rbp31 (Radio Bienal Pontevedra XXXI) ofrece un juego para el oído al interferir en el medio radiofónico tradicional. Lo hace poniendo de manifiesto sus posibilidades expresivas e inherentes, propias de ese medio, aunque expandiendo su lenguaje normalizado y previsible; interfiriendo en él. Un proyecto de Escoitar.org para la oreja liberado del corsé de la escritura y entregado a la realidad sensible, aquella que se manifiesta a través de la vibración de los cuerpos y objetos.

Escoitar.org también diseñó un sistema de audioguías para “escuchar” el sentido generado por las obras de los artistas que exponen su obra en el Sexto Edificio del Museo de Pontevedra. Un sistema compuesto por reproductores MP3 y mapeado del espacio mediante sinaléctica (ofreciendo de este modo experiencias acústicas ligadas a espacios concretos) con entrevistas a los artistas, micro-relatos, docudramas y audio-ficción cultural al servicio de la pura experiencia sensorial.

Presentamos algunos de los trabajos más experimentales del compositor británico Michael Nyman (nacido en Londres en 1943). Contamos para ello con la colaboración de la musicóloga María Vázquez González, que actualmente trabaja como asistente del compositor. Escucharemos obras como “1/100″, procedente del disco “Decay Music” -editado en 1976 por Obscure Records, la discográfica creada por Brian Eno-, y otras composiciones que reinterpretan elementos musicales del pasado (como “Waltz” o “In Rai Don Giovanni”, en la versión cantada por David McAlmont). También sonará “Dance of the engines” -en la que Nyman combina los sonidos de una orquesta tradicional con los de una orquesta de motores- y un fragmento de “It Could Be A Song, It Could Be A Beat”.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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CONFERENCIA-CONCIERTO

OREN AMBARCHI

Miércoles 7 de julio de 2010
19,00 / ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Entrada libre

Audiolab Arteleku presenta una nueva ocasión para conocer la obra de otro músico-artista sonoro, en este caso el australiano Oren Ambarchi. En este evento Ambarchi presentará su trabajo en forma de entrevista abierta con los asistentes, así como en formato concierto. Ambarchi participa en este ciclo de presentaciones que vamos celebrando desde inicios del 2010 tras Akauzazte, Carlos Gómez, Els Viaene, Annie Mahtani y Francisco López.

Oren Ambarchi es un compositor y multi-instrumentalista australiano con especial interés en transcender los acercamientos instrumentales convencionales. Su trabajo se centra principalmente en la exploración de la guitarra, redirigiendo el instrumento a una zona de extraña abstracción donde deja de ser reconocible como tal para convertirse en un laboratorio de investigación sonora. Los trabajos de Ambarchi se presentan como piezas con forma de canción vacilantes y tensas que se ubican en las rencillas entre diferentes tradiciones o escuelas musicales: la electrónica moderna; la improvisación libre y el minimalismo; la tradición del cantautor en su versión más calma y pensativa; la engañosa simplicidad y la suspensión temporal de compositores como Morton Feldman y Alvin Lucier; y la fisicalidad de la música rock, ralentizada y desnuda hasta los huesos.

[www.arteleku.net] [www.orenambarchi.com]

Suenan en este programa (por orden de aparición):
- Vitor Joaquim
- Tension Co
- Scmute
- Tomas Bednarczyk
- Ann Deveria
- Ãrbol
- Colin Potter y Paul Bradley
- Labradford (V – E luxo so)
- Alozeau: “Clutter”, “Crashed”, “In”, “Lost Inside”, “Returning Waves”
- Broken Social Scene

Links relacionados:
Intrmuros 2010 – intrmuros@gmail.com
Alozeau

www.radioimaginamos.org

A través de una conversación con el musicólogo Isaac Diego García Fernández, que ha trabajado como investigador en la Experimental Intermedia Foundation de Nueva York, exploramos el ciclo de conciertos que allí se celebran dos veces al año. En particular nos referiremos a la última edición de 2009, y presentaremos trabajos de Olivia Block (“Untitled”) y Chantal Dumas: (“s/t w/t” y “Mécanique du quotidien – Fragments (Les petits riens)”).

BLOCK: Untitled (frag.) (16’17’’). A. Acierto (cl. y cl. bajo), A. Lee (cl. y cl. bajo), J. Sinton (cl. bajo), E. Dicker (vl.), M. Evans (perc), O. Block (electrónica en vivo). Chantal DUMAS: s/t w/t (9’43’’). Mécanique du quotidien – Fragments (Les petits riens) (frag.) (9’10’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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A través de un diálogo con María de Alvear, compositora y directora del sello discográfico World Edition y de la revista KunstMusik, presentamos estas dos propuestas de difusión de la música experimental y el arte sonoro, recorriendo su respectiva evolución y comentando sus próximos proyectos. La conversación está jalonada por la escucha de piezas recogidas en algunos de los discos monográficos editados por World Edition, obras de Eduardo Polonio (“U flu for fru”), José Iges (“Acción-Reacción”), Peter Ablinger (“Weiss/Weisslich”) y Ernstalbrecht Stiebler (“Unisono Diviso”)

POLONIO: U flu for fru (6’39’’). J. Argelaga, J. Izquierdo, A. Roca y Mª Jesús Udina (fl. de pico). IGES: Acción-Reacción (7’). A. Landa, C. Jacomucci (acordeones), J. Iges (recitador). ABLINGER: Weiss/Weisslich 18 (frag.) (10’). STIEBLER: Unisono Diviso (frag.) (3’). Radio-Sinfonie-Orchester, Frankfurt. Dir.: L. Vis.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Programa especial realizado por Ana Vega Toscano y Miguel Álvarez-Fernández, y emitido en directo desde el Ateneo de Madrid, con motivo de la celebración de “La noche de los Libros”. Participa el grupo vocal experimental Proyecto 23, junto a artistas como Llorenç Barber, Montserrat Palacios, José Iges y Fernando Millán. Se presentan, también, fragmentos de diversas producciones radiofónicas realizadas a través de Ars Sonora, como “Animales domésticos”, de Dante Raiteri, “Doloritas (primera parte de Pedro Páramo, casi una ópera radiofónica)”, de Julio Estrada y “Muerte, mudanza y locura”, de Cristóbal Halffter.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Dedicamos nuestro programa a la música de la compositora Anna Bofill, a través de una conversación con ella y con la musicóloga Marta Cureses, experta en su obra. A través de este diálogo se abordan temas como las relaciones entre música y arquitectura (ámbitos en los que Anna Bofill ha desarrollado brillantes trayectorias profesionales paralelas), la escritura instrumental y el trabajo electroacústico, o la presencia de la voz -y, específicamente, de la poesía- en el trabajo compositivo de Bofill. Escucharemos fragmentos de “Poema per pianoforte”, “Espai Sonor”, “La calle es el destino de los perros”, “Matèria nua IV” y “Aires (homenatge a Francesca Caccini)”.

Anna BOFILL: Poema per pianoforte (frag.). J. P. Dupuy, piano. Espai Sonor (frag.). J. Mestres (perc.). La calle es el destino de los perros (frag.). M. Solá (sop.), B Held (fl.), P. Subirá (perc.), Mª J. Andany (recitadora). Matèria nua IV (2’09’’). J. Fuster (cl.), G. Murcia (perc.). Aires (homenatge a Francesca Caccini) (frag.). Quinteto de metales de la OBC.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Presentamos los contenidos de la exposición “ARTe SONoro”, a través de un diálogo con su comisario José Manuel Costa. La muestra se celebra en La Casa Encendida (Madrid) y otros espacios aledaños, entre el 22 de abril y el 13 de junio de 2010. Además de un conjunto de escuturas e instalaciones sonoras, “ARTe SONoro” incluye un festival de performance sonora, un ciclo de cine, y un Encuentro sobre Arte Sonoro español que tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de junio de 2010 en La Casa Encendida.

Entre los artistas representados en esta muestra figuran Angela Bulloch, Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai, Minoru Sato, Chris Watson, Katja Kölle, Riches/Miwa, Llorenç Barber, Douglas Kahn, Andrés Ramírez Gaviria, La Sonidera, Steve Roden, Dawn Scarfe, Dan Saint Claire, José Igés/Concha Jerez, el colectivo Escoitar, Jakob Kirkegaard, Jean Francoise Laporte, Michael Northam, Aki Onda, Pablo Palacio y Muriel Romero o Ilios, entre otros.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Repasamos los contenidos de la serie de programas radiofónicos AVANT dedicada a las músicas experimentales, y realizada por Anna Ramos y Roc Jiménez de Cisneros (que nos acompañan como invitados, desde Barcelona) para Ràdio Web MACBA. Recuperando fragmentos sonoros de los sucesivos monográficos de AVANT, escuchamos las voces y las músicas de autores como José Manuel Berenguer, Eduardo Polonio, Llorenç Barber o Esplendor Geométrico, entre otros.

“AVANT es un retrato de doce personajes aparentemente desconectados entre ellos, pero extrañamente unidos por un contexto común, por redes supuestamente invisibles fruto de un periodo histórico fragmentado. (…) Es un rompecabezas sobre la otra realidad musical del país, que ayuda a comprender como éstos y otros actores sentaron las bases de un nuevo ideal de contemporaneidad en la música creada en el Estado español, que en los últimos cuarenta años ha tomado diversas formas en el lento camino hacia la normalización” (R. Jiménez de Cisneros)

ESPLENDOR GEOMÉTRICO: Llamada de afropoder (5’53’’). Llorenç BARBER: Vivos Voco (frag.). Eduardo POLONIO: Brief Fast Ambrosia (8’12’’). José Manuel BERENGUER: Canto de piedra (frag.).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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La fantástica figura del compositor Aaron Slobodj -o Aram Slobodian- (1918-1963) protagoniza este espacio de Ars Sonora. En colaboración con Rubén Gutiérrez del Castillo, que en los últimos años -y junto a un equipo de investigación interdisciplinar- está recuperando la obra de este artista de origen armenio apenas conocido, recorremos su producción, siempre ubicada en los límites entre lo existente y lo inexistente, entre lo real y lo desaparecido.

Recogemos también el testimonio de otros conocedores del trabajo de Slobodj, como Llorenç Barber, Ferrer-Molina, el profesor Étienne Menard, José Manuel Costa o José Luis Espejo, con cuyas palabras intentamos componer el rompecabezas constituido por la vida y la obra, siempre enigmáticas, de Slobodj, así como especular acerca de las posibles o imposibles relaciones de su poética con las de autores como Luigi Dallapiccola, Conrad Beck o John Cage.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Nos introducimos en los sonidos de la música “drone” a través de dos obras del compositor estadounidense Phill Niblock (nacido en 1933). Contamos también con el testimonio del musicólogo, experto en músicas experimentales, Isaac Diego García Fernández, que realizó una estancia de investigación durante los últimos meses de 2009 en la Experimental Intermedia Foundation, institución dirigida por Niblock. A partir de la escucha de dos trabajos separados entre sí por una década (“Poure”, de 2009, y “Hurdy Hurry”, de 1999), reflexionamos acerca de las distintas sensaciones de temporalidad que puede generar la llamada “drone music”, una música solamente estática en su apariencia más superficial

NIBLOCK: Poure (23’32’’). Hurdy Hurry (15’33’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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La música nos permite jugar con el paso del tiempo: acelerarlo, frenarlo, superponer varias velocidades… Presentamos trabajos que juegan con nuestra percepción del ‘tempo’ musical. Obras de György Ligeti (1923-2006), como el ‘Poema sinfónico para 100 metrónomos’ (cuya partitura -textual- leemos íntegramente) y diversas versiones de su ‘Continuum’, o los experimentos sonoros contenidos en el segundo disco editado por el grupo alemán de krautrock NEU! (piezas como ‘Spitzenqualität’ o las diferentes variaciones de ‘Super’, cada una grabada a una velocidad distinta).

Finalmente, las creaciones de la compositora francesa Eliane Radigue (nacida en 1932) incluidas en su disco ‘Vice Versa, etc.’ nos proponen nuevas formas de escuchar el siempre inexorable transcurso del tiempo

LIGETI: Poème Symphonique for 100 Metronomes (19’55’’). Continuum für Cembalo (3’36’’). A. Vischer (clv.). Continuum (3’22’’). P. Charial (organillo). Continuum (3’44’’). J. Hocker (pianolas). NEU!: Spitzenqualitat (3’35’’). Super 16 (3’39’’). Super 78 (1’36’’). Super (3’11’’). RADIGUE: Vice Versa, etc. (varios frags.).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Dedicamos nuestro espacio a César Bolaños, compositor nacido en Lima (Perú) en 1931, y uno de los pioneros de la música electroacústica en Latinoamérica. Presentamos algunas grabaciones de obras desarrolladas por el autor en el ya mítico laboratorio de sonido del Instituto Di Tella, en Buenos Aires, a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Estos trabajos han sido recientemente editados en un doble CD publicado por el sello estadounidense Pogus.

Escuchamos también una entrevista a Bolaños realizada por Ricardo Dal Farra, compositor e investigador de la Fundación Daniel Langlois (Montreal). Las composiciones que se presentarán incluyen obras para cinta magnética (”Intensidad y altura”, basada en un poema de César Vallejo -que también escucharemos, en la voz de Claudio Obregón-), para guitarra eléctrica y cinta (”Interpolaciones”), para conjunto instrumental y cinta magnética (”Flexum” y “I-10-AIFG/Rbt-1″) y para piano y actor (”Sialoecibi, ESEPCO I”)

BOLAÑOS: Intensidad y altura (5’02’’). Interpolaciones (9’09’’). J. Martín Viera (guit.). Flexum (frag) (7’). Ensemble del Instituto Di Tella de Buenos Aires. Dir.: E. Kusnir. I-10-AIFG/Rbt-1 (9’27’’). Solistas de Música Contemporánea. Sialoecibi, ESEPCO I (9’19’’). N. Campos (recitante), G. Gandini (p.).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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