ZARATA FEST 2010
festival underground de música extraña

edición V

DIAS 28 Y 29 DE MAYO en L´MONO (Andrés Isasi 8, 2D, Bilbao)
ambos a partir de las 20:00

entrada 6€ por día

web: www.xedh.org/zaratafest

con

VIERNES 28 DE MAYO >

GRBTT ( madrid, bateria+guitarras, improvisación free-rock, www.myspace.com/garabatti
+
SALIVA ( coruña+bilbo, saxo+voz, música de babas delicadas, www.xedh.org/doministiku/web/doku42 )
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JOAQUIN LANA ( internacional, electrónica+ampli, ruido asesino, unamalapersona.wordpress.com )
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IBON RODRIGUEZ ( bilbo, voz, eusko post-folk, www.ibonrg.net )
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NIEBLA FASCISTA ( santurce, laptop, tecno-grindcore, www.myspace.com/nieblafascista )
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IKER ORMAZABAL ( gasteiz, guitarra+electrónica, ambient japones, soizu.blogspot.com )
+
ED JARED ( madrid, guitarra, guitarrista poseido, www.myspace.com/eddgarjaredd  )
+
HECTOR REY + ESTANISLAO COMELLA ( Finlandia+lleida, electronica+violin, música anti-narrativa, www.myspace.com/hectorreyvizcaino )

+ DJ EC + DJ MAD MAX

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SABADO 29 DE MAYO >

YO RAID! ( madrid, bateria+guitarras, free rock salvaje, www.myspace.com/yoraid )
+
PONZOÑA ( guadalajara, metales+tocadiscos, accionismo vienes, www.myspace.com/ponzonia )
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DANIEL DEL RIO ( guadalajara, radio-cassette, electroacústica analógica, www.cimaural.net/danieldelrio )
+
BIHOTZATRANSISTOR ( bilbo+nabarra, electrónica analógica, kakofunk+tunipanea, www.myspace.com/tunipan )
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ROBERTO MALLO ( coruña, saxo, improvisación silenciosa, www.joseghast.org )
+
ALEJANDRO DURAN ( ferrol, laptop, bakalao psicopático, vimeo.com/7542081 )
+
JON MANTXI ( bilbo, guitarra, blues abstracto, gorajapon.blogspot.com )
+
VALENOISE ( asturias, electrónica, ruido industrial, www.myspace.com/valenoise )

+ DJ EC + DJ MAD MAX

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+infos: www.xedh.org/zaratafest ; www.myspace.com/zaratafest
organiza: larraskito + colabora: gure hitzak
diseño de cartel: estanis comella
gracias a: l´mono, MEM

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VIERNES 28 DE MAYO >

GRBTT ( madrid, bateria+guitarras, improvisación free-rock, www.myspace.com/garabatti )
gRBtt-Garabatti es el duo batería + guitarra eléctrica de los madrileños Ed ( YO RAID! ) y Jose ( AU ), claramente influenciados por el lado más salvaje del rock no-wavero en una fresca y desatada relectura basada en la improvisación mas liberada, primitiva, ruidosa y desestructurada. Estos tíos tan cañeros editaran en breve su primer disco en el sello madrileño For Noise's Sake.
+info en: www.myspace.com/garabatti
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SALIVA ( coruña+bilbo, saxo+voz, música de babas delicadas, www.xedh.org/doministiku/web/doku42 )
Saliva es el dúo del coruñés Roberto Mallo y el bilbaíno Ibon Rodriguez, a quienes en este festival tendremos también el placer de ver en solitario. El nombre de su proyecto conjunto no puede ser mas explicito. Os podéis bajar su primera referencia en descarga libre del sello doministiku: www.xedh.org/doministiku/web/doku42
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JOAQUIN LANA ( internacional, electrónica+ampli, ruido asesino, unamalapersona.wordpress.com )
Personaje de procedencia indefinida, el polémico Joaquín Lana da rienda suelta a sus obsesiones pre-musicales bajo la forma de un embrutecido "harsh noise" donde el nivel de presión sonora se convierte en guía básica de la dirección a seguir. Como herramientas, cacharrería analógica en dudoso estado, usada de manera poco ortodoxa, o digitalismo hiriente realizado a partir de complejas líneas en Supercollider. Verlo en directo es una de las experiencias más extremas que vuestros tímpanos vayan a poder soportar. Podéis bajaros algunos de sus trabajos en www.xedh.org/larraskito/spip.php?article87 o www.xedh.org/doministiku/web/#doku37
+info en: unamalapersona.wordpress.com
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IBON RODRIGUEZ ( bilbo, voz, eusko post-folk, www.ibonrg.net )
Ibon Rodriguez, además de ser componente de los grupos de música Eten, Biko y Le Noise y colaborar regularmente con Maite Arroitajauregi (Mursego) o Xabier Montoia, tiene una propuesta en solitario basada en las posibilidades de la manipulación vocal llevadas hasta el extremo, resultando en paisajes llenos de detalle y sorprendente cercanía física.
+info en: www.ibonrg.net
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NIEBLA FASCISTA ( santurce, laptop, tecno-grindcore, www.myspace.com/nieblafascista )
Quizás el proyecto más absurdo y desenfadado de cuantos ha pululado Jorge Nuñez (Columna, Hamburguesa Vegetal), su fascinación por el fruity loops, el grindcore, el perro de Heidi y el tecno progresivo quedan sabiamente plasmadas en un cocktail sonoro más cercano al satanismo televisivo que a nada que tenga que ver con la música. En directo lleva una larga peluca de color blanco.
+info en: www.myspace.com/nieblafascista
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IKER ORMAZABAL ( gasteiz, guitarra+electrónica, ambient japones, soizu.blogspot.com )
Proyecto en solitario de música improvisada en base a guitarra y manipulaciones electrónicas de este músico de Gasteiz, ahora residente en BCN. Alguien a quien seguir muy de cerca, recientemente ha editado su debut en el sello RONF ( www.ronfrecords.com ) cosechando muy buenas críticas. Su inquietud le ha llevado a formar parte de numerosos proyectos como Soizu junto a Amaia Garrosa, La senda improvisada junto a Arturo Blasco o Fft Players junto a Iñigo Llanos. También está trabajando en el próximo trabajo de Akollonizer junto a Josep M. Grenyes, y dirije la discográfica Zulo Belzak. Antes de todo esto pasó por los grupos Bleech, Factor Rhesus, Atomoog y Sorkun.
+info en: http://zulobeltzak.blogspot.com ; soizu.blogspot.com
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ED JARED ( madrid, guitarra, guitarrista poseido, www.myspace.com/eddgarjaredd  )
Proyecto de improvisación en solitario del inquieto Edgar Jared (en este festival, también en YO RAID!/GRBTT), explorando a fondo las posibilidades texturales de su guitarra, influenciado por clásicos como Derek Bailey y Keith Rowe pero con una mayor carga de energía y visceralidad. Para que aprendáis de una vez que la guitarra sirve para más cosas que para hacer acordes.
+info en: www.myspace.com/eddgarjaredd
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HECTOR REY + ESTANISLAO COMELLA ( Finlandia+lleida, electronica+violin, música anti-narrativa, www.myspace.com/hectorreyvizcaino )
También escultor, Hector Rey es uno de los improvisadores libres más activos en el actual panorama musical en el País Vasco, con una propuesta que oscila entre la electrónica mas cruda a base de feedback y usos deliberadamente anti-historicistas del violín, dando como resultado una música radicalmente experimental de mucho énfasis en la estructura. En este concierto se unirá a Estanislao Comella (EC), también el encargado de haber diseñado el cartel de este festival, y que en su faceta sonora practica una electrónica cachonda, delicada y descuaringada que no rehúye de la emoción ni de la melodía desde una óptica muy muy perversa, pero sensible.
+info: www.myspace.com/hectorreyvizcaino ; www.myspace.com/polinesiaparticular
+ DJ EC + DJ MAD MAX

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SABADO 29 DE MAYO >

YO RAID! ( madrid, bateria+guitarras, free rock salvaje, www.myspace.com/yoraid )
Establecidos desde hace poco como cuarteto, en un inicio eran el proyecto de la pareja guitarristica formada por la multiinstrumentista Maryah Gamboa y Edgar Gared, residentes en Madrid y auténticos apasionados de la no-wave neoyorkina y la improvisación libre. Releen a clásicos como DNA, Mars o Toy Killers y se dejan influenciar por gente como Weasel Walter, los Sightings o Aids Wolf, dando como resultado un rock salvaje, descompuesto, creativo y, sobre todo, con muy mala hostia. En su actuación en el Zarata Fest les acompañara a la guitarra barítona el músico bilbaíno Jon Imbernon (Gure Hitzak, Ura, Xedh&Imbernon… ).
 +info en: www.myspace.com/yoraid
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PONZOÑA ( guadalajara, metales+tocadiscos, accionismo vienes, www.myspace.com/ponzonia )
Seudónimo de Jorge Vicario (Guadalajara) cuando trabaja con el ruido más extremo, "Ponzoña" se declara influenciado por el accionismo vienes y el sonido post-industrial utilizando todo tipo de fuentes como procesadores analógicos, metales, cintas de cassette, instrumentos folkloricos y en general cualquier cosa que haga mucho ruido. El resultado es una propuesta intensa, agresiva y abrasiva, devocionadora de la presión sónica, de lo antiestatico, de lo amorfo, a veces de lo concreto y de Luis Buñuel. Es también co-director del netlabel "BRRR".
+info en: www.myspace.com/ponzonia
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DANIEL DEL RIO ( guadalajara, radio-cassette, electroacústica analógica, www.cimaural.net/danieldelrio )
Improvisador de Guadalajara y cofundador del colectivo Cimaural, el background de Daniel del Rio esta en diversas bandas de jazz y música electroacústica. Sus intereses actuales están en la improvisación libre y en la exploración de métodos poco convencionales en la escucha, usando para ello instrumentos acústicos y electrónicos, como piezos, cimbales y, sobre todo, un radiocassette personalizado. Recomendamos la escucha de su primer y crudo trabajo basado en este ultimo instrumento, "CF-420L": www.archive.org/details/doku40
+info: www.cimaural.net/danieldelrio
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BIHOTZATRANSISTOR ( bilbo+nabarra, electrónica analógica, kakofunk+tunipanea, www.myspace.com/tunipan )
Combinación biomecánica entre el experto en cacharrería analógica Kakofunk y el fabricante de instrumentos-chatarra Tunipanea, trabajan híbridos entre el tiempo real y la composición mas calculada siempre inspirados en una reverencia casi mística en el feedback, la electrónica de baja fidelidad y los cuencos tibetanos, en busca de un viaje tan meditativo como hiriente por las profundidades de nuestras neuronas, como una expedición hacia un Tibet catódico.
+info en: www.xedh.org/larraskito/spip.php?article19 ; www.myspace.com/tunipan
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ROBERTO MALLO ( coruña, saxo, improvisación silenciosa, www.joseghast.org )
Roberto Mallo es una de las promesas más firmes de la improvisación libre nacional. Natural de Coruña, es miembro de Volonte, de la Asociación Cultural Fase y uno de los responsables del sello discográfico Taumaturgia. También ha trabajado con grupos como Franc3s, Triangulo de Amor Bizarro o Yuaf. En los directos utiliza el saxofón, a veces manipulado por electrónica, de una manera muy personal y altamente silenciosa. Una de las propuestas más elegantes de este año.
+info en: www.joseghast.org
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ALEJANDRO DURAN ( ferrol, laptop, bakalao psicopático, vimeo.com/7542081 )
Alejandro Duran, alias el moteiro de Ferrol , es un peligroso noisero digital nacido en Ferrol. Conocido principalmente por sus actividades delictivas, en la actualidad, cansado de largos encarcelamientos, prefiere dar rienda suelta a su necesidad de violencia a través de la programación de líneas de código en supercollider con poco bonitos propósitos como destruir, violar, vomitar, desgarrar, agonizar y desbarrar. Vamos, todo aquello que en este festival nos encanta. También es el co-responsable del netlabel Larraskito y del festival anual Artex Sonora.
+info en: vimeo.com/7542081
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JON MANTXI ( bilbo, guitarra, blues abstracto, gorajapon.blogspot.com )
Jon Mantxi es conocido sobre todo por ser el 50% del popular grupo de bossa-nowave "Gora Japon" junto a Myriam, aunque también ha sido miembro de Billy Bao, Karidadeko Benta y Conbo Sekreo. En solitario se inspira sobre todo en la improvisación libre y el blues explorando al máximo las posibilidades de sus guitarras de maneras siempre frescas y con mucho sentido del humor, lo que le ha llevado a colaborar con gente como el francés Michel Henritzi o el japonés Shin´ichi Isohata. También es reseñable su labor como director de coro, bien documentada en: www.archive.org/details/doku33
+info en: gorajapon.blogspot.com/
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VALENOISE ( asturias, electrónica, ruido industrial, www.myspace.com/valenoise )
El asturiano Valentin "Valenoise" es un nuevo rostro de la experimentación ruidista nacional. Su proyecto intenta provocar reacciones inauditas hacia el oyente a traves de sonidos de gran crudeza y riqueza, en la búsqueda de un discurso colindante con aquello conocido como “música”. Sus trabajos han aparecido en sellos como Keep It Frozen (Polonia), Industrial Noise records (Alemania) y próximamente en Kopp (Belgica) y Tib.Prod (Italia).
+info en: www.myspace.com/valenoise
+ DJ EC + DJ MAD MAX

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Carlos Suárez

Taller teórico/práctico, en el que se exploran algunas técnicas de composición
electroacústicas que toman como punto de partida la grabación del sonido.

Dirigido a artistas sonoros, compositores, intérpretes, profesionales de la grabación y
todas aquellas personas interesadas en registrar y trabajar creativamente con el sonido.
La parte teórica, introduce a sus participantes en la creación musical desde varios
puntos de vista; paisajes y objetos sonoros, bioacústica, etnomusicología, entre otros.

También se analizará un amplio número grabaciones de campo y ejemplos musicales,
contraponiéndolos con las obras donde estos registros fonográficos fueron transformados y
utilizados como materia prima. Asimismo, se estudiarán fenómenos psicoacústicos y
técnicas de grabación en campo con diferentes herramientas tecnológicas.

En la parte práctica, se realizarán ejercicios de escucha profunda y grabaciones en el
entorno próximo del taller. También se estudiarán algunas técnicas utilizadas en el
procesamiento informático de los sonidos utilizando diversos software, y se construirán
micrófonos de contacto para registrar las resonancias internas de diversos objetos que
serán preparados para tal fin.

sábados 13 de marzo de 2010
Museo Verbum de Vigo, Avda de Samil Nº 17.
Horario: de 10.00 a 21.30 horas
Precio: entrada gratuíta

Temática del taller.

Bloque 1. (1 horas)
1.- Composición y etnomusicología. “Las infinitas vanguardias de la diversidad”
2.- Paisaje sonoro. “La influencia inevitable del entorno sonoro”
3.- Proyecto fonotopías de Galicia. “Los sonidos en peligro de extinción”
4.- Audiciones. “Paisajes sonoros de Venezuela y Galicia, etnomúsica y electroacústica”

Bloque 2. (2 horas)
1.- Fenómenos psicoacústicos y audio. “Percepción acústica, bits, etc”
2.- Tipos de grabadores. “Analógicos y digitales”
3.- Tipos de transductores acústicos. “Micrófonos, geófonos, hidrófonos, acelerómetros”
4.- Técnicas de grabación en campo. “Escucha profunda, percepción y la caza del sonido”

Bloque 3. (2 horas)
2.- Construcción y grabción con piezos. “Los objetos y sus resonancias internas”
3.- Grabaciones de campo. “Grabaciones de paisajes sonoros y microsonidos”

Bloque 4. (1 horas)
4.- Procesamiento informático de los sonidos. “Tallando el sonido”
5.- Técnicas de composición. “De la música concreta a las infinitas posibilidades del sampler”

[alg052] – Escoitar.org – Sonic Weapons

Este trabajo presenta diferentes usos, desarrollos y tecnologías centradas en el sonido para ejercer control social y poder. La pieza hace un acercamiento conceptual a este tema a través de audio-citas y otras formas de documentación que analizan el impacto y efecto de estas tecnologías, así como sus usos y abusos. A través del formato de la micro-historia o el docudrama, este trabajo contribuye al análisis de los efectos del sonido en la existencia humana, permitiendo un análisis crítico de este fenómeno.

[alg-set003] – Carlos Suárez. – Live Sónar 2009

Concierto de Carlos Suárez en el Sónar 2009.

Sapere Aude significa en latín atrévete a saber o ten el valor de conocer. Esta pieza hace referencia al desengaño, que se produce cuando nos atrevemos a sumergirnos en el dolor del mundo, y nos damos cuenta hasta que punto el poder nos a engañado, para que así nos convirtamos en cómplices de su vanidad y esfuerzos por mantener sus efímeros privilegios.

AWKIN BUDI ,o “Ecos del Budi”, es una compilación fonográfica en la que se invita a valorar la creación musical de los ngellcantufe de la zona del Lago Budi e Isla Huapi, al sur de Chile, buscando preservar y dar a conocer su canto como un aporte a la conservación de la lengua materna y la identidad de las nuevas generaciones de niños y niñas mapuche.

El Ngell es el canto que alguno de los mayores ha creado en cierto momento de sus vidas para narrar una historia, un suceso, un sueño, una enseñanza o una aflicción. Deviene en reuniones sociales, junto al fuego y también en el trabajo: en la trilla. en la siembra, etc. A través del Ngell también se recuerda a las personas que han partido. El Ngell no es cualquier canto, es casi como una huella digital de su creador y un sentido que trasciende.

Hay Ngell románticos, educativos, melancólicos y graciosos. Cada ngellcantufe -o interprete- tiene su estilo y repertorio caracteristico, el que va desplegando parsimoniosamente en un gesto coloquial insospechado con el que también se renuevan, preservan y transmiten acervos culturales preeminentes y arcanos.

El ngellcantufe tiene la habilidad de inventar e improvisar sus propios cantos, articulando un repertorio al que también añade las interpretaciones que ha escuchado de sus padres, abuelos, algún pariente o vecino de comunidad. Dicho caracter compilatorio no es menor; cuidar estas melodías es una de las responsabilidades del ngellcantufe.

El Ngell recrea pasajes del arquetipo mapuche, rememorando las costumbres, usansas y utencilios de un pasado difuso que parece remontarse a los tiempos de sus abuelos, a su propia infancia… tal vez a una idealización compleja de lo mapuche, en donde la temporalidad es fluctuante y reductible.

En cualquier caso, el Ngell ejerce acto de memoria y perturba el cotidiano con su melodía cansina ora divertimento ora nostalgia ora suspensión, otredad y disonancia.

Los registros fueron realizados en terreno, en las casas de doce familias lafquenches, por un equipo conformado por el artista sonoro Jorge A. Olave Riveros y el ayekafe Joel Maripil Levipil, quien ofició de traductor y asesor intercultural.

Algunos Fragmentos:

Track 01 Awkin Budi_Joel Maripil_02:06′
[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]
Track 06 Awkin Budi_Rosa Curin_01:58′
[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]
Track 07 Awkin Budi_Enrique Catrileo_03:37′
[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

Descargar gratis aquí

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Segundo programa dedicado al libro de Montserrat Palacios y Llorenç Barber titulado “La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro”, publicado por la Fundación Autor. Los autores, en una entrevista con Miguel Álvarez-Fernández, repasan los contenidos del libro y comentan piezas extraídas de los cuatro CDs que acompañan al libro (obras de Iury Lech, María de Alvear, Fátima Miranda, Tres, Antorcha Amable, Antonio Murga y Adolfo Núñez).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Acceso al trabajo sonoro más reciente del artista chileno Jorge A. Olave Riveros. Fonografía, Soundscape, Ruido y perturbaciones digitales diversas.

Escuchar

- Segunda Actuación:

Alegorías del poder – 23 de mayo 22:00 MACUF

Avenida de Arteixo, 171. A Coruña.

CARLOS SUÁREZ

Artista sonoro galego-venezolano que ha creado más de 40 obras acústicas y electroacústicas. Sus viajes de investigación por Venezuela y el Caribe estudiando las áreas culturales afroamericana del Caribe e indígena del Amazonas son la base de múltiples grabaciones. En este concierto se utilizan como materia prima paisajes sonoros en peligro de extinción grabados en Venezuela y Galicia durante quince años. Estos sonidos fueron procesados y reconfigurados para establecer un discurso sonoro que servirá de base a la ejecución de varios instrumentos de la colección de Suárez, provenientes de múltiples culturas estudiadas por el artista en Venezuela y en Galicia, algunos de ellos de más de 600 años de antigüedad.

Alegorías del poder, acaba de ser publicado en el netlabel Larraskito. El concierto reflexiona sobre la aniquilación de la diversidad cultural y biológica en muchas zonas del Planeta, contraponiendo la dialéctica de esa diversidad sonora a los dogmas inamovibles de la sociedad de consumo.

2009.Sonar.es/es/artistes/carlos-suarezl

www.myspace.com/carlossurez

www.macuf.es

myspace.com/muestrartexsonora

Megalópolis sonoras. Identidad cultural y sonidos en peligro de extinción.

El Foro Mundial de Ecología Acústica, creado en 1973 en Canadá, es una asociación internacional integrada por organismos e individuos interesados en el estudio de los factores sociales, culturales y ecológicos que determinan el ambiente sonoro.
Desde su formación, el Foro Mundial de Ecología Acústica ha ido creciendo hasta convertirse en un colectivo de 9 de afiliados en todo el mundo, incluyendo Canadá, Grecia, Australia, Reino Unido, Finlandia, Estados Unidos, profesionales alemanes, Japón y ahora México.
En marzo de 2009, la Fonoteca Nacional y Foro Mexicano de Ecología Acústica tendrán el honor de acoger el próximo acontecimiento importante para el Foro Mundial de Ecología Acústica, concebido como un espacio académico que permita la reflexión sobre un tema poco estudiado y explorado en México: la ecología acústica.
Con el tema Megalópolis sonoras. Sonidos en peligro de extinción, La Fonoteca Nacional y el Foro Mundial de Ecología Acústica México, 2009 invitan a investigadores, artistas sonoros, músicos y profesionales del sonido, a asistir a las conferencias, talleres, instalaciones y presentaciones de obras sonoras y audiovisuales, que serán realizadas por profesionales y artistas de 16 países, de la comunidad mundial de ecología acústica y paisaje sonoro.

MIÉRCOLES 25 DE MARZO.

19:30 – Concierto. – “Alegorías do poder” – Piezas acusmáticas basadas en sonidos en peligro de extinción de Galicia y Venezuela. Carlos Suárez compositor y etnomusicólogo, miembro del Colectivo escoitar.org Galicia, España.
Lugar: Sala Murray Schafer de la fonoteca nacional de México.

JUEVES 26 DE MARZO.

13:00 – Ponencia – Fonotopías de Galicia. Registro y estudio de sonidos en peligro de extinción, y su reformulación creativa. Carlos Suárez compositor y etnomusicólogo, miembro del Colectivo escoitar.org Galicia, España.

PROGRAMA COMPLETO

FONOTOPÍAS DE GALICIA.
REGISTRO Y PUBLICACIÓN DE SONIDOS EN PELIGRO DE EXTINCIÓN
Colectivo Escoitar.org
Galicia
NOTICIAS Y ACTUALIDAD DEL PROYECTO
Sindicación RSS

EL PROYECTO

FONOTOPÍAS DE GALICIA es un proyecto para el registro, estudio y conservación de sonidos en peligro de extinción en el territorio gallego cuyo objetivo es, entre otros, la incorporación del sonido al patrimonio cultural inmaterial del país o el estudio de la identidad local a través de la acústica de sus espacios y gentes. La memoria sonora de Galicia es desconocida en muchos de sus aspectos fundamentales, y este proyecto pretende fomentar y difundir a escucha como un modo más de conocer la realidad de Galicia.

El proyecto, a través de un trabajo de campo exhaustivo, ofrece la identificación de sonidos que corren el peligro de extinguirse y su registro fonográfico.

INTRODUCCIÓN E IDEAS GENERALES. EL SONIDO COMO PATRIMONIO CULTURAL

Un lugar es un espacio que en buena medida está construido de memoria y una importante parte de esa memoria, ya sea individual o colectiva, se va sedimentando por medio de la auralidad. Cada entorno, cada contexto, cada momento, tiene sus propios sonidos que lo caracterizan y lo identifican, o lo individualizan, frente a las acústicas de otros espacios y contextos.

La progresiva e inevitable desaparición y modificación de algunas prácticas culturales y de ciertos entornos naturales lleva asociada la pérdida de una riqueza sonora irrecuperable al tiempo que emergen nuevos paisajes sonoros que en ocasiones tienden a la homogeneización acústica, algo que ocurre básicamente por influencia de los procesos de industrialización.

Se abre una línea de trabajo destinada a la recolección de aquellos sonidos que tienen un valor especial y que están en “peligro de extinción” reflexionando sobre las características de los espacios acústicos de Galicia y atendiendo a sus particularidades.

JUSTIFICACIÓN Y RAZONES EN LAS QUE SE FUNDAMENTA EL PROYECTO

El Patrimonio Sonoro es una parte importante de nuestro patrimonio cultural, (un patrimonio que fue registrado abundantemente en el ámbito de sus aspectos visuales, pero muy poco en su aspecto sonoro). Este proyecto propone la puesta en marcha de un esfuerzo inaplazable de investigación que implique la realización de un conjunto de trabajos de campo que permitan localizar los sonidos que se encuentran en peligro inminente de extinción.

En la actualidad la mayor parte de las recolecciones sonoras y ediciones fonográficas que se hacen en Galicia, en el contexto de la conservación del patrimonio inmaterial, se sitúan entre la expresión musical y la expresión oral. En esta dualidad se pierde toda la riqueza aural de Galicia que no entra dentro de estas categorías entanto que es considerada un “residuo” sonoro, un hecho involuntario. Al mismo tiempo se está ejerciendo un desprecio al gran valor de este material, no sólo para ciertas disciplinas, (historia, antropología, etnografía, psicología, ecología, arquitectura…), sino también para la educación, la creación artística y para el conocimiento de nuestra realidad acústica.

Ciertamente estos fragmentos de nuestra identidad son una aportación sustanciosa de la realidad sonora actual. Desde Escoitar.org creemos que es imprescindible continuar con este trabajo de un modo sistemático, partiendo de la reflexión y de premisas científicas con el fin de promover una honda sensibilización hacia el sonido de nuestro entorno así como llenar el espacio vacío que existe en nuestros archivos permitiendo la permanencia de los sonidos que forman parte de nuestra realidad para la mejor comprensión de nuestra cultura.

Se puede consultar la totalidade del proyecto descargando el siguiente PDF -en gallego- (contiene la iniciativa enviada a Creación e Difusión Cultural, Xunta de Galicia, para solicitar la ayuda parcial)

Fonotopías de Galicia se ha puesto en marcha el pasado mes de octubre. El proyecto tendrá una duración de 2 años tras los cuales se publicarán 4 CDs y un libro.

Para la puesta en marcha del proyecto se presentó la Audio-Acción “Castañazo” en la que se grabó el sonido de la caída de la primera castaña de la temporada en el paqrue de la Red Natura 2000 “O Caurel”.

FOTOGRAFÍA DEL MONTAJE PARA ESPERAR A LA CASTAÑA

Escuchar la grabación:
[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

FOTOGRAFÍAS DE ALGUNAS DE LAS SALIDAS A CAMPO

INTERVENCIONES EN RADIO

Presentación del proyecto Escoitar.org en Radio Círculo, Madrid
(por Chiu longina)
[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

Presentación del proyecto en Onda Cero
(por Juan-Gil López)
[Podcast artesonoro.org. Ver post para escuchar audio]

DF002
Artist: Marcos Romero
Title: Montevideo Click Tek
Release Date: October 18th 2007

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Tracklist:
01- Lidbo
02- Quiet By Texas Instruments
03- Recycled Djs

First Marcos Romero release on Difusion Records. A trip between of Rhythmics Patterns of shadows and lights. “Montevideo Click Tek” is the name of this EP, where there is a tribute track to the famous producer Hakan Lidbo, a track made with the Speak & Spell toy, and another track for one of his home town old friend.

Credits: Producer Marcos Romero, Picture Juan Cubilla, Cover Art Javier Villares

Distribution: Groovesource
Get It @ beatport . com

Upcomming Releases: DF003 Zarbeat “Etapas”

Contact label: http://Difusionrecords.com bookings@difusionrecords.com
Contact artist: http://www.myspace.com/marcos_romero
Difusion Records 2007

Actividad a realizarse el dia sabado 13 de octubre en la ciudad de Santiago de Chile.

Para mas informacion, click en la imagen