Situación construida: Momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos; Situacionista: Todo lo relacionado con la teoría o la actividad práctica de la construcción de situaciones. El que se dedica a construir situaciones. Miembro de la Internacional Situacionista; Situacionismo: Vocablo carente de sentido, forjado abusivamente por derivación de la raíz anterior. No hay situacionismo, lo que significaría una doctrina de interpretación de los hechos existentes. La noción de situacionismo ha sido concebida evidentemente por los antisituacionistas. (Publicado en el número 1 de “Internationale Situationniste”, 1 de junio de 1958).
Un diálogo con Rubén Gutiérrez del Castillo.
Sean MEEHAN: Sectors (for Constant) (frag. 18’). Lucio CAPECE: About “The Society of Spectacle” Guy Debord 1967 (14´).
# podcast #19 Mikel R. Nieto: Aurora Borealis
Programa dedicado al fenómeno de las auroras boreales desde la perspectiva sonora (íntegramente en inglés).
# podcast #18 Xabier Erkizia: Feto e mane
Retrato de un país como Timor Leste a través de 4 personas y sus respectivos instrumentos de trabajo: una cámara de video, una grabadora de cassette, una flauta y un palo (íntegramente en euskara).
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HOTS! Radio Paisaje Sonoro es una radio online de carácter mensual. Nuestro objetivo es mostrar una serie de obras sonoras que trabajen la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio, que ofrezcan diversos acercamientos y puntos de vista en relación a ese (siempre debatido y polémico) concepto.
HOTS! es un proyecto de AudiolabArteleku, en colaboración con SOINUMAPA.NET
Presentamos un diálogo con el compositor Alberto Posadas y el saxofonista Andrés Gomis en torno a la composición “Fúlgida niebla de sol blanquecino”, para saxo bajo y electrónica, una obra estrenada en concierto en la Casa de la Radio (Prado del Rey) el 14 de enero de 2010. Se escucharán también otras muestras del trabajo en colaboración entre compositor e intérprete, como “Anábasis” o un fragmento de la composición para saxofón bajo y orquesta “Resplandor (poema lírico dedicado a Atón)”.
Segunda versión de la radioperfomance del artista sonoro e improvisador Mattin, con Rubén Gutiérrez del Castillo (experto en música improvisada) y José Manuel Costa (director del programa de Radio Clásica/RNE “Vía límite”), concebida a partir de la publicación del libro “Ruido y capitalismo”, editado por Arteleku Audiolab, que puede descargarse gratuitamente desde las siguientes páginas web: http://www.arteleku.net o http://www.mattin.org.
Primera versión de la radioperfomance del artista sonoro e improvisador Mattin, con Rubén Gutiérrez del Castillo (experto en música improvisada) y José Manuel Costa (director del programa de Radio Clásica/RNE “Vía límite”), concebida a partir de la publicación del libro “Ruido y capitalismo”, editado por Arteleku Audiolab, que puede descargarse gratuitamente desde las siguientes páginas web: http://www.arteleku.net o http://www.mattin.org.
Programa dedicado a la quinta edición del festival de poesía experimental 2009 Poetas por km2, celebrado entre los días 19 y 21 de noviembre de 2009 en la Casa de América (Madrid). Dialogamos con Pepe Olona (director de Arrebato libros y coordinador del festival), y con los poetas Peru Saizprez y Eduard Escoffet, cuyos trabajos presentamos junto con los de la micropoetisa Ajo, Accidents Polipoètics, Clemente Padín, El Hombrecito y Juan Pablo Villa. Suenan, también, poemas de figuras históricas como Oliverio Girondo o Felipe Boso.
Realizamos nuestro programa desde la sede del LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical, perteneciente al Centro para la Difusión de la Música Contemporánea -CDMC-), en el Museo Reina Sofía de Madrid, y reflexionamos acerca de la enseñanza de la música compuesta con medios electrónicos. El programa incluye un diálogo con Adolfo Núñez (coordinador del LIEM), Leticia Armijo, Daniel Quaranta y Juan Andrés Beato, profesores de los cursos impartidos durante el mes Noviembre de 2008 en el LIEM / CDMC.
Leticia ARMIJO: Lucero de la mañana (3’12’’). Por dentro (5’02’’). Daniel QUARANTA: What you see is what you see (5’). O que nos olha (3’05’’).
A través de una entrevista con el compositor y artista sonoro Jorge Haro (Buenos Aires, 1963), presentamos algunos de sus trabajos más recientes, así como una selección de obras incluidas en los discos recopilatorios hasta ahora editados dentro del proyecto Sudamérica Electrónica (coordinado por el propio Jorge Haro), que pretende ofrecer una perspectiva sobre la creación sonora experimental en Iberoamérica.
Jorge HARO: Huelva (6′50”), Verdens ender – fra ushuaia i syd til skagen i nord (frag.). Christian GALARRETA: Al son de cerros y unos (4′). Juan REYES: fuxing (frag. 3′). Ferrán FAGÉS: isóbara#1 (5′ 25”). @C : sin título (5′ 30”).
Programa-homenaje dedicado a las figuras de Merce Cunningham (1919-2009) y Takehisa Kosugi (n. en 1938), a partir de un diálogo entre Rubén Gutiérrez del Castillo y Miguel Álvarez-Fernández. Presentamos obras elaboradas para la Merce Cunningham Dance Company (Rainforest”, de David Tudor, Biped, de Gavin Bryars y + -, de Takehisa Kosugi), así como improvisaciones relacionadas con las recientes visitas de la compañía a España (realizadas por músicos como Ingar Zach, Alessandra Rombolá, Esteban Algora, Agustí Fernández, Liba Villavechia y Joan Saura).
Esteban ALGORA/Alessandra ROMBOLÁ/Ingar ZACH: Alabastro (4’21’’). David TUDOR: Rainforest Version 1 (21’47’’) D. Tudor y T. Kosugi (electrónica). Gavin BRYARS: Biped (frag. 6’). G. Bryars (dir., teclado eléctrico y cb.), J. Woodrow (guit. eléctrica), S. Harris (cl.)y T. Kosugi (vln., perc.). Takehisa KOSUGI + – (7’02’’). T. Kosugi, C. Wolf, W. Winant, Sonic Youth (instrumentos diversos). Agustí FERNÁNDEZ/Joan SAURA/Liba VILLAVECCHIA Espai 4 (3’21’’).
El proyecto Ars Automata presenta una selección de obras que indagan acerca de la percepción musical de los procesos mecánicos. Los comisarios de esta propuesta, Alberto Bernal e Iván Ferrer, nos describen sus contenidos, que se articularán a través de una serie de mesas redondas, una instalación sonora y un concierto (el 24 de noviembre en el Centro de Arte Intermediae, en Madrid). Junto a la escucha de obras de Conlon Nancarrow, Gyorgy Ligeti, Steve Reich y los propios comisarios, reflexionamos sobre la influencia que lo maquinal -o lo automático- ha ejercido en el mundo de la música.
Alberto BERNAL: Musik (frag. 3’40’’). Peter ABLINGER: Quadraturen (frag. 4’). Conlon NANCARROW: Study 29 (4′); Study 21, Canon X (3′). Gyorgy LIGETI: Etude 10, Zauberlehrling (2’); Etude 13, L’escalier du diable (5’22’’). Iván FERRER: Trace IV: Anamnesis (frag. 3’). Steve REICH: Piano Phase (frag. 10’).
Repasamos la última edición del Festival Experimentaclub, que tuvo lugar en La Casa Encendida (Madrid) entre el 1 y el 4 de octubre de 2009. En un diálogo con Javier Piñango, director del festival, se comenta la evolución de Experimentaclub a través de sus nueve ediciones y se presentan trabajos de algunos de los artistas que conformaron el cartel de este año, como el estadounidense Pan American (Mark Nelson), el artista de origen egipcio Mahmoud Refat, Miguel A. García de quien presentamos la pieza suge gorria, extraída del disco armiarmak, o grupos como Wolf Eyes o Pram.
PAN AMERICAN: How Much Progress One Makes (4’11”). Mahmoud REFAT: Audiology (5’58”). Miguel A. GARCÍA: Suge Gorria (4’31”). WOLF EYES: Rationed Rot (8’09”). PRAM: Beluga (3’45”).
El pionero de la música electroacústica en España, Andrés Lewin-Richter, protagoniza este espacio de Ars Sonora. En una entrevista con Miguel Álvarez-Fernández, Lewin-Richter (nacido en Miranda de Ebro, Burgos, en 1937) repasa su trayectoria creativa presentándonos una selección de trabajos que, a su vez, recorren la historia de la música electroacústica.
Desde piezas tan tempranas como “Densidades”, de 1963, o el “Estudio II”, de 1965, hasta trabajos recientes como el “Friendship Quartet”, de 2008, la obra de Andrés Lewin-Richter reúne múltiples planteamientos y enfoques estéticos, que a veces se aproximan al paisajismo sonoro (como en el caso de “Sarangi”, de 1999, basada en grabaciones de campo realizadas en la India), y que a menudo combinan lo electrónico con lo instrumental (como sucede en “Juegos de acordeón”, de 2003) o con lo vocal (como en “In memoriam Manuel Valls”, de 1984, que incorpora la voz de Anna Ricci).
Programa dedicado a la exposición de arte sonoro “Tabakalera suena: Un recorrido arquitectónico a través del oído”, comisariada por Xabier Erkizia, que se celebra en el edificio de la antigua fábrica de tabaco (y futuro Centro Internacional de Cultura Contemporánea) de San Sebastián, entre el 11 de julio y el 27 de septiembre de 2009.
Se presentará documentación sonora de los trabajos realizados para la exposición por Achim Wollscheid, Pe Lang, Will Schrimshaw, Marcello Liberato, Leerraum [],ºSONE, Juan José Aranguren, Patxi Araujo, Mikel Arce y Edwin Van der Heide
El artista sonoro canario Guillermo Lorenzo protagoniza esta radioperfomance que, bajo la apariencia de una entrevista con Miguel Álvarez-Fernández, explora algunas posibilidades de la comunicación radiofónica. El trabajo de Guillermo Lorenzo, tan cercano del humor más absurdo y surrealista como de la denuncia social más ácida, es el hilo conductor de esta radioperformance a través de la cual se presentan y comentan diversas obras del artista, tanto en forma de composiciones electroacústicas como de documentación sonora de anteriores performances (o performas, en la propia terminología de Guillermo Lorenzo).
El inclasificable conjunto musical argentino Reynols protagoniza este espacio de Ars Sonora. El programa presenta diversos trabajos de Reynols, junto a fragmentos de entrevistas que analizan su poética musical y los distintos aspectos (a menudo muy polémicos) que siempre rodearon a este grupo, cuyo batería y líder, Miguel Tomasín, está afectado por el síndrome de Down.
REYNOLS: Pacalirte Sorban Cumanos” (2′23”). Jazz Ronco (varios frags.). Blank Tapes (10′59”). Grodos Tormo Baluba (4′49”). Pauline Oliveros in the arms of Reynols (frag.). Ohio 2 (6′09”). También se presentarán fragmentos de entrevistas extraídas del documental “Buscando a Reynols”, de Néstor Frenkel.
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