Taller teórico/práctico, en el que se exploran algunas técnicas de composición
electroacústicas que toman como punto de partida la grabación del sonido.
Dirigido a artistas sonoros, compositores, intérpretes, profesionales de la grabación y
todas aquellas personas interesadas en registrar y trabajar creativamente con el sonido.
La parte teórica, introduce a sus participantes en la creación musical desde varios
puntos de vista; paisajes y objetos sonoros, bioacústica, etnomusicología, entre otros.
También se analizará un amplio número grabaciones de campo y ejemplos musicales,
contraponiéndolos con las obras donde estos registros fonográficos fueron transformados y
utilizados como materia prima. Asimismo, se estudiarán fenómenos psicoacústicos y
técnicas de grabación en campo con diferentes herramientas tecnológicas.
En la parte práctica, se realizarán ejercicios de escucha profunda y grabaciones en el
entorno próximo del taller. También se estudiarán algunas técnicas utilizadas en el
procesamiento informático de los sonidos utilizando diversos software, y se construirán
micrófonos de contacto para registrar las resonancias internas de diversos objetos que
serán preparados para tal fin.
sábados 13 de marzo de 2010
Museo Verbum de Vigo, Avda de Samil Nº 17.
Horario: de 10.00 a 21.30 horas
Precio: entrada gratuíta
Este trabajo presenta diferentes usos, desarrollos y tecnologías centradas en el sonido para ejercer control social y poder. La pieza hace un acercamiento conceptual a este tema a través de audio-citas y otras formas de documentación que analizan el impacto y efecto de estas tecnologías, así como sus usos y abusos. A través del formato de la micro-historia o el docudrama, este trabajo contribuye al análisis de los efectos del sonido en la existencia humana, permitiendo un análisis crítico de este fenómeno.
Sapere Aude significa en latín atrévete a saber o ten el valor de conocer. Esta pieza hace referencia al desengaño, que se produce cuando nos atrevemos a sumergirnos en el dolor del mundo, y nos damos cuenta hasta que punto el poder nos a engañado, para que así nos convirtamos en cómplices de su vanidad y esfuerzos por mantener sus efímeros privilegios.
AWKIN BUDI ,o “Ecos del Budi”, es una compilación fonográfica en la que se invita a valorar la creación musical de los ngellcantufe de la zona del Lago Budi e Isla Huapi, al sur de Chile, buscando preservar y dar a conocer su canto como un aporte a la conservación de la lengua materna y la identidad de las nuevas generaciones de niños y niñas mapuche.
El Ngell es el canto que alguno de los mayores ha creado en cierto momento de sus vidas para narrar una historia, un suceso, un sueño, una enseñanza o una aflicción. Deviene en reuniones sociales, junto al fuego y también en el trabajo: en la trilla. en la siembra, etc. A través del Ngell también se recuerda a las personas que han partido. El Ngell no es cualquier canto, es casi como una huella digital de su creador y un sentido que trasciende.
Hay Ngell románticos, educativos, melancólicos y graciosos. Cada ngellcantufe -o interprete- tiene su estilo y repertorio caracteristico, el que va desplegando parsimoniosamente en un gesto coloquial insospechado con el que también se renuevan, preservan y transmiten acervos culturales preeminentes y arcanos.
El ngellcantufe tiene la habilidad de inventar e improvisar sus propios cantos, articulando un repertorio al que también añade las interpretaciones que ha escuchado de sus padres, abuelos, algún pariente o vecino de comunidad. Dicho caracter compilatorio no es menor; cuidar estas melodías es una de las responsabilidades del ngellcantufe.
El Ngell recrea pasajes del arquetipo mapuche, rememorando las costumbres, usansas y utencilios de un pasado difuso que parece remontarse a los tiempos de sus abuelos, a su propia infancia… tal vez a una idealización compleja de lo mapuche, en donde la temporalidad es fluctuante y reductible.
En cualquier caso, el Ngell ejerce acto de memoria y perturba el cotidiano con su melodía cansina ora divertimento ora nostalgia ora suspensión, otredad y disonancia.
Los registros fueron realizados en terreno, en las casas de doce familias lafquenches, por un equipo conformado por el artista sonoro Jorge A. Olave Riveros y el ayekafe Joel Maripil Levipil, quien ofició de traductor y asesor intercultural.
Segundo programa dedicado al libro de Montserrat Palacios y Llorenç Barber titulado “La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro”, publicado por la Fundación Autor. Los autores, en una entrevista con Miguel Álvarez-Fernández, repasan los contenidos del libro y comentan piezas extraídas de los cuatro CDs que acompañan al libro (obras de Iury Lech, María de Alvear, Fátima Miranda, Tres, Antorcha Amable, Antonio Murga y Adolfo Núñez).
Artista sonoro galego-venezolano que ha creado más de 40 obras acústicas y electroacústicas. Sus viajes de investigación por Venezuela y el Caribe estudiando las áreas culturales afroamericana del Caribe e indígena del Amazonas son la base de múltiples grabaciones. En este concierto se utilizan como materia prima paisajes sonoros en peligro de extinción grabados en Venezuela y Galicia durante quince años. Estos sonidos fueron procesados y reconfigurados para establecer un discurso sonoro que servirá de base a la ejecución de varios instrumentos de la colección de Suárez, provenientes de múltiples culturas estudiadas por el artista en Venezuela y en Galicia, algunos de ellos de más de 600 años de antigüedad.
Alegorías del poder, acaba de ser publicado en el netlabel Larraskito. El concierto reflexiona sobre la aniquilación de la diversidad cultural y biológica en muchas zonas del Planeta, contraponiendo la dialéctica de esa diversidad sonora a los dogmas inamovibles de la sociedad de consumo.
El Foro Mundial de Ecología Acústica, creado en 1973 en Canadá, es una asociación internacional integrada por organismos e individuos interesados en el estudio de los factores sociales, culturales y ecológicos que determinan el ambiente sonoro.
Desde su formación, el Foro Mundial de Ecología Acústica ha ido creciendo hasta convertirse en un colectivo de 9 de afiliados en todo el mundo, incluyendo Canadá, Grecia, Australia, Reino Unido, Finlandia, Estados Unidos, profesionales alemanes, Japón y ahora México.
En marzo de 2009, la Fonoteca Nacional y Foro Mexicano de Ecología Acústica tendrán el honor de acoger el próximo acontecimiento importante para el Foro Mundial de Ecología Acústica, concebido como un espacio académico que permita la reflexión sobre un tema poco estudiado y explorado en México: la ecología acústica.
Con el tema Megalópolis sonoras. Sonidos en peligro de extinción, La Fonoteca Nacional y el Foro Mundial de Ecología Acústica México, 2009 invitan a investigadores, artistas sonoros, músicos y profesionales del sonido, a asistir a las conferencias, talleres, instalaciones y presentaciones de obras sonoras y audiovisuales, que serán realizadas por profesionales y artistas de 16 países, de la comunidad mundial de ecología acústica y paisaje sonoro.
MIÉRCOLES 25 DE MARZO.
19:30 – Concierto. – “Alegorías do poder” – Piezas acusmáticas basadas en sonidos en peligro de extinción de Galicia y Venezuela. Carlos Suárez compositor y etnomusicólogo, miembro del Colectivo escoitar.org Galicia, España.
Lugar: Sala Murray Schafer de la fonoteca nacional de México.
JUEVES 26 DE MARZO.
13:00 – Ponencia – Fonotopías de Galicia. Registro y estudio de sonidos en peligro de extinción, y su reformulación creativa. Carlos Suárez compositor y etnomusicólogo, miembro del Colectivo escoitar.org Galicia, España.
Marilow-fi Club lanza su 2º discacho al mundo-internetiano con sesiones espeluznantes jamas reveladas a ningun oido por razones obvias
01.ahonde pue’ se?
02.amor crustaceo
03.amoroso lockety
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09.eugenesia
10.la casa del chori
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FONOTOPÍAS DE GALICIA es un proyecto para el registro, estudio y conservación de sonidos en peligro de extinción en el territorio gallego cuyo objetivo es, entre otros, la incorporación del sonido al patrimonio cultural inmaterial del país o el estudio de la identidad local a través de la acústica de sus espacios y gentes. La memoria sonora de Galicia es desconocida en muchos de sus aspectos fundamentales, y este proyecto pretende fomentar y difundir a escucha como un modo más de conocer la realidad de Galicia.
El proyecto, a través de un trabajo de campo exhaustivo, ofrece la identificación de sonidos que corren el peligro de extinguirse y su registro fonográfico.
INTRODUCCIÓN E IDEAS GENERALES. EL SONIDO COMO PATRIMONIO CULTURAL
Un lugar es un espacio que en buena medida está construido de memoria y una importante parte de esa memoria, ya sea individual o colectiva, se va sedimentando por medio de la auralidad. Cada entorno, cada contexto, cada momento, tiene sus propios sonidos que lo caracterizan y lo identifican, o lo individualizan, frente a las acústicas de otros espacios y contextos.
La progresiva e inevitable desaparición y modificación de algunas prácticas culturales y de ciertos entornos naturales lleva asociada la pérdida de una riqueza sonora irrecuperable al tiempo que emergen nuevos paisajes sonoros que en ocasiones tienden a la homogeneización acústica, algo que ocurre básicamente por influencia de los procesos de industrialización.
Se abre una línea de trabajo destinada a la recolección de aquellos sonidos que tienen un valor especial y que están en “peligro de extinción” reflexionando sobre las características de los espacios acústicos de Galicia y atendiendo a sus particularidades.
JUSTIFICACIÓN Y RAZONES EN LAS QUE SE FUNDAMENTA EL PROYECTO
El Patrimonio Sonoro es una parte importante de nuestro patrimonio cultural, (un patrimonio que fue registrado abundantemente en el ámbito de sus aspectos visuales, pero muy poco en su aspecto sonoro). Este proyecto propone la puesta en marcha de un esfuerzo inaplazable de investigación que implique la realización de un conjunto de trabajos de campo que permitan localizar los sonidos que se encuentran en peligro inminente de extinción.
En la actualidad la mayor parte de las recolecciones sonoras y ediciones fonográficas que se hacen en Galicia, en el contexto de la conservación del patrimonio inmaterial, se sitúan entre la expresión musical y la expresión oral. En esta dualidad se pierde toda la riqueza aural de Galicia que no entra dentro de estas categorías entanto que es considerada un “residuo” sonoro, un hecho involuntario. Al mismo tiempo se está ejerciendo un desprecio al gran valor de este material, no sólo para ciertas disciplinas, (historia, antropología, etnografía, psicología, ecología, arquitectura…), sino también para la educación, la creación artística y para el conocimiento de nuestra realidad acústica.
Ciertamente estos fragmentos de nuestra identidad son una aportación sustanciosa de la realidad sonora actual. Desde Escoitar.org creemos que es imprescindible continuar con este trabajo de un modo sistemático, partiendo de la reflexión y de premisas científicas con el fin de promover una honda sensibilización hacia el sonido de nuestro entorno así como llenar el espacio vacío que existe en nuestros archivos permitiendo la permanencia de los sonidos que forman parte de nuestra realidad para la mejor comprensión de nuestra cultura.
Se puede consultar la totalidade del proyecto descargando el siguiente PDF -en gallego- (contiene la iniciativa enviada a Creación e Difusión Cultural, Xunta de Galicia, para solicitar la ayuda parcial)
Fonotopías de Galicia se ha puesto en marcha el pasado mes de octubre. El proyecto tendrá una duración de 2 años tras los cuales se publicarán 4 CDs y un libro.
Para la puesta en marcha del proyecto se presentó la Audio-Acción “Castañazo” en la que se grabó el sonido de la caída de la primera castaña de la temporada en el paqrue de la Red Natura 2000 “O Caurel”.
First Marcos Romero release on Difusion Records. A trip between of Rhythmics Patterns of shadows and lights. “Montevideo Click Tek” is the name of this EP, where there is a tribute track to the famous producer Hakan Lidbo, a track made with the Speak & Spell toy, and another track for one of his home town old friend.
Credits: Producer Marcos Romero, Picture Juan Cubilla, Cover Art Javier Villares
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