../artesonoro.org

El sintetizador ANS [llamado así en honor del compositor Alexander Nikolayevich Scriabin, que había teorizado sobre la relación del color con la música] es un instrumento musical fotoelectrónico creado por el ruso Evgeny Murzin, un ingeniero que trabajaba en áreas no relacionadas con el sonido. Murzin tuvo la idea en 1938, pero el desarrollo del ANS era sólo un hobby y tuvo muchos problemas para llevarlo a la práctica. En 1958 consiguió establecer un laboratorio y reunir a un grupo de ingenieros y músicos para diseñar el ANS.

La base tecnológica de este invento es el sonido óptico usado antiguamente en el cine. Las ondas senoidales usadas por el ANS están impresas en cinco discos de cristal con velocidades de rotación diferentes, usando un proceso que desarrolló el propio Murzin. Cada disco contiene 144 fonogramas ópticos de tonos puros, o pistas de sonido, produciendo un total de 720 tonos puros, lo cual cubre la gama completa de frecuencias audibles. Para seleccionar los tonos necesarios, se diseña una ‘partitura’ con una placa de cristal cubierta por una masilla negra opaca. Este cristal funciona como superficie de dibujo sobre la que el usuario hace marcas rascando la masilla, permitiendo que pase la luz a través de ciertos puntos. La partitura pasa por un lector que es básicamente una apertura estrecha con fotocélulas y amplificadores. Las fotocélulas traducen el dibujo a tonos. En otras palabras, toca lo que dibujas. La masilla no se seca y permite hacer correcciones inmediatamente.

El proceso de lectura se puede hacer manualmente o con la ayuda de un motor. La velocidad a la que se escanea la partitura no tiene relación con el tono, pero sirve para controlar la duración. El ANS es completamente polifónico y puede generar sus 720 tonos simultáneamente.

Existe una recopilación de 1990 de compositores soviéticos que usaron el ANS: “Musical Offering” – las grabaciones son de entre 1960 y 1970. Las grabaciones de Stanislav Kreichi “Ansiana”, “Voices and Movement” y “Electroshock Presents: Electroacoustic Music” están disponibles en Electroshock Records. En 2002 la BBC emitió un programa sobre el ANS como parte de su serie “Soundhunter”. En 2004, el grupo Coil publicó CoilANS, una caja de discos con drones experimentales creados con el ANS.

Actualmente el ANS está en el Theremin Center de Moscú y es mantenido por Stanislav Kreichi, que da clases magistrales sobre el instrumento cada semana.

http://theremin.ru/archive/ans.htm

Jacques Attali [economista y escritor francés] tiene la teoría de que la música esboza el futuro a través de sus prácticas: La aceptación del medio tono por parte de los músicos de la Florencia del siglo XV anuncia la llegada al poder en Italia de una clase más refinada y libre: los mercaderes del Renacimiento. Antes de Beethoven, las orquestas constaban como mucho de 50 músicos, en 1837 Berlioz presenta en Los Inválidos su Requiem tocado por 300 interpretes, presagiando la división del trabajo y el gigantismo industrial. Igor Stravinski hace entrar el ruido en la música el mismo año que Russolo escribe El arte de los ruidos, justo antes de que exploten las guerras y las dictaduras del siglo XX…

Según Attali, el pensamiento político del siglo XIX tiene su germen en la música del siglo XVIII, la organización política del XX en la música del XIX, y las múltiples formas que toma la música actualmente nos permiten adivinar qué pasará el siglo que viene: la globalización, el mestizaje, una sociedad en la que toda información y relación humana y social se urdirán con el dinero. Aunque también podemos esperar la posibilidad de escapar a través de una economía de la gratuidad y la fraternidad…

Esta es una de las muchas ideas que Attali sugiere en su libro Bruits, Essai Sur l´Economie Politique de la Musique (el título en castellano es Ruidos, aunque creo que sólo se puede conseguir de segunda mano); un texto que publicó después de que en 1973 el director de France Musique le propusiera realizar una serie de emisiones sobre las relaciones entre música, poder y dinero. Eso de ensayo sobre la economía política de la música puede sonar a cosa aburridísima, pero personalmente es un texto que me fascina.

¿La música es la organización capitalista del ruido?

“Donde quiera que estemos, lo que oímos es ruido. Cuando lo ignoramos, nos incomoda. Cuando lo escuchamos descubrimos que es fascinante. El sonido de un camión a 90 kilometros por hora. Los ruidos parásitos entre una emisora de radio y otra. La lluvia. Nosotros queremos capturar y controlar esos sonidos, utilizarlos, no como efectos sonoros, sino como instrumentos musicales” (John Cage)

The Cherry Blues Project nació en el año 2001 como un proyecto de arte sonoro y música experimental creado por dos miembros que usan los seudónimos Cherry & Blues dentro de la banda. The Cherry Blues Project recorre varios estilos por así decirlo; en sus más de 100 discos y singles.
Como proyecto sonoro no solemos tocar en vivo; nos basamos en trabajo creativo de nuestros discos para su escucha.
Cuando empezamos con el proyecto no teníamos mucha idea de cómo seguirlo ni si tenía validez lo que hacíamos. Con el tiempo fuimos descubriendo artistas y proyectos diferentes que nos hicieron dar cuenta de la validez de nuestras obras, de que lo que hacíamos era viable y aceptable para muchas personas. Solíamos pensar que nuestras obras no eran absolutamente nada, que lo único a lo que se aproximaban era al ruido, pero el descubrimiento de artistas análogos nos hizo creer en lo que hacemos y en lo que expresamos en nuestros discos.

¿Qué es the cherry blues project?
En primer lugar, diríamos que es un divertimento y un hobby para nosotros; un acto de creación. El proceso parte principalmente del juego y de la escucha atenta de los sonidos de la realidad.
Puntos imprescindibles son la creación de paisajes sonoros y rescatar permanentemente en lo que respecta a nosotros, nuestra memoria auditiva, a veces grabándonos en algunos discos a nosotros mismos en situaciones cotidianas. Creemos que nuestras obras son altamente autobiográficas, cada una de ellas representando una determinada etapa de nosotros.
En muchos discos nuestros se encuentra la presencia de humor, ruidismo, cotidianidad, juego, performance, experiencias libres, ridiculeces, absurdos, silencios, cosas que no deben tomarse en serio, mentiras, sátiras, discos inescuchables, muestras de talento, integridad y homogeneidad, conceptos, ideas desarrolladas hasta la concreción, falta de respeto hacia los oídos ajenos, terrorismo sónico, contemplaciones de la vida, escepticismo y a la vez religiosidad, contradicciones, electricidad, unplugged, calma, caos, ocio, conversaciones y diálogos, violencia, etc, etc, etc, etc, etc, etc.

Pueden Encontrarnos Aquí:
Sitio Oficial
Blog
Videos
Nuestra música en archive.org
Nuestra música en dogmazic.net
Nuestro mail: thecherrybluesproject@yahoo.com.ar

Acabamos de publicar un fonograma Lp de 33 rpm producido al parecer en 1970 que nos fue donado y el cuál contiene la comunicación entre la base Houston y el módulo Apolo XI de aquél suceso histórico (y polémico) de la llegada del primer hombre a la superficie lunar. El fonograma cuenta con la narración de Ramón Crespo, aunque no conocemos de él, por su acento presumimos que es de nacionalidad Española.

Debido a la extensión del documento hemos decidido publicarlo en dos partes LADO A y el día 16 de julio el LADO B fecha en que ocurrió el suceso (16 de julio de 1969).

Ojalá sea del interés de todos ustedes:

www.archivosonoro.org

21 jóvenes estudiantes de Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y cuatro artistas consagrados (Francisco Brugnoli, Matilde Pérez, Gonzalo Díaz y Virginia Errázuriz) grabaron experimentos sonoros que pueden ser recuperados mediante búsquedas vía internet y descargados libremente desde www.experienciassonoras.uchile.cl

Producido entre marzo y octubre del 2005, el proyecto nació al interior del Taller de Pintura del artista visual Arturo Cariceo, académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, siendo respaldado con fondos del Departamento de Artes Visuales (a través del Primer Concurso de Proyectos de Creación DAV 2005) e infraestructura del Centro Tecnológico de la Facultad de Artes (CENTEC)

El proyecto permitió a los estudiantes familiarizarse con los aportes teóricos y las obras de un gran número de artistas visuales responsables interesados en trabajar sinestésicamente con los sonidos. Asimismo, el carácter universitario del proyecto fue una importante oportunidad para incorporar curricularmente este tipo de actividades en la formación de los estudiantes.

La experiencia permitió articular un puente generacional entre los estudiantes y los artistas invitados, reconocidos creadores en la historia de las artes chilenas entre cuyos logros se encuentra el ser pioneros en la incorporación de sonidos en sus obras desde la década de los años sesenta.

El sitio web que almacena los sencillos se irá enriqueciendo con nuevas grabaciones cada año.

WFMU’s Beware of the Blog: The Reel Night John Lennon Died:

Hoy es el aniversario de la muerte de John Lennon (sí, otra vez, es lo que tienen los aniversarios, parece que alguien vuelve a ser asesinado cada año).

Tengo edad suficiente para recordar aquel día (era un crío; mis padres estaban consternados; yo no entendía por qué; y estaba ese señor melenudo con gafas y una guitarra en la tele… en fin), pero no para compartir el dolor y la decepción del momento.

Aquí tenemos un artefacto sonoro fascinante de aquel día - un escaneo de las emisoras de radio de Nueva York la noche del asesinato de Lennon. Como ya es común, la grabación fue rescatada por The Professor, de la inefable emisora neoyorquina WFMU.

Parece ser que existen dos versiones de la grabación. Una fue subida al blog de WFMU el pasado Diciembre. Más tarde, se encontró otra versión, sin editar.

On the 25th anniversary of John Lennon’s assassination (December 8, 2005) Station Manager Ken posted a “dial scan” of New York radio from the night of Lennon’s death. And then the linking began, and the controversy. What Ken didn’t know at the time is that there’s an uncut version. And here it is.

The audio Ken originally posted came from a Two-CD set I put together for WFMU in 2004- Radio Archival Oddities Vol. 2, a collection of strange and entertaining aircheck material. One disc featured little gems of WFMU history and the other was a candy box assortment of unique radio moments. Folks making those substantial “mouse” pledges during our yearly fundraising marathon can still score a copy of this set as part of their prize package. Or you can just buy one, while they last.

Es difícil ubicar esto como una pieza sonora. Probablemente esté más cerca de un registro breve, una instantánea de la ionosfera de Nueva York en un momento determinado (noticias, más noticias, canciones de los Beatles sonando en el éter…).

Aun así, la grabación tiene la inquietante atmósfera de una búsqueda de la presencia espectral de alguien que hemos perdido.

Tal y como decía Greil Marcus en “In the Fascist’s Bathroom”:

“…y entonces, se hizo el silencio. ¿Ya se acabó?, pensé. ¿Quiere decir esto que ya no está muerto?”

Aquí están los mp3s - la ,
y la .

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(Cortesía de WFMU’s Beware of the Blog.)

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Hace ya casi un mes Ladrilio publicaba esta fantástica noticia:

En Dinosaur Gardens hablan de un disco de 12″ a 78rpm que incluye una grabación de la Danse Macabre de Saint-Saëns interpretada por la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski. En 1925 o así. No sólo afirman que es una de las mejores grabaciones de la pieza, también eque es una rareza en cuanto a la técnica de grabación empleada: es la primera grabacion de música clásica en la que se usaron micrófonos eléctricos, pero la formación es la típica en las grabación acústicas de la época: un saxofón bajo sustituye al contrabajo, y con violín Stroh, que es lo que sale en la foto.

Escucharlo: