Introducción a la computación física e interactiva con Arduino y Pure Data. Construcción de dispositivos sonoros, visuales y lumínicos controados por todo tipo de sensores.

Impartido por Oscar Martín.

En el taller nos centraremos en la utilización de sensores, switches y potenciómetros para manipular y generar eventos sonoros y visuales, aplicados al contexto artístico, la creación de instalaciones, dispositivos y esculturas interactivas multimedia. Para ello utilizaremos el open hardware Arduino que nos permitirá comunicar el mundo físico con el digital, en combinación con el open software Pure Data, un entorno de programación gráfica ideal para generar audio y vídeo en tiempo real.

Arduino: www.arduino.cc/es

Pure Data: www.puredata.info; http://es.wikipedia.org/wiki/Pure_data

Fechas: Sábado 4 y Domingo 5 de Febrero de 2012.

Horario: Sábado 4, de 11 a 14 horas, y de 16 a 19 horas; Domingo 5, de 11 a 14 horas, y de 16 a 19 horas; (12 horas en total).

Plazas: 10 máximo.

Precio: 70 € (inscripción) + 20 € (kit componentes básicos – opcional).

Materiales que se han de traer: Portátil con el software Pure Data extended (de descarga libre en http://puredata.info/) y el software Arduino (de descarga libre en http://arduino.cc/es/Main/Software). Y el hardware Placa Arduino (www.bricogeek.com/shop/305-arduino-uno.html).

Consideraciones: El nivel del taller es básico – intermedio. Se requieren unos conocimientos mínimos de electrónica, y de programación con Pure Data.

Inscripción: Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862. El ultimo dia para inscribirse es el Viernes 3 de Febrero a las 12 horas.

CIRCUIT TORÇAT

C/ Terol, 8 Bajo 2

Barrio de Gràcia

08012 Barcelona

DIC24 Miércoles 24 de Diciembre de 2008

Kensington Gore
London, Londres SW7 2A
Reino Unido

http://www.royalalberthall.com/

http://www.royalalberthall.com/about/default.aspx

El Teatro Royal Albert Hall de las Artes y de las Ciencias de Londres, es uno de los teatros más conocidos del mundo.

Inaugurado el 29 de marzode 1871, tiene una capacidad para 8.000 espectadores, uno de los teatros cubiertos más grande del mundo. Fue construido por la Reina Victoria de Inglaterra en memoria de su fallecido marido, Alberto de Sajonia-Coburgo.

Es una de las construcciones más distintivas del Reino Unido y alberga el órgano más grande de Inglaterra.

Desde su inauguración, han pasado por su escenario los más grandes artistas del mundo, de música clásica hasta bandas de rock. Ha sido sede de galas benéficas, entregas de premios, banquetes, conferencias, eventos públicos, torneos de tenis, incluso se ha presentado el reconocido Circo del Sol (Cirque du Soleil). Se llevaron a cabo las graduaciones del Imperial College y acogió a celebridades como Pink Floyd, Bob Dylan, The Beatles, Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival, Sarah Brightman, The Rolling Stones, Frank Sinatra, Muse, Joan Baez, Shirley Bassey, Elton John,Simply Red, Deep Purple, Yanni, The Who, The Corrs, Robbie Williams, The Killers, Arctic Monkeys, The Cherry Blues Project, Depeche Mode y, recientemente, Opeth.

Un dato curioso relacionado a Pink Floyd es que ellos fueron vetados de por vida de este teatro debido a que al terminar uno de sus espectáculos, dos cañones gigantescos fueron detonados haciendo temblar toda la antigua estructura. Se les prohibió, en forma vitalicia, tocar en ese escenario y ellos transformaron al mítico “Earls Court” como su teatro favorito.

Conciertos destacados

Desde su inauguración, estos son algunos de los más grandes eventos que han acontecido en el Royal Albert Hall:

• 1962: Fairuz
• 1963: Actúan conjuntamente The Beatles y Rolling Stones
• 1966: Bob Dylan
• 1968: Cream
• 1968: Festival de la Canción de Eurovisión 1968, resultando como ganadora España.
• 1969: Deep Purple & The Royal Philharmonic Orchestra – Concerto For Group And Orchestra live by John Lord.
• 1969: Pink Floyd
• 1969: Jimi Hendrix
• 1969 - 1988: Miss Mundo
• 1970: Creedence Clearwater Revival con John Fogerty
• 1970: Led Zeppelin
• 1971: Creedence Clearwater Revival con John Fogerty y sin Tom Fogerty
• 1975: Barry White
• 1977: ABBA
• 1981: Grupo folklórico Alto Aragón de Jaca
• 1987: Eric Clapton con Mark Knopfler y Phil Collins, seis noches seguidas
• 1988: Princess Trust Rock Gala
• 1988: Eric Clapton con Mark Knopfler, nueve noches seguidas
• 1988: Umberto Tozzi
• 1989: Eric Clapton con Mark Knopfler, 4 noches
• 1990/1991: Eric Clapton, 24 noches seguidas, varias con banda de blues, otras con orquesta sinfónica, otras con banda de 4 músicos y otras con banda de nueve músicos
• 1995: Musical Les Misérables
• 1996: Mark Knopfler, 4 noches seguidas
• 1996: Oasis, en el MTV Unplugged, sin Liam Gallagher, que vio todo el show desde un balcón
• 1996: Jamiroquai con su disco Travelling Without Moving
• 1997: Nick Cave And The Bad Seeds
• 1997: Sarah Brightman
• 1998: The Corrs
• 1998: Music for Monserrat, Eric Clapton, Mark Knopfler, Sting, Elton John, Paul Mc Cartney etc etc
• 1999: Deep Purple
• 2000: The Who
• 2001: Mark Knopfler, 3 noches seguidas
• 2001: Sarah Brightman La Luna Tour
• 2001: Robbie Williams
• 2002: Concierto homenaje a George Harrison
• 2004: One Night Only – Concierto de Rod Stewart
• 2005: Mark Knopfler, 5 días seguidos
• 2005: CREAM (Jack Bruce, Eric Clapton, Ginger Baker)
• 2006: Presentación de Ecce Cor Meum de Paul McCartney
• 2006: David Gilmour de Pink Floyd graba su DVD Remember That Night en la mitad de su Tour.
• 2007: Simply Red presenta su álbum Stay
• 2007: Erasure (CD y DVD “Live at the Royal Albert Hall”)
• 2008: Muse en un recital. Encabezando un evento organizado por Teenage Cancer Trust
• 2008: Jean Michel Jarre
• 2008: Mark Knopfler seis noches
• 2008: The Cherry Blues Project (DVD “Live from Royal Albert Hall“)
• 2009: The Killers
• 2010: Depeche Mode en un recital. Encabezando un evento organizado por Teenage Cancer Trust
• 2010: Mark Knopfler seis noches con todas las entradas vendidas con mas de medio año de antelación.
• 2010: Opeth Aniversario XX de la banda.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Royal_Albert_Hall

El lugar: el centro de arte contemporáneo de Málaga, sala central, exposición de Monica Bonvicini (CAC)
La hora: 18.30h
La invitada: Paloma Peñarrubia (Las Flores no lloran)
El Público: Tú (entrada libre hasta completar aforo)

Un momento!
¿Que es Fluidus?

Fluidus son sesiones de electrónica musical diferente y única, y ese es su objetivo: crear instantes fugaces y bellos, de una belleza abstracta, dificil, adyacente a lo cotidiano, absorta en el matiz, a la caza del momentum. Y es cuando esto pasa, cuando todo fluye, que una sesión Fluidus cobra sentido. Ha valido la pena crear este momento, escucharlo y compartirlo.

Las sesiones Fluidus han tenido lugar ya en 7 ocasiones y en sitios bien distintos como el Museo de tradiciones y artes populares de Málaga con Chinowski Garachana, El laboratorio de experimentación Audiovisual Intr:muros de Sevilla con Tension Co., el Patio de la Casa Invisible de Málaga con Sonora Masala, inmueble del siglo XIX convertido en centro cultural alternativo, el Parque de las ciencias de Granada con Jesús Vogel, dentro de la exposición “Universos infinitos” de Escher, la T4 del aeropuero de Madrid-Barajas o una azotea sevillana con el Duo noise Voluble.

Posteriormente a la sesión, lo ejecutado y grabado en directo se libera para su escucha y descarga gratuita en el minisite de malaventura en archive.org. Pueden consultar todas las sesiones Fluidus llevadas a cabo a traves de este link:
http://www.archive.org/search.php?query=fluidus

FRANCISCO LÓPEZ & XABIER ERKIZIA
Instalación sonora: Bidasoa Elektra

23ª Exposición Visual-Sonora
Del 17 de junio al 31 de julio
BBVA aretoa / Sala BBVA
Bilbao (Bizkaia)

Esta instalación muestra el proyecto de colaboración entre dos experimentados artistas sonoros dedicados a una escucha profunda de los fenómenos sonoros. A partir de grabaciones originales realizadas en varias centrales eléctricas ubicadas a lo largo del paso del río Bidasoa por el norte de Navarra, Erkizia y López construyen varios espacios sonoros, a veces transformados y en ocasiones directos. Una multitud de zumbidos, crujidos y drones extraídos de la amplia (y en ocasiones casi obsoleta) variedad de maquinaria industrial y eléctrica instalada en varias centrales hidroeléctricas. Un viaje macro y microscópico de ida y vuelta a un frío y detallado mundo virtual de sonido, precisamente extraído del mismo proceso que lo hace posible: la generación de electricidad.

BIOGRAFIA: FRANCISCO LOPEZ
www.franciscolopez.net
Francisco López (Madrid, 1964) es reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes de la escena de arte sonoro y música experimental. El impresionante y particular universo sonoro que ha creado durante los últimos 20 años se nutre de infinidad proyectos de grabaciones de campo, conciertos, instalaciones sonoras y seminarios realizados a lo largo y ancho de los 5 continentes. Su extenso catálogo de piezas sonoras ha sido editado por más de 180 compañías discográficas. .

BIOGRAFIA: XABIER ERKIZIA
www.ertza.net
Xabier Erkizia (Lesaka, 1975) es músico, productor y periodista. Su trabajo se fundamenta en la investigación entre distintas personas, sonidos y formatos, en situaciones dispares como instalaciones sonoras, grabaciones y composiciones musicales, obras radiofónicas, proyectos grupales o de improvisación colectiva… Desde el año 2000, codirige el festival anual de otras músicas ERTZ y el departamento de sonido AUDIOLAB del centro de arte contemporáneo Arteleku de Donostia-San Sebastián.

Sábado 18 de Junio a las 15:00 horas.

Workshop en que se presentará la instalación “vMap project”. Además se hará un encuentro en torno al software libre Pure Data y a las experiencias relativas al uso de esta herramienta por parte del artista.

Sábado 18 de Junio a las 20:00 horas.

Concierto de música electrónica del proyecto “Elektronengehirn“, se ejecutará la obra “Req”.

Las actividades se efectuarán en la Sala de Música de la Ciudad Abierta de Ritoque. La entrada es liberada.

EXPOSICIÓN
Del 5 de mayo al 20 de junio
Centro de recursos medioambientales Cristina Enea
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN

La exposición Paisajes Sonoros es el resultado del trabajo llevado a cabo en dos talleres con 18 jóvenes de Miarritz y Donostia, con edades comprendidas entre los 8 y los 15 años. Dirigidos por dos fotógrafos (Asier Gogortza, Gabrielle Duplantier) y dos fonografistas (Iñigo Telletxea, Stéphane Garin), algunos de ellos han recorrido el parque Cristina Enea y sus alrededores por el centro de Donostia. Otros han recorrido la ciudad de Biarritz y el pueblo de Itsasu. Finalmente los dos grupos se han reunido en Donostia para intercambiar experiencias y poner en marcha esta exposición.
Durante los ejercicios en los que han captado sonidos y fotografías del entorno, los jóvenes se han cuestionado el paisaje sonoro en el que viven diariamente, describiendo los ambientes, plasmando sus sentimientos, mirando… y sobre todo escuchando. De esta forma, cada uno ha podido expresar desde su sensibilidad un testimonio particular sobre la cultura y el mundo que les rodea.
Al igual que los niños durante el taller, el visitante descubrirá diferentes formas de interacción entre los sonidos, las imágenes y las palabras.

A través de este original enfoque de la escucha, la exposición nos invita a reflexionar sobre los paisajes sonoros que conforman nuestra vida cotidiana y a los que, por lo general, prestamos poca atención.

Esta exposición ha sido organizada por la asociación AUDIOLAB y Fundación Cristina Enea en colaboración con la Mediateca de Biarritz y Euskal Kultur Erakundea.

[www.cristinaenea.org] [SOINU PAISAIAK @ flickr]

CLUB LE LARRASKITO
MARTES 28 DE DICIEMBRE DE 2010

ESPECIAL NAVIDAD

con

MIGUEL A. GARCIA ( Madrid, electrónica+instalación, www.xedh.org )
+
CONBO SEKREO ( Bilbo, Oier I.A.+Unai Requejo+Hector Rey, percusión+trompeta+violín )
+
NEMESIS OCULTA “MY LAIR” ( Bilbo, Jorge Nuñez, video+black metal, http://www.myspace.com/nemesisocculta )
+
ELBIS REVER (Bilbo, Alba Burgos+Natalia Vegas, música pop, www.myspace.com/elbisrever)
+
EXPO DEL COLECTIVO CONAN

será el

MARTES 28 DE DICIEMBRE DE 2010
ESPECIAL NAVIDAD
en
CLUB LE LARRASKITO (carretera rekalde-larraskitu 33, 4ºC, Bilbao)

a partir de las 21:00h
entrada por 5€

Army of Darkness es una instalación sonora generativa en la que cuatro minirobots preprogramados actúan como instrumentistas, tocando guitarras y bajos eléctricos. Los robots se mueven libremente en una sala con una red de líneas negras dispuesta en el suelo. Dichos robots están programados para seguir las líneas y encontrar el camino de regreso en caso de salirse de la pista. En algunos puntos, guitarras y bajos han sido dispuestos boca abajo para permitir que los robots, armados con una especie de púa, puedan tocar los instrumentos al pasar por debajo de éstos. Diversos sensores monitorizan estas localizaciones e informan a un algoritmo que determina el rasgueo de los instrumentos. Cada robot trata de tocar una guitarra o un bajo durante una cierta cantidad de tiempo. Cuando un robot golpea los bordes de la instalación, se desafinan uno o más instrumentos, generando armónicos complejos que evolucionan durante toda la sesión. Los cambios que aplica una computadora en la distorsión del sonido de la guitarra antes de alimentar la señal a los amplificadores y la disminución de la energía de la batería del robot configuran una dramática progresión temporal de la pieza hasta alcanzar a las puertas de la muerte.

Con miembros en Berlín y Barcelona, Gullibloon es un colectivo formado por artistas sonoros y programadores que comparten un interés en la creación sonora y visual, tanto algorítmica como sobredirigida.

Jueves-Sábado 16-18.12.2010, 16-20h.
Nivell Zero / Fundació Suñol. Rosselló, 240. Barcelona. Metro Diagonal.
Entrada gratuita

Esta actividad ha sido organizada por l’ull cec con la amable colaboración de la Fundación Suñol.

ESTAMPA FUERA DE ESTAMPA: PROGRAMA DE VÍDEO Y MÚSICA EN COLABORACIÓN CON EL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

El programa incluye una proyección en concierto en la sala de cámara del Auditorio, una exposición de video instalaciones y un seminario en colaboración con la UEM

Por primera vez en su historia, ESTAMPA llevará una de sus actividades fuera de los recintos feriales de IFEMA. La Feria ha creado un programa de vídeo en colaboración con el Auditorio Nacional, que pone en juego la relación entre la creación plástica y musical a través de obras para vídeo. Las obras que componen el programa serán proyectadas en la sala de cámara del Auditorio y encontrarán unas condiciones acústicas privilegiadas.

La iniciativa, comisariada por José Mª de Francisco (Madrid, 1969), se enmarca en los encuentros luso-hispano-mejicanos que celebra la institución musical en octubre de 2010, coincidiendo con la celebración de la feria, entre el 20 y el 24 de octubre. Estos encuentros acogerán los trabajos de artistas, músicos y cineastas portugueses, mejicanos y españoles.

La muestra tendrá un triple formato. Por un lado, la programación en concierto con la proyección de las obras en la sala de cámara del Auditorio (23 de octubre, a las 21.30 horas). Los trabajos audiovisuales que forman parte del programa integran en su discurso las estrategias de creación acústica o musical y los valores del código visual, que abarcan estéticas tan amplias como la música visual y el arte sonoro, la creación electroacústica con vídeo y el cine experimental.

La primera parte del programa se compone de las siguientes creaciones: OnOff (2004. 3´ 22´), de Hugo Olim y Joao Ricardo; Bloomy Girls (2005. 5´15´), de Joao Pedro Oliveira; Civilisation (2009. 3´45´´), de Carlos Casas (España); Acto Frívolo (2007. 4´31´´), de Francis Naranjo (España), y Representación2 (2010. 12´. Pieza para violín, voz, vídeo y electrónica en vivo), de Miguel Álvarez-Fernández.

La segunda parte está integrada por las obras: Graciela Iturbide (2008. 6´04´´), de Manuel Rocha y Juan Carlos Martín (México); El tiempo malherido (2010. 11´04´´. En colaboración con la Galería Moisés Pérez de Albéniz. Estreno absoluto), de Broto y Ricardo Llorca (España); Sonate nº 1 “Augenmusik” K 505 (2005. 8´33´´), de Paula Anta (España), y Le repas du serpent & retour a la raison (2004. 10´38´´. Con intérprete de violonchelo y electrónica en vivo), de Javier Álvarez (México).

Por otro lado, el programa se completa con una exposición de vídeo-instalaciones (del 16 de octubre al 16 de noviembre) que abordarán asuntos como la interpretación, el aprendizaje o la recepción musical, y se instalará en las zonas comunes del edificio del Auditorio. Las piezas que serán expuestas pertenecen a Manuel Saiz (Duration Slice, 2007. En colaboración con la Galería Moriarty y Polimúsica); Angel Núñez (Miho, 2009. En colaboración con la Galería Bacelos); Francisco Ruiz de Infante (Input select non detected, 2010. En colaboración con la Galería Elba Benítez), y José Manuel Ballester (Ah! Mio cor, 2009. En colaboración con la Galería Pilar Serra).

Por último, se celebrará un seminario organizado en colaboración con la Universidad Europea de Madrid (22 de octubre) en el campus de Villaviciosa de Odón. Bajo la coordinación de Miguel Álvarez-Fernández (compositor, director de Ars Sonora, Radio Clásica), en la primera parte, dedicada a las Perspectivas estéticas sobre la creación artística audiovisual, intervendrán: José Manuel López López (compositor y director artístico del Auditorio Nacional de Música), Concha Jerez y José Iges (artistas intermedia), Concha García (artista y profesora de la UEM), Francis Naranjo (artista audiovisual) y Francisco Ruiz de Infante (artista fuera de formato).

En el segunda parte, que abordará la Producción, gestión, recepción y crítica de la creación artística audiovisual, participarán: José Mª de Francisco (comisario y asesor artístico de Estampa), Karin Ohlenschläger (comisaria), Rubén López Cano (musicólogo, Escuela Superior de Música de Cataluña), y José Antonio Sanz-Sánchez (profesor de la Universidad Europea de Madrid).

Cezary Gapik – Vol.49 (amp066)

http://amp-recs.com/amp/amp066.html
full download: http://www.archive.org/compress/Vol_49_amp066
details: http://www.archive.org/details/Vol_49_amp066

El ciclo de eventos ZoOo:La Palabra Salvaje iniciado en Donostia-San Sebastián el pasado mes de junio llega a su última etapa. Durante estos últimos 3 meses, se han celebrado varios eventos tanto en el centro Cristina Enea como en el centro Arteleku de la capital guipuzcoana como parte de este ciclo: Una exposición, una performance de Bill Burns, el ciclo de cine organizado por Andreas Wutz, el taller Escucha Animal impartido por Slavek Kwi… Todo ello sin contar la exposición individual de Nader Koochaki, así como los conciertos de Xabier Erkizia y Francisco López que conformaron la programación de ZoOo en Vitoria-Gasteiz, organizada en colaboración con la plataforma artística Amarika y que en realidad dió comienzo a todo el ciclo.
El próximo día 15, tan sólo dos dias despues de la clausura de la exposición dará comienzo en el propio centro Cristina Enea un seminario, que bajo el mismo título, ofrecerá una serie de conferencias que analizarán las relaciones entre lo animal, lo humano y el lenguaje. Para ello participan en el seminario a modo de ponentes diversas voces provinientes de ámbitos diferentes como las de Jorge Riechmann, Vanessa Lem, Iñaki Segurola, Garbiñe Larrea, Miguel Álvarez Fernandez y Alessandro Bosetti, este último en formato concierto. Podrás encontrar toda la información sobre el seminario en este documento PDF.

De paso, merece recordar que el ciclo ZoOo celebrará una última serie de eventos a modo de colofón a primeros del mes de octubre en el Aquarium de San Sebastián. Se trata de un microfestival llamado Hydrophonia que pretende dar a conocer el paisaje sonoro subacuático gracias a las aportaciones de Kim Cascone, Jana Winderen, Lee Patterson, Michel André y Michael Rooke. Más información sobre este microfestival en las web de Arteleku y en el blog Audiolab.

[www.cristinaenea.org/zooo]

MAS y La Tabacalera presentan a:
Suero + Insula en concierto, con la colaboracion de artistas visuales invitados.

CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010

STOP
final de temporada

con

LA MOMIA INVISIBLE ( Jorge Nuñez+Conbo Sekreo, Santurtzi+Bilbo, cortometraje+improvisación libre, www.fotolog.com/fuerzavital )
+
OIER I.A. ( Errenteria, electrónica, www.xedh.org/larraskito/spip.php?article61 )
+
INAZIO ESCUDERO ( Deusto, video+performance, musac.es/index.php?ref=24800 )
+
JANA JAN ( Itziar Markiegi, Nabarra, electrónica, www.myspace.com/anorexiamentala )
+
COPIO TODO ( Rosa Parma, Bilbo, camisetas, riotflesh.wordpress.com )

sera el
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010
en
CLUB LE LARRASKITO (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
a partir de las 20:00PM

ENTRADA POR 5€

diseño de cartel por Raúl Dominguez

______________________________
Recuerda que te puedes bajar música de estos y otros artistas en
www.xedh.org/larraskito
y
www.xedh.org/doministiku

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

download here:

http://amp-recs.com/
http://amp-recs.com/amp/amp065.html
http://www.archive.org/details/spin_amp065

Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.

He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.

About “Spin”

This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.

Info&Contacts

hatoriyumi.altervista.org
www.myspace.com/hatoriyumi
vimeo.com/hatoriyumi
www.discogs.com/artist/Hatori+Yumi