../artesonoro.org

Situación construida: Momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos; Situacionista: Todo lo relacionado con la teoría o la actividad práctica de la construcción de situaciones. El que se dedica a construir situaciones. Miembro de la Internacional Situacionista; Situacionismo: Vocablo carente de sentido, forjado abusivamente por derivación de la raíz anterior. No hay situacionismo, lo que significaría una doctrina de interpretación de los hechos existentes. La noción de situacionismo ha sido concebida evidentemente por los antisituacionistas. (Publicado en el número 1 de “Internationale Situationniste”, 1 de junio de 1958).

Un diálogo con Rubén Gutiérrez del Castillo.

Sean MEEHAN: Sectors (for Constant) (frag. 18’). Lucio CAPECE: About “The Society of Spectacle” Guy Debord 1967 (14´).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

El 5o festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.

Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada “Hydrophonia”, dedicada a los sonidos subacuáticos.

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

Presentación del festival: 3 de Marzo a las 12.30pm en el Convent de Sant Agustí, Barcelona

más información: www.storung.com

Realizamos nuestro programa desde la sede del LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical, perteneciente al Centro para la Difusión de la Música Contemporánea -CDMC-), en el Museo Reina Sofía de Madrid, y reflexionamos acerca de la enseñanza de la música compuesta con medios electrónicos. El programa incluye un diálogo con Adolfo Núñez (coordinador del LIEM), Leticia Armijo, Daniel Quaranta y Juan Andrés Beato, profesores de los cursos impartidos durante el mes Noviembre de 2008 en el LIEM / CDMC.

Leticia ARMIJO: Lucero de la mañana (3’12’’). Por dentro (5’02’’). Daniel QUARANTA: What you see is what you see (5’). O que nos olha (3’05’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Celebramos los veinte años de existencia del grupo Ars Acustica de la UER, así como un año de la actual etapa de Ars Sonora… y nos adelantamos al 25 aniversario de nuestro programa, que se cumplirá en 2010. Con ese motivo, escuchamos “Radio No Man´s Land”, una obra radiofónica de José Iges y Concha Jerez, que aderezamos con una serie de “interferencias”, realizadas por Alvin Curran, Adolfo Núñez, Christina Kubisch, Agnieszka Waligórska y Pekka Sirén, Llorenç Barber, Miguel Molina, Fátma Miranda, Isidoro Valcárcel-Medina, Mikel Arce, Concha Jerez, Alien Productions, Luis Lugán, Fernando Millán, Norbert Walter Peters, Rilo Chmielorz y Pedro López.

José IGES: Radio No Man’s Land (frag.). Alvin CURRAN: For JI (59’’). Adolfo NÚÑEZ: Yes and No (59’’). Christina KUBISCH: sweet and sour – hot and spicy. Sixty electromagnetic seconds for Pepe Iges (1’02’’). Agnieszka WALIGÓRSKA/Pekka SIRÉN: GOETZBOUWAV (54’’). Llorenç BARBER: para Pepe Iges (1’33’’). Miguel MOLINA: Más de un minuto… (para José Iges) (1’). Fátima MIRANDA: lanzamiento largo de Pepe (1’33’’). Isidoro VALCÁRCEL-MEDINA: s.t. (1’11’’). Mikel ARCE: para Pepe (1’). Concha JEREZ: Jardín de palabras oídas (1’06’’). ALIEN PRODUCTIONS: dimension_sonora (51’’). Luis LUGÁN: Taller de Lugán (1’05’’). Fernando MILLÁN: Radio grafías (1’02’’). Norbert Walter PETERS: Imphontal Miniatur (34’’). Rilo CHMIELORZ/Pedro LÓPEZ: roaring rodri (1’21’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Programa-homenaje dedicado a las figuras de Merce Cunningham (1919-2009) y Takehisa Kosugi (n. en 1938), a partir de un diálogo entre Rubén Gutiérrez del Castillo y Miguel Álvarez-Fernández. Presentamos obras elaboradas para la Merce Cunningham Dance Company (Rainforest”, de David Tudor, Biped, de Gavin Bryars y + -, de Takehisa Kosugi), así como improvisaciones relacionadas con las recientes visitas de la compañía a España (realizadas por músicos como Ingar Zach, Alessandra Rombolá, Esteban Algora, Agustí Fernández, Liba Villavechia y Joan Saura).

Esteban ALGORA/Alessandra ROMBOLÁ/Ingar ZACH: Alabastro (4’21’’). David TUDOR: Rainforest Version 1 (21’47’’) D. Tudor y T. Kosugi (electrónica). Gavin BRYARS: Biped (frag. 6’). G. Bryars (dir., teclado eléctrico y cb.), J. Woodrow (guit. eléctrica), S. Harris (cl.)y T. Kosugi (vln., perc.). Takehisa KOSUGI + – (7’02’’). T. Kosugi, C. Wolf, W. Winant, Sonic Youth (instrumentos diversos). Agustí FERNÁNDEZ/Joan SAURA/Liba VILLAVECCHIA Espai 4 (3’21’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Un recorrido a través de varias canciones un tanto peculiares. En este programa de Ars Sonora nos preguntamos qué puede llegar a ser una canción, y exploramos -desde los confines propios del arte sonoro y la música experimental- composiciones que se encuentran en la frontera entre lo que puede ser considerado una canción y… otras cosas. Presentamos voces que cantan con un acompañamiento musical, sí, pero ese “cantar” a veces es un gritar, otras veces está más cerca de recitar… y eso cuando la voz procede de un ser humano, cosa que no siempre sucede.

Philippe PETIT/COSEY FANNI TUTTI: Sin título (3’13’’). Philippe PETIT/SEVERIN 24 : Sin título (4’08’’). K. Compton (voz). Philippe PETIT/Jean-Hervé Peron: Sin título (6’01’’). Philippe PETIT/Eugene S. ROBINSON: Sin título (4’04’’). CLANG SAYNE: A Death and a Vision (2’45’’). L. Hyland (voz y guit.) J. O’Sullivan (guit. eléctrica), P. Marsh (cb.), M. Fisher (perc.). Tomoyoshi DATE/Corey FULLER/Tadahito ICHINOSEKI: Seiya (4’01’’). Charles DODGE: A Man Sitting In the Cafeteria (1’27’’), The Waves (12’50’’). J. LaBarbara (voz). MATTIN: Songbook II, 1 (4’44’’). Mattin (guit. eléctrica).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Músicas inspiradas por el artista visual Mark Rothko (1903-1970). En este programa, primero de la serie “sonidos pìntados”, escuchamos obras de compositores como Morton Feldman (1926-1987), Monty Adkins (n. 1972) y Joan LaBarbara (n. 1947). Al igual que sucede en los grandes paneles de Rothko -aparentemente monocromos, pero que albergan una enorme variedad de sutiles variaciones de color y textura-, todas estas composiciones presentan, bajo una superficie estática, universos enteros de microperturbaciones rítmicas, melódicas y tímbricas.

Morton FELDMAN: Rothko Chapel (frag.) Klangforum Wien, B. Furrer (dir.) y Südfunk Chor Stuttgart, R. Huber (dir.), J. Moffat (sop.), U. Koch (alto). Monty ADKINS: Dos fragmentos de Five Panels: Panel 1 to Luke (8’59’’). Panel 1 to Finn (10’11’’). Joan LABARBARA: Rothko (8’44’’). J. LaBarbara (voz).
Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

El proyecto Ars Automata presenta una selección de obras que indagan acerca de la percepción musical de los procesos mecánicos. Los comisarios de esta propuesta, Alberto Bernal e Iván Ferrer, nos describen sus contenidos, que se articularán a través de una serie de mesas redondas, una instalación sonora y un concierto (el 24 de noviembre en el Centro de Arte Intermediae, en Madrid). Junto a la escucha de obras de Conlon Nancarrow, Gyorgy Ligeti, Steve Reich y los propios comisarios, reflexionamos sobre la influencia que lo maquinal -o lo automático- ha ejercido en el mundo de la música.

Alberto BERNAL: Musik (frag. 3’40’’). Peter ABLINGER: Quadraturen (frag. 4’). Conlon NANCARROW: Study 29 (4′); Study 21, Canon X (3′). Gyorgy LIGETI: Etude 10, Zauberlehrling (2’); Etude 13, L’escalier du diable (5’22’’). Iván FERRER: Trace IV: Anamnesis (frag. 3’). Steve REICH: Piano Phase (frag. 10’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Tras el encuentro de la semana pasada con Peter Ablinger y la inauguración de su instalación “display-window piece”, el proyecto Ars Autómata llega a su última semana con un concierto y dos mesas redondas.
En el concierto, se interpretarán obras para piano “humano” (Ananda Sukarlan) y piano mecánico. La variedad de obras propuestas pondrá sobre el escenario algunos de los múltiples prismas mediante los que sus autores miran el fenómeno de lo autómata, la influencia que procesos mecánicos ejerce sobre sus concepciones musicales o las posibilidades que un trabajo con procedimientos e instrumentos automáticos abren para los compositores.
Con la excepción de los tres estudios de Ligeti que interpretará Ananda Sukarlan, el resto de las obras del programa constituirán verdaderas novedades para la ocasión, bien por ser estrenos mundiales, en España, o versiones concebidas especialmente para la ocasión.

CONCIERTO
Martes, 24 de noviembre. 20:00. Matadero-Intermediae. Entrada libre

Peter ABLINGER: Deus Cantando, para piano mecánico y texto proyectado.
Conlon NANCARROW: Estudios para piano mecánico nos. 21, 29, 40a y 49c
Gyorgy LIGETI: Estudios para piano: Désordre, Touches bloquées, L’escalier du diable
Gyorgy LIGETI: Estudio Zauberlehrling (en versión para piano mecánico)
Steve REICH: Piano phase (en versión para piano y piano mecánico)
Tamar DIESENDRUCK: Loom study nr. 1, para piano mecánico.
Alfredo ARACIL: Lauda, para piano.
Alberto BERNAL: Musik #1, #10; Instrumentation of a discourse. Para piano mecánico y cinta.
Iván FERRER: Trace IV, anamnesis, para piano y piano mecánico.

ANANDA SUKARLAN, piano
IVÁN FERRER y ALBERTO BERNAL, adaptaciones y programación del piano mecánico

Más información: http://www.intermediae.es/project/ars_automata/page/concierto_para_piano_y_piano_mecanico

MESAS REDONDAS

- Miércoles 25 de noviembre. 19:00. Arte, ciencia y máquinas. Coord. José Ramón MARCAIDA. Participan Alfredo ARACIL e Iván FERRER.

- Jueves 26 de noviembre. Welcome to the machine. La máquina y sus representaciones en la música del siglo XX. Coord. Igor CONTRERAS. Participan Carlos SANDOVAL y Alberto BERNAL.
(ambas en Matadero-Intermediae)

- Viernes 27 de noviembre. 12:00. Residencia de Estudiantes
Encuentro con Carlos SANDOVAL. Conversación acerca de la obra para pianola de Conlon Nancarrow y la utilización de nuevos instrumentos en sus propios trabajos de composición y performance. Presentan Iván Ferrer y Alberto Bernal

Más información: http://www.intermediae.es/project/ars_automata/page/mesas_redondas

TRIBUTO AL ROCK DE GUATEMALA

VIDEO ARTE, Y MUESTRA SONORA.

RECOPILACION DE INTRODUCCIONES DE DISCOS DE ROCK GUATEMALTECO DECADA DE LOS 90.

http://www.youtube.com/watch?v=sjVP_0UPtqI

AULA DE MÚSICA EXPERIMENTAL
CURSOS DE DIVULGACIÓN Y ANÁLISIS DE MÚSICA DEL SIGLO XX, impartidos por Carlos Bermejo

DIVULGACIÓN

–Bloque 1: La actualidad de la composición–

-Encuentro 1: El sonido de la estructura/ la estructuración del sonido. Relación de la
composición con todo tipo de músicas (free jazz, hip hop, rock, músicas de
tradiciones no occidentales, etc)
La música de Beat Furrer, Wolfgang Mitterer, Bernhard Lang,
Peter Ablinger, Georg Friedrich Haas, Pierluigi Billone, Klaus Lang, Olga
Neuwirth, etc.
Sábado 21 de Noviembre de 16,00 a 18,00 horas.

-Encuentro 2: Situación de la composición tras la escuela espectral.

La música de Philippe Hurel, Mark André, Giorgio Netti,
Michael Jarrel, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Stefano Gervasoni, Philippe
Manoury, Marc André Dalbavie, Ivan Fedele, Rebecca Saunders etc.
Sábado 5 de Diciembre, de 16, a 18,00 horas.

-Encuentro 3: La rica diversidad de la composición en España.

Obras de Alberto Posadas, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Francisco
Guerrero, Alfredo Aracil, José María Sánchez-Verdú, Elena Mendoza, Héctor
Parra, César Camarero, José Luis Turina, Alberto Bernal, etc.
Sábado 12 de Diciembre, de 16 a 18,00 horas.

Precio por los tres encuentros: 75 Euros.

ANÁLISIS

–Monográfico: La música de Gérard Grisey–
Desarrollo de los conceptos básicos de la escritura de
Gérard Grisey a través de tres encuentros. La temática general que se tratará,
será:

-Fundamentos de la escuela espectral.
-Concepto de síntesis instrumental.
-Reflexiones sobre el tiempo y la percepción. (Desarrollo
del artículo Temus ex Machina)
- Fenómenos acústicos aplicados a la composición (Espectros
de instrumentos, reverberación, eco, modulación de frecuencia, filtros, etc.)
- Se verán fragmentos de Partiels, Périodes, Modulations,
Vortex Temporum, Prologue, Dérives, Transitoires,

Fecha de los tres encuentros: Sábado 21 de Noviembre y
5 y 12 de Diciembre de 18,00 a 20,00 horas.
Precio: 75 Euros.
Lugar: Aula de Músicas, Plaza de las Peñuelas 11. Tfno: 915173971

Es necesario confirmar la asistencia antes del comienzo de
los encuentros del 21 de Noviembre.
alberto-bernal@gmx.de / info@aulademusicas.com

Repasamos la última edición del Festival Experimentaclub, que tuvo lugar en La Casa Encendida (Madrid) entre el 1 y el 4 de octubre de 2009. En un diálogo con Javier Piñango, director del festival, se comenta la evolución de Experimentaclub a través de sus nueve ediciones y se presentan trabajos de algunos de los artistas que conformaron el cartel de este año, como el estadounidense Pan American (Mark Nelson), el artista de origen egipcio Mahmoud Refat, Miguel A. García de quien presentamos la pieza suge gorria, extraída del disco armiarmak, o grupos como Wolf Eyes o Pram.

PAN AMERICAN: How Much Progress One Makes (4’11”). Mahmoud REFAT: Audiology (5’58”). Miguel A. GARCÍA: Suge Gorria (4’31”). WOLF EYES: Rationed Rot (8’09”). PRAM: Beluga (3’45”).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

”

El pionero de la música electroacústica en España, Andrés Lewin-Richter, protagoniza este espacio de Ars Sonora. En una entrevista con Miguel Álvarez-Fernández, Lewin-Richter (nacido en Miranda de Ebro, Burgos, en 1937) repasa su trayectoria creativa presentándonos una selección de trabajos que, a su vez, recorren la historia de la música electroacústica.

Desde piezas tan tempranas como “Densidades”, de 1963, o el “Estudio II”, de 1965, hasta trabajos recientes como el “Friendship Quartet”, de 2008, la obra de Andrés Lewin-Richter reúne múltiples planteamientos y enfoques estéticos, que a veces se aproximan al paisajismo sonoro (como en el caso de “Sarangi”, de 1999, basada en grabaciones de campo realizadas en la India), y que a menudo combinan lo electrónico con lo instrumental (como sucede en “Juegos de acordeón”, de 2003) o con lo vocal (como en “In memoriam Manuel Valls”, de 1984, que incorpora la voz de Anna Ricci).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

La aspiración humana de volar ha encontrado muy diversas plasmaciones musicales en el último siglo. En este programa de Ars Sonora presentaremos la exaltada música futurista compuesta por Francesco Balilla Pratella para su ópera El aviador Dro, junto a recreaciones musicales aún más realistas y ruidosas de los sonidos de la aviación, con la obra de James Whitehead Air Attack Over Kabul Airfield.

El dúo argentino formado por Andrés Oddone y Rafael Caivano nos ofrece un vuelo sólo aparentemente más relajado en Dirigibles que vuelan en todas las direcciones, aunque sólo recuperaremos totalmente la calma al escuchar la música ambient de Brian Eno (heredera, como comprobaremos, de las intuiciones de Erik Satie) en su Music for Airports. Para concluir, retomaremos las aspiraciones vanguardistas y visionarias que apuntan directamente a lo sideral, esta vez encarnadas en la figura de Karlheinz Stockhausen y su Cuarteto de los helicópteros.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

El inclasificable conjunto musical argentino Reynols protagoniza este espacio de Ars Sonora. El programa presenta diversos trabajos de Reynols, junto a fragmentos de entrevistas que analizan su poética musical y los distintos aspectos (a menudo muy polémicos) que siempre rodearon a este grupo, cuyo batería y líder, Miguel Tomasín, está afectado por el síndrome de Down.

REYNOLS: Pacalirte Sorban Cumanos” (2′23”). Jazz Ronco (varios frags.). Blank Tapes (10′59”). Grodos Tormo Baluba (4′49”). Pauline Oliveros in the arms of Reynols (frag.). Ohio 2 (6′09”). También se presentarán fragmentos de entrevistas extraídas del documental “Buscando a Reynols”, de Néstor Frenkel.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]