La obra de Isidoro Valcárcel Medina es un pequeño laberinto de películas, piezas sonoras, acciones, proyectos de arquitectura, libros y otras piezas en formatos difíciles de clasificar, que difuminan los límites entre el ejercicio conceptual y la reflexión crítica. A menudo más cercano a la filosofía, Valcárcel Medina ha sido siempre un creador comprometido que ha tratado de mantener cierta distancia entre su trabajo y la especulación del mercado artístico. Para él, “el arte sólo tiene sentido cuando nos hace conscientes y responsables de una realidad personal, normalmente a través del propio juego del arte”.
Partiendo de su obra en la Colección MACBA y de su pieza para el proyecto “Constitución 1812″, entrevistamos a Isidoro Valcárcel Medina y hablamos sobre mercado, tecnocracia y responsabilidad.
Cherry & Blues están trabajando desde comienzos de Diciembre en la grabación del nuevo disco, tras más de 10 años, de El Plan Gardel.
Por el momento ya hay 7 temas listos. No será nada similar a los primeros dos discos. En esta oportunidad, sonará como El Viaje Revisited y Rescued Tapes, y en menor medida, como Dead Hours.
Algunas fotos de la grabación:
Se estima que el disco estará listo para Enero o Febrero del 2012.
Desde sus comienzos, la carrera de William Bennett ha esquivado la simplicidad de la transparencia en favor de una doble o triple lectura que invita a seguir tirando del hilo. El nombre de Whitehouse, el grupo que fundó en 1980, surgió como doble tributo sarcástico: por un lado, en referencia a la activista ultraconservadora Mary Whitehouse, y por otro, a una revista pornográfica del mismo nombre publicada en el Reino Unido en la década de los setenta. Aunque ese es tan solo un ejemplo, la presencia del subtexto es una constante a lo largo de una trayectoria que funciona casi como un test de Rorschach audible. El corpus artístico de Bennett es un entramado de mitos, tabús y bestias negras concebido para sacar al espectador (a veces por la fuerza) de su zona de confort natural. No solo a base de ruido, sino de metáforas, de símbolos y de usos pervertidos del sonido y de la palabra. Y esta particular forma de entender el acto creativo o la catarsis colectiva se refleja, casi punto por punto, en las respectivas obsesiones de Bennett como coleccionista musical.
A pesar de las enormes diferencias de contexto cultural, marco temporal e incluso funcional, sus cuatro principales áreas de interés (la vanguardia del siglo XX, el italo disco, las bandas sonoras, y la música de percusión del oeste de África) esconden numerosas claves que iluminan desde varios ángulos el hermético universo musical de Bennett, así como su forma de concebir el propio acto de coleccionar. Lejos de la mera acumulación de objetos, su acercamiento a la colección implica un meticuloso proceso de constante purga y renovación en pos de eso que él mismo denomina “pureza”, o lo que, en una referencia directa a Whitehouse, podríamos llamar “ascetismo”. Porque esa actitud de reduccionismo radical que sobrevuela buena parte de la obra de William Bennett, preside también una colección musical increíblemente variada pero tremendamente coherente, en la que la nostalgia cobra tintes de investigación arqueológica. Igual que las diez láminas del test de Rorschach, la colección del artista británico hace aflorar inquietudes, fijaciones, y toda una forma de entender la música como proceso cultural y humano.
Durante los meses de agosto y septiembre de 2011, dentro del programa del festival de Otras Músicas ERTZ, la asociación cultural Eihartzea organizó un taller sobre creación radiofónica en la localidad de Hazparne/Hasparren. El taller, dirigido por la miembro del equipo de trabajo de SOINUMAPA.NET así como de la asociación Artegia, y de profesión documentalista Myriam Aizager, tomó como punto de inicio la propia localidad y sus habitantes con la finalidad de crear varias composiciones sonoras. Y tanto que lo consiguieron! Las piezas que conforman este nuevo programa de HOTS! y que presentamos gracias a la cortesía de los participantes. Las dos primeras piezas tienen voz, la primera sólo en euskara y la segunda sólo en francés.
Concretamente este podcast esta formado por la siguientes piezas (en orden de aparición):
- Pantxix ta isiltasuna (Pantxix y el silencio). Ander Fernandez. 11 min.
- Dans la maison du Père Gallet (En casa de Père Gallet). Catherine Luro y Luc Médrinal. 14 min.
- Lutherie. Didier Larralde. 9 min.
HOTS! Radio es una radio online de carácter monográfico. El objetivo de este proyecto es mostrar obras sonoras que trabajen sobre la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio. Los programas que HOTS! publica en formato podcast ofrecen diversos acercamientos y puntos de vista en relación a este siempre debatido concepto utilizando para ello el medio radiofónico como herramiena experimental. HOTS! es un proyecto creado en 2008 por la plataforma Audiolab en colaboración con el centro de arte contemporáneo Arteleku-Tabakalera, y como parte de los proyectos desarrollados en torno al mapa sonoro del País Vasco SOINUMAPA.NET. Esta radio es también parte de la red de podcasts de ARTESONORO.ORG
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