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club le larraskito, 19-03-10 >

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CLUB LE LARRASKITO – VIERNES 19 DE MARZO DE 2010
experimentos de música concertada con

roberto mallo & ibon rg

( coruña & sestao, saxo & voz, www.joseghast.com & www.ibonrg.net )
+
aitor bengoetxea & hector rey
( nabarra & helsinki, percusión & violin, www.arteleku.net/mrbe/?p=157 & www.hectorey.blogspot.com )
+
baseline
( pilar baizán, bilbo, electronica, www.baselinenoise.com )
+
konbo secreo

sera el
VIERNES 19 DE MARZO DE 2010 en
CLUB LE LARRASKITO ( carretera rekalde-larraskitu 33-4º, bilbo, bizkaia)
A PARTIR DE LAS 20:00PM

ENTRADA POR 5€

recuerda que te puedes bajar música de estos y otros artistas en los netlabels
www.xedh.org/larraskito y www.xedh.org/doministiku

Presentación Störung Festival 5.0

störung festival 5.0

El 5o festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.

Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada “Hydrophonia”, dedicada a los sonidos subacuáticos.

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

Presentación del festival: 3 de Marzo a las 12.30pm en el Convent de Sant Agustí, Barcelona

más información: www.storung.com

CLUB LE LARRASKITO 26-02-10 > NOISH+KAKOFUNK&TUNIPANEA+EC&JON MANTXI+UNAI REQUEJO

cartel_larr_viernes_26-02-2009_Alow

CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 26 DE FEBRERO DE 2010

con

NOISH
(oscar martín, barcelona, self-made software, noconventions.mobi/noish )

+

KAKOFUNK&TUNIPANEA (terri florido&jonatan garcia, bilbo&nabarra, feedback&self-made instruments, www.kakofunk.es & www.myspace.com/tunipanea)

+

EC&JON MANTXI
(estanis comella&jon mantzisidor, lleida&zumaia, laptop&guitar, ec.atwebpages.com & gorajapon.blogspot.com)

+

UNAI REQUEJO (santurtzi, video&vocoder, www.unairequejo.com)

.

sera el
VIERNES 26 DE FEBRERO DE 2010
en
CLUB LE LARRASKITO (carretera rekalde-larraskitu 33, 4º, bilbao)

a partir de las 20:00PM

entrada por 5€

___________________________________

recuerda que puedes bajarte música gratis de estos y otros artistas en:
www.xedh.org/larraskito (ahora en obras)
y
www.xedh.org/doministiku

Ciclo HUM en la Sala El OFF presenta EOSIN en concierto

HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo. (http://www.ciclohum.com)

La Sala EL OFF presenta HUM, Ciclo de Sonido Experimental.

EOSINCartelWeb

EOSIN

En Concierto
21 de Febrero de 2010 a las 20 horas.

Sala El OFF
C/ Església 4 – 6
Plaza de la Virreina (Barrio de Gracia)
Barcelona
Metro: Fontana (L3), Joanic (L4)

Entrada: 7 Euros
(Para reservas: Tel. 93 185 4840 ó ATRAPALO)

EOSIN (Aveiro, Portugal 1983)

Empezó a trabajar con discos de vinilos ya deformados o que deformaba, dejando que los errores impresos en sus superficies sonaran y se mezclaran con los sonidos grabados, creando así varias capas que se combinaban en nuevas composiciones y cambiando la percepción de la audiencia con respecto a la música que les era familiar.

Actualmente, las sonoridades que Eosin presenta tienen su origen en vinilos no deformados y se alejan más de la práctica plunderphonic. Son texturas creadas a partir de ruidos, loops, drones y otros fragmentos pré-grabados, que combina con discos mezclados en directo y field recordings ambientales.

De 2008 a 2009 fue Profesora de Arte Sonoro, de Teoría del Imagen y de Introducción al Vídeo en la Escuela Superior de Arte y Diseño (ESAD) de Caldas da Rainha, en Portugal. Desde 2008 realiza prácticas en el Departamento de Audiovisuales de Sinnamon Records, en Barcelona. Es licenciada en Sonido e Imagen por la ESAD. En 2007 realiza prácticas en el Laboratorio Multimedia del Teatro da Trindade, en Lisboa.

Enlace: Eosin

Festival Sinsal extensión Fase en febrero

El Festival SinSal extensión Fase en la Fundación Luis Seoane continúa
en febrero de 2010 con dos nuevos conciertos. A partir de esta
edición, tratamos de celebrar conciertos durante un período de tiempo
más largo en vez de concentrar la acción en unas pocas fechas como
suele ser habitual. En febrero celebraremos dos conciertos:

El primero tendrá lugar el sábado 13 de febrero a cargo de Ryu Hankil,
Miguel Prado y Roberto Mallo; que tocarán por primera vez juntos. Éste
es el primer concierto de Ryu Hankil en España, siguiendo la reciente
publicación de su último disco (y primer solo) Becoming Typewriter
en el sello Taumaturgia.

El segundo concierto será el domingo 21 de febrero y correrá a cargo
del pianista inglés John Tilbury.

Ámbos tendrán lugar en la Fundación Luis Seoane, comenzarán a las
21.30 y la entrada será libre. Si quieres más información puedes
acudir a la página de la AC Fase o enviarnos un correo.

Ryu Hankil

Ryu Hankil nació en Seul, Corea del Sur, en 1975. Tocó el teclado en
dos famosos grupos coreanos de pop independiente pero al cabo de un
tiempo los dejó pues se cansó del sonido y la forma de tocar esta
música. Comenzó entonces un proyecto de electro-pop en solitario,
Daytripper, y editó varios discos. Despues de grabar Brownpaper,
Hankil colaboró por primera vez con el dúo de noise/improvisación
coreano Astronoise. Al mismo tiempo, acudió a un concierto de Otomo
Yoshihide, Sachiko M, Axel Dörner y Taku Unami en Seúl. Cambió de
instrumento musical y se concentró más y más en la música
improvisada. Hankil viene organizando una serie de conciertos
mensuales denominada RELAY desde 2005. Ha establecido su propio sello,
llamado Manual, que edita música improvisada y revistas. Usa motores
de relojes como instrumentos y está interesado en encontrar
estructuras musicales en la vibración de los objetos. Enfoca su
trabajo alrededor de no-instrumentos, objetos abandonados como viejos
teléfonos y máquinas de escribir que funcionan como un “detournement”
de esa Corea productora insaciable de electrónica de consumo. Trabajar
con los resíduos del sistema como instrumente artístico y musical.

Es miembro del nuevo proyecto de Otomo Yoshihide FEN (Far East Network)

Roberto Mallo

Roberto Mallo es un improvisador interesado en los procesos de
realimentación, que utiliza como pieza principal en sus
actuaciones. Si bien su instrumento en estos momentos es el saxofón,
está cada vez más interesado en las posibilidades de la electrónica:
tanto con el sonido sintetizado por computador como a través de la
reapropiación de materiales de la sociedad de consumo para integrarlos
como parte del ciclo realimentador.

Su trabajo está disponible para libre intercambio y utilización, no
protegido por ningún tipo de derechos de autor.

Miguel Prado

Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la
improvisación, el sonido y el silencio.

Trata de analizar las consecuencias sociales, culturales y políticas
que se pueden obtener a través de la música experimental, la
improvisación y la creación de situaciones. Llevar a cabo un proceso
de destrucción de los roles que perpetúan la noción de espectáculo,
que separan a espectador y artista y que alienan al consumidor y
productor.

Su trabajo no está sujeto a derechos de autor, abolir el copryright es
el primer paso para evitar la naturaleza seductora del capitalismo
consumista.

Aunque toca la guitarra de manera autodidacta, no se reafirma como
músico, sentirse vinculado a un instrumento o a una herramienta en
esclusiva es sentirse coartado por la forma en la que se ha venido
tocando ese instrumento y elminia la libertad de comunicación con el
espacio y el contexto.

John Tilbury

John Tilbury es un intérprete de piano e improvisador inglés. Se formó
en el Royal College of Music de Londres con Arthur Alexander y, más
tarde, James Gibb. En Varsobia bajo la tutoría de Zbigniew Drzewiecki.

En 1969 ganó el primer premio en el “Internacional Gaudeamus
Interpreters Competition” para intérpretes de música
contemporánea. Considerado una leyenda viva dentro de este campo,
ha trabajado con sus figuras más importantes. Ha profundizado en la
obra de John Cage realizando posiblemente la interpretación esencial
de las “Sonatas & Interludes for Prepared Piano” para el sello Decca
en 1975. Mantuvo una fuerte amistad con el compositor y militante
marxista inglés Cornelius Cardew, participando junto a él en la
Scratch Orchestra, seminal banda británica dedicada a la música
experimental, y ha interpretado muchas de sus obras. En 2008 se editó
la extensa biografía “Cornelius Cardew – A Life Unfinished” escrita
por John Tilbury.

Es un intérprete destacable de Howard Skempton, Christian Wolff y
sobre todo Morton Feldman. Está considerado como el intérprete clave
para apreciar la música de este último. Tambien es conocido por
introducir a David Tudor dentro de la vanguardia europea y por sus
improvisaciones con piano y cuerdas como miembro del grupo AMM, una de
las bandas pioneras de la música experimental e improvisada.

La propuesta de John Tilbury para este concierto estará centrada en la
figura de Samuel Beckett. El programa del concierto será:

  •     Cascando
  •     Krapp’s last tape
  •     Worstward HO
  •     Poemas

((( ESTA CASA ESTA SONADA ))) Call for sound works

((( ESTA CASA ESTA SONADA )))
Call for sound works
info. English / Español / Deutsch
http://estacasaestasonada.blogspot.com/

deadline 21 February 2010
at the following address: estacasaestasonada@gmail.com

Ars Sonora – 2009 Poetas por km2

2009 Poetas por km2

Programa dedicado a la quinta edición del festival de poesía experimental 2009 Poetas por km2, celebrado entre los días 19 y 21 de noviembre de 2009 en la Casa de América (Madrid). Dialogamos con Pepe Olona (director de Arrebato libros y coordinador del festival), y con los poetas Peru Saizprez y Eduard Escoffet, cuyos trabajos presentamos junto con los de la micropoetisa Ajo, Accidents Polipoètics, Clemente Padín, El Hombrecito y Juan Pablo Villa. Suenan, también, poemas de figuras históricas como Oliverio Girondo o Felipe Boso.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Ciclo HUM presenta JUAN MATOS CAPOTE

HUM es un ciclo de sonido que tiene lugar una vez al mes en la Sala EL OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo.


PROXIMO CONCIERTO


JUAN MATOS CAPOTE

Sábado 16 de Enero de 2010
A las 21 horas
Entrada: 7 Euros
(Reservas: Tel. 93 185 4840 ó en Atrápalo)

Sala EL OFF
C/ Església 4-6 (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia
Barcelona

www.ciclohum.com

Juan Matos Capote (Santa Cruz de La Palma) vive y trabaja en Barcelona desde 2008.

Su práctica artística se desempeña tanto en el campo sonoro como visual.

Posee el Master of Fine Arts Degree por Pratt Institute (Nueva York) y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife). Así mismo, estudió en el National Higer Institute of Fine Arts, en Amberes, Bélgica. Sus obras visuales se han exhibido a nivel nacional e internacional. Su últimas exposiciones fueron en la Dak’art Biennale OFF 2008 en Senegal y en el P.S.1 Contemporary Art Center (MoMA) en Nueva York. Ha sido el recipiente de una beca Fulbright y de Erasmus.

Empezó a trabajar con el sonido como consecuencia de sus investigaciones en el campo visual y la percepción como actividad multisensorial. Ha estudiado Circuit Bending con el pionero Reed Ghazala en Cincinnati, Ohio, EUA, y técnicas de Deep Listening con la compositora e intérprete Pauline Oliveros en Nueva York.

En sus práctica sonora hace uso de circuitos electrónicos que ha creado y modificado (juguetes, radios, osciladores, pedales) y grabaciones de campo. Muchos de sus circuitos se caracterizan por comportarse de una manera aleatoria, y a la vez controlable, lo que implica que en sus performances coexistan elementos sonoros improvisados y estructurados.

Su último trabajo, Jabal, fue editado por la discográfica Circuit Torçat (Barcelona) de la que es fundador. Su anterior álbum, The Subway Aural Recordings, un conjunto de composiciones basadas enteramente en grabaciones de campo del metro de la ciudad de Nueva York, fue editado por Einzeleinheit en Alemania.

Enlaces:
www.juanmatoscapote.com
MySpace
Visuales

Ars Sonora – Monográfico: Merce Cunningham / Takehisa Kosugi

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Programa-homenaje dedicado a las figuras de Merce Cunningham (1919-2009) y Takehisa Kosugi (n. en 1938), a partir de un diálogo entre Rubén Gutiérrez del Castillo y Miguel Álvarez-Fernández. Presentamos obras elaboradas para la Merce Cunningham Dance Company (Rainforest”, de David Tudor, Biped, de Gavin Bryars y + -, de Takehisa Kosugi), así como improvisaciones relacionadas con las recientes visitas de la compañía a España (realizadas por músicos como Ingar Zach, Alessandra Rombolá, Esteban Algora, Agustí Fernández, Liba Villavechia y Joan Saura).

Esteban ALGORA/Alessandra ROMBOLÁ/Ingar ZACH: Alabastro (4’21’’). David TUDOR: Rainforest Version 1 (21’47’’) D. Tudor y T. Kosugi (electrónica). Gavin BRYARS: Biped (frag. 6’). G. Bryars (dir., teclado eléctrico y cb.), J. Woodrow (guit. eléctrica), S. Harris (cl.)y T. Kosugi (vln., perc.). Takehisa KOSUGI + – (7’02’’). T. Kosugi, C. Wolf, W. Winant, Sonic Youth (instrumentos diversos). Agustí FERNÁNDEZ/Joan SAURA/Liba VILLAVECCHIA Espai 4 (3’21’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Ciclo HUM: Alfredo Costa Monteiro

alfredoArtesonorocartel

Este mes de diciembre, el Ciclo Hum en la Sala El OFF presenta el concierto
Bourdon > para magnetófono de bobina abierta” del artista ALFREDO COSTA MONTEIRO.

ALFREDO COSTA MONTEIRO
Bourdon > para magnetófono de bobina abierta estropeado”
12 de Diciembre de 2009 a las 21 horas
Entrada: 7 Euros
Reservas: Tel. 93 185 48 40  ó  www.atrapalo.com

SALA EL OFF
C/ Església 4-6, (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia, Barcelona
Metro: (L3) Fontana, (L4)Joanic

For more info:
www.ciclohum.com
Experimenta Club
Cremaster

Alfredo Costa Monteiro (Porto) vive y trabaja en Barcelona desde 1992.

Acabó sus estudios de Escultura/Multimedia con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de Paris en 1992, año en que se trasladó a Barcelona. Desde entonces, ha desarrollado una actividad múltiple que abarca artes plásticas (instalaciones), poesía sonora/visual y sonido.

La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico.

Ha presentado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Desde 2001, viene colaborando con numerosos improvisadores (tanto músicos como bailarines) españoles e internacionales. Tiene una extensa discografía en sellos como antifrost, rossbin, absurd, étude records, monotype records, another timbre, creative sources…, en solo y con diferentes formaciones.

Es miembro de Cremaster (con Ferran Fages), de i treni inerti (con Ruth Barberán) y de Neumática (con Pablo Rega).

En poesía sonora, trabaja habitualmente en solo o con Leos Ator, realizando lecturas poliglotas y ruidistas (español, portugués y francés), habiendo editado varios Cds en el sello francés L’Ovni Tendre.

En 2005, editó une recopilación de poemas fonéticos/visuales Axiomáticas, en la Fundación 30km/s de Barcelona.

En 2007, hizo el sonido para un video de danza, La Poca Casa, realizado por Dionís Escorsa, premiado por el concurso de video-danza de tv3 (Barcelona).

Festival Fuga Gráfica. 5 y 6 diciembre. Buenos Aires

FESTIVAL FUGA GRÁFICA. Buenos Aires

5 y 6 de diciembre a partir de la 19:00 h.
Fundación Gutemberg CCEBA.
Belgrano 4299.
Buenos Aires.
Entrada 10$

Festival Fuga Gráfica 2009. Buenos Aires

Festival Fuga Gráfica 2009. Buenos Aires

Grupo Fuga

Fuga Gráfica es la doce edición del Festival de Arte Contemporáneo y Experimental que funciona como espacio abierto para la difusión del arte multimedia.En continuidad con la renombrada Fuga Jurásica que tenía como sede el Museo de Ciencias Naturales, Fuga Gráfica define a la “gráfica” como temática convocante y estímulo para los artistas participantes y tiene como sede a la Fundación Gutenberg.
Este festival, ideado y organizado por el paleontólogo y músico electrónico, Luis Marte, nuclea las más variadas disciplinas, con el eje común de la experimentación. Arte sonoro, video, animación, fotografía, plástica, web art, artes escénicas, instalaciones, charlas y seminarios definen a este festival de creatividad con características únicas.
El 5 y 6 de diciembre desde las 19.00 hs hasta las 00.00 hs, el público es invitado a experimentar el arte en sus diferentes manifestaciones.

SABADO 5

Sala 1
Power Varela
Ignacio Gracian
Automartin
BTB
Srta.Amalia

Sala 2
Quum
GLC
Pangea
Auto
Danel

DOMINGO 6

Sala 1
Pablo Ribot
Kabusacki
Lothus
Mc Fly
Microesfera

Sala 2
Observatorio51
Jorge Castro
Luis Marte
Melmann
Klang!

Ars Sonora – Ars Automata

conlon2x

El proyecto Ars Automata presenta una selección de obras que indagan acerca de la percepción musical de los procesos mecánicos. Los comisarios de esta propuesta, Alberto Bernal e Iván Ferrer, nos describen sus contenidos, que se articularán a través de una serie de mesas redondas, una instalación sonora y un concierto (el 24 de noviembre en el Centro de Arte Intermediae, en Madrid). Junto a la escucha de obras de Conlon Nancarrow, Gyorgy Ligeti, Steve Reich y los propios comisarios, reflexionamos sobre la influencia que lo maquinal -o lo automático- ha ejercido en el mundo de la música.

Alberto BERNAL: Musik (frag. 3’40’’). Peter ABLINGER: Quadraturen (frag. 4’). Conlon NANCARROW: Study 29 (4′); Study 21, Canon X (3′). Gyorgy LIGETI: Etude 10, Zauberlehrling (2’); Etude 13, L’escalier du diable (5’22’’). Iván FERRER: Trace IV: Anamnesis (frag. 3’). Steve REICH: Piano Phase (frag. 10’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Ars Autómata, últimos eventos

Nancarrow
Tras el encuentro de la semana pasada con Peter Ablinger y la inauguración de su instalación “display-window piece”, el proyecto Ars Autómata llega a su última semana con un concierto y dos mesas redondas.
En el concierto, se interpretarán obras para piano “humano” (Ananda Sukarlan) y piano mecánico. La variedad de obras propuestas pondrá sobre el escenario algunos de los múltiples prismas mediante los que sus autores miran el fenómeno de lo autómata, la influencia que procesos mecánicos ejerce sobre sus concepciones musicales o las posibilidades que un trabajo con procedimientos e instrumentos automáticos abren para los compositores.
Con la excepción de los tres estudios de Ligeti que interpretará Ananda Sukarlan, el resto de las obras del programa constituirán verdaderas novedades para la ocasión, bien por ser estrenos mundiales, en España, o versiones concebidas especialmente para la ocasión.

CONCIERTO
Martes, 24 de noviembre. 20:00. Matadero-Intermediae. Entrada libre

Peter ABLINGER: Deus Cantando, para piano mecánico y texto proyectado.
Conlon NANCARROW: Estudios para piano mecánico nos. 21, 29, 40a y 49c
Gyorgy LIGETI: Estudios para piano: Désordre, Touches bloquées, L’escalier du diable
Gyorgy LIGETI: Estudio Zauberlehrling (en versión para piano mecánico)
Steve REICH: Piano phase (en versión para piano y piano mecánico)
Tamar DIESENDRUCK: Loom study nr. 1, para piano mecánico.
Alfredo ARACIL: Lauda, para piano.
Alberto BERNAL: Musik #1, #10; Instrumentation of a discourse. Para piano mecánico y cinta.
Iván FERRER: Trace IV, anamnesis, para piano y piano mecánico.

ANANDA SUKARLAN, piano
IVÁN FERRER y ALBERTO BERNAL, adaptaciones y programación del piano mecánico

Más información: http://www.intermediae.es/project/ars_automata/page/concierto_para_piano_y_piano_mecanico

MESAS REDONDAS

- Miércoles 25 de noviembre. 19:00. Arte, ciencia y máquinas. Coord. José Ramón MARCAIDA. Participan Alfredo ARACIL e Iván FERRER.

- Jueves 26 de noviembre. Welcome to the machine. La máquina y sus representaciones en la música del siglo XX. Coord. Igor CONTRERAS. Participan Carlos SANDOVAL y Alberto BERNAL.
(ambas en Matadero-Intermediae)

- Viernes 27 de noviembre. 12:00. Residencia de Estudiantes
Encuentro con Carlos SANDOVAL. Conversación acerca de la obra para pianola de Conlon Nancarrow y la utilización de nuevos instrumentos en sus propios trabajos de composición y performance. Presentan Iván Ferrer y Alberto Bernal

Más información: http://www.intermediae.es/project/ars_automata/page/mesas_redondas

Concierto de JUAN MATOS CAPOTE y LEO BETTINELLI

Juan-Leo@miscelanea

Después del Taller de Circuit Bending impartido por Juan Matos Capote en Miscelänea, este domingo dia 15 de noviembre de 2009 a las 20.30 horas tendrá lugar un CONCIERTO de JUAN MATOS CAPOTE (radios y juguetes modificados, y matrix 3 x 3) y LEO BETTINELLI (oscilador, juguetes modificados) en Miscelänea (C/ La Guardia 10, Metro Drassanes, Barcelona). Entrada: 4 euros (3 euros socios)

Juan Matos Capote es un artista experimental, sonoro y visual, de las Islas Canarias que actualmente vive en Barcelona. En sus conciertos hace uso de circuitos electrónicos que ha creado y modificado (juguetes, radios, osciladores, pedales) y grabaciones de campo. Muchos de sus circuitos se caracterizan por comportarse de una manera aleatoria, y a la vez controlable, lo que implica que en sus performances coexistan elementos sonoros improvisados y estructurados.
http://www.myspace.com/juanmatoscapote

Leo Bettinelli, basándose en la improvisación y utilización de objetos e instrumentos no convencionales, se sumergió en un mundo sonoro de infinitas posibilidades, de acercamiento al inconsciente musical y lo incorporó a su vida, tanto en el campo de la interpretación como así también en la organización de diversos ciclos de música experimental en diferentes salas de Buenos Aires contando con la participación de reconocidas figuras del ambiente tanto local como internacional.
http://www.myspace.com/teroasustado

Para más información: Miscelänea

HUM, Cicle de So Experimental

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El Ciclo de Sonido Experimental HUM se inaugura este sábado día 14 de noviembre de 2009 a las 21 horas en la Sala El OFF (C/ Església 4-6, Plaza de la Virreina, Barrio de Gracia, Barcelona) con la actuación de los artistas Ferran Fages (guitarra eléctrica) y Lali Barrière (guitaret, imágenes). Entrada 7 Euros.