../artesonoro.org

http://www.laboralcentrodearte.org/profesionales/proximos/19

Taller Aire, sonido y poder: tecnologías de control social con sonido
Fechas: 26 - 30 de mayo 2008, de lunes a viernes
Horario: de 16 a 21 h.
Límite de participación: 20 participantes
Matrícula: gratuita, es necesaria inscripción

Lugar: este taller se llevará a cabo en el barrio de La Calzada con la colaboración del Ateneo de La Calzada, en donde se desarrollarán las sesiones teóricas abiertas (que permiten la participación de público amplio y para las que no se necesita inscripción) de lunes a jueves de 16 a 18 h. Entre las 18 y las 21 h. se llevará a cabo el recabado del mapa sonoro en las calles de La Calzada por los 20 participantes inscritos en el taller (los primeros/as que se inscriban). El viernes la sesión de incorporación de datos a la instalación final se llevará a cabo en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

ESTE TALLER TIENE COMO OBJETIVO LA CONSTRUCCIÓN DE UNA INSTALACIÓN SONORA Y TÁCTIL PARA LA EXPOSICIÓN BANQUETE, NODOS Y REDES ( LABoral de Gijón: jun/nov 2008 y ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe, Alemania. mar/jul 2009)

DESCRIPCIÓN

El taller se centra en las llamadas tecnologías de control social que se sirven de sonido o música para ejercer poder, dominio, control o para atacar y defenderse, (el caso de las armas acústicas). Esta dividido en dos partes complementarias: la teórica, en la que se reflexiona sobre el papel histórico del sonido y la música en estos mecanismos de control social, y la parte práctica, en la que se propone escuchar la ciudad con los oídos bien abiertos, paseando, ideando, discutiendo y consensuando micro-acciones públicas, localizando dispositivos sonoros en la ciudad capaces de ejercer poder y control: bocinas públicas, sirenas, alarmas, música muzak, y finalmente catalogando y cartografiando en un mapa público estos mecanismos

DIRIGIDO A

Artistas, músicos, científicos sociales, activistas sonoros y creadores en las áreas de la imagen, el sonido o la producción multimedia interesados en escuchar la ciudad, promocionar y difundir el fenómeno sonoro, abrir una nueva vía de conocimiento de la sociedad a través de su imaginario sonoro y generar diálogos críticos de liberación y emancipación en relación a cómo el sistema utiliza el sonido para controlar y ejercer poder sobre la sociedad

DIRIGIDO POR

Escoitar.org

Horacio González Dieguez, licenciado en Bellas Artes. Programador y coordinador del Festival de Arte Sonoro IFI de Pontevedra (Fac.Bellas Artes/Pazo da Cultura). Doctorando en ingeniería y miembro del Grupo de Investigación DX7 Tracker, en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.

Chiu Longina (longina.com), antropólogo. Estudios de Musicología. Artista sonoro y creador de espacios acústicos. Miembro del equipo de producción de las propuestas sonoras del Festival de Arte Sonoro IFI de Pontevedra (Fac.Bellas Artes/Pazo da Cultura), miembro del colectivo SINSALaudio de Vigo, de la Asociación Alg-a y del Centro de Creación Experimental de Cuenca, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla La-Mancha. Co-editor de los proyectos en red Mediateletipos.net, Artesonoro.org y Escoitar.org. Doctorando en arte y miembro del Grupo de Investigación DX7 Tracker, en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Comisario y crítico independiente.

Juan-Gil López Rodríguez, musicólogo. Forma parte de los proyectos Mediateletipos.net y Artesornoro.org. En los últimos años ha desarrollado diversas investigaciones tanto en el campo de la etnomusicología (música y etnicidad) como en el de la música contemporánea, trabajando en diversos proyectos de investigación de carácter interdisciplinar (relaciones entre música y artes plásticas). Actualmente es Doctorando en arte y música y está realizando su Tesis sobre “auralidad”, paisaje sonoro y la utilización de sonidos ambientales en la creación sonora contemporánea dentro del Grupo de Investigación DX7 Tracker, en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

INSCRIPCIÓN:

Antes del 21 de Mayo, cubriendo el formulario de inscripción
Una vez cubierto el siguiente formulario LABoral se pondrá en contacto contigo para notificarte la recepción del mismo
Si tienes algún problema a la hora de rellenar este formulario por favor envía un email con tu solicitud a educacion@laboralcentrodearte.org

DESCARGAR PDF CON EL PROYECTO
DESCARGAR PDF CON LA FICHA TÉCNICA DE LA INSTALACIÓN
.

Tretzena Mostra d’Art Jove d’Horta-Guinardó

Stripart és una mostra de joves artistes adreçada a tots aquells i aquelles que experimenten amb allò que cíclicament se’n diuen “els nous llenguatges artístics”. Una gran exposició oberta a un amplíssim ventall de formes expressives on es barreja pintura, fotografia, disseny, escultura i arquitectures efímeres, poesia visual, instal·lacions, accions i performances, música, vídeo art… Stripart va nèixer amb la voluntat de donar cabuda a tothom que, amb un esperit innovador, passeja sense complexes entre disciplines i tècniques diverses i diferenciades tot explorant convergències, possibilitats i simbiosis.

PERÍODE D’INSCRIPCIONS OBERT FINS EL 16 DE MAIG!!

* Bases de participació i fitxa d’inscripció al web de la mostra: http://www.stripart.org

Störung presenta la tercera edición de su festival de música electrónica y experimental. Los días 23, 24 y 25 de abril en La Farinera del Clot y el día 26 de abril en CaixaForum Barcelona se reunirá una cuidada selección de artistas audiovisuales de diferentes países para mostrar sus últimos trabajos.
Como el nombre de la plataforma indica (Störung = interferencia), se pretende no dejar indiferente al público a la vez que ofrecer un espacio adecuado para ver y escuchar las propuestas más inquietas dentro del ámbito audiovisual experimental.

Artistas presentes:

Murcof (Mex)
Sutekh (USA)
Frank Bretschneider (Ale)
Asférico (Esp)
elufo (Esp)
Federico Monti (Arg)
Stefano Zatti (Ita)
Onionlab (Esp)
Vitor Joaquim (Por)
Daniele Cortese (Ita)
Laetitia Morais (Por)
LB^LC (Esp)
Crab Fischer (Ita)
xx+xy visuals (Ita/Mac)
Cristian Gramanda (Rum)
Dextro (Au/Jap)
Simon Geilfus (Bel)

Entradas a la venta y más información en www.storung.com

SoundLAB - sonic art project environments
http://soundlab.newmediafest.org
announces

“soundOBJECTS”
exhibition of soundobjects
http://soundobject.newmediafest.org

curated by Wilfried Agricola de Cologne (Germany)
to be presented in the framework of
NewMediaFest2007 - http://2007.newmediafest.org - at
“La Nau” - exhibition palace of DIGITAL MEDIA Valencia 2008
17 April -10 May - Valencia/Spain

“soundOBJECTS” -
is featuring sculptural objects dealing with digital sound and space
by the artists
Andrew Burrell (Australia) Martin John Callanan (UK)
Chad Eby (USA), Heloisa Escudero (Brazil/Sweden)
Timo Kahlen (Germany), Jesse La Flair (USA)
Dario Lazzaretto, Italy), Matt MacKisack (UK)
Paul Magee (UK), Dan Mikesell (USA), Jeff Morris (USA),
Jay Needham (USA), Sean O’Neill (USA)
Dmitry Strakovsky (USA), tobias c. vanVeen (Canada)

After the show, the website will be extended
by a comprehensive documentation online and PDF.
————————————————
soundOBJECTS - http://soundobject.newmediafest.org
at DIGITAL MEDIA Valencia 2008
http://www.digitalmediavalencia.com
————————————————
————————————————

Störung presenta la tercera edición de su festival de música electrónica y experimental. Los días 23, 24 y 25 de abril en La Farinera del Clot y el día 26 de abril en CaixaForum Barcelona se reunirá una cuidada selección de artistas audiovisuales de diferentes países para mostrar sus últimos trabajos.
Como el nombre de la plataforma indica (Störung = interferencia), se pretende no dejar indiferente al público a la vez que ofrecer un espacio adecuado para ver y escuchar las propuestas más inquietas dentro del ámbito audiovisual experimental.

Artistas presentes:

Murcof (Mex)
Sutekh (USA)
Frank Bretschneider (Ale)
Asférico (Esp)
elufo (Esp)
Federico Monti (Arg)
Stefano Zatti (Ita)
Onionlab (Esp)
Vitor Joaquim (Por)
Daniele Cortese (Ita)
Laetitia Morais (Por)
LB^LC (Esp)
Crab Fischer (Ita)
xx+xy visuals (Ita)
Cristian Gramanda (Rum)
Dextro (Jap)
Simon Geilfus (Bel)

Entradas a la venta y más información en www.storung.com

Pour le finissage de l’exposition “Catastrophe(s)” de Daniel Roth à la médiathèque de l’ IMT de Chateau-Gombert (Marseille, France), aura lieu le mardi 18 mars 2008 à 18 heures un concert de musique improvisée sur le thème de l’exposition. Ce concert réunira quatre musiciens improvisateurs qui ont la particularité d’être également des plasticiens engagés dans l’art contemporain.

4 PLASTICIENS/MUSICIENS POUR SCULPTER LA MATIERE SONORE
Alain Joule : poète, plasticien, percussionniste et compositeur il participe activement depuis plus de vingt ans à la promotion de la musique improvisée. On a pu l’entendre dans de nombreux concerts aux cotés de Michel Doneda et Jaques Di Donato dont il a pris la suite dans la direction de la classe d’improvisation du conservatoire de Lyon.
Nicolas Gerbert : artiste franco-suisse réalise des installations sonores et vidéo, en tant que contrebassiste il a participé à la création de plusieurs musiques de films, ses idées musicales s’expriment également sur la scène de la musique improvisée internationale.
Sandra Rivas : Artiste vénézuélienne, poète, graphiste et chanteuse, sa voix d’alto s’exprime aussi bien dans le répertoire traditionnel de l’Amérique latine que dans la musique improvisée.
Daniel Roth : réalise des installations visuelles et sonores, ses œuvres sont visibles dans de nombreux musées d’art contemporain à travers le monde. Après une formation de pianiste il se passionne pour les instruments à vent, saxophones, clarinettes avec lesquels il participe à plusieurs formations et collectifs de musique improvisée.

Voici un concert original qui s’annonce riche en surprises sonores et musicales, un événement incontournable pour les amateurs de sensations sonores inédites!

+ d’information :
artpositions@hotmail.com
sites:
http://daniel.roth.neuf.fr/
http://art.positions.neuf.fr/
http://kamukaiduo.monsite.orange.fr//

En el marco de la participación de Brasil como país invitado en ARCO 2008, Medialab-Prado presenta dos jornadas de actividades centradas en propuestas actuales de arte y tecnología realizadas por artistas independientes brasileños. Comisariado por Daniel González.

El evento dará comienzo el 14 de febrero con una conferencia de Felipe Fonseca acerca de los procesos de creación colaborativa y tecnologías sociales en Brasil. A continuación se presentará en directo del proyecto Fetalcohol, una relectura sincopada y ruidista de la bossa nova y otras músicas populares brasileñas.

El sábado 16 de febrero, en el marco de los encuentros AVLAB que Medialab Prado viene realizando mensualmente desde octubre de 2006, tendrá lugar la presentación en vivo de tres propuestas de arte sonoro y visual brasileño: Gengivas negras, Laborg y Retrigger x Reverse Tunes.

El proyecto contará además con un punto de información sobre plataformas brasileñas online de producción artística colaborativa y de medios de comunicación y acción social enmarcados en el concepto de “cultura libre”.

+ INFORMACIÓN EN MEDIALAB-PRADO

Literal:

Susan Philipsz investiga co seu traballo sobre as posibilidades escultóricas e psicolóxicas do son. Nas súas mostras as salas de exposición permanecen baleiras, alteradas a nivel perceptivo por instalacións sonoras que provocan unha lectura diferente do espazo no que se insiren. O público ve sometido o seu percorrido á temporalidade do discorrer da música. O cheo sonoro no baleiro espacial volve ao espectador radicalmente consciente da súa posición no lugar: confírelle unha fisicidade estraña a través dunha sensación inmaterial. A artista recorre a interpretacións a capella do repertorio popular tradicional, cunha voz educada pero non profesional, que volve próxima e á vez estraña a fonte orixinal.

Tocante ás implicacións psicolóxicas, ao reinterpretar músicas recoñecibles, Philipsz xoga habilmente coa memoria colectiva. A través de referencias que teñen que ver cos contextos orixinais de onde extrae as cancións ou coas súas letras, a artista provoca emocionalmente ao oínte. As súas intervencións manteñen unha especial relación coa produción de subxectividade: moven a identidade individual, manipulando a súa capacidade de fixación, escoitando coa inquietude de non saber a onde mirar nun suposto espazo de contemplación ou provocando un movemento emocional que complica ese baleiro co sentido da perda ou da morriña dunha posibilidade de recuperación.

Susan Philipsz (Glasgow, Reino Unido, 1965) participou, entre outras importantes citas, en Manifesta 3 (Ljubljana, 2000) e na Triennial of British Art (Tate Britain, Londres, 2003), e desenvolveu o seu proxecto máis recente para Skulptur Projekte Münster 2007. Recentemente, o CGAC incorporou catro das súas obras á súa colección.

Company (Compañía), 2000
Instalación sonora / 10’ en bucle
O son que chega dun segundo plano, crea a posible ficción de que alguén toca o piano na habitación do lado, premendo nas teclas na procura dunha melodía. A peza que se tenta interpretar é o tema central do filme Don’t Look Now de Nicholas Roeg. Os temas que trata, como a ausencia e a arela, constrúense en paralelo a través da dubitativa interpretación que fía pouco a pouco a súa composición.

The Dead (Os mortos), 2000
Proxección de 35 mm con pista de audio / 22’ en bucle
A artista interpreta sen acompañamento, como banda sonora da película proxectada, a balada tradicional irlandesa The Lass of Aughrim. Trátase do tema central do último filme de John Huston The Dead (1987), que adapta o célebre relato de James Joyce do mesmo título. Na devandita película, o clímax da historia producíase cando Anjelica Huston, no momento en que saía co seu marido para a celebración do Nadal, sentía por casualidade a alguén cantar esta canción. Ese son devólvelle a lembranza traumática dun episodio da súa mocidade no que un adolescente que a pretendía se deixaba morrer de amor por ela. Esa emoción brutal pon en cuestión a felicidade calma adquirida ao longo do resto da súa vida. A película remata coa neve que torna branca toda Irlanda, caendo “sobre todos os vivos e os mortos”. Na peza de Susan Philipsz, o filme non mostra imaxe ningunha: a luz, coa brancura da neve, crepita como un fragmento de tempo, pautado pola canción que se repite unha e outra vez. Un espazo aberto á proxección dos espectros da memoria individual que nos constituíron como suxeitos.

The Glass Track (A senda de cristal), 2005
Instalación sonora / 10’ en bucle
Nesta instalación o son provén de bocas de vasos refregados cos dedos, con diferentes niveis de auga cada un. O son que fluctúa no espazo provoca unha sensación de abandono que cambia a percepción convencional do espazo expositivo, definindo os seus límites a través de recursos coma o e co e a repetición, que resoan no corpo do espectador.

There Is Nothing Left Here (Non queda nada aquí), 2006
Instalación sonora / 6’ 40’’ en bucle
O título da obra remite a unha canción de P J Harvey que evoca un momento que calquera pode ter vivido: aquel verán da mocidade no que xurdiu o amor entre dúas persoas. Ese pasado trúncase no refrán, que regresa a un presente no que “xa non queda nada”. Os silencios que crea a falta de acompañamento respecto ao tema orixinal acentúan, por unha ausencia demasiado explícita, unha saudade profunda. Continuando a interpretación vocal, o son repenicante dun vibráfono resoa no espazo acentuando o seu baleiro. É o efecto das baladas pop: cando remata a súa reprodución non queda nada máis ca a súa pegañenta emoción melancólica.

From the Beginning (Desde o comezo), 2007
Instalación sonora / 8’ 16’’ en bucle
Unha vez máis combinando alternas interpretacións de voz e vibráfono, esta peza contén tres cancións consecutivas: a balada que anuncia o tráxico fin do policía Howie, protagonista inocente do clásico filme de 1973, The Wicker Man; a repetitiva composición The Wonderful Widow of Eighteen Springs, que John Cage fixo en 1942 con letras tomadas de Finnegan’s Wake de James Joyce; o tema final do álbum Revolver dos Beatles, que John Lennon compuxo mentres lía o Libro tibetano dos mortos, baixo a influencia do comentario de Timothy Leary en The Psychedelic Experience. O vibráfono acentúa o que as letras propoñen: o ton elexíaco do colapso ante un cambio de estado de conciencia; coma un arrolo en tres partes, unha evocación do soño, ao que un se abandona desde a orixe ata a morte, unha e outra vez.

Let It Breathe (Deixa que respire), 2007
Instalación sonora / 10’ en bucle
Especialmente producido para o Dobre Espazo do CGAC, a artista seleccionou para realizalo unha serie de diferentes tubos de órgano para gravar despois o efecto de soprar en cada un deles. Os seus sons, cada un emanando do seu propio altofalante e fluctuando entre eles, respóndense coma ecos por todo o espazo. A fisicidade do alento nos tubos crea espectrais presenzas humanas no espazo, corpos inexistentes que evocan una atmosfera de dó, de pranto: o que non está.

Follow Me (Sígueme), 2006
Instalación de 4 canles de son envolvente / 2’ 27’’ en bucle cada 5’ / Colección CGAC
Realizada para a IV Bienal de Berlín, foi orixinalmente instalada no antigo cemiterio militar da capital alemá. O audio reproduce unha interpretación do tema Happenings 10 Years Time Ago dos Yard Birds, que trata da realidade fronte á ilusión. As catro canles de sons independentes, no cruzamento de camiños do cemiterio de Bonaval, superpoñéndose e seguíndose uns aos outros, reverberan ao redor do ciprés funerario como a memoria de voces desaparecidas que permanecen atrapadas no tempo.

[Manuel Segade]

http://www.cgac.org/index.php?id=29&ide=526

DESCARGAR PDF CON LA PROGRAMACIÓN DETALLADA

*************************************
26 enero _ 19:00h

11º encuentro AVLAB Experimentación sonora y audiovisual

· Spo+Cap (Spoweck y Caperuza Roja)
· Jaime del Val & OLINTO: Morfogénesis 4.0_MICRODANZAS de REVERSO
· Juanjo Guillem (Neopercusión)
*************************************
14 y 16 febrero _ 19:00h

AV_BR Experimentación audiovisual y cultura libre en Brasil _ ARCO’08 BRASIL

Comisario: Daniel González.
Con la colaboración del Centro Cultural de España en São Paulo
En el marco de la participación de Brasil como país invitado en ARCO 2008, MedialabPrado presenta AV_BR ∙ Experimentación audiovisual y cultura libre en Brasil, dos jornadas de actividades centradas en propuestas actuales de arte y tecnología realizadas por artistas independientes brasileños.

14 febrero_19:00h [dentro de Los Jueves de Medialab-Prado]

· Presentación: Felipe Fonseca: Cultura libre, creación colaborativa y tecnología social en el contexto brasileño
· Presentación en vivo del proyecto Fetalcohol, por Carlos Morevi.

16 febrero_19:00h [12º AVLAB]
· Gengivas negras
· La Borg
· Retrigger x Reverse Tunes

· Conferencia de Felipe Fonseca: Cultura libre, creación colaborativa y tecnología social en el contexto brasileño · 14 de febrero _ 19:00 horas
∙ Presentación en vivo del proyecto Fetalcohol
*************************************
29 de marzo_19:00h

13º encuentro AVLAB Experimentación sonora y audiovisual

· Tsunami Killcore y No Preset
· Proyecto colectivo de arte sonoro y visual de Raphael Larre, Francesco Filidei y Baba Noriko
· DJ Chelis + Enrique Radigales

DESCARGAR PDF CON LA PROGRAMACIÓN DETALLADA

http://www.nitsdaieloiart.net/

8 Y 9 DE Febrero.
OCCC (Octubre Centro de Cultura Contemporánea de Valencia)

Dice Llorenç Barber…

¿Por qué estamos aquí?

Del Arte abruptamente interrumpido por una erosionada concepción de la cultura democrática

Este festival nació libre postulando fermentar una Valencia que – muy a pesar de su fama de cartón piedra – carece de impulso para generar y cultivar músicas de radical novedad. Y sin embargo hasta los mismos músicos parecen contentos ensanwichados entre la penuria cotidiana (sólo menguada por los “bolos” domingueros, la web o los alimentadores viajes) y la ostentación más vacua tipo Palau de les Arts y demás (que nos cuestan un ojo de la cara y algo más). Además este festival optó por iniciar una conversación con lo más exigente y fértil del crear sonoro desde la discreta plataforma de un pueblo, AIELO, que en muy poco tiempo ha protagonizado un paso de gigante: salir de un feudalísmo grícola-y-tente-tieso para situarse en la era de las redes y movilidades del hoy. Cuando el hacer de las “Nits d’Aielo i Art” parecía haber prendido y enraizado, de repente un legal cambio de administradores se monta por sobre el sentido común y público, y –analfabetamente – decide entrar en chalaneos y expulsiones de facto para, en todo caso, asegurarse un ¿arte? puerilmente a su servicio. De seguro que no le faltarán – como a aquel Rajoy de los hilitos – primas y primos dispuestos a – negando toda evidencia – servírselo en bandeja de corrección y plata. Pero ¡ay¡ difícilmente podremos ya hablar de arte, sino de situación doméstica, de servidumbre (cofiaincluida).

El arte más que cálculo, más que forma es MODO – ahí reside su alma y dignidad – y sin ese modo de hacer (puede que algo hirsuto, impertinente, intuitivo o desmesurado) lo que damos en llamar “arte” deviene copia, irrelevancia, basura, cadáver (más o menos exquisito, que más dará). Y tanto Aielo como Valencia merecen mejor suerte, por eso estamos aquí – exiliados – deseando volver a casa sí, pero felices también de estar dónde debemos: resistiendo, dudando, proponiendo y continuando, como siempre, en ebullición creativa, en estado de cambio y reflexión continua. Y para comenzar de nuevo, gracias sean dadas a OCTUBRE OCCC y a todos cuantos nos acompañáis en este festivo – faltaría más – exilio de ¡
madera, más madera.

DESCARGAR PDF CON INFORMACIÓN DETALLADA

Jaume Muntsant es uno de los responsables del NetLabel Inoquo junto a Sr. Click y daTo. Sus influencias se fundamentan en bandas sonoras de cine de terror y música electrónica. El concepto del miedo es una idea que desde siempre ha fascinado a este músico. Nigul es siniestro, oscuro, minimalista y siempre conceptual. Con grabaciones de campo, efectos y un theremín lleva al escenario su propuesta cargada de improvisación y nuevas sonoridades. Sus trabajos han sido publicados por Inoquo (Esp), No-Reponse (Ale), Störung (Esp), Music Gewwint Freunde (Ale) y Cism (Rus) y Far From Showbiz (Pol). Este excepcional artista de Störung estará acompañado por primera vez en directo por el artista audiovisual Hipnosia Visual Z-Project presentando su nuevo disco “Pedra, Sang”.

El temprano interés de Alex Gámez por la música le lleva a conocer cabinas de varios clubs europeos. En 2000 empieza su verdadera etapa como productor musical con el proyecto Clase Muzique junto al percusionista F. Palomo.
A principios del año 2006 nace Asférico, una propuesta que principalmente se entiende en directo y que surge con el propósito de dar rienda suelta a su faceta más creativa. Pista y experimental se unen en una experiencia sonora que hay que ver y, sobre todo, escuchar. Sus trabajos le han llevado a festivales y salas como Moog (Esp), Zentraus (Esp), Pronóstica Contemporary Art Festival (Esp), 5ª Mostra Sonora i Visual (Esp), VESS (Ale), Tanzhaus-West (Ale), Zentrale-Randlage (Ale), Hertzclub (Ale) o Störung Festival (Esp) del que es responsable y que reúne a artistas electrónicos de todo el mundo. Sus trabajos han sido publicados por sellos como Inoquo (Esp), Dirty Noise (Arg), Clear and Cut (Ale) o Störung (Esp). Una buena ocasión para ver a este artista tras su gira por Alemania.

detalles:
31/01/2008 - 21:30h
Farinera del Clot - Barcelona
Gran Via de les Corts Catalanes, 837
taquilla auditorio: 8€ anticipada on-line: 6,50€
www.storung.com

La música es sonido, pero no todo lo que es sonido es necesariamente música. Así pues, ¿qué es la música? La exposición «Física y música» pretende realizar una aproximación científica a este arte.

El visitante podrá experimentar con las propiedades elementales de la música —el tono, el timbre, la intensidad, la armonía y el ritmo— y averiguar cuáles son y cómo funcionan los órganos del cuerpo humano relacionados con la emisión y la percepción de sonidos.

Todos los instrumentos musicales se basan en algo que vibra. Todo lo que vibra, suena, porque provoca una oscilación de presión en el aire que se propaga como una onda hasta alcanzar, quizá, un tímpano que la recoge y la lleva a un cerebro que pueda oírla en forma de sonido.

«Física y música» también presenta una colección de esculturas sonoras realizadas por los hermanos franceses François y Bernard Baschet, un ingeniero acústico y un músico, respectivamente, que han fusionado arte y escultura en el diseño de una prodigiosa colección de instrumentos-instalaciones.

Hasta el 30/03/2008
CosmoCaixa
Barcelona
C/ Teodor Roviralta, 47-51

LINK

IN-SONORA muestra de arte sonoro e interactivo
C/ La Palma 28. Madrid. // 91.521.35.84 // info@in-sonora.com

PUBLICACIÓN DE LAS ENTREVISTAS a artistas participantes en el Festival IN-SONORA III.

Las preguntas lanzadas fueron las siguientes:

1 - ¿En qué medida crees que es posible el estudio o conocimiento de las sociedades a través de su “imaginario” sonoro?
2 - ¿Cuál crees que es el valor de la escucha en el contexto de la creación sonora actual? ¿Se puede ejercer control social a través del sonido? ¿cómo?
3 - ¿Qué tiene un artista sonoro que no tenga un escultor? ¿Por qué parecéis tan especiales?
4- ¿Los sonidos de un lugar pueden definir su identidad? ¿Se puede hacer daño con un sonido?

DESCARGAR PDF CON LAS ENTREVISTAS

Otras entrevistas IN-SONORA (en formato audio):

Entrevista a José Iges y Concha Jerez
Entrevista a Maite Camacho y Mario Gutiérrez (organizadores del festival)
.
.

IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visualidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal.

Desde 2005 IN-SONORA apuesta por un encuentro anual que permita aunar instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, debates y presentaciones, así como de ir generando un archivo con documentación de trabajos de esta naturaleza. Todo ello mediante una convocatoria internacional pública que apuesta principalmente por artistas emergentes.

Por el momento IN-SONORA pone de su parte un gran esfuerzo humano, da cierta covertura como espacio de investigación, y desarrolla toda una importante labor comunicadora y de difusión, mediante boletines digitales, web, notas de prensa, catálogos… pero aspira a conseguir un mayor apoyo de entidades e instituciones para poder ofrecer la ayuda económica y de medios necesaria para estas manifestaciones artísticas tan específicas.

José Luis Espejo ha entrevistado a Mario Gutiérrez y Maite Camacho, coordinadores de Espacio Menosuno y comisarios de esta muestra.

Escuchar la entrevista:
(disculpas por la baja calidad de la grabación, se ha grabado con un teléfono)

Sonidos Orbitales
Xabier Alcácer.

Mediateletipos.net interacciona con la obra de Xabier Alcácer.

La obra plantea la creación de un paisaje sonoro que manipula el propio espectador. Mediante un panel de control se pueden activar distintas cajas sonoras con sonidos diferenciados por la fricción entre materiales y el motor de las lijadoras orbitales que contienen.

Dichas cajas están suspendidas del techo y con activaciones prolongadas oscilan debido al sistema de anclajes y el movimiento rotatorio de las máquinas. Las cajas contienen una lijadora -o varias- con cepillos metálicos aclopados a la base. Estos cepillos rozan sobre plancha de zinc y crean distintos sonidos dependiendo del tipo de cepillo utilizado.

Por José Luis Espejo

.
.
FOTO INSTALACIÓN
FOTO 2 INSTALACIÓN
.
.