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Störung Festival 5.0 (cartel confirmado y entradas a la venta)

STÖRUNG FESTIVAL 5.0/

Festival de Música
Electrónica Experimental
y Artes Visuales/

21-24.04.2010/
La Farinera del Clot
Barcelona

El 5º festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental./

Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada Hydrophonia, dedicada a los sonidos subacuáticos./

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

Entradas a la venta y programa disponible en http://www.storung.com

LIVE PERFORMANCES /
BIOSPHERE (NO) / FRANK BRETSCHNEIDER (DE) / KIM CASCONE (US/IT) / TOMOKO SAUVAGE (JP) / RETINA.IT (IT) / ASFÉRICO (ES) / REPARTO CARIBE (ES/AR/VE/CU) / THANOS CHRYSAKIS (GR) / DARÍO BERNAL-VILLEGAS (MX) / WADE MATTHEWS (US) / JUAN MATOS-CAPOTE (ES) / EMILIANO ZELADA (IT) / DANIELE CORTESE (IT) / CRAB FISHER (IT) / STEFANO ZATTI (IT)

CONFERENCES /
KIM CASCONE (US/IT) / JUAN MATOS-CAPOTE (ES) / EMILIANO ZELADA (IT) / MAURIZIO GIRI (IT) / ALESSANDRO CIPRIANI (IT) / ALEIX FERNÁNDEZ (ES) / ALEIX ARTIGAL (ES) / ZIGOR LOPEZ (ES)

SCREENING /
JOHN CAGE (US) & NAM JUNE PAIK (KO) /STEPHEN BECK (US) / STAN VANDERBEEK (US) / ZIMOUN (CH) / D-FUSE (UK) / ONIONLAB (ES) / ASFÉRICO (ES)

RUTH BARBERAN en CICLO HUM

HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo. (http://www.ciclohum.com)

Ruth Barberan

RUTH BARBERAN

En Concierto
14 de Marzo de 2010 a las 20 horas.

Sala El OFF
C/ Església 4 – 6
Plaza de la Virreina (Barrio de Gracia)
Barcelona
Metro: Fontana (L3), Joanic (L4)

Entrada: 7 Euros
(Para reservas: Tel. 93 185 4840)

Ruth Barberan (Barcelona, 1966)

A partir de su integración en IBA, colectivo de improvisación, en el año 1999, empieza a centrar su trabajo en la improvisación libre. Actualmente, en este campo tiene tres formaciones estables: i trence inerti con Alfredo Costa Monteiro; Fages, Barberán, Costa Monteiro Trío; y Octante con Margarita Garcia, Alfredo Costa Monteiro y Ferran Fages.

Ha colaborado con músicos de la escena nacional e internacional, como por ejemplo: Pablo Rega, Ivan Palacky, Mazen Kerbaj, Masafumi Ezaki, Birgit Ulher, Wade Matthews, Mate Davis, Olivier Toulemonde y Benoit Cancoin, entre otros.

Ha participado en diversos y numerosos festivales: en Revers 2001 (CCCB, Barcelona), Hurta Cordel 2001 (Madrid), Frutos de Mhere 2002 (Francia), Noches de Música 2000 y 2002 (Fundación Miró, Barcelona), Festival de Músicas Contemporáneas 2000 (Auditorio, Barcelona), Sonic Scope 2002 (Lisboa, Portugal), OFF-SITE 2003 (Tokio, Japón), Festival Exposition ofoff New Music 2005 (Brno. República Checa), Music Lovers Field Companion 2007 (Newcasttle), Centre de Arte La Panera (Lleida), etc.

En solitario ha grabado un disco con trompeta, y ahora está preparando uno nuevo con objetos amplificados y feedbacks con frecuencias graves.

Posee una amplia discografía habiendo grabado en los sellos Creative Sources, Hibarimusic, Rossbin, L’innomable, Esquilo y Another Timbre.

[audiolab] AKAUZAZTE DANOK

AUDICIÓN COMENTADA

akauzaztedanok_web

AKAUZAZTE DANOK

Viernes 12 de Marzo
19,00 / Arteleku, Donostia-San Sebastián

Este evento propone una audición especial del último trabajo de la banda Akauzazte (ahora Akauzazte Danok), probablemente una de las formaciones (anti)rock más personales y arriesgadas que se hayan conocido en Euskal herria durante los últimos 15 años. Tras seis años largos de elaboración, este nuevo disco grabado, mezclado y autoproducido con sus propios medios, no hace más confirmar la intachable trayectoria de Akauzazte. Aún más, demuestra que el camino que este proyecto musical nacido en Azkoitia inició en su momento todavía tiene muchos horizontes por delante.

A lo largo de los 59 minutos de duración de “Akauzazte Danok” las distintas capas de guitarras eléctricas y acústicas, los múltiples loops y las diversas estructuras melódicas van evolucionando poco a poco, pero intensamente, y tejen una densa tela de araña que nos atrapa sigilosamente y nos asfixia a cámara lenta. Las texturas que crea el grupo son abrasivas, ásperas, rasposas y duras. Los bloques de sonido se repiten con insistencia y provocan un efecto hipnótico mientras la percusión, de carácter tribal, apuntala el armazón con ritmos contundentes y fuerza salvaje.
(Extracto del texto de presentación oficial del álbum)

En este presentación varios miembros de Akauzazte Danok nos explicarán los detalles del proceso de trabajo que ha supuesto este nuevo trabajo y nos ofrecerán una audición de varios tracks del mismo en formato 5.1 surround, elaboradas especialmente por el técnico de sonido Anjel Katarain.

[www.arteleku.net/audiolab] [www.arteleku.net] [www.artoartian.org/akauzazte]

Presentación Störung Festival 5.0

störung festival 5.0

El 5o festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.

Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada “Hydrophonia”, dedicada a los sonidos subacuáticos.

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

Presentación del festival: 3 de Marzo a las 12.30pm en el Convent de Sant Agustí, Barcelona

más información: www.storung.com

CLUB LE LARRASKITO 26-02-10 > NOISH+KAKOFUNK&TUNIPANEA+EC&JON MANTXI+UNAI REQUEJO

cartel_larr_viernes_26-02-2009_Alow

CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 26 DE FEBRERO DE 2010

con

NOISH
(oscar martín, barcelona, self-made software, noconventions.mobi/noish )

+

KAKOFUNK&TUNIPANEA (terri florido&jonatan garcia, bilbo&nabarra, feedback&self-made instruments, www.kakofunk.es & www.myspace.com/tunipanea)

+

EC&JON MANTXI
(estanis comella&jon mantzisidor, lleida&zumaia, laptop&guitar, ec.atwebpages.com & gorajapon.blogspot.com)

+

UNAI REQUEJO (santurtzi, video&vocoder, www.unairequejo.com)

.

sera el
VIERNES 26 DE FEBRERO DE 2010
en
CLUB LE LARRASKITO (carretera rekalde-larraskitu 33, 4º, bilbao)

a partir de las 20:00PM

entrada por 5€

___________________________________

recuerda que puedes bajarte música gratis de estos y otros artistas en:
www.xedh.org/larraskito (ahora en obras)
y
www.xedh.org/doministiku

MONOLITH (Alfredo Costa Monteiro + Juan Matos Capote) En Concierto

CartelMonolithMiscelaneaWeb

MONOLITH (Alfredo Costa Monteiro + Juan Matos Capote)

EN CONCIERTO
Viernes, 19 de Febrero de 2010 a las 21 horas

MISCELÄNEA
C/ La Guardia 10
Barcelona
Metro: Drassanes (L3)

Entrada:
3 Euros (socios) / 5 Euros

Más info:
Alfredo Costa Monteiro
Juan Matos Capote
Miscelänea

Alfredo Costa Monteiro (Porto) vive y trabaja en Barcelona desde 1992.
Acabó sus estudios de Escultura/Multimedia con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de Paris en 1992, año en que se trasladó a Barcelona. Desde entonces, ha desarrollado una actividad múltiple que abarca artes plásticas (instalaciones), poesía sonora/visual y sonido.

La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico.

Ha presentado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Desde 2001, viene colaborando con numerosos musicos, coreógrafos, bailarines, viedoartistas españoles y extranjeros. Tiene una extensa discografía en sellos como antifrost, rossbin, absurd, étude records, monotype records, another timbre, creative sources…, en solo y con diferentes formaciones.

Es miembro de Cremaster (con Ferran Fages), de i treni inerti (con Ruth Barberán), Octante (con Ferran Fages, Ruth Barberán y Margarida Garcia) y de un trio con Ferran Fages Y Ruth Barberán.

Juan Matos Capote (Santa Cruz de La Palma) vive y trabaja en Barcelona desde 2008.

Su práctica artística se desempeña tanto en el campo sonoro como visual.

Empezó a trabajar con el sonido como consecuencia de sus investigaciones en el campo visual y la percepción como actividad multisensorial. Ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York.

Posee el Master of Fine Arts Degree por Pratt Institute (Nueva York) y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife).  Su últimas exposiciones fueron en la Dak’art Biennale OFF en Senegal y en el P.S.1 Contemporary Art Center (MoMA) en Nueva York. Actualmente participa en Territori Lleida, una exposición en el Centre d’art la Panera (Lleida). Ha sido el recipiente de una beca Fulbright y de Erasmus.

En sus práctica sonora hace uso de circuitos electrónicos que ha creado y modificado (juguetes, radios, osciladores, pedales) y grabaciones de campo. Muchos de sus circuitos se caracterizan por comportarse de una manera aleatoria, y a la vez controlable.

Su último trabajo, Jabal, fue editado por la discográfica Circuit Torçat (Barcelona) de la que es fundador. Su anterior álbum, The Subway Aural Recordings, un conjunto de composiciones basadas enteramente en grabaciones de campo del metro de la ciudad de Nueva York, fue editado por Einzeleinheit en Alemania.

Festival Sinsal extensión Fase en febrero

El Festival SinSal extensión Fase en la Fundación Luis Seoane continúa
en febrero de 2010 con dos nuevos conciertos. A partir de esta
edición, tratamos de celebrar conciertos durante un período de tiempo
más largo en vez de concentrar la acción en unas pocas fechas como
suele ser habitual. En febrero celebraremos dos conciertos:

El primero tendrá lugar el sábado 13 de febrero a cargo de Ryu Hankil,
Miguel Prado y Roberto Mallo; que tocarán por primera vez juntos. Éste
es el primer concierto de Ryu Hankil en España, siguiendo la reciente
publicación de su último disco (y primer solo) Becoming Typewriter
en el sello Taumaturgia.

El segundo concierto será el domingo 21 de febrero y correrá a cargo
del pianista inglés John Tilbury.

Ámbos tendrán lugar en la Fundación Luis Seoane, comenzarán a las
21.30 y la entrada será libre. Si quieres más información puedes
acudir a la página de la AC Fase o enviarnos un correo.

Ryu Hankil

Ryu Hankil nació en Seul, Corea del Sur, en 1975. Tocó el teclado en
dos famosos grupos coreanos de pop independiente pero al cabo de un
tiempo los dejó pues se cansó del sonido y la forma de tocar esta
música. Comenzó entonces un proyecto de electro-pop en solitario,
Daytripper, y editó varios discos. Despues de grabar Brownpaper,
Hankil colaboró por primera vez con el dúo de noise/improvisación
coreano Astronoise. Al mismo tiempo, acudió a un concierto de Otomo
Yoshihide, Sachiko M, Axel Dörner y Taku Unami en Seúl. Cambió de
instrumento musical y se concentró más y más en la música
improvisada. Hankil viene organizando una serie de conciertos
mensuales denominada RELAY desde 2005. Ha establecido su propio sello,
llamado Manual, que edita música improvisada y revistas. Usa motores
de relojes como instrumentos y está interesado en encontrar
estructuras musicales en la vibración de los objetos. Enfoca su
trabajo alrededor de no-instrumentos, objetos abandonados como viejos
teléfonos y máquinas de escribir que funcionan como un “detournement”
de esa Corea productora insaciable de electrónica de consumo. Trabajar
con los resíduos del sistema como instrumente artístico y musical.

Es miembro del nuevo proyecto de Otomo Yoshihide FEN (Far East Network)

Roberto Mallo

Roberto Mallo es un improvisador interesado en los procesos de
realimentación, que utiliza como pieza principal en sus
actuaciones. Si bien su instrumento en estos momentos es el saxofón,
está cada vez más interesado en las posibilidades de la electrónica:
tanto con el sonido sintetizado por computador como a través de la
reapropiación de materiales de la sociedad de consumo para integrarlos
como parte del ciclo realimentador.

Su trabajo está disponible para libre intercambio y utilización, no
protegido por ningún tipo de derechos de autor.

Miguel Prado

Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la
improvisación, el sonido y el silencio.

Trata de analizar las consecuencias sociales, culturales y políticas
que se pueden obtener a través de la música experimental, la
improvisación y la creación de situaciones. Llevar a cabo un proceso
de destrucción de los roles que perpetúan la noción de espectáculo,
que separan a espectador y artista y que alienan al consumidor y
productor.

Su trabajo no está sujeto a derechos de autor, abolir el copryright es
el primer paso para evitar la naturaleza seductora del capitalismo
consumista.

Aunque toca la guitarra de manera autodidacta, no se reafirma como
músico, sentirse vinculado a un instrumento o a una herramienta en
esclusiva es sentirse coartado por la forma en la que se ha venido
tocando ese instrumento y elminia la libertad de comunicación con el
espacio y el contexto.

John Tilbury

John Tilbury es un intérprete de piano e improvisador inglés. Se formó
en el Royal College of Music de Londres con Arthur Alexander y, más
tarde, James Gibb. En Varsobia bajo la tutoría de Zbigniew Drzewiecki.

En 1969 ganó el primer premio en el “Internacional Gaudeamus
Interpreters Competition” para intérpretes de música
contemporánea. Considerado una leyenda viva dentro de este campo,
ha trabajado con sus figuras más importantes. Ha profundizado en la
obra de John Cage realizando posiblemente la interpretación esencial
de las “Sonatas & Interludes for Prepared Piano” para el sello Decca
en 1975. Mantuvo una fuerte amistad con el compositor y militante
marxista inglés Cornelius Cardew, participando junto a él en la
Scratch Orchestra, seminal banda británica dedicada a la música
experimental, y ha interpretado muchas de sus obras. En 2008 se editó
la extensa biografía “Cornelius Cardew – A Life Unfinished” escrita
por John Tilbury.

Es un intérprete destacable de Howard Skempton, Christian Wolff y
sobre todo Morton Feldman. Está considerado como el intérprete clave
para apreciar la música de este último. Tambien es conocido por
introducir a David Tudor dentro de la vanguardia europea y por sus
improvisaciones con piano y cuerdas como miembro del grupo AMM, una de
las bandas pioneras de la música experimental e improvisada.

La propuesta de John Tilbury para este concierto estará centrada en la
figura de Samuel Beckett. El programa del concierto será:

  •     Cascando
  •     Krapp’s last tape
  •     Worstward HO
  •     Poemas

Edith Alonso + Antony Maubert : Improvisación experimental duo laptop

Edith Alonso + Antony Maubert , 13 de febrero en Madrid.

Edith Alonso y Antony Maubert han formado este proyecto de duo desde hace tres años, girando por Francia, España, Paises Bajos e Irlanda. Los dos artistas se reunieron por primera vez realizando conciertos de circuit bending y utilizando aparatos electrónicos que habían construido ellos mismos. Hoy vuelven a su ordenador con una música electrónica abstracta y una improvisación aun más experimental. Pero el toque siempre sigue orgánico, y en ocasiones unas voces (¿un periodista de la tele ?, ¿un hombre politico ?) vienen a dar un sentido diferente a lo que se escucha.
En este concierto aprovecharán la ocasión para presentar su primer CD de improvisacion juntos.
Losdos
13 de febrero de 2010
21 h 30
La Casa de los Jacintos Asociación Cultural
C/Arganzuela, 11. Madrid
6 euros

((( ESTA CASA ESTA SONADA ))) Call for sound works

((( ESTA CASA ESTA SONADA )))
Call for sound works
info. English / Español / Deutsch
http://estacasaestasonada.blogspot.com/

deadline 21 February 2010
at the following address: estacasaestasonada@gmail.com

Ars Sonora – 2009 Poetas por km2

2009 Poetas por km2

Programa dedicado a la quinta edición del festival de poesía experimental 2009 Poetas por km2, celebrado entre los días 19 y 21 de noviembre de 2009 en la Casa de América (Madrid). Dialogamos con Pepe Olona (director de Arrebato libros y coordinador del festival), y con los poetas Peru Saizprez y Eduard Escoffet, cuyos trabajos presentamos junto con los de la micropoetisa Ajo, Accidents Polipoètics, Clemente Padín, El Hombrecito y Juan Pablo Villa. Suenan, también, poemas de figuras históricas como Oliverio Girondo o Felipe Boso.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Ars Sonora – La pedagogía de la música electroacústica: Cursos en el LIEM 2009

Adolfo Núñez_LIEM

Realizamos nuestro programa desde la sede del LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical, perteneciente al Centro para la Difusión de la Música Contemporánea -CDMC-), en el Museo Reina Sofía de Madrid, y reflexionamos acerca de la enseñanza de la música compuesta con medios electrónicos. El programa incluye un diálogo con Adolfo Núñez (coordinador del LIEM), Leticia Armijo, Daniel Quaranta y Juan Andrés Beato, profesores de los cursos impartidos durante el mes Noviembre de 2008 en el LIEM / CDMC.

Leticia ARMIJO: Lucero de la mañana (3’12’’). Por dentro (5’02’’). Daniel QUARANTA: What you see is what you see (5’). O que nos olha (3’05’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Faustino Goyena + Pangea + Microplex. 4 de febrero en Madrid

Faustino Goyena + Pangea + Microplex

La Casa de los Jacintos. Madrid

La Casa de los Jacintos. Madrid

4 de febrero de 2010
20:30 h.
La Casa de loa Jacintos
Arganzuela, 11. Madrid
5 €

Faustino Goyena es la denominación artística del proyecto noise del argentino Nicolás Gago. Ha editado un gran número de LPs y trabajos colaborativos tanto de manera independiente como en netlabels europeos. Goyena se describe a sí mismo como “un ruidista del tercer mundo con una actitud “do it yourself”. A lo largo del 2009 se han realizado sus “Guerrillas presentation” cuya continuación vamos a disfrutar en los próximos meses en su gira europea.
www.myspace.com/faustinogoyena

Pangea es el alter ego del músico madrileño Juan Antonio Nieto. Sus trabajos se han publicados en compañías discográficas tanto europeas -Rusia, Bélgica, Suecia, Francia, Portugal, Reino Unido, Grecia, Holanda, Alemania, España- como americanas -Estados Unidos, Argentina, Chile y Méjico- Pangea ha colaborando con algunos de los más prestigiosos artistas de música de vanguardia del mundo, como el compositor clásico brasileño Leo Alves Vieira con el que ha trabajado con cuartetos de cuerda y coros, el escritor japonés Kenji Siratori que ha puesto voz a sus composiciones y David Velez, esta última obra fue considerada el mejor disco de el año 2007 por la revista Earlabs. Su música ha sido incluida en instalaciones artísticas como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Pangea ha actuado en diversas ciudades europeas y americanas.
www.myspace.com/juanantonionieto

Microplex es el nuevo proyecto musical de Francisco Fernández Berrueco antiguo miembro y cofundador del grupo de electrónica experimental Poupees Electriques ( http://www.myspace.com/poupelecs ) Continuando con la línea experimentadora y vanguardista de su anterior proyecto opta por una concepción mas electrónica, minimalista y digital con un mayor protagonismo del ordenador frente a la instalación mas instrumentista y electroacústica de su anterior proyecto. Se aleja también en cierta medida del carácter conceptual y las reivindicaciones ideológicas sobre las que se basaban las composiciones de su anterior proyecto para basarse en la simple transmisión sin mas pretensiones de sensaciones sonoras ya sean éstas agradables o desagradables. La sensación física desplaza al concepto intelectual e ideológico. En su música se mezclan elementos de numerosas fuentes, distintas cuando no antagónicas, desde la electrónica más sucia y analógica hasta la mas limpia y digital, desde los ritmos mas relajantes a los ritmos mas taquicárdicos, desde los sonidos mas suaves y agradables a los mas chirriantes y desagradables. Los extremos se complementan.
www.myspace.com/microplexmusic

Ars Sonora – Aniversarios: 20 años de Ars Acustica, hacia los 25 de Ars Sonora

Viena ORF-1

Celebramos los veinte años de existencia del grupo Ars Acustica de la UER, así como un año de la actual etapa de Ars Sonora… y nos adelantamos al 25 aniversario de nuestro programa, que se cumplirá en 2010. Con ese motivo, escuchamos “Radio No Man´s Land”, una obra radiofónica de José Iges y Concha Jerez, que aderezamos con una serie de “interferencias”, realizadas por Alvin Curran, Adolfo Núñez, Christina Kubisch, Agnieszka Waligórska y Pekka Sirén, Llorenç Barber, Miguel Molina, Fátma Miranda, Isidoro Valcárcel-Medina, Mikel Arce, Concha Jerez, Alien Productions, Luis Lugán, Fernando Millán, Norbert Walter Peters, Rilo Chmielorz y Pedro López.

José IGES: Radio No Man’s Land (frag.). Alvin CURRAN: For JI (59’’). Adolfo NÚÑEZ: Yes and No (59’’). Christina KUBISCH: sweet and sour – hot and spicy. Sixty electromagnetic seconds for Pepe Iges (1’02’’). Agnieszka WALIGÓRSKA/Pekka SIRÉN: GOETZBOUWAV (54’’). Llorenç BARBER: para Pepe Iges (1’33’’). Miguel MOLINA: Más de un minuto… (para José Iges) (1’). Fátima MIRANDA: lanzamiento largo de Pepe (1’33’’). Isidoro VALCÁRCEL-MEDINA: s.t. (1’11’’). Mikel ARCE: para Pepe (1’). Concha JEREZ: Jardín de palabras oídas (1’06’’). ALIEN PRODUCTIONS: dimension_sonora (51’’). Luis LUGÁN: Taller de Lugán (1’05’’). Fernando MILLÁN: Radio grafías (1’02’’). Norbert Walter PETERS: Imphontal Miniatur (34’’). Rilo CHMIELORZ/Pedro LÓPEZ: roaring rodri (1’21’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Noche de performances – “acción 15+1″

Este viernes 18 de diciembre a las 22:00, tendrá lugar una noche de performances por el colectivo “acción 15+1″.
C/Fe 10. Madrid-Lavapiés. Entrada libre
noche_performances copia
Programa:
Sonia Megias – “La Maleta”
Begoña Montes – “Sonido”
Aline Casagrande – “Rio Negro”
Laura Corcuera – “Piel de plástico”
Quino Monje
Ana R.Sánchez – “Te nombro”
David Crespo – “Segunda piel”
R – “Más es menos”
Alberto Bernal – “Feliz Navidad”
Rosa Naharro – “Sin Manual ”
Juan Nieto – “Panes y peces”.

Spora. II Bienal de Arte Efímero (Granada, 15-20 Dic.)

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Spora. II Bienal Internacional de Arte Efímero comienza en unos días. Del 15 al 20 de este mes de diciembre, la ciudad de Granada se convierte en sede internacional de Arte Efímero. La convocatoria internacional de proyectos de Arte y Naturaleza y Arte y Nuevas Tecnologías concluyó a principios de noviembre con un gran éxito. Se presentaron más de 60 proyectos de 10 países diferentes. De ellos, un comité de expertos seleccionó finalmente diez, procedentes de seis países (Alemania, Francia, Costa Rica, EEUU, Reino Unido y España).

Esta edición de Spora que ahora comienza incluye, además de la muestra de los 10 artistas seleccionados, la presentación de la obra de dos artistas invitados, Hee Sook Lee Niinioja (Corea/Noruega) e Isidro López Aparicio (Granada), y un Open Lab de Konic Thtr, una plataforma artística con base en Barcelona dedicada a la creación contemporánea en la confluencia de arte, ciencia y nuevas tecnologías y focalizada en el uso de tecnología interactiva aplicada a proyectos artísticos. El Open Lab servirá para formar a 12 profesionales del arte visual, la música, la danza, la ingeniería, la arquitectura,… en Arte Interactivo orientado hacia Escena Aumentada.

En definitiva, la semana próxima se presenta tan interesante como emocionante y por ello, desde la Facultad de Bellas Artes de Granada os invitamos a que nos visitéis, participéis y disfrutéis de este excelente acontecimiento que hemos preparado.

Toda la información en nuestra web: www.sporaarteefimero.com