El tiempo es la vivencia y la palpación del mismo transcurrir de la existencia, que es esencialmente transcurrir. El audio está siendo, y siendo se hace lo que va siendo. (Luis Cencillo)

El Plan Gardel – Blues Abandona definitivamente el proyecto,

Posted: abril 3rd, 2015 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, el silencio no existe, entrevistas, historia, la rebelión de los antioxidantes, musica dificil, onda sonora, proyectos, vía límite, [artesonoro.org], [artesonoro/radio], [cluster_sonoro], [publicaciones] | Tags: , | 1 Comment »

6 Mar 2015

El Plan Gardel – Blues Abandona definitivamente el proyecto

Blues uno de los miembros fundadores De: El Plan Gardel abandona definitivamente el proyecto dejandolo solo en manos de Cherry.

Seguiremos informando.

http://elplangardel.blogspot.com.ar/

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Buenos Aires, Argentina (2001 – 2002, 2010 – presente) El Plan Gardel es uno de los tantos proyectos alternativos de los miembros de The Cherry Blues Project, junto con El Plan Putos y The Ocioso Blues Project. Así como The Cherry Blues Project, El Plan Gardel se formó en Buenos Aires en 2001 y sus únicos dos discos se editaron ese mismo año. El Proyecto estuvo parado desde el año 2002 y el grupo entró en un impasse. Se volvieron a juntar en 2010 .


Zanov. El creador de universos sonoros

Posted: diciembre 17th, 2014 | Author: | Filed under: critica, entrevistas, historia, instrumentos | Tags: , , , , , | No Comments »

Logo del álbum Green Ray del músico francés Zanov

 

El año 2014 ha estado marcado por el regreso discográfico, después de treinta y dos años, de uno de los artistas más interesantes y enigmáticos del gran rompecabezas que forma la música electrónica francesa de los años 70. Un puzzle que en ningún caso estaría completo sin una pieza clave; Pierre Salkazanov, más conocido por el nombre artístico de Zanov. 

Creador de evocadores e imaginativos paisajes cósmicos, Zanov fue uno de tantos músicos -en aquel período tan fecundo en talentosos “francotiradores electrónicos”-, que tras el lanzamiento de unos pocos álbumes desapareció de la escena musical sin apenas dejar rastro.

Las preguntas sobre su paradero no dejaron de sucederse entre los aficionados durante años sin obtenerse respuesta, lo que a su vez provocó la circulación de rumores y especulaciones que contribuyeron a aumentar todavía más el aura de misterio que rodeaba a la figura de ZanovCon el tiempo fueron muchos los que descubrieron, a menudo fruto del azar, la música de este “genio perdido” del sonido cósmico francés. Sin embargo, Zanov continuaba siendo un enigma del que poco más, aparte de su música, su nombre y alguna fotografía, había trascendido.

El misterio a más de treinta años de ausencia se resolvió inesperadamente en junio de este año, cuando el propio artista anunció su regreso con el lanzamiento de un nuevo álbum (Virtual Future), y un plan firme para establecer una carrera musical estable. Un hecho que sin duda le ha vuelto a poner de actualidad entre la comunidad de seguidores de la música electrónica cósmica y ha despertado un renovado interés por su trayectoria. 

Con la idea en mente de dar a conocer su historia, durante tantos años esquiva, comencé a preparar el pasado mes de octubre este retrato biográfico sobre Zanov que os presento hoy. Una historia que ansiaba poder contar desde que inauguré esta nueva etapa de Audionautas, y que a título personal supone un pequeño sueño hecho realidad. Espero que disfrutéis con su lectura tanto como yo con su proceso de documentación y escritura.

http://www.audionautas.com/2014/12/zanov-el-creador-de-universos-sonoros.html

Pierre Salkazanov, Zanov, en su estudio de Plaisir (París), con el ARP 2600 y el ARP Sequencer al inicio de la grabación del álbum Moebius 256 301 (Polydor, 1978)


RADIO UNDAE! TERCERA TEMPORADA

Posted: octubre 20th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, electroacústica, entrevistas, radio | No Comments »

A partir del lunes 20 de octubre comenzamos la tercera temporada de UNDÆ! Radio en la que vamos a continuar con nuestra habitual programación de difusión y apoyo a las músicas electroacústicas y experimentales. En este próximo ciclo contaremos con aún más entrevistas de artistas nacionales e internacionales, reseñas de festivales y escucharemos obras de la convocatoria UNDÆ! 2014 con las que estrenamos nuestro primer programa T14/15, la música de los británicos Adam Stansbie y Shaun Robert y del alemán Stefan Langfeld.

Adam Stansbie/ One times one/ CD de autor
Stefan Langfeld aka Cerval/ Eis/ CD de autor
Shaun Robert/ Kolkpokkp /CD de autor

UNDÆ! Radio, Todos los lunes de 22:00 a 23:00 en Radio Círculo
el programa en directo : http://www.circulobellasartes.com/radio_directo.php

o para escuchar los últimos programas :

http://proyectoundae.wordpress.com/


[taller] EXTREME SOUNDSCAPE

Posted: septiembre 28th, 2014 | Author: | Filed under: arte sonoro, artistas sonoros, autopromocion, comunidades, cursos, denuncia, denuncia social, electroacústica, entrevistas, etnomusicologia, eventos, paisaje sonoro, proyectos, publicaciones, talleres, [artesonoro.org] | Tags: , , , , , , | No Comments »

[taller] EXTREME SOUNDSCAPE | Mikel R. Nieto

29, 30 de Septiembre y 1 de Octubre de 2014
Horario: de 16 a 20 h.
Casadixion – Quito (Ecuador)
Precio: 20 U$D

EXTREME SOUNDSCAPE es un taller que investiga los aspectos más oscuros del paisaje sonoro. Se desarrollará en una de las zonas más conflictivas y populares de la ciudad de Quito (Ecuador).

Organizado por Cosmo Audición.


Nuevo podcast: SOLO LAS CHICAS DE 17 PUEDEN OÍR HASTA 16.000 HERCIOS. Una historia breve del casete de audio.

Posted: septiembre 17th, 2014 | Author: | Filed under: entrevistas, podcast, radio | Tags: , , , | No Comments »

Sobre el origen del formato de la mano de Wim Langenhoff, antiguo empleado de Philips.

Enlace: http://rwm.macba.cat/es/extra/wim-langenhoff/capsula

A cargo de Felix Kubin

Wim Langenhoff es un antiguo empleado de Philips, el gigante holandés de la electrónica, que participó activamente en el desarrollo de la cinta de audio. Además de trabajar en Philips, Langenhoff fue miembro de The New Electric Chamber Music Ensemble, un colectivo de artistas con sede en Eindhoven que alcanzó cierta notoriedad regional a finales de los sesenta gracias a sus actuaciones anárquicas y por utilizar instrumentos poco usuales como utensilios de cocina, herramientas, aparatos de radio y televisión, motos, equipos de electroencefalografía, gramófonos, fragmentos de películas de Super 8 y efectos de iluminación. La pieza incluye una entrevista y dos fragmentos musicales publicados en el recopilatorio “The Spirit of Eindhoven” en 2008. La doble vida de Langenhoff nunca fue un problema para Philips, que incluso acabó financiando algunas de sus actuaciones. Cuando el grupo se disolvió, Langenhoff fundó el Instituut voor Betaalbare Waanzin, que todavía funciona a día de hoy.


Conciertos y actividades Musicalibre. Junio 2014

Posted: junio 6th, 2014 | Author: | Filed under: ars sonora, arte sonoro, conciertos, entrevistas, eventos, festivales, netaudio, radio | No Comments »

CONCIERTOS

sábado 7 de junio, 21:15h
Paloma Carrasco (violoncello) + Eugene Martynec (electrónica) + colectivo maDam
CRUCE, arte y pensamiento. Dr. Fourquet 5, Madrid.
Entrada 5 euros.
domingo 8 de junio, 11:00h
Raras Músicas sesión 25: Espacios Sonoros
Sanatorio de la Barranca. Navacerrada, Madrid.
Entrada libre.
Invitados por Ged Barry (La Criatura), en su incansable labor de experimentar con lo que llama Space Music, Raras Músicas presenta una excursión que nos llevará al Sanatorio de la Barranca, punto de referencia arquitectónico en la sierra de Madrid. Será una oportunidad para experimentar como músicos y como espectadores en un entorno desconocido, casi inhóspito, incorporando nuestra música a la sonoridad de este espacio y su entorno. Nos reuniremos a las 09:00 en el Intercambiador de Moncloa para tomar el autobús de las 09:30. Si vais por vuestra cuenta, nos veremos ahí a las 11:00 aproximadamente.

 

domingo 8 de junio, 18:45h
Colectivo maDam & invitados al ciclo 2013-2014 
Taller Omnívoros. Sierra del Segura 22, Madrid.
Entrada: 5 euros.
Sexta sesión de sonido en Taller Omnívoros con el Colectivo maDam y todos los artistas invitados en las sesiones previas: Lucas Bolaño, Paloma Carrasco, Dr. Kurogo, Claudia Faci, Eugene Martynec, Wade Matthews, Niña Jonás, Javier Pedreira.

 

domingo 15 de junio, 19:30h
Colectivo maDamComposition series
CRUCE, arte y pensamiento. Dr. Fourquet 5, Madrid.
Entrada 5€
Como parte de su residencia artística en el espacio CRUCE durante este año 2014, después de haber interpretado obras de Malfatti, Capece, Cage, Susam, Pisaro, Barber… y de haber improvisado mucho juntos, varios miembros del colectivo maDam abrazan la idea de componer para el propio colectivo. ¿Un grupo de improvisación componiendo para un grupo de improvisación?
domingo 22 de junio, 20:00h
Raras Músicas sesión 26: Festival Fin de Temporada
Moon-Dos / 

Pesos mosca (Chefa Alonso + Fernando Lamas) / 
 Jesús Gutiérrez (presentando Pagoda)
Función Lenguaje. Doctor Fourquet 18, Lavapiés (Madrid).
Entrada libre.
27, 28 y 29 de junio, 21:00h
Encuentro anual de improvisadores organizado por la Asociación Musicalibre
Taberna Alabanda. Miguel Servet 15, Lavapiés (Madrid).
Aportación: 5 euros incluyendo consumición.
Viernes 27
- Trío: Álvaro Barriuso, Victor M. Vazquez, Javier Entonado
- Cuarteto: Gregorio Kazaroff, Ricardo Tejero, Paloma Carrasco, Ivor Rampling
Sábado 28
- Pesos mosca: Chefa Alonso y Fernando Lamas
- RICHTUNGEN: Ebba Rohweder y Markus Breuss
- Cuarteto: Javier Escaned, María Cameselle, Ildefonso Rodríguez, Fernando Lamas
Domingo 29
- Dúo: Cy Williams y Cova Villegas
- Orquesta FOCO

 

PUBLICACIONES
Ars Sonora – Monográfico Chefa Alonso
Tras un primer monográfico en marzo dedicado al libro Enseñanza y Aprendizaje de la Improvisación Libre. Propuestas y Reflexiones, el programa radiofónico Ars Sonora (RNE, Radio Clásica) dedica otra sesión a Chefa Alonso. En esta ocasión dedicado a sus proyectos musicales Sin Red, el dúo con Albert Kaul, Molimo y Uz. Habla también sobre la asociación Musicalibre y del sello Clamshell Records. El enlace de escucha:
http://www.rtve.es/alacarta/audios/ars-sonora/ars-sonora-monografico-chefa-alonso-19-04-14/2519069/

Charla abierta . Lo sonoro, lo audible y la mediación II // José Maldonado, Ainara LeGardon + artistas participantes // Amurrio // 22 de marzo 2014 // ozen.net

Posted: marzo 18th, 2014 | Author: | Filed under: acustica, arte sonoro, artistas sonoros, critica, entrevistas, eventos, paisaje sonoro, performance, proyectos, [*] de suscriptores-> | Tags: , , , , , , , , , , | No Comments »

Charla abierta . Lo sonoro, lo audible y la mediación II // Mikel Arce+ artistas participantes   // Escuela de Música Luis Aramburu. Vitoria-Gasteiz // 24 de mayo 2014 // ozen.net

 

Charla abierta
Lo sonoro, lo audible y la mediación IV
20:00
Escuela de Música Luis Aramburu.

Vitoria-Gasteiz

ozen.net aborda lo sonoro como una emergencia abierta a la codeterminación de lo interno y lo externo en un flujo de tonalidades sonoras y visuales que conforman el fenómeno de lo perceptivo en la escucha.
La situación contemporánea para las prácticas de arte se ofrece a través de la articulación entre lo dado y su actualización ética y política en negociación constante con los “conocimientos situados” (Haraway) y las posibles/pensables interrelaciones creativas. Un proceso cognitivo como el descrito procura un tipo de conocimiento “encarnado” (F.Varela, 1996), que entiende que no es posible disponer de algún tipo de mentalidad que no esté ligada a un cuerpo sentido como un todo activo que interactúa multifactorialmente con el mundo.

Objetivos
1. Redefinir lo que se entiende por creación y las relaciones posibles con las políticas públicas que lo ordenan.
2. Colaborar a que la recepción de las prácticas de arte sea realizada como una práctica social entre otras.
3. Trabajar para que la cultura sea entendida como una herramienta operativa en el espacio social instituyente, en detrimento de una noción de cultura definida por el espacio social instituido que la promociona como producto de consumo.
4. Promocionar una relación abierta y continua entre autoras/es, y personas en los distintos niveles de formación.

 

Mesa de Amurrio
Ponente:Mikel Arce.

Artista sonoro, y Profesor Titular de la UPV/EHU, del Departamento de Arte y Tecnología

titulo de la ponencia

“El espacio y la dimensión del sonido en el arte”
Intervienen: Luis Tabuenca, Ignacio Monterrubio, Daniel Abreu, Toña Medina, Ángeles Oliva, Bertrand Chavarría-Aldrete, Sisco Aparici