***

Parallax

Stian Omenås – Trompeta, percusión
Are Lothe Kolbeinsen – Guitarra, guitarra preparada
Ulrik Ibsen Thorsrud – Batería, percusión

Desde su formación en 2008 Parallax, trío afincado en Oslo, ha recorrido Noruega, Reino Unido, Francia, España y China. Precisamente fue en Reino Unido donde el grupo grabó y publicó su primer disco “Live In The UK” (FMR, 2010). El pasado mes de enero salió a la venta el segundo, titulado “Krutthuset”, esta vez con el sello noruego Pling Music.

Para la grabación de esta segunda entrega discográfica, Parallax intentaron encontrar un lugar especial que los inspirase y de alguna forma pudiera dejar su propia huella en la música. Finalmente dieron con el sitio adecuado: un antiguo almacén de harina en medio de un bosque en el norte de Oslo que actualmente es el taller de los artistas plásticos Sverre y Vera Wyller y que se llama “Krutthuset”. El grupo ha tomado ese mismo nombre como título de su disco ya que la presencia del lugar es constante en la música. El suelo de madera y las paredes de piedra proporcionaron una acústica y una reverberación muy especial. Incluso puede oírse de fondo el crujir de la madera del fuego que calentaba el espacio.

La música de Parallax es una particular mezcla de improvisación con influencias del folklore asiático, el jazz tradicional y la abstracción paisajística. El trío pone especial énfasis en la interacción y en la escucha, lo que hace que su música pueda parecer que está compuesta de antemano, pero Parallax es sobre todo un grupo de música improvisada que intenta no encasillarse en ninguna escuela en concreto, siempre teniendo presente en su sonido el carácter escandinavo.

Esta cita en La Piscifactoría forma parte de la gira de presentación de este segundo disco, que llevará a Parallax desde Noruega hasta Brasil y China.

Antes del concierto de la banda noruega, tendrá lugar la presentación del nuevo proyecto común de Ainara LeGardon y Gonzalo Escarpa: VOSTOK. Un recorrido polipoético y musical que emula el que llevó a Valentina Tereshkova a conocer el espacio exterior en 1963.

Más información en:
http://www.parallax.no/
http://soundcloud.com/parallaximpro/sets
http://www.youtube.com/playlist?list=PLB8A6542BCBEDF02D&feature=viewall

www.lapiscifactoria.com

http://landescapelandescape.blogspot.com/

]]> http://www.artesonoro.org/archives/11303/feed 0 http://www.artesonoro.org/archives/11297 http://www.artesonoro.org/archives/11297#comments Mon, 06 Feb 2012 23:31:48 +0000 lapiscifactoria http://www.artesonoro.org/?p=11297 La música contemporánea es para muchos aún un territorio desconocido y temible. Como la poesía experimental, o la danza más arriesgada, la música avanzada supone para muchos una barrera infranqueable. Sin embargo, cada día son más los músicos que se aproximan a este afilado terreno, y más los festivales, grabaciones y publicaciones que recogen sus trabajos. La Criatura es una de las formaciones actuales que más se prodiga, ofreciendo interpretaciones sonoras que parten de la improvisación para trenzar atmósferas sonoras que demuestran una cohesión fuera de lo común. Para hacer aún más accesible y divulgativo su trabajo, Ged Barry, uno de los integrantes de La Criatura, conducirá una conversación con el público ofreciendo información sobre sus técnicas compositivas, el uso de partituras gráficas y la relación con el escenario de este grupo compuesto por músicos provenientes de diferentes formaciones y estilos, comenzando así el ciclo de Musiforum de La Piscifactoría.

Entradas a la venta aquí.

Texto y diseño flyer:
lapiscifactoria.com

http://lacriaturadotcom.wordpress.com/:

La Criatura es Christian Pérez, contrabajo (EE.UU.), Santi Rapallo, vibráfono y percusión (España), Ged Barry, saxos, flauta (Inglaterra), Ainara LeGardon, voz (País Vasco) y Paloma Carrasco, cello (España).

La Criatura cobró vida en 2010 después de que Christian y Ged se conocieran durante el festival Hurta Cordel de música improvisada mientras asistían a un taller impartido por Josep-Maria Balanyá. Tomaron la decisión de reunirse periódicamente para llevar a cabo experimentos musicales, y cuando Santi se unió a ellos, del trío surgió un nuevo sonido inesperado. Decidieron adoptar el nombre de La Criatura, reflejando el hecho de que la música tenía una vida propia. En 2011, Ainara y Paloma se unieron al grupo, dando forma al quinteto actual.

Su música está influida por la escuela de Nueva York de John Cage, Morton Feldman, el compositor R. Murray Schafer, el free jazz, rock experimental y avant-garde como Henry Cow, Throbbing Gristle, y Can. Usan una amplia gama de estrategias de composición abierta para guiar la improvisación y la espontaneidad, emplean partituras gráficas, señales de conducción, y otras estrategias que dirigen, pero no determinan de forma única, el resultado de la actuación.

Siempre con el objetivo de sorprenderse a sí mismos, La Criatura lleva su música al borde de lo desconocido.

]]> http://www.artesonoro.org/archives/11297/feed 0 http://www.artesonoro.org/archives/11262 http://www.artesonoro.org/archives/11262#comments Sat, 04 Feb 2012 13:31:55 +0000 lapiscifactoria http://www.artesonoro.org/?p=11262 Lunes 13 de febrero
21:00 h
3 €

Juan Crek recita, susurra, grita y silencia textos propios entresacados de sus trabajos editados (El pastor de ovejas, Amor platónico por los animales) y otros de nueva factura, a la vez que aborda algún texto de Teresa Andrade Ordoñez, Víctor Nubla y Xavier Theros.
A su vez manipula objetos cotidianos (o no tanto), bolsas de plástico, cajas de cartón, transistores, tijeras, bolígrafos, cintas adhesivas, campanas, periódicos, globos, etc.
Si le viene en gana incluso puede hacer participar al público asistente siempre que este no peque de soberbia, prepotencia o timidez.
Un espectáculo apto para todos los públicos (no importa edad, raza, sexo, creencias religiosas, ni especie animal) donde se denota la fina ironía catalana de un nieto de murcianos, granadinos y melillenses a la vez que refrenda su catalanidad más castellana.
Este espectáculo, según los textos, los objetos y el lugar donde se representa se ha dado en llamar de varias formas: Materia viva, Esto no es un picnic, El hombre en casa.

Juan Crek (Barcelona 1956)
Formado en el estudio clásico y la técnica mecánica del saxofón barítono, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación tímbrica y la transformación electrónica de los sonidos de ese instrumento.
En la actualidad explora las posibilidades fonéticas de la voz y la manipulación de todo tipo de objetos cotidianos, y su integración en un discurso surrealista y musical.
Ha sido o es cofundador de grupos o colectivos como OME Acústic (2011), Asociación Cultural OME (2010), Banda d’Improvisadors de Barcelona (2006), Ongo (2004), Asociación Cultural La Olla Expréss (2004), Sphere (1998), Olas de Cresta Blanca (1997), Ark (1997), Gràcia Territori Sonor (1996), Xavang (1995), The Mathematics (1983), Laboratorio de Música Desconocida (1982), Cuarteto Zap de saxofones (1981), Macromassa (1976).
A principios de 1998 abandona definitivamente la investigación y la práctica del saxofón, así como los trabajos de producción (salvo ocasiones puntuales), para dedicarse a realizar músicas de encargo, colaboraciones con otros músicos o artistas y desarrollar proyectos más personales.
En 2006 inicia su singladura con la Banda d’Improvisadors de Barcelona junto a otros 16 músicos.
En 2009 vuelve a retomar el trabajo en la banda Macromassa (junto a Víctor Nubla).
En 2011 inicia el proyecto OME Acústic (producido por la Asociación Cultural OME) junto a 11 músicos más y el pintor Joan Claparols.
Sigue realizando intervenciones en solitario basadas en recitados de textos, manipulación de objetos y participación del público.
Ha grabado en todo tipo de soportes tanto en solitario como con artistas y bandas de variado calibre: Macromassa, Ceresoles, Xavi Marx, Olas de Cresta Blanca, Sergio Oca, Albert Giménez, Hiroshi Kobayashi, Sophie Borthwick, Carter Piler, Superelvis, Gustavo Púber del Burgo, Oriol Perucho, Pep Figueras, Alius, Clónicos, Jakob Draminsky, Ràeo, Pascal Comelade, Pelayo F Arrizabalaga, Víctor Nubla, Banda Municipal de Tolosa, Marcelo Expósito, Aurelio y los vagabundos, Cuarteto Zap de saxofones, Coral infantil cantaires del Cadí, Detra’s band 10, Elena Val, Esther Xargay, Carles H. Mor, Pau Riba, Eli Gras, Accidents Polipoètics, Memi March, Biel Oliver, Adela de Bara, Marga Vidal, Noel Tatú, Eduard Escoffet, Enric Casassas, Matavacas,
Desde hace 16 años (y pese a todo tipo de circunstancias) convive con el aclamado perroMut.
En el 2010 se casa con la insigne arquitecta venezolana Meralis Castrillo.
Le gustan las paellas, el queso, los albaricoques, viajar en tren, la siesta, los amaneceres y la vida (eso que hay entre el nacer y el morir).

www.lapiscifactoria.com

CLUB LE LARRASKITO (Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
http://www.xedh.org/larraskito/spip.php?rubrique14

CONCIERTO – KONTZERTUA

TUNIPANEA
Sintesia – Síntesis. Bilbao.
http://tunipanea.wordpress.com/

VIERNES 3 DE FEBRERO – OTSAILAREN 3a, OSTIRALA
21:00. 3 €

Cartel / Kartela: Ángela Palacios

A las 20:00 horas, Emisión Online desde aquí

noTours www.notours.org es un software de composición musical para la creación de experiencias sonoras geolocalizadas. Esto significa que como artista puedes anclar tus obras a un lugar, no sólo como inspiración, sino físicamente. noTours necesita un smartphone con GPS para escucharse, de manera que al llegar a un determinado lugar se reproducirán tus contenidos sonoros mezclándose con dicho espacio. Con noTours es posible crear complejas composiciones sin límite de capas sonoras y mediante el uso de algunos efectos sonoros. Por tanto, múltiples texturas de audio se irán mezclando mediante tus movimientos.

noTours es una herramienta creada por Escoitar.org y es utilizada por múltiples artistas por todo el mundo, integrándose en los programas de composición musical de las universidades de Manchester y Cambridge. Sus usos pasan por la creación sonora en general, pero sus aplicaciones son múltiples como por ejemplo la creación poética y de narrativas literarias geolocalizadas.

En el taller nos centraremos en los aspectos prácticos del software para aprender a componer un paseo sonoro geolocalizado. Además hablaremos sobre la estética de la disciplina, escucharemos proyectos realizados con la plataforma y presentaremos los resultados finales en forma de una app para móviles. Durante los dos primeros días se adquirirán los conocimientos y metodologías necesarias para desarrollar un proyecto y durante el tercero cada participante podrá crear su paseo sonoro con ayuda del profesor.

Para asistir no es necesitar tener un smartphone ya que la matrícula incluye el material técnico para trabajar los días del taller.

Calendario: 29 de febrero, 1 y 2 de marzo

Horarios: miércoles y jueves de 17h a 20h, viernes de 17h a 21h

Matrícula: 60€ (30€ para estudiantes del máster de arte sonoro de la UB, del máster de artes digitales de la UPF y del ESMUC y para socios de la AAVC).

Inscripciones aquí

Lugar: Hangar

Contenidos del taller:

día 1_
_Presentación de Escoitar.org y orígenes de noTours en relación al sonido geolocalizado
_Cómo funciona noTours: metodología de composición de audio geolocalizado
_Ejemplos de proyectos realizados con noTours
_Creación de un paseo sonoro con noTours: componer música para un lugar y un tiempo
_Ejercicio 1: Creación de un paseo sonoro colectivo en los alrededores de Hangar

día 2_
_La estética del Paseo Sonoro y la influencia radiofónica.
_Metodología avanzada de uso de noTours: uso de KML y ajustes con el GPS.
_Uso del Simulador de noTours
_Creación de narrativas sonoras complejas: el juego y la tensión narrativa
_Ejercicio 2: Creación de un paseo sonoro en forma de juego para un lugar

día 3_
_Composición musical avanzada para un lugar: definición de una poética espacial y un desarrollo conceptual
_Grabación de materiales sonoros in-situ para paseos sonoros: sonido binaural y procesado espacial
_Ejercicio 3: Creación de un paseo sonoro aumentado: la mezcla del lugar y el sonido registrado

Breve biografía del profesor:

Enrique Tomás, es un artista sonoro atrapado por sus computadoras. Formado inicialmente en Composición Musical y en Ingeniería de Telecomunicaciones, su trabajo se enfoca en el uso artístico de las tecnologías locativas y de juego en la música y sonido. Es docente habitual en el campo de la Computer Music, la programación creativa y el arte sonoro en programas educativos y workshops internacionales. Como artista ha presentado su trabajo en los más importantes festivales y centros europeos, Ars Electronica, STEIM, Sonar, etc… y en museos como S.M.A.K., Kumu o Laboral. Actualmente reside en Linz, donde dirige varias iniciativas de arte sonoro tras haber sido parte de Ars Electronica Futurelab.
Toda la info en: www.ultranoise.es

La Casa Encendida (Madrid)

Miércoles 25 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20.00 212 CODE (Merran Laginestra, Pedro López)

21.30 Alexander Von Schlippenbach

Jueves 26 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20:00 T.O.P. Amakawa, Gärdin, Shalev

21:30 Fred Frith

Viernes 27 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

20:00 Trío Fischer, Edwards, Sanders

21:30 Trío Grassi, Filano, Lerner

Sábado 28 de enero:

16:00 Taller de libre improvisación musical, impartido por Chefa Alonso

19:00 Concierto/Muestra Taller Chefa Alonso

21:30 Orquesta FOCO dirigida por Fred Frith

Domingo 29 de enero:

21:30 Orquesta FOCO dirigida por Fred Frith

Espai Cultural (Barcelona)

Miércoles 1 de febrero:

21:00 MoonDos (Paloma Carrasco/ Javier Pedreira)

Jueves 2 de febrero:

21:00 SPILL (Magda Mayas/ Tony Buck)

Viernes 3 de febrero:

21:00 The Geordie Approach

Sábado 4 de febrero:

21:00 Paulina Owczarek Trío

Mario Bastian (electrónica)

Mario Sarramián (pletinas, objetos, electrónica)

Álvaro Barriuso (voz)

Ainara LeGardon (voz)

Víctor M. Vázquez (campanas tibetanas, percusión)

Rubén Gutiérrez (superficies, objetos y electrónica)

Joan Espasa (clarinete bajo)

Pablo Martín Coble (guitarra)

Más información sobre maDam en http://madamconbarba.wordpress.com/

¡Os esperamos!

Ciclo Herzios!
LEO BETTINELLI // OTRA CARPETA // MARTÍ GUILLEM

Viernes 14 de Enero // 20:30h
La Clínica Mundana
Pl. del Ángel Nº5 (Valencia).

Otra Carpeta (BCN).

Otra Carpeta es uno de los nombres artísticos de Carlos Edelmiro Pechant, mexicano afincado en Barcelona que acaba de publicar el mini-álbum “Cero = Ce Ro” a través de Pan y Rosas: una joya de improvisación minimalista, como quien se enfada con sus juguetes y lo expresa haciendo ruiditos desgarradores, pero con amor. (Gloria González Go-Mag)

http://sinewavelover.com/otracarpeta.html

Leo Bettinelli (BCN)

Leo Bettinelli, basándose en la improvisación y utilización de objetos e instrumentos no convencionales, se sumergió en un mundo sonoro de infinitas posibilidades, de acercamiento al inconsciente musical y lo incorporó a su vida, tanto en el campo de la interpretación como así también en la organización de diversos ciclos de música experimental en diferentes salas de Buenos Aires y Barcelona, contando con la participación de reconocidas figuras del ambiente tanto local como internacional.

Actualmente dirige también la organización del festival artístico de carácter experimental e interdisciplinario “Niños Consentidos Barcelona”. (www.ninosconsentidos.es)

http://soundcloud.com/leo-bettinelli

Martí Guillem (VLC)

Nace en Valencia 1983, creativo heterodoxo, manipulador de aparejos sonoros, imágenes, acciones, objetos y formas, donde lo frecuente se transforma en inusual, en único. La improvisación, la experimentación y el d.i.y. (do it yourself) se combinan de manera irreverente pero reflexiva en propuestas mayoritariamente efímeras. Se caracteriza por un lenguaje fresco y cambiante que reflexiona alrededor de los hábitos sociales y de la relación entre la creatividad y lo cotidiano.

http://marti-net.blogspot.com/

El próximo viernes 13 de enero arrancará Cinetone ‘12, un ciclo
temático de cine clásico con música en directo, tal y como se veía el
cine a principios del siglo pasado. Esta vez Cinetone nos trae cine
nórdico, piezas irrepetibles y difíciles de encontrar, pero que
influenciaron a todo el cine europeo y americano que vino después.
Cinetone’12 empieza con un gran clásico del cine terror: ‘Vampyr’
(1932) del mítico director danés, Carl Theodor Dreyer. Una magistral
película, inquietante y asfixiante que influyó en Kubrick con “El
Resplandor”. Vampyr vendrá acompañada de los ambientes cacofónicos del
músico Neuron (Girona), sonidos industriales y drones que nos
visitarán después de su paso por Sonar 2011. Ésta es la única película
sonora de las cuatro que se van a proyectar en el ciclo de maestros
del cine danés y sueco, influyentes directores sin lo que no se
entendería gran parte de la historia del cine.

La segunda película del ciclo será otro gran logro del terror:
‘Korkarlen’ (’El Carruaje Fantasma’,1921) del director sueco Victor
Sjöström, que influenció a directores como Ingmar Bergman en “El
Séptimo Sello”. Figura de la muerte que vendrá acompañada por las
orgánicas texturas sonoras de Juan Antonio Nieto (Madrid) (ex Aviador
Dro, ex La Dama Se Esconde, ex Alphaville ). Continuará ‘Herr Arnes
Pengar’ (’El Tesoro de Arne’, 1919) del también sueco Mauritz Stiller,
director
venerado por Billy Wilder o Ernst Lubitsch. Drama y crimen rodeados de
paisajes helados y acompañados por la fría melancolía de Lauki
(Barcelona/Pamplona).

Cinetone’12 concluirá con ‘Häxan’(1922) de Benjamin Christensen, un
mítico film donde se decía que el propio diablo estuvo en el rodaje,
Primer falso documental de la historia, mucho antes del aclamado
‘Ciudadano Kane’. Superstición y brujería con los cinematográficos
collages sonoros del dúo Cuneta (Valencia).

Cinetone se proyecta en Onda (Castellón) en la Cassola, en el Centre
d’Ocupació i Cultura (C/Balmes, 2), y está organizado por Soterrani
con la colaboración del Ayuntamiento de Onda.

- Viernes 13 de Enero ‘Vampyr’ (Dinamarca/Alemania, 1932) de Carl
Theodor Dreyer, con música de Neuron
http://soundcloud.com/neuron8000).

- Viernes 27 de Enero ‘Körkalen’ (’Phantom Carriage’) (Suecia, 1921)
de Victor Sjöström, con música de Juan Antonio Nieto
(http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/).

- Viernes 10 de Febrero ‘Sir Arne’s Treasure’ (Suecia, 1919) de
Mauritz Stiller con música de Lauki (http://laukiak.wordpress.com/).

- Viernes 24 de Febrero ‘Häxan’ ( Dinamarca/Suecia, 1922) de Benjamin
Christensen, con música de Cuneta (http://cunetacuneta.bandcamp.com/).

Más información:
www.cinetone.co.nr

Lunes 19.12.2011, 20:15h

concierto: SERGIO LUQUE / RUBÉN PATIÑO / ÓSCAR MARTÍN
Centre Cívic Parc-Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. Barcelona. Metro Arc de Triomf.
7€

+info: [ http://lullcec.org/es/2011/concerts/sergio-luque-ruben-patino-oscar-martin/ ]

Esta nueva experiencia para la telepresencia del proyecto INTACT, dirigido por Sara Malinarich, ha sido desarrollada en los laboratorios interactivos de la fundación Hangar, Barcelona.

Sara Malinarich, Alexandre Berthier y Manuel Terán llevarán a cabo el 9 de diciembre de 2011, en Hangar (Poblenou, Barcelona), a las 19:00 horas, una presentación pública del proyecto INTACT y la nueva acción telecompartida Just in case, con la colaboración de François Mourre y en coautoría con artistas y audiencias remotas, localizados en Gijón, Poitiers y Montreal (Vicente Pastor, Ernesto García, Las CasiCasiotone, Paula Pin, Madame Cell  y Claire Bergerault).

Durante 10 minutos, con herramientas de robótica, telecomunicaciones y realidad virtual y desde el centro de producción de artes visuales Hangar (Barcelona, España), creadores que trabajan por Internet con imagen, acción, sonido y contenidos interactivos a distancia realizarán Just in case, una ‘acción telecompartida’, manifestación del innovador arte de la telepresencia.

Este proyecto ha sido financiado por La Generalitat de Cataluña, El Ayuntamiento de Barcelona , Laboral. Centro de Arte y Creación Industrial. Espacio Plat0 (Gijón, España) y el Ministerio de Cultura (I+D. Industrias Culturales).

Participantes y Centros

INTACT Project. Interfaz para la acción telecompartida. www.intact01.net
Hangar, Centre de Producció: www.hangar.org
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial: www.laboralcentrodearte.org
SAT : Society des arts technologiques : www.sat.qc.ca
Espace Mendes France. Lieu Multiple: lieumultiple.org
Francois Mourre: www.3dfrommars.fr
Sara Malinarich: www.saramalinarich.net
Alexandre Berthier: www.marswalkers.org
Manuel Terán: www.manuelteran.net
LCC, Las Casicasiotone: lascasicasiotone.blogspot.com
Paula Pi:n transnoise.tumblr.com
Materiaviva (Ernesto García y Vicente Pastor): www.materiaviva.net
Claire Bergerault: www.clairebergerault.com
Man_hauser

Yo estoy valorando muchas cosas ahora. Hacía tiempo que no grababa cosas con tanta gente
y me sirvió el sábado para darme cuenta de que ese lastre de lo “pretenciosamente orquestado
y grupal por el bien de un objetivo maestro” que tiene el medio audiovisual debe destruirse,
pronto! Me encantaría, y esto ya se está consiguiendo cada vez más, que la industria del Cine
no proceda de los frutos de grandes masas democráticas bajo la batuta de un líder director-
productor. Creo que el Cine debe aprehender mucho del Arte en cuanto a estructura. Ya lo
avisaban gente como Kenneth Anger, Sadie Benning, Pedro Costa o Iván Zulueta haciendo
todos ellos Cine en su garage, habitación, chabola o terraza. Ellos solos junto al Material.

El taller anterior creo que ha servido para destruir ese formato y enfrentarse a todas esas
carencias y faltas desde lo más profundo de la necesidad de representación verosímil: “… que
parezca que llora… que parezca que está enfadado… que no mire a cámara… que no se ría…
que se oiga bien… que no se queme la imagen… que no se salga del encuadre… que se vea
algo… que no se note que es de día… que esté todo igual para que no se note en los cambios
de plano…” Todo eso me quema, y espero que a vosotros os haya quemado también. Cada
una de esas frases son justamente propias de una industria, una industria que debe morir. Creo
que la experiencia de cámara-espacio-persona-tiempo-