A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual.
En esa segunda sección del “Monográfico Carles Santos” nos detenemos, en particular, en la producción de música escénica del compositor.
ADVERTENCIA: Los primeros cinco minutos del podcast corresponden a una emisión anterior de Radio Clásica. Tras ellos, se inicia normalmente la escucha de esta edición de Ars Sonora.
Este podcast recoge una entrevista realizada el pasado mes de marzo al artista sonoro Carlos Gómez (Bogotá, 1963) en Arteleku. Carlos es miembro de la Orquesta del Caos de Barcelona y codirector, entre otros proyectos, de Sonidos en Causa. Este proyecto tiene como objetivo documentar varios lugares estratégicos de Latinoamerica que estan viviendo o van a vivir cambios drásticos en el ámbito económico, político y social. Para ello utilizan la escucha y el sonido como sistema de medición principal y el paisaje sonoro como campo de investigación. +info
A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual. Escuchamos obras como “Bujaraloz by Night”, “To-ca-ti-co-to-ca-ta”, “El meu llit, teu llit”, “Perturbación inesperada” o “Codi o estigma”
Con motivo de la celebración del curso “La interpretación espacial de la música acusmática”, impartido por la compositora Annette Vande Gorne en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid los días 26 y 27 de junio, dentro de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM) 2010, presentamos junto a Adolfo Núñez -director de las jornadas- las obras sobre las que se trabajará en el curso. Escuchamos varios fragmentos de “Yawar Fiesta” y “Figures d’espace”, de Vande Gorne, así como un fragmento de “Sinfonías del trópico” de Igor de Gandarias.
Entre 1967 y 1974 se publicó en Madrid la revista SONDA. Los siete números que llegaron a editarse llevaban como subtítulo “Problema y panorama de la música contemporánea”. La revista SONDA fue reeditada a finales de 2009, en versión facsímil, por el Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura, y está disponible en librerías especializadas. Nosotros dedicaremos monográficamente nuestro programa de hoy a describir algunos de los contenidos presentados en esta revista, ya histórica, así como a escuchar algunas de las obras analizadas en las páginas de SONDA (trabajos de Mauricio Kagel, Tomás Marco o Ramón Barce). Contaremos, también, con una breve entrevista a Marta Cureses, musicóloga y profesora de la Universidad de Oviedo, que ha preparado un estudio preliminar sobre SONDA para la nueva reedición de la revista
Mauricio KAGEL: Transición I (13’13’’). Transición II (17’35’’). D. Tudor (p.) y Ch. Caskel (perc.). Tomás MARCO: Jabberwocky (frag.). A. Caleya (actriz), Proyecto Guerrero. J. L. Temes (dir.). Ramón BARCE: Coral hablado (frag.). R. Barce, J. L. Téllez y J. L. Pérez de Arteaga (narradores), V. Marchante y Mª J. Prieto (sop.), I. Egea (mezzosop.), J. R. Encinar (dir.).
rbp31 (Radio Bienal Pontevedra XXXI) ofrece un juego para el oído al interferir en el medio radiofónico tradicional. Lo hace poniendo de manifiesto sus posibilidades expresivas e inherentes, propias de ese medio, aunque expandiendo su lenguaje normalizado y previsible; interfiriendo en él. Un proyecto de Escoitar.org para la oreja liberado del corsé de la escritura y entregado a la realidad sensible, aquella que se manifiesta a través de la vibración de los cuerpos y objetos.
Escoitar.org también diseñó un sistema de audioguías para “escuchar” el sentido generado por las obras de los artistas que exponen su obra en el Sexto Edificio del Museo de Pontevedra. Un sistema compuesto por reproductores MP3 y mapeado del espacio mediante sinaléctica (ofreciendo de este modo experiencias acústicas ligadas a espacios concretos) con entrevistas a los artistas, micro-relatos, docudramas y audio-ficción cultural al servicio de la pura experiencia sensorial.
En esta edición esbozamos la escena musical italiana a través del multinstrumentista experimental e improvisador Dominik Gawara, quien publica en el sello independiente fundado por Stefano Giust “Setola Di Maiale“. Su último álbum en solitario (bajo el nombre de Pentliczek) se titula “Termite“, y cuenta con las colaboraciones de Lili Refrain, Yamori Kota, St. Ride y Lezet.
Suenan (por orden de aparición):
- BABELIS PROJECT: “People are moving to Senaar”
- PENTLICZEK: “Selian”, “Don´t worry”, “An Atomic Gasp”, “Flat State, feat. Yamori Kota”, “La Zona del Silencio, feat. Lili Refrain”
Presentamos algunos de los trabajos más experimentales del compositor británico Michael Nyman (nacido en Londres en 1943). Contamos para ello con la colaboración de la musicóloga María Vázquez González, que actualmente trabaja como asistente del compositor. Escucharemos obras como “1/100″, procedente del disco “Decay Music” -editado en 1976 por Obscure Records, la discográfica creada por Brian Eno-, y otras composiciones que reinterpretan elementos musicales del pasado (como “Waltz” o “In Rai Don Giovanni”, en la versión cantada por David McAlmont). También sonará “Dance of the engines” -en la que Nyman combina los sonidos de una orquesta tradicional con los de una orquesta de motores- y un fragmento de “It Could Be A Song, It Could Be A Beat”.
Miércoles 7 de julio de 2010
19,00 / ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Entrada libre
Audiolab Arteleku presenta una nueva ocasión para conocer la obra de otro músico-artista sonoro, en este caso el australiano Oren Ambarchi. En este evento Ambarchi presentará su trabajo en forma de entrevista abierta con los asistentes, así como en formato concierto. Ambarchi participa en este ciclo de presentaciones que vamos celebrando desde inicios del 2010 tras Akauzazte, Carlos Gómez, Els Viaene, Annie Mahtani y Francisco López.
Oren Ambarchi es un compositor y multi-instrumentalista australiano con especial interés en transcender los acercamientos instrumentales convencionales. Su trabajo se centra principalmente en la exploración de la guitarra, redirigiendo el instrumento a una zona de extraña abstracción donde deja de ser reconocible como tal para convertirse en un laboratorio de investigación sonora. Los trabajos de Ambarchi se presentan como piezas con forma de canción vacilantes y tensas que se ubican en las rencillas entre diferentes tradiciones o escuelas musicales: la electrónica moderna; la improvisación libre y el minimalismo; la tradición del cantautor en su versión más calma y pensativa; la engañosa simplicidad y la suspensión temporal de compositores como Morton Feldman y Alvin Lucier; y la fisicalidad de la música rock, ralentizada y desnuda hasta los huesos.
Esta segunda edición contiene una entrevista a Miriam Blanch y Jose María Pérez Flor, ellos son Tension Co y además, los organizadores del Festival Internacional de Arte Sonoro y Digital INTRMUROS 2010, que se celebra en la Cartuja de Cazalla, en Sevilla, los días 2, 3 y 4 de julio.
Escuchamos también la música de Alozeau y entrevistamos brevemente a su creador, el artista valenciano Josué Coloma.
Realizado por Laura Romero. Colabora David Fajardo en la locución.
El Primer Sentido se emite quincenalmente en radio en TEA FM, 98.9 Zaragoza y online, en www.digitea.com, los domingos a las 18.30h.
Suenan en este programa (por orden de aparición):
- Vitor Joaquim
- Tension Co
- Scmute
- Tomas Bednarczyk
- Ann Deveria
- Ãrbol
- Colin Potter y Paul Bradley
- Labradford (V – E luxo so)
- Alozeau: “Clutter”, “Crashed”, “In”, “Lost Inside”, “Returning Waves”
- Broken Social Scene
A través de una conversación con el musicólogo Isaac Diego García Fernández, que ha trabajado como investigador en la Experimental Intermedia Foundation de Nueva York, exploramos el ciclo de conciertos que allí se celebran dos veces al año. En particular nos referiremos a la última edición de 2009, y presentaremos trabajos de Olivia Block (“Untitled”) y Chantal Dumas: (“s/t w/t” y “Mécanique du quotidien – Fragments (Les petits riens)”).
BLOCK: Untitled (frag.) (16’17’’). A. Acierto (cl. y cl. bajo), A. Lee (cl. y cl. bajo), J. Sinton (cl. bajo), E. Dicker (vl.), M. Evans (perc), O. Block (electrónica en vivo). Chantal DUMAS: s/t w/t (9’43’’). Mécanique du quotidien – Fragments (Les petits riens) (frag.) (9’10’’).
A través de un diálogo con María de Alvear, compositora y directora del sello discográfico World Edition y de la revista KunstMusik, presentamos estas dos propuestas de difusión de la música experimental y el arte sonoro, recorriendo su respectiva evolución y comentando sus próximos proyectos. La conversación está jalonada por la escucha de piezas recogidas en algunos de los discos monográficos editados por World Edition, obras de Eduardo Polonio (“U flu for fru”), José Iges (“Acción-Reacción”), Peter Ablinger (“Weiss/Weisslich”) y Ernstalbrecht Stiebler (“Unisono Diviso”)
POLONIO: U flu for fru (6’39’’). J. Argelaga, J. Izquierdo, A. Roca y Mª Jesús Udina (fl. de pico). IGES: Acción-Reacción (7’). A. Landa, C. Jacomucci (acordeones), J. Iges (recitador). ABLINGER: Weiss/Weisslich 18 (frag.) (10’). STIEBLER: Unisono Diviso (frag.) (3’). Radio-Sinfonie-Orchester, Frankfurt. Dir.: L. Vis.
Programa especial realizado por Ana Vega Toscano y Miguel Álvarez-Fernández, y emitido en directo desde el Ateneo de Madrid, con motivo de la celebración de “La noche de los Libros”. Participa el grupo vocal experimental Proyecto 23, junto a artistas como Llorenç Barber, Montserrat Palacios, José Iges y Fernando Millán. Se presentan, también, fragmentos de diversas producciones radiofónicas realizadas a través de Ars Sonora, como “Animales domésticos”, de Dante Raiteri, “Doloritas (primera parte de Pedro Páramo, casi una ópera radiofónica)”, de Julio Estrada y “Muerte, mudanza y locura”, de Cristóbal Halffter.
Dedicamos nuestro programa a la música de la compositora Anna Bofill, a través de una conversación con ella y con la musicóloga Marta Cureses, experta en su obra. A través de este diálogo se abordan temas como las relaciones entre música y arquitectura (ámbitos en los que Anna Bofill ha desarrollado brillantes trayectorias profesionales paralelas), la escritura instrumental y el trabajo electroacústico, o la presencia de la voz -y, específicamente, de la poesía- en el trabajo compositivo de Bofill. Escucharemos fragmentos de “Poema per pianoforte”, “Espai Sonor”, “La calle es el destino de los perros”, “Matèria nua IV” y “Aires (homenatge a Francesca Caccini)”.
Anna BOFILL: Poema per pianoforte (frag.). J. P. Dupuy, piano. Espai Sonor (frag.). J. Mestres (perc.). La calle es el destino de los perros (frag.). M. Solá (sop.), B Held (fl.), P. Subirá (perc.), Mª J. Andany (recitadora). Matèria nua IV (2’09’’). J. Fuster (cl.), G. Murcia (perc.). Aires (homenatge a Francesca Caccini) (frag.). Quinteto de metales de la OBC.
Presentamos los contenidos de la exposición “ARTe SONoro”, a través de un diálogo con su comisario José Manuel Costa. La muestra se celebra en La Casa Encendida (Madrid) y otros espacios aledaños, entre el 22 de abril y el 13 de junio de 2010. Además de un conjunto de escuturas e instalaciones sonoras, “ARTe SONoro” incluye un festival de performance sonora, un ciclo de cine, y un Encuentro sobre Arte Sonoro español que tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de junio de 2010 en La Casa Encendida.
Entre los artistas representados en esta muestra figuran Angela Bulloch, Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai, Minoru Sato, Chris Watson, Katja Kölle, Riches/Miwa, Llorenç Barber, Douglas Kahn, Andrés Ramírez Gaviria, La Sonidera, Steve Roden, Dawn Scarfe, Dan Saint Claire, José Igés/Concha Jerez, el colectivo Escoitar, Jakob Kirkegaard, Jean Francoise Laporte, Michael Northam, Aki Onda, Pablo Palacio y Muriel Romero o Ilios, entre otros.
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