CLUB LE LARRASKITO – VIERNES 19 DE MARZO DE 2010
experimentos de música concertada con

roberto mallo & ibon rg
( coruña & sestao, saxo & voz, www.joseghast.com & www.ibonrg.net )
+
aitor bengoetxea & hector rey
( nabarra & helsinki, percusión & violin, www.arteleku.net/mrbe/?p=157 & www.hectorey.blogspot.com )
+
baseline
( pilar baizán, bilbo, electronica, www.baselinenoise.com )
+
konbo secreo

sera el
VIERNES 19 DE MARZO DE 2010 en
CLUB LE LARRASKITO ( carretera rekalde-larraskitu 33-4º, bilbo, bizkaia)
A PARTIR DE LAS 20:00PM

ENTRADA POR 5€

recuerda que te puedes bajar música de estos y otros artistas en los netlabels
www.xedh.org/larraskito y www.xedh.org/doministiku

Fonografía y arte sonoro (Taller – concierto)

Carlos Suárez

Taller teórico/práctico, en el que se exploran algunas técnicas de composición
electroacústicas que toman como punto de partida la grabación del sonido.

Dirigido a artistas sonoros, compositores, intérpretes, profesionales de la grabación y
todas aquellas personas interesadas en registrar y trabajar creativamente con el sonido.
La parte teórica, introduce a sus participantes en la creación musical desde varios
puntos de vista; paisajes y objetos sonoros, bioacústica, etnomusicología, entre otros.

También se analizará un amplio número grabaciones de campo y ejemplos musicales,
contraponiéndolos con las obras donde estos registros fonográficos fueron transformados y
utilizados como materia prima. Asimismo, se estudiarán fenómenos psicoacústicos y
técnicas de grabación en campo con diferentes herramientas tecnológicas.

En la parte práctica, se realizarán ejercicios de escucha profunda y grabaciones en el
entorno próximo del taller. También se estudiarán algunas técnicas utilizadas en el
procesamiento informático de los sonidos utilizando diversos software, y se construirán
micrófonos de contacto para registrar las resonancias internas de diversos objetos que
serán preparados para tal fin.

sábados 13 de marzo de 2010
Museo Verbum de Vigo, Avda de Samil Nº 17.
Horario: de 10.00 a 21.30 horas
Precio: entrada gratuíta

(más…)

HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo. (http://www.ciclohum.com)

RUTH BARBERAN

En Concierto
14 de Marzo de 2010 a las 20 horas.

Sala El OFF
C/ Església 4 – 6
Plaza de la Virreina (Barrio de Gracia)
Barcelona
Metro: Fontana (L3), Joanic (L4)

Entrada: 7 Euros
(Para reservas: Tel. 93 185 4840)

Ruth Barberan (Barcelona, 1966)

A partir de su integración en IBA, colectivo de improvisación, en el año 1999, empieza a centrar su trabajo en la improvisación libre. Actualmente, en este campo tiene tres formaciones estables: i trence inerti con Alfredo Costa Monteiro; Fages, Barberán, Costa Monteiro Trío; y Octante con Margarita Garcia, Alfredo Costa Monteiro y Ferran Fages.

Ha colaborado con músicos de la escena nacional e internacional, como por ejemplo: Pablo Rega, Ivan Palacky, Mazen Kerbaj, Masafumi Ezaki, Birgit Ulher, Wade Matthews, Mate Davis, Olivier Toulemonde y Benoit Cancoin, entre otros.

Ha participado en diversos y numerosos festivales: en Revers 2001 (CCCB, Barcelona), Hurta Cordel 2001 (Madrid), Frutos de Mhere 2002 (Francia), Noches de Música 2000 y 2002 (Fundación Miró, Barcelona), Festival de Músicas Contemporáneas 2000 (Auditorio, Barcelona), Sonic Scope 2002 (Lisboa, Portugal), OFF-SITE 2003 (Tokio, Japón), Festival Exposition ofoff New Music 2005 (Brno. República Checa), Music Lovers Field Companion 2007 (Newcasttle), Centre de Arte La Panera (Lleida), etc.

En solitario ha grabado un disco con trompeta, y ahora está preparando uno nuevo con objetos amplificados y feedbacks con frecuencias graves.

Posee una amplia discografía habiendo grabado en los sellos Creative Sources, Hibarimusic, Rossbin, L’innomable, Esquilo y Another Timbre.

Presentamos un diálogo con el compositor Alberto Posadas y el saxofonista Andrés Gomis en torno a la composición “Fúlgida niebla de sol blanquecino”, para saxo bajo y electrónica, una obra estrenada en concierto en la Casa de la Radio (Prado del Rey) el 14 de enero de 2010. Se escucharán también otras muestras del trabajo en colaboración entre compositor e intérprete, como “Anábasis” o un fragmento de la composición para saxofón bajo y orquesta “Resplandor (poema lírico dedicado a Atón)”.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

El 5o festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.

Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada “Hydrophonia”, dedicada a los sonidos subacuáticos.

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

Presentación del festival: 3 de Marzo a las 12.30pm en el Convent de Sant Agustí, Barcelona

más información: www.storung.com

Mientras que determinadas corrientes de pensamiento tienden a presentar Internet como un ente dañino para los artistas, músicos y demás creadores, en esta edición de Ars Sonora recogemos algunas muestras de las fabulosas posibilidades de acceso a la creación contemporánea que nos ofrece la red.

Páginas como las de UbuWeb (www.ubu.com), el archivo de arte sonoro creado por José Antonio Sarmiento en la Universidad de Castilla-La-Mancha (www.uclm.es/artesonoro), el Avant-Garde Project (www.avantgardeproject.org), Archive (www.archive.org), o el trabajo de net-labels como Alg-a (www.alg-label.com) o Con-v (www.con-v.org), entre tantas otras, nos permiten disfrutar -¡gratuitamente!- de la música de autores como Luigi Russolo, Yoko Ono y John Lennon, el Flatus Vocis Trío, Takehisa Kosugi, Ivo Malec, Bernard Parmegiani, Xesús Valle, o el dúo formado por Gintas K y Gys

Luigi RUSSOLO: Risveglio Di Una Città (3’50’’). Yoko ONO / John LENNON: Radio Play (7’57’’). FLATUS VOCIS TRÍO: Manifiesto (7’44’’) F. Miranda, Ll. Barber, B. Ferrando (voces). Takehisa KOSUGI: Improvisaciones para violín (2’35’’). T. Kosugi (vln.). Ivo MALEC: Spot (1’36’’). Bernard PARMEGIANI: Generique (2’23’’). Xesús VALLE: Noites Enteiras (3’20’’), Gaspar-2 (1’24’’). GINTAS K / GYS: When the drummer is smoking (5’41’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 26 DE FEBRERO DE 2010

con

NOISH (oscar martín, barcelona, self-made software, noconventions.mobi/noish )

+

KAKOFUNK&TUNIPANEA (terri florido&jonatan garcia, bilbo&nabarra, feedback&self-made instruments, www.kakofunk.es & www.myspace.com/tunipanea)

+

EC&JON MANTXI (estanis comella&jon mantzisidor, lleida&zumaia, laptop&guitar, ec.atwebpages.com & gorajapon.blogspot.com)

+

UNAI REQUEJO (santurtzi, video&vocoder, www.unairequejo.com)

.

sera el
VIERNES 26 DE FEBRERO DE 2010
en
CLUB LE LARRASKITO (carretera rekalde-larraskitu 33, 4º, bilbao)

a partir de las 20:00PM

entrada por 5€

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recuerda que puedes bajarte música gratis de estos y otros artistas en:
www.xedh.org/larraskito (ahora en obras)
y
www.xedh.org/doministiku

Programa dedicado a las obras recopiladas en el segundo CD editado por la Red ASLA (Red de Arte Sonoro Latino-Americano), un proyecto de difusión del arte sonoro coordinado por Arturo Rodas y Rodrigo Sigal. Presentamos obras de Luiz E. Castelões (Brasil), Raúl Minsburg (Argentina), Ricardo Climent (España), Arturo Rodas (Ecuador), Otto Castro (Costa Rica), Fabián Esteban Luna (Argentina) y Rodrigo Sigal (México)

Luiz E. CASTELÕES: Estudio de plágio nº 1: En el Limbo de la Polimúsica (4’48’’). Raúl MINSBURG: Cantos lejanos (5’34’’). Ricardo CLIMENT: Wallwoodpeckers (Mauerspechten) (9’11’’). Arturo RODAS: Pan comido (Primer movimiento) (3’06’’) F. Yang (pno.). Otto CASTRO: Transurbano (3’09’’). Fabián Esteban LUNA: Dinámicas expansivas (5’55’’). Rodrigo SIGAL: Canon Papageno (6’06’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo. (http://www.ciclohum.com)

La Sala EL OFF presenta HUM, Ciclo de Sonido Experimental.

EOSIN

En Concierto
21 de Febrero de 2010 a las 20 horas.

Sala El OFF
C/ Església 4 – 6
Plaza de la Virreina (Barrio de Gracia)
Barcelona
Metro: Fontana (L3), Joanic (L4)

Entrada: 7 Euros
(Para reservas: Tel. 93 185 4840 ó ATRAPALO)

EOSIN (Aveiro, Portugal 1983)

Empezó a trabajar con discos de vinilos ya deformados o que deformaba, dejando que los errores impresos en sus superficies sonaran y se mezclaran con los sonidos grabados, creando así varias capas que se combinaban en nuevas composiciones y cambiando la percepción de la audiencia con respecto a la música que les era familiar.

Actualmente, las sonoridades que Eosin presenta tienen su origen en vinilos no deformados y se alejan más de la práctica plunderphonic. Son texturas creadas a partir de ruidos, loops, drones y otros fragmentos pré-grabados, que combina con discos mezclados en directo y field recordings ambientales.

De 2008 a 2009 fue Profesora de Arte Sonoro, de Teoría del Imagen y de Introducción al Vídeo en la Escuela Superior de Arte y Diseño (ESAD) de Caldas da Rainha, en Portugal. Desde 2008 realiza prácticas en el Departamento de Audiovisuales de Sinnamon Records, en Barcelona. Es licenciada en Sonido e Imagen por la ESAD. En 2007 realiza prácticas en el Laboratorio Multimedia del Teatro da Trindade, en Lisboa.

Enlace: Eosin

MONOLITH (Alfredo Costa Monteiro + Juan Matos Capote)

EN CONCIERTO
Viernes, 19 de Febrero de 2010 a las 21 horas

MISCELÄNEA
C/ La Guardia 10
Barcelona
Metro: Drassanes (L3)

Entrada:
3 Euros (socios) / 5 Euros

Más info:
Alfredo Costa Monteiro
Juan Matos Capote
Miscelänea

Alfredo Costa Monteiro (Porto) vive y trabaja en Barcelona desde 1992.
Acabó sus estudios de Escultura/Multimedia con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de Paris en 1992, año en que se trasladó a Barcelona. Desde entonces, ha desarrollado una actividad múltiple que abarca artes plásticas (instalaciones), poesía sonora/visual y sonido.

La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico.

Ha presentado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Desde 2001, viene colaborando con numerosos musicos, coreógrafos, bailarines, viedoartistas españoles y extranjeros. Tiene una extensa discografía en sellos como antifrost, rossbin, absurd, étude records, monotype records, another timbre, creative sources…, en solo y con diferentes formaciones.

Es miembro de Cremaster (con Ferran Fages), de i treni inerti (con Ruth Barberán), Octante (con Ferran Fages, Ruth Barberán y Margarida Garcia) y de un trio con Ferran Fages Y Ruth Barberán.

Juan Matos Capote (Santa Cruz de La Palma) vive y trabaja en Barcelona desde 2008.

Su práctica artística se desempeña tanto en el campo sonoro como visual.

Empezó a trabajar con el sonido como consecuencia de sus investigaciones en el campo visual y la percepción como actividad multisensorial. Ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York.

Posee el Master of Fine Arts Degree por Pratt Institute (Nueva York) y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife).  Su últimas exposiciones fueron en la Dak’art Biennale OFF en Senegal y en el P.S.1 Contemporary Art Center (MoMA) en Nueva York. Actualmente participa en Territori Lleida, una exposición en el Centre d’art la Panera (Lleida). Ha sido el recipiente de una beca Fulbright y de Erasmus.

En sus práctica sonora hace uso de circuitos electrónicos que ha creado y modificado (juguetes, radios, osciladores, pedales) y grabaciones de campo. Muchos de sus circuitos se caracterizan por comportarse de una manera aleatoria, y a la vez controlable.

Su último trabajo, Jabal, fue editado por la discográfica Circuit Torçat (Barcelona) de la que es fundador. Su anterior álbum, The Subway Aural Recordings, un conjunto de composiciones basadas enteramente en grabaciones de campo del metro de la ciudad de Nueva York, fue editado por Einzeleinheit en Alemania.

Fecha de publicación: 11.02.10
Formato: FILE – MP3
Duración: 21:05 min
Artwork: Sergey Suokas / Edu Comelles

Nuevo Lanzamiento en Audiotalaia. Esta vez Sergey Suokas (aka SLOW) nos presenta un juego de abstracciones y paisajes sonoros que se entrecruzan en un EP que salta del ambient oscuro y meditativo a la improvisación electroacústica. El álbum presenta dos temas grabados entre Estocolmo y Berlin a lo largo del año 2009.

Como siempre el EP se encuentra bajo licencias Creative Commons 3.0

descarga directa
visita la web

Musica inmobiliaria es un proyecto liderado por Jose Gallardo A, a la fecha he publicado los siguientes ep de libre descarga

http://www.seriesmedia.org/imagenes/imagenes_musica/sern30_big.jpg

http://www.ruidemos.org/rdmmusicainmobiliaria.htm

http://www.archive.org/details/monotono014

http://www.archive.org/details/monotono016

José Gallardo A
Música Inmobiliaria
cel:  (+ 57) 312 8467551
http://musicainmobiliaria.wordpress.com

En el trayecto que lleva recorrido el netlabel de Miga hemos establecido relación con multitud de artistas que nos hemos ido encontrando en distintas ciudades, tanto de nuestro país como de otros puntos del planeta. Pero también es posible encontrarte creadores en tu propia ciudad de forma casi accidental. Éste es el caso.

López Montes es un compositor y profesor de improvisación en el conservatorio de Granada, con una pie en la música electroacústica y otro en la experimentación con síntesis de vídeo. La pieza que nos presenta [Miga_v18] “Último estudio para Átanos”, es un buen ejemplo de todo el potencial creativo de este autor y su proceso de trabajo, repleto de idas y venidas entre la música, los sonidos, la programación generativa y la configuración de formas abstractas.

El autor, además, ha incorporado en el archivo de máxima calidad la opción de escucha en un sistema 5.1, y nosotros hemos aprovechado la ocasión para ofreceros el vídeo en otros formatos para dispositivos móviles (3GP y M4V).

Os aconsejamos dos cosas: pantalla completa y el sonido bien alto.

[Miga_v18] López Montes “Último estudio para Átanos”
duración 22:19 min.

+ info, video-streaming y descargas

[Miga_v18] López Montes “Último Estudio para Átanos” from Miga on Vimeo.

LOPEZ MONTES

José López-Montes (Guadix, España, 1977) estudió piano y composición en el Conservatorio Superior de Granada. En 2001 obtuvo una beca para continuar sus estudios en la Hochschule Musik und Theater Zürich. Fue alumno de Gerald Bennet con quien se inició en la música electroacústica usando Csound.

Su primera pieza electrónica fue galardonada en el II Premio Internacional SGAE de Música Electroacústica. Sus obras han sido presentadas en España, Francia, Suiza, Alemania, Polonia, México, Brasil, Argentina, Corea del Sur…

Su catálogo incluye música de cámara, obras con vídeo y música para ballet. Desde 2002 muchas de sus piezas incluyen partes visuales y exploran diferentes facetas de la relación entre música y vídeo abstracto. Su pieza “Último Estudio para Átanos” ganó el premio de multimedia del Concours del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges. López-Montes ha sido compositor invitado del Institute for Computer Music and Sound Technology (Zurich University of the Arts).

La música de López-Montes explora estrictos patrones generados con autómatas celulares, procesos caóticos y fractales, etc., aplicados a la síntesis de audio y vídeo desde la micro a la macroescala, combinados con procesos más humanos e intuitivos, y una pizca de humor. En la actualidad es profesor de Improvisación en el Conservatorio Superior de Música de Granada, y aparece regularmente como pianista en formaciones camerísticas y a solo.

Es colaborador habitual de la Orquesta Ciudad de Granada.

www.lopezmontes.es

El contenido de esta obra de tiene una licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 3.0.

Publicado en MIGA – Audio/Video Netlabel.
www.miga-label.org

Taller de Circuit Bending en Miscelänea

Impartido por JUAN MATOS CAPOTE

Circuit Bending @ Miscelänea

Circuit Bending es la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje (juguetes, pedales de efectos, etc.) con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

Fechas: Sábado 20, Domingo 28 de FEBRERO y Sábado 6 de MARZO de 2010
Horario: De 18 a 22 horas (12 horas en total: 3 sesiones de 4 horas)
Precio: 93€ / 90€ (socios)
Cupo máximo: 15 alumnos
Lugar: Miscelänea, C/ Guardia 10, Barcelona. http://www.miscelanea.info
Inscripción: Se pagará la mitad del curso para hacer la inscripción. Llamar al 93 317 93 98 o escribir a info@miscelanea.info
+ info: jmatoscapote@gmail.com, http://www.circuitbendingbcn.com, http://juanmatos-capote.Neoimages.net, http://www.myspace.com/juanmatoscapote

Incluye las herramientas y  los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.)

Juan Matos Capote es un artista experimental, sonoro y visual. Ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora  e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York. Ha impartido diversos talleres de Circuit Bending en EEUU. En Cataluña, en la Escola Superior de Disseny (ESDI) en Sabadell, en Hangar (Barcelona) y en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Como performer ha participado en diversos festivales de música en radio y en vivo. Su último album en solitario, jabal, ha sido editado por la discográfica Circuit Torçat (BCN). Sus obras visuales se han exhibido en Europa, Norte América, Australia y Africa. Sus últimas exposiciones han tenido lugar en Dak’art Biennale OFF 2008 en Senegal y en el P.S.1 Contemporary Art Center (MoMA) en Nueva York. Actualmente expone en el Centre d’art la Panera  en LLeida.

Normalmente los aparatos que se modifican no son nuevos sino reciclados.  Una vez transformados, adquieren una nueva vida, ajena a la pensada por el fabricante original. Muchos de estos dispositivos acaban siendo utilizados como instrumentos en ciertas formas de música experimental contemporánea, aleatoria e improvisada.

Para la participación en este taller no hay necesidad de conocimientos previos de electrónica. Durante el taller, se enseñará los conocimientos necesarios.

Cada asistente ha de traer consigo el juguete o aparato electrónico que desee modificar siguiendo las técnicas del Circuit Bending. Este ha de funcionar con pilas y ser de bajo voltaje (9 voltios máximo).

Contenidos:
- Historia del Circuit Bending.
- Cómo hacer Circuit Bending sin riesgos.
- Cómo utilizar las herramientas esenciales.
- Conceptos básicos de electrónica y como actúan los componentes electrónicos y controladores manuales al implantarlos en el circuito a modificar.
- Cómo saber qué circuitos son mejores para modificar.
- Cómo buscar sonidos interesantes en el circuito.
- Cuáles son las conexiones y combinaciones típicas.
- Cómo marcar las conexiones que implantaremos y tomar notas.
- Cómo conectar con cables los diversos puntos.
- Se explicará el método de soldar y cómo taladrar la caja del dispositivo para implantar los diversos controladores electrónicos.

Edith Alonso + Antony Maubert , 13 de febrero en Madrid.

Edith Alonso y Antony Maubert han formado este proyecto de duo desde hace tres años, girando por Francia, España, Paises Bajos e Irlanda. Los dos artistas se reunieron por primera vez realizando conciertos de circuit bending y utilizando aparatos electrónicos que habían construido ellos mismos. Hoy vuelven a su ordenador con una música electrónica abstracta y una improvisación aun más experimental. Pero el toque siempre sigue orgánico, y en ocasiones unas voces (¿un periodista de la tele ?, ¿un hombre politico ?) vienen a dar un sentido diferente a lo que se escucha.
En este concierto aprovecharán la ocasión para presentar su primer CD de improvisacion juntos.

13 de febrero de 2010
21 h 30
La Casa de los Jacintos Asociación Cultural
C/Arganzuela, 11. Madrid
6 euros