Desde sus comienzos, la carrera de William Bennett ha esquivado la simplicidad de la transparencia en favor de una doble o triple lectura que invita a seguir tirando del hilo. El nombre de Whitehouse, el grupo que fundó en 1980, surgió como doble tributo sarcástico: por un lado, en referencia a la activista ultraconservadora Mary Whitehouse, y por otro, a una revista pornográfica del mismo nombre publicada en el Reino Unido en la década de los setenta. Aunque ese es tan solo un ejemplo, la presencia del subtexto es una constante a lo largo de una trayectoria que funciona casi como un test de Rorschach audible. El corpus artístico de Bennett es un entramado de mitos, tabús y bestias negras concebido para sacar al espectador (a veces por la fuerza) de su zona de confort natural. No solo a base de ruido, sino de metáforas, de símbolos y de usos pervertidos del sonido y de la palabra. Y esta particular forma de entender el acto creativo o la catarsis colectiva se refleja, casi punto por punto, en las respectivas obsesiones de Bennett como coleccionista musical.
A pesar de las enormes diferencias de contexto cultural, marco temporal e incluso funcional, sus cuatro principales áreas de interés (la vanguardia del siglo XX, el italo disco, las bandas sonoras, y la música de percusión del oeste de África) esconden numerosas claves que iluminan desde varios ángulos el hermético universo musical de Bennett, así como su forma de concebir el propio acto de coleccionar. Lejos de la mera acumulación de objetos, su acercamiento a la colección implica un meticuloso proceso de constante purga y renovación en pos de eso que él mismo denomina “pureza”, o lo que, en una referencia directa a Whitehouse, podríamos llamar “ascetismo”. Porque esa actitud de reduccionismo radical que sobrevuela buena parte de la obra de William Bennett, preside también una colección musical increíblemente variada pero tremendamente coherente, en la que la nostalgia cobra tintes de investigación arqueológica. Igual que las diez láminas del test de Rorschach, la colección del artista británico hace aflorar inquietudes, fijaciones, y toda una forma de entender la música como proceso cultural y humano.
Durante los meses de agosto y septiembre de 2011, dentro del programa del festival de Otras Músicas ERTZ, la asociación cultural Eihartzea organizó un taller sobre creación radiofónica en la localidad de Hazparne/Hasparren. El taller, dirigido por la miembro del equipo de trabajo de SOINUMAPA.NET así como de la asociación Artegia, y de profesión documentalista Myriam Aizager, tomó como punto de inicio la propia localidad y sus habitantes con la finalidad de crear varias composiciones sonoras. Y tanto que lo consiguieron! Las piezas que conforman este nuevo programa de HOTS! y que presentamos gracias a la cortesía de los participantes. Las dos primeras piezas tienen voz, la primera sólo en euskara y la segunda sólo en francés.
Concretamente este podcast esta formado por la siguientes piezas (en orden de aparición):
- Pantxix ta isiltasuna (Pantxix y el silencio). Ander Fernandez. 11 min.
- Dans la maison du Père Gallet (En casa de Père Gallet). Catherine Luro y Luc Médrinal. 14 min.
- Lutherie. Didier Larralde. 9 min.
HOTS! Radio es una radio online de carácter monográfico. El objetivo de este proyecto es mostrar obras sonoras que trabajen sobre la idea del paisaje sonoro, entendido éste en su sentido más amplio. Los programas que HOTS! publica en formato podcast ofrecen diversos acercamientos y puntos de vista en relación a este siempre debatido concepto utilizando para ello el medio radiofónico como herramiena experimental. HOTS! es un proyecto creado en 2008 por la plataforma Audiolab en colaboración con el centro de arte contemporáneo Arteleku-Tabakalera, y como parte de los proyectos desarrollados en torno al mapa sonoro del País Vasco SOINUMAPA.NET. Esta radio es también parte de la red de podcasts de ARTESONORO.ORG
Para acaparar mas mercado en el mundo discográfico Cyclical Records acaba de editar dos discos: “Confesiones de The Cherry Blues Project: Volumen Cherry” y “Confesiones de The Cherry Blues Project: Volumen Blues” como discos solistas de ambos artistas. Se pide encarecidamente a los fans votar sus fotos en su perfil individual obviamente de forma positiva y negativa la que no corresponde al artista original.
Muchas Gracias.
Blues
Confesiones de The Cherry Blues Project: Volumen Blues
Blues - Confesiones de The Cherry Blues Project: Volumen Blues
Empezamos con CLIFFORD TORUS, formado por el multinstrumentista noruego Anders Hana (MoHa!, Ultralyd, …) & el inglés Leon Barnett en la guitarra y voz( aka Horacio Pollard + en dos tracks )
A continuación una deliciosa compilación con trabajos de 2001 a 2011 de HAK Lo-Fi RECORDS con una entrevista a fondo a Anton Mobin.
Sumamos una compilación doble con trabajos comprendidos de 1960 al 2009 con compositores electroacústicos y músicos experimentales de México. Un excelente trabajo realizado por Manuel Rocha Iturbide e Israel Martínez en colaboración del Laboratorio Arte Alameda. Hemos seleccionado para estos documentos 48 piezas y fragmentos que dan por resultado una totalidad exquisita.
Seguimos con tres miembros de la London Improvisers Orchestra por mencionar alguno de los proyectos en que participan … Adam Bohman y Adrian Northover nos presentan su nuevo material con Granite, Silk, Soldering.
Y para terminar, un concepto de Caroline Kraabel en texto de invitación a Ears of Dead People… tras conversaciones en torno a lo que hace Audition Records, y sí está bien o está mal el que sigamos descargando música “sin más”…
La segunda parte de PARASOL ELEKTRONICZNY. RUMOURS FROM THE EASTERN UNDERGROUND explora las escenas musicales de la República Checa y Eslovaquia. Nuestros agentes paraguas locales fueron Miloš Vojtechovský y Zuzana “Friday” Přikrylová. Miloš pertenece a una generación mayor que vivió la era comunista hasta la Revolución de terciopelo checoslovaca de 1989. En la actualidad es uno de los comisarios del prolífico centro cultural Školská 28 en Praga. Zuzana, periodista y teórica de los medios de Brno, nació en 1989. Para PARASOL ELEKTRONICZNY se ha centrado en la nueva generación de artistas de club noise pop con influencias folk de Brno y Bratislava.
Mientras el underground de Praga está dividido en círculos independientes y sub-géneros que tienden a mantener cierta distancia, la escena de Brno es más compacta y fue influenciada por el legado del movimiento europeo conocido como “Rock In Opposition”. Los cuatro artistas entrevistados por Miloš Vojtechovský –Peter Graham (aka Jaroslav Štastný), Ivan Palacký, Tomáš Procházka (aka Federsel) y Petr Ferenc– crecieron en estos dos epicentros de la República Checa. Todos ellos mencionan el rock progresivo como una de sus influencias más tempranas, pero también destacan el papel de la improvisación y la aleatoriedad cageiana en su trabajo, una aproximación a la música que todavía carece de una tradición sólida en su país natal. Según Peter Graham, que estudió en la Academia Janáček de Brno, la represión de la música académica más vanguardista por parte del régimen comunista convirtió la escena del rock alternativo –representada sobretodo por el visionario estilo oscuro de la escuela underground de grupos de rock como Plastic People of the Universe o DG 307– en un refugio para los disidentes musicales.
“La rigidez del régimen neo-estalinista instalado en 1968 por los tanques soviéticos tras el breve experimento de liberalización cultural y política en Checoslovaquia reinó durante las décadas de los setenta y los ochenta. Fue una época que llevó al control centralista y al conformismo en el ámbito de las artes checas. Durante años, los conciertos oficiales de música contemporánea fueron grises y aburridos. El conservadurismo se impuso también en las escuelas de música donde se enseñaba composición. (…) [A pesar de ello, algunos compositores] empezaron a verse como los sucesores de la vanguardia checa de los sesenta: grupos de compositores que en aquella época fueron condenados al ostracismo y empujados hacia la postura del disidente musical”. (Miroslav Pudlák, “Czech composers in the post-modern era”, Chamber music – Czech Music CD Series 1, 2007). Cuando en 1989 la situación mejoró para los artistas, la nueva generación pudo aprovecharse de una cultura underground que logró sobrevivir a lo largo del régimen comunista.
Tanto en la estética sonora de las películas surrealistas checoslovacas como en las bandas sonoras expresionistas de Zdeněk Liška (incluidos en este programa mediante breves jingles y extractos de películas), en los últimos experimentos de Palacký/Graham y en el proyecto Birds Build Nests Underground (BBNU) de Petr Ferenc, existe una cierta fascinación común por la mecánica. Esta se manifiesta en la máquina de coser amplificada de Ivan Palacký, en el mecanismo humano expendedor de comida de la macabra trilogía de películas Jídlo de Jan Švankmajer, o en el cine sonoro improvisado de BBNU. El músico de Praga Tomáš Procházka forma parte del grupo multidisciplinar Handa Gote y la banda de neo-Krautrock B4. También trabaja como titiritero, perpetuando la conocida tradición checa del teatro de marionetas, en el que Tomás enfatiza el lado más demoníaco y grotesco del género. El leitmotiv que une a todos estos artistas es el uso de máquinas imposibles, la alquimia sonora y los trucos visuales.
La generación más joven, documentada de la mano de Zuzana Přikrylová, se siente más cercana al mundo digital y los cut-ups energéticos y rítmicos claramente vinculados a la cultura de club. Bandas como Hugo & Zoe en Brno y Kyl The Sistem en Bratislava explotan su propio folk para elaborar un discurso en el que la improvisación resulta más evidente en el contexto social que en la propia música. Durante las entrevistas, su manera de hablar dinámica y festiva oscila sin tapujos entre declaraciones y canciones, citas dramáticas o ruidos de beatbox. Michal Lichý, de Urban Sounds Collective, ve sus raíces en la cultura industrial, la arquitectura moderna y la música de club más estridente. Igual que Kyl the Sistem, Lichý es de la capital de Eslovaquia, Bratislava, que alberga una escena menos fragmentada que la de Praga. “Nos ayudamos entre todos”, asegura resaltando la capacidad del colectivo de organizar eventos sin apoyo económico alguno. “Cualquiera que venga a tocar a Eslovaquia se encontrará con una audiencia muy abierta y cálida, a pesar de la corrupción y el ánimo lucrativo de la cultura política local”. Un hecho que Kyl the Sistem –en una de sus típicas manifestaciones de sarcasmo surrealista– resumen en una simple frase: “Los corazones están vacíos, ¡somos nihilistas pero todavía estamos llenos de amor!”
Felix Kubin, 7 de mayo de 2011
Lista de artistas
Ivan Palacký y Peter Graham (Jaroslav Štastný) – Brno (República Checa)
Federsel (Tomáš Procházka) – Praga (República Checa)
Birds Build Nests Underground (Petr Ferenc, Michal Brunclik y Martin Ježek)
– Praga (República Checa)
Hugo & Zoe (Johana Merta, Ondřej Merta y David Merta) – Brno (República Checa)
Kyl the Sistem (Mungular Bubu y BOOM Fonda Spacey) – Bratislava (Eslovaquia)
Urban Failure (Michal Lichý) – Bratislava (Eslovaquia)
