonoro, la música experimental o cualquier interesado que quiera profundizar en la creación artística con sonidos y nuevas tecnologías.

Música electroacústica, arte sonoro, electrónica en tiempo real, grabaciones de campo, composición algorítmica y música generativa, Max/MSP, SuperCollider, sistemas interactivos, instalaciones sonoras, improvisación con nuevas tecnologías.

Todas estas áreas constituyen ramificaciones de un acercamiento a la creación musical que parte del conocimiento de la materia sonora y del medio electroacústico.

El presente plan de formación integra reflexión estética con conocimientos científico-técnicos, en un acercamiento que tiene por objetivo último la composición electroacústica, entendiendo ésta de una forma amplia que incluye a las diferentes manifestaciones musicales creativas de nuestros días, tales como la composición contemporánea, la música experimental y el arte sonoro.


Profesores visitantes: Mesías Maiguashca, Phill Niblock y Trevor Wishart.

Profesores: José Manuel Berenguer, Alberto Bernal, Juan Carlos Blancas, Ramón del Castillo, Miguel Ángel Fernández Gutiérrez, Sergio Luque, Adolfo Núñez y Enrique Tomás.

Diseño y dirección: Alberto Bernal y Sergio Luque.


Título oficial avalado por la Unión Europea: 305 horas presenciales (60 créditos ECTS).

Más información: http://www.katarinagurska.com/centro-superior/master/composicion-electroacustica.html


Últimos días del período de inscripciones.


The Spark of Omnipotence by René Muñoz Córdova

Posted: septiembre 27th, 2015 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, electroacústica, netaudio, netlabels, paisaje sonoro, radio, [*] de suscriptores->, [artesonoro/radio] | Tags: , , , , , , , , , , , | No Comments »

The Spark of Omnipotence:

Stochastic, atonality, minimalism, organic textures, field recordings, voices, poetry, spectralism, all them are the core of composition model of the work “The Spark of Omnipotence”, in which the composer, through electronic and digital manipulation of sonic elements has manageds to conceive a complex and innovative acousmatic work which leads us towards a deep musical universe.

The Spark of Omnipotence is divided in two musical pieces; the first composition has a higher degree of emphasis around the analysis of the sound spectrum of the sonic, in which components that tend to be sequential are developed on a cluster tonal.

The second composition has a greater emphasis on digital manipulation of the sound spectrum and with the frequency modulation and time dilation of the various sound elements, in which priority is given to hold the harmony between dissonance and consonance.

Produced, mixed and mastered using Pure Data, Alsa Modular Synth, Ardour and Audacity.
Composed and produced by René Muñoz Córdova.
Cover art and poetry by René Muñoz Córdova.

*Available @ The Internet Archive : https://archive.org/details/the-spark-of-omnipotence

 

Download options:
MP3: https://archive.org/download/the-spark-of-omnipotence/MP3.zip

FLAC: https://archive.org/download/the-spark-of-omnipotence/FLAC.zip
WAV: https://archive.org/download/the-spark-of-omnipotence/WAV.zip

Cheers,


TRES DÍAS DE FORMACIÓN ALREDEDOR DE LAS ARTES SONORAS Y VISUALES EN CAMPUS d’ APRENENTATGE, EUFÒNIC 2015.

Posted: agosto 25th, 2015 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, audiovisual, cine, comunidades, conciertos, convocatorias, cursos, electroacústica, eventos, exposiciones, festivales, insonora, instrumentos, paisaje sonoro, performance, publicaciones, talleres, video, [*] de suscriptores->, [artesonoro.org], [artesonoro/radio], [cluster_sonoro] | Tags: , , , , , , , , , , , , , , , | No Comments »

Eufònic 2015:  una apuesta para las Artes Sonoras y Visuales con más de 30 artistas de referencias que extiende su parte expositiva a cinco poblaciones y amplia su parte formativa con la convocatoria del primer Campus d’Aprenentatge.

Conciertos audiovisuales, instalaciones sonoras i visuales, artes digitales, acciones en la natura y la convocatoria del primer Campus d’Aprenentatge, una experiencia anclada en el paisaje y abierta a todas las disciplinas de Arte de vanguardia.

Si estas interesado en creación musical, audiovisual y en los nuevos lenguajes cinematográficos, no pierdas el programa formativo del Campus d’Aprendizaje en Eufònic 2015

MÁS INFORMACIÓN:

catalogo_Eufonic2015

INSCRIPCIONES CAMPUS D’APRENENTAGE: campus@eufonic.net / 667 868 422

BONO TODOS LOS TALLERES: 55€

UN TALLER SUELTO: 30€

ALOJAMIENTO ADICCIÓNAL PARA LAS TRES NOCHES: 20€