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AUDITION RECORDS

Cantor de afroamérica

Semblanza del cantante uruguayo Oscar Rorra, radicado algún tiempo en Barcelona.
Se incluyen dos audios de 1925.

Oscar Rorra fue llamado “Caruso negro” por sus contemporáneos. El muchachito humilde se formó en los tambores de candombe y cuando fue un joven galán, dejó una huella en el tango. Años más tarde, y fruto del peregrinaje, se dedicaría a las músicas del Caribe.

http://www.escucharesnecesario.blogspot.com/

Desde ese entonces, hemos logrado documentar y hacer públicos 48 deliciosos documentos con lo más variado del panorama internacional, y con el apoyo de figuras legendarias como Llorenç Barber, Francisco López, Jaap Blonk, Burkhard Beins, Yasunao Toe, Joke Lanz, Paul Hession, Joe McPhee, Fátima Miranda… por mencionar algunos de ellos.

Además de sumarse al proyecto  colaboraciones como  [ Umlaut Records Berlin, re:konstruKt Istanbul, Hak Lo-Fi Records Francia ], y contar con el apoyo de críticos especializados como Chema Chacón [Oro Molido], Pachi Tapiz [TomaJazz] , curadores y centros culturales alrededor de Europa, México y el mundo…  Salon Bruit (Séamus O’Donnell,  Berlin),  Manuel Rocha Iturbide (México), Tempo Reale ( Fundada por Luciano Berio, Italia ), Klingt.org (Dieb 13, Viena), NK Project ( Farahnaz Hatam | Julian Percy, Berlin), Altes Finanzamt (Berlin), Musicalibre (Madrid)…  queremos agradecer a los más de 100 artistas de calidad indudable y comprometidos plenamente con este música.

Dar gracias a sus conceptos y experiencias, y al paradigma de la música experimental en todos sus rubros y siempre a la búsqueda de más, al innegable potencial, a lo radical de los conceptos, al carácter difícil de esta música de realidades intricadas que hacen de todo lo anterior, el registro de  la historia  de la música experimental contemporánea que intentamos plasmar desde nuestra plataforma en Audition.

Los invitamos a compartir estas publicaciones mediante todas las redes sociales y medios a su alcance, ayudando así a expandir los horizontes de la música que amamos.

Saludos Cordiales

Audition Records

MORE INFO

info[at]auditionrecords[dot]com

AUDITION RECORDS

Oskar Sala ante una imagen del Mixtur-Trautonium en 1995.

El alemán Oskar Sala (1910-2002), fue junto a Maurice Martenot y Leon Theremin uno de los grandes pioneros de la música electrónica de la era de las válvulas de vacío, anterior a la Segunda Guerra Mundial. Dedicó más de setenta años de su vida a perfeccionar el Trautonium (inventado en 1930 por Friedrich Trautwein), hasta convertirlo en uno de los instrumentos electrónicos más expresivos de su tiempo en la forma del Mixtur-Trautonium, con el que compuso alrededor de 400 bandas sonoras, entre ellas los efectos de sonido de la película de Alfred Hitchcock, Los Pájaros (1962).  En Audionautas tenéis disponible la primera parte de su biografía. Oskar Sala. El último artesano.

El Viaje Revisited 1 & 2 
El Netlabel Resting Bell de Alemania ha editado el último trabajo de The Cherry Blues Project, titulado “El Viaje Revisited Vol. 1″ y “El Viaje Revisited Vol. 2″ 

El disco consta de reversiones y reinterpretaciones de fragmentos originales del disco “El Viaje” del año 2001. Ese disco siempre nos gustó, pero también siempre creímos que no quedó tan bien o escuchable como nosotros queríamos. 
Con estas reversiones, el viaje se convierte en propiamente un disco de arte sonoro y paisajes sonoros. 
Con esta edición, creemos que por fin “El Viaje” es una fiel representación de lo que era el proyecto en nuestras mentes antes de que lo editaramos en el 2001. 
Además de los dos discos completos, con los temas que hicimos durante la grabación editamos 4 singles y 3 EP’s. 
http://www.restingbell.net 

“El Viaje Revisited Vol. I” 

1. Meditaciones, Pt. 2 (16:20) 
2. Station, Pt. 1 (5:42) 
3. Journey, Pt. 1 (7:32) 
4. Yendo a Casa, Pt. 1 (5:22) 
5. Incidental Travel, Pt. 3 (7:33) 
6. Meditaciones [Reprise] (3:46) 
7. Insanity is Gone… (8:08) 
8. Incidental Travel, Pt. 4 (4:53) 
9. Babies (5:18) 
10. Incidental Travel, Pt. 5 (4:15) 
11. …But Now It’s Back Again (9:47) 

Bajar algunos temas: http://www.lastfm.es/music/The+Cherry+Blues+Project/El+Viaje+Revisited+Vol.+1

“El Viaje Revisited Vol. II” 

1. Meditaciones, Pt. 3 (16:29) 
2. Station, Pt. 2 (5:08) 
3. Journey, Pt. 2 (7:16) 
4. Incidental Travel, Pt. 1 (7:57) 
5. Qué Puedes Ver Desde tu Ventana (10:21) 
6. Incidental Travel, Pt. 2 (5:04) 
7. Walkin’ Again [Edit] (4:12) 
8. Station, Pt. 3 (5:34) 
9. Travel Mix, Pts. 1, 2 & 3 (8:40) 
10. Yendo a Casa, Pt. 2 (5:15) 

Bajar algunos temas: http://www.lastfm.es/music/The+Cherry+Blues+Project/El+Viaje+Revisited+Vol.+2

“…But Now It’s Back Again/Meditaciones Pt. 1″ (EP) 

1. …But Now It’s Back Again [Single Version] (4:32) 
2. Ida y Llegada, Pt. 1 (10:05) 
3. Meditaciones Pt. 1 (17:00) 
4. Ida y Llegada, Pt. 2 (8:24) 

Bajar: http://www.lastfm.es/music/The+Cherry+Blues+Project/…But+Now+It%27s+Back+Again+%5BE.P.%5D

“Walkin’ Again” (EP) 

1. Babies [Single Version] (3:45) 
2. Insanity is Gone [Single Version] (4:42) 
3. Vias (3:44) 
4. Qué Puedes Ver Desde tu Ventana [Single Version] (6:03) 
5. Walkin’ Again (8:12) 
6. Aves de la Estación (5:03) 
7. Vias [Different Mix] (3:56) 

“Station (EP)” 

1. Station, Pt. 1 (5:41) 
2. Station, Pt. 2 (5:08) 
3. Station, Pt. 3 (5:34) 
4. Incidental Travel, Pt. 1 (7:57) 
5. Travel Mix, Pt. 1 (2:51) 
6. Incidental Travel, Pt. 2 (5:03) 
7. Travel Mix, Pt. 2 (2:50) 
8. Incidental Travel, Pt. 3 (7:33) 
9. Travel Mix, Pt. 3 (2:53) 

“Station Pt. 1 (Single)” 

1. Station, Pt. 1 (5:41) 
2. Travel Mix, Pt. 1 (2:51) 
3. Incidental Travel, Pt. 1 (7:57) 

“Station Pt. 2 (Single)” 

1. Station, Pt. 2 (5:08) 
2. Travel Mix, Pt. 2 (2:50) 
3. Incidental Travel, Pt. 2 (5:04) 

“Station Pt. 3″ (Single) 

1. Station, Pt. 3 (5:34) 
2. Travel Mix, Pt. 3 (2:53) 
3. Incidental Travel, Pt. 3 (7:33) 

“Babies” (CD Single) 

1. Babies [Single Version] (3:45) 
2. Qué Puedes Ver Desde tu Ventana [Single Version] (6:03) 
3. Vias (3:44) 

Bajar: http://www.lastfm.es/music/The+Cherry+Blues+Project/Babies

El Viaje Remixed 

The Cherry Blues Project released their album “El Viaje” back in 2001, in 2007 they rework the material into two new ablums “El Viaje Revisited Vol.1 & Vol.2″. But that was not the end of the travel. TCBP send the tracks to 4 artists around the world. And they did really great remixes. Here they are: 
The results are very, very different. Mensa’s reworks are very dense and warm. The Jc-remixes are more rhythmic and percussive. Peacemaker bulit a noise-manifesto on the fragments of the TCBP-material and Adrián Juárez transformed “Journey” into a trippy and relaxed electronica-piece. 

Please keep in mind that Adrian Juarez released a whole album with remixes from the album: 
“El Viaje: Adrian Juarez Remixes”, released by audiotalaia netlabel. 
Release Date 
10.08.2008 
Author 
All original tracks written and produced by The Cherry Blues Project 
Remixes done by 
Mensa 
Jc of Jc+Gk 
Peacemaker 
Adrián Juárez 
OUT NOW FROM RESTING BELL 
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Links De The cherry blues project: 
http://tcbp.blogspot.com/
http://www.myspace.com/thecherrybluesprojecthttp://www.myspace.com/thecherrybluesproject
http://www.lastfm.es/music/The+Cherry+Blues+Project
http://www.youtube.com/tcbphttp://www.youtube.com/tcbp
http://www.artesonoro.org/archives/author/tcbp

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¿Qué es “The Cherry Blues Project”? 
En primer lugar, diríamos que es un divertimento y un hobby para nosotros; un acto de creación y de expresión. El “proceso” parte principalmente del juego y de la escucha atenta de los sonidos de la realidad. 
Puntos imprescindibles para nosotros son la creación de paisajes sonoros y el rescate permanente de nuestra propia memoria auditiva, a veces grabándonos en algunos discos a nosotros mismos en situaciones cotidianas. Creemos que nuestras obras son altamente autobiográficas, cada una de ellas representando una determinada etapa de nosotros. 
En muchos discos nuestros se encuentra la presencia de humor, ruidismo, cotidianidad, juego, performance, experiencias libres, ridiculeces, absurdos, silencios, cosas que no deben tomarse en serio, mentiras, sátiras, cosas inescuchables, muestras de talento, integridad y homogeneidad, conceptos, ideas desarrolladas hasta la concreción, falta de respeto hacia los oídos ajenos, terrorismo sónico, contemplaciones de la vida, escepticismo y a la vez religiosidad, contradicciones, electricidad, unplugged, calma, caos, ocio, conversaciones y diálogos, violencia, etc, etc, etc, etc, etc, etc. 

The Cherry Blues Project nació en el año 2001 como un proyecto de arte sonoro y música experimental creado por dos miembros que usan los seudónimos Cherry & Blues dentro de la banda. The Cherry Blues Project recorre varios “estilos” y “etapas”, por así decirlo, en sus más de 120 discos, singles, videos y DVDs. 
Como proyecto sonoro no solemos tocar en vivo (tenemos discos “En Vivo”, que hemos hecho en pequeños shows privados); sino que nos basamos en el trabajo creativo de nuestros discos para su escucha. 
Cuando empezamos con el proyecto no teníamos mucha idea de cómo seguirlo ni si tenía validez lo que hacíamos. Con el tiempo fuimos descubriendo artistas y propuestas artísticas de distintas índoles que nos hicieron dar cuenta de la validez de nuestras obras, de que lo que hacíamos era viable y aceptable para muchas personas. Solíamos pensar que nuestras obras no eran absolutamente nada, que lo único a lo que se aproximaban era al ruido, pero el descubrimiento de artistas análogos nos hizo creer en lo que hacemos y en lo que expresamos en nuestros discos. 
De todos los discos que tenemos editados, creemos que hay verdaderos discos válidos para su escucha. Pero nuestra más profunda confesión es que el 70% de nuestras grabaciones son inescuchables para la gran mayoría de la gente, incluyéndonos a nosotros mismos. Estas grabaciones que nosotros consideramos inescuchables sentimos que son momentos de nuestras vidas y que eso le da legitimidad a la obra. Creemos que son obras válidas (algunos los consideramos “discos de culto” para nosotros, por lo que significó hacerlos), y a su vez, no creemos que porque hagamos un disco de arte sonoro o música experimental tenga que ser agradable a los oídos. Después de todo, nuestra búsqueda no apunta sólo al lado “musical”, sino que tratamos de generar algún tipo de reacción en la persona que nos escuche. 
Como una de nuestras influencias encontramos a Fluxus. Eso significa que nuestros discos no son simplemente para disfrutar sonoramente, sino que la obra nos importa desde su diseño, desde su concepción, en algunos casos conceptual. También, como Fluxus, nos interesa la creación de objetos, libros de artista para los discos y objetos sonoros. En algunos casos nos consideramos luthiers improvisados y autodidactas. 
The Cherry Blues Project es un proyecto que nació desde las artes visuales, no desde el interés por la “música” en sí misma, por eso tenemos grandes influencias o “conexiones” con el movimiento de Fluxus. 

Discografía 

DISCOS OFICIALES 
Número A (2001) / Número B (2001) / Número C (2001) / Fama/Variaciones en Rock (2001) / Remote Control (2001) / El Viaje (2001) / Sudor Asfáltico (2001) / The Cherry Blues Project (2001) / Ultra Rare Tracks (2001) / Ultra Rare Tracks Vol. II (2001) / Cosmic Trash (2001) / Live at the BBC (2001) / Obras Cumbres (2001) / Tras las Huellas de un Gigante (2001) / Número D (2002) / Número E (2002) / Número F (2002) / Número G (2002) / Número H (2002) / Número I (2002) / Electronic Music (2002) / At Home (2002) / 10:23 (2003) / Rubro 99 (2003) / Canciones de los Mundos Oníricos (2003) / Right & Wrong (2003) / Yoga (2003) / Las Sesiones Negras (2003) / At Home II (2003) / Wake Up… (2003) / The Funny Album (2004) / The Letter Variations (2004) / Las Sagradas Escrituras (2004) / Joyas de la Música I (2004) / Joyas de la Música II (2004) / Love Songs (2004) / Música (2004) / Canciones del Azar y del Recuerdo (2004) / Número J (2004) / Número K (2004) / Número L (2004) / Hysteria (2004) / Colores Primarios 1 (2004) / Colores Primarios 2 (2004) / Colores Primarios 3 (2004) / Canciones de Nuevos Mundos (2004) / …Y Que Dios Nos Perdone (2004) / Animals (2005) / Pure (2005) 2 cd’s / Works, vol. 1 (2005) / Works, vol. 2 (2005) / Cannibal Sessions (2005) / Works, vol. 3 (2006) 2 cd’s / Deshoras (2007) / 2808197611052007 (2007) / TALK (2007) / El Viaje Revisited, Vol. 1 (2007) / El Viaje Revisited, Vol. 2 (2007) / Rescued Tapes, Vol. 1 (2007) / Rescued Tapes, Vol. 2 (2007) 

EP’S 
Ultra Rare E.P. (2001) / Concierto Para Piano #1 E.P. (2002) / El Plan Putos (2002) / El Plan Putos II (2003) / Adelanto E.P. (2004) / Punk Sessions acoustic (2004) / Punk Sessions electric (2004) / Voodoo Sessions E.P. (2004) / Ocean E.P. (2004) / En Vivo en Turquía E.P. (2005) / Facho E.P. (2006) / Guerra Santa E.P. (2006) / Cosmic Psychosis E.P. (2007) / Blue E.P. (2007) / Station E.P. (2007) / Walkin’ Again E.P. (2007) / …But Now It’s Back Again E.P. (2007) / Rescued E.P. (2007) 

DISCOS DE REMIXES 
Live at the BBC II: The Remixes (2002) / El Viaje II: The Remixes (2003) / The Remix Álbum (2003) / The Remix Álbum #2 (2004) / Pure remixes (2005) / Mixer E.P (2005) / Ultra Rare Remixes (2005) / Colores Mutilados (The Remix Album #3) (2007) 

DISCOS DOCUMENTALES 
Sunday Morning News (2001) / Chaos (2002) / Al Desnudo!: TCBP Speaks – The Interviews (2003) / Al Desnudo vol. 2: TCBP Speaks Again – More Interviews (2005) / Behind the Música (2006) 

RECOPILACIONES 
A . B . C (2001) / Greatest Hits Vol. 1 (2002) – 2 cd’s / Greatest Hits Vol. 2 (2002) – 2 cd’s / Ocioso: The Álbum (2002) / D . E . F (2003) / G . H . I (2003) / A Beginner’s Guide to TCBP (2003) / Greatest Hits Vol. 3 (2004) – 2 cd’s / Ocioso: The Álbum II (2004) / Selección (2004) / Nuevos Mundos en el Océano (2005) / Greatest Hits Vol. 4 (2005) / J . K . L (2005) / Colores Vivos (2005) / Variaciones (2005) / Aproximación del Ser Orbital: Lo Mejor de The Cherry Blues Project (2006) 

RAREZAS 
History (2002) 
The Other Side: A Collection of B-Sides and Other Rarities (2003) – 2 cd’s / Anthology (2003) – 3 cd’s / The ‘Love Songs’ Sessions (2004) / Mas Sesiones Negras (2004) / Anthology II (2005) – 3 cd’s / Obras Inconclusas Vol. 1 (2006) / Obras Inconclusas Vol. 2 (2006) 

DISCOS EN VIVO 
Dirty Songs I (2003) / Dirty Songs II (2003) / Dirty Songs III (2004) / The Opera Concert (2004) / En Vivo en la CGT (2005) / D.G.I. Unplugged (2005) / C.G.T. Sessions (2006) / Jazz, Blues & Algo Más… (2006) / En Vivo por el Mundo, Vol. 1 (2006) / Gira Trágica y Misteriosa (2006) 

DVD’S 
The Videos Vol. 1 (2007) / 2808197611052007 (2007) / Documentary of Blues (2007) / The Bathroom Sessions [EN VIVO] (2007) / Divertimento [A EDITARSE 2008] 

PROYECTOS SOLISTAS: CHERRY 
Pictures (2005) / Remixed Pictures EP (2005) / Say Something EP (2006) / 134-b (2006) 

PROYECTOS SOLISTAS: BLUES 
“THE OCIOSO BLUES PROJECT” 
Media Hora en la Vida de Blues (2005) / La Suerte Está Echada (2005) / Crazy Time Vol. 1 (2006) / Ocupado Vol. 1 (2006) / Concierto Para Radio #1 (2006) / Crazy Time Vol. 2 (2006) / De-le-trean-do si-la-bas EP (2007) / Crazy Time Vol. 3 (2007)

2007: El Viaje Revisited Vols. 1 & 2: Editado por el netlabel Resting Bell 
2007: Station EP y Canciones de Nuevos Mundos (Reedición 2007): Editados por el Netlabel Clinical Archives 
2007: Walkin’ Again EP: Publicado por el Netlabel Ruidemos 
2007: Rescued Tapes Vol. 1: Editado por el netlabel Abdicate Cell 
2007: Tema “Talk Pt 1”: Editado en compilado de Jacobino Discos 
2007: Talk: Publicado por el netlabel Jacobino Discos 

2008: Remix de dos canciones de “@” (At sign). Disponibles en disco Monstrous. Editado por netlabel Schnurstrax 
2008: Tema “Stars”: Aparece en compilado de discográfica Pharmafabrik. Fabriksampler Vol. 2 
2008: El Viaje Remixed: Editado por el netlabel Resting Bell 
2008: El Viaje: Adrian Juárez Remixes: Publicado por netlabel Audiotalaia 
2008: Tema “Insanity is Gone” [Adrian Juarez Mix]: Publicado en compilado de NNTS (Radio/podcast de NotTheNormal Shit Radio) 
2008: Tema “Babies”. Publicado en compilado The Radar (The Netlabels Selection), editado por Analog Driver. 
2008: Remixes del disco “Amílcar” de Adrián Juárez. Publicado por Audiotalaia

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DIC24 Miércoles 24 de Diciembre de 2008

Kensington Gore
London, Londres SW7 2A
Reino Unido

http://www.royalalberthall.com/

http://www.royalalberthall.com/about/default.aspx

El Teatro Royal Albert Hall de las Artes y de las Ciencias de Londres, es uno de los teatros más conocidos del mundo.

Inaugurado el 29 de marzode 1871, tiene una capacidad para 8.000 espectadores, uno de los teatros cubiertos más grande del mundo. Fue construido por la Reina Victoria de Inglaterra en memoria de su fallecido marido, Alberto de Sajonia-Coburgo.

Es una de las construcciones más distintivas del Reino Unido y alberga el órgano más grande de Inglaterra.

Desde su inauguración, han pasado por su escenario los más grandes artistas del mundo, de música clásica hasta bandas de rock. Ha sido sede de galas benéficas, entregas de premios, banquetes, conferencias, eventos públicos, torneos de tenis, incluso se ha presentado el reconocido Circo del Sol (Cirque du Soleil). Se llevaron a cabo las graduaciones del Imperial College y acogió a celebridades como Pink Floyd, Bob Dylan, The Beatles, Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival, Sarah Brightman, The Rolling Stones, Frank Sinatra, Muse, Joan Baez, Shirley Bassey, Elton John,Simply Red, Deep Purple, Yanni, The Who, The Corrs, Robbie Williams, The Killers, Arctic Monkeys, The Cherry Blues Project, Depeche Mode y, recientemente, Opeth.

Un dato curioso relacionado a Pink Floyd es que ellos fueron vetados de por vida de este teatro debido a que al terminar uno de sus espectáculos, dos cañones gigantescos fueron detonados haciendo temblar toda la antigua estructura. Se les prohibió, en forma vitalicia, tocar en ese escenario y ellos transformaron al mítico “Earls Court” como su teatro favorito.

Conciertos destacados

Desde su inauguración, estos son algunos de los más grandes eventos que han acontecido en el Royal Albert Hall:

• 1962: Fairuz
• 1963: Actúan conjuntamente The Beatles y Rolling Stones
• 1966: Bob Dylan
• 1968: Cream
• 1968: Festival de la Canción de Eurovisión 1968, resultando como ganadora España.
• 1969: Deep Purple & The Royal Philharmonic Orchestra – Concerto For Group And Orchestra live by John Lord.
• 1969: Pink Floyd
• 1969: Jimi Hendrix
• 1969 - 1988: Miss Mundo
• 1970: Creedence Clearwater Revival con John Fogerty
• 1970: Led Zeppelin
• 1971: Creedence Clearwater Revival con John Fogerty y sin Tom Fogerty
• 1975: Barry White
• 1977: ABBA
• 1981: Grupo folklórico Alto Aragón de Jaca
• 1987: Eric Clapton con Mark Knopfler y Phil Collins, seis noches seguidas
• 1988: Princess Trust Rock Gala
• 1988: Eric Clapton con Mark Knopfler, nueve noches seguidas
• 1988: Umberto Tozzi
• 1989: Eric Clapton con Mark Knopfler, 4 noches
• 1990/1991: Eric Clapton, 24 noches seguidas, varias con banda de blues, otras con orquesta sinfónica, otras con banda de 4 músicos y otras con banda de nueve músicos
• 1995: Musical Les Misérables
• 1996: Mark Knopfler, 4 noches seguidas
• 1996: Oasis, en el MTV Unplugged, sin Liam Gallagher, que vio todo el show desde un balcón
• 1996: Jamiroquai con su disco Travelling Without Moving
• 1997: Nick Cave And The Bad Seeds
• 1997: Sarah Brightman
• 1998: The Corrs
• 1998: Music for Monserrat, Eric Clapton, Mark Knopfler, Sting, Elton John, Paul Mc Cartney etc etc
• 1999: Deep Purple
• 2000: The Who
• 2001: Mark Knopfler, 3 noches seguidas
• 2001: Sarah Brightman La Luna Tour
• 2001: Robbie Williams
• 2002: Concierto homenaje a George Harrison
• 2004: One Night Only – Concierto de Rod Stewart
• 2005: Mark Knopfler, 5 días seguidos
• 2005: CREAM (Jack Bruce, Eric Clapton, Ginger Baker)
• 2006: Presentación de Ecce Cor Meum de Paul McCartney
• 2006: David Gilmour de Pink Floyd graba su DVD Remember That Night en la mitad de su Tour.
• 2007: Simply Red presenta su álbum Stay
• 2007: Erasure (CD y DVD “Live at the Royal Albert Hall”)
• 2008: Muse en un recital. Encabezando un evento organizado por Teenage Cancer Trust
• 2008: Jean Michel Jarre
• 2008: Mark Knopfler seis noches
• 2008: The Cherry Blues Project (DVD “Live from Royal Albert Hall“)
• 2009: The Killers
• 2010: Depeche Mode en un recital. Encabezando un evento organizado por Teenage Cancer Trust
• 2010: Mark Knopfler seis noches con todas las entradas vendidas con mas de medio año de antelación.
• 2010: Opeth Aniversario XX de la banda.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Royal_Albert_Hall

http://www.cgtra.org.ar/

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Confederación General del Trabajo de la República Argentina

La Confederación General del Trabajo de la República Argentina (CGT) es la centralsindical histórica de Argentina. Fundada en 1930 como consecuencia de un acuerdo entre socialistas, sindicalistas e independientes para generar una central sindical unitaria y plural, tuvo mayoría socialista hasta 1945 y peronista desde entonces. Actualmente es la central mayoritaria y ha dejado de ser autónoma de los partidos políticos. Internacionalmente está afiliada a laConfederación Sindical Internacional (mundial), a la Confederación Sindical de las Américas y a la CCSCS (Mercosur).

Historia

La Confederación General del Trabajo de la República Argentina o CGT es una central obrerafundada el 27 de septiembre de 1930 como resultado de un acuerdo inicial entre socialistas ysindicalistas revolucionarios, al que luego se sumarían los comunistas, y que se originó a partir de la fusión de dos centrales preexistentes: la Unión Sindical Argentina (USA), continuadora de la FORA del IX Congreso y la Confederación Obrera Argentina (COA).

En la década del 30 Argentina comenzó a desarrollar una considerable estructura industrial. En ese contexto la CGT se convirtió en una amplia organización de masas construida sobre la base de poderosos sindicatos de rama, y se presentó como central única frente a la cada vez más reducida presencia de la central anarquista, la FORA del V Congreso que terminó dilyuéndose en el curso de esa década. Por entonces la CGT estaba principalmente sostenida en los sindicatos ferroviarios, la Unión Ferroviaria y La Fraternidad.

Entre los principales dirigentes del período se encontraban José Domenech (Unión Ferroviaria),Ángel Borlenghi (Confederación General de Empleados de Comercio) y Francisco Pérez Leirós(Unión de Obreros Municipales).

En 1935 los dos sectores principales socialista y sindicalista revolucionario se enfrentaron duramente causando la división de la central en dos: CGT-Independencia (socialistas y comunistas) y CGT-Catamarca (sindicalistas revolucionarios). Ésta última, en 1937 refundó la Unión Sindical Argentina.

En 1942 la CGT volvió a dividirse en dos:

• la CGT Nº1, dirigida por el socialista José Domenech, agrupaba la mayoría de los sindicatos socialistas, incluidos los estratégicos sindicatos ferroviarios.
• la CGT Nº2, dirigida por el también socialista Francisco Pérez Leirós, agrupaba a los sindicatoscomunistas (construcción, carne, gráficos), y a algunos importantes sindicatos socialistas como la Confederación General de Empleados de Comercio (Borlenghi) y la Unión de Obreros Municipales (Pérez Leirós).

Tras el golpe de estado de 1943, la gran mayoría de los dirigentes socialistas agrupados en la CGT Nº1 y Nº2, los sindicalistas revolucionarios agrupados en la USA, y algunos comunistas (como los síndicatos de los gráficos y los petroleros) apoyaron las políticas pro-obreras del Ministro de TrabajoJuan Domingo Perón.¹ Cuando éste fue encarcelado, la CGT organizó el 17 de octubre de 1945 una importante manifestación popular en la Plaza de Mayo, que logró su liberación y el llamado a elecciones democráticas.

En esas condiciones la CGT volvió a establecerse como central sindical unitaria, debido a la incorporación de muchos sindicatos que se encontraban en la CGT Nº2 (disuelta por el gobierno militar) y de la USA.

De cara a las elecciones, los sindicatos organizaron el Partido Laborista, que resultó decisivo para el triunfo del peronismo, obteniendo el 85% de los votos que obtuvo la alianza que sostenía la candidatura de Perón.

Luego de las elecciones de 1946, Perón unificó los tres partidos que lo apoyaban (Partido Laborista, Unión Cívica Radical Junta Renovadoray Partido Independiente) en el Partido Peronista.

La CGT se conviertió entonces en la «columna vertebral» del movimiento peronista, y uno de sus dirigentes, el socialista Ángel Borlenghi, fue nombrado en el estratégico Ministerio del Interior, el segundo cargo en importancia después de la presidencia, mientras que otro de ellos,Juan Atilio Bramuglia (abogado de la Unión Ferroviaria) fue designado Ministro de Relaciones Exteriores.

En 1955 un sangriento golpe militar, la Revolución Libertadora, derroca a Perón y prohíbe la actividad del sindicalismo peronista, ampliamente mayoritario. La CGT inicia entonces una larga etapa de resistencia, para reorganizarse en la clandestinidad, y forzar la anulación de la proscripción del peronismo y el regreso de Perón al país. Durante la década del 60 algunos de sus dirigentes (Vandor) intentan desarrollar sin éxito un peronismo sin Perón.

En 1966 una parte importante de la CGT vio con agrado el golpe de estado contra Arturo Umberto Illia que dio origen a la Revolución Argentina, pero no logró concretar un acuerdo estable con el dictador Juan Carlos Onganía, quien se inclinó por consolidar la alianza con los sectores tradicionales del poder económico, contrarios a la existencia de empresas del estado y del sector industrial en Argentina, donde se encontraban las bases de los sindicatos de la CGT. En 1968 la CGT se dividió durante un par de años al formarse la CGT de los Argentinos dirigida por Raimundo Ongaro, con una posición más definidamente antiimperialista y contraria al régimen militar.

En el mismo período, la violencia política se acentuó y aparecieron varias organizaciones guerrilleras, entre ellas Montoneros de origen cristiano-nacionalista-peronista, uno de cuyos blancos sería “la burocracia sindical” de la CGT, asesinando a varios dirigentes sindicales, entre ellos 1969 a Augusto Timoteo Vandor (secretario general del poderoso sindicato metalúrgico) y a dos de sus secretarios generales: en1970 a José Alonso y en 1973 a José Ignacio Rucci.

En 1975 la CGT se afilió a la socialdemócrata Confederación Internacional de Organizaciones Sindicales Libres (CIOSL), que en 2006 se fusionaría con la CMT para crear la Confederación Sindical Internacional.

El 24 de marzo de 1976 se produjo el golpe militar que dio origen a la sangrienta dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). Aproximadamente 30.000 opositores resultaron “desaparecidos” y muchos más encarcelados y torturados en cientos de centros clandestinos de detención.

A partir del golpe militar de 1976 y el Terrorismo de Estado muchos de los dirigentes de la CGT y sus militantes de base fuerondesaparecidos. Los grandes sindicatos son intervenidos y sus dirigentes encarcelados o desaparecidos. La CGT es primero intervenida y luego legalmente disuelta. Pese a ello el sindicalismo se reorganizó en dos sectores: a) un sector “confrontacionista” con la dictadura, llamado primero “los 25″ y luego CUTA y CGT-Brasil; y b) un sector “dialoguista” con la dictadura llamado primero CNT y luego CGT-Azopardo.

El 27 de abril de 1979 “Los 25″ declaran la primera de una serie de huelgas generales contra la dictadura. En noviembre de 1980 “Los 25″ reconsituyen la CGT pese a su ilegalización explícita, siendo conocida como CGT-Brasil. El 22 de julio de 1981 se realizó la segunda huelga general contra el gobierno militar declarada ahora por la CGT-Brasil. El 7 de noviembre la CGT-Brasil convoca a la primera manifestación abierta contra la dictadura aprovechando la tradición anual de marchar hacia la iglesia de San Cayetano (Santo del Trabajo). El 30 de marzo de 1982 decenas de miles de personas respondieron a la convocatoria de la CGT-Brasil para exigir democracia en la Plaza de Mayo y varias otras ciudades del país. La movilización generó una severa represión, con miles de detenidos y un grave deterioro del régimen militar. Acorralado, dos días después el régimen militar daba la orden de tomar las Islas Malvinas.

La derrota en la Guerra de las Malvinas produce el colapso del régimen militar y la convocatoria a elecciones democráticas, en las que triunfaRaúl Alfonsín, derrotando al peronismo mediante una campaña en la que lo acusa de promover un pacto militar-sindical. Al comenzar su gobierno Alfonsín decide enfrentar frontalmente a la CGT. Una de sus primeras medidas es enviar al Parlamento una nueva ley sindical que no había sido consultada ni consensuada con los sindicatos. La CGT responde con una sucesión de huelgas generales (13 en total) que terminaron por debilitar al gobierno. Al no contar con mayoría en el Senado, Alfonsín debilitado, resuelve modificar su estrategia inicial y negociar con la CGT, resultando una ley sindical de consenso que fue aprobada por unanimidad en ambas cámaras del Parlamento.

El gobierno de Alfonsín termina en 1989 en medio de una incontrolable hiperinflación. La CGT participa en la campaña electoral del candidato peronista triunfante Carlos Saúl Menem llevando un programa de tipo popular-nacionalista de veintiséis puntos que proponía entre otras cosas, la moratoria de la deuda externa.

Al llegar al poder (1989) Ménem produce un sorpresivo viraje político adhiriendo plenamente a las nuevas políticas neoliberales que promovía el “Consenso de Washington”. Esto produce un enorme debate en el interior de la CGT, afectada en su tradicional papel de “columna vertebral” del peronismo. La CGT entonces se divide en cuatro grandes grupos: a) Los que proponen apoyar a Ménem y sus políticas neoliberales (menemistas, como Barrionuevo). b) Los que proponen negociar sin enfrentarlo abiertamente (los gordos: Comercio, bancarios, etc.). c) Los que proponen enfrentarlo sin romper la CGT (el MTA-Moyano). d) Los que proponen enfrentarlo formando una nueva central sindical. Estos últimos de tendencia peronista-cristianos, se separan de la CGT y forman la CTA.

La CGT, aunque claramente mayoritaria, ha debido resignar en los últimos tiempos el monopolio de espacio sociolaboral, para comenzar a compartirlo, al menos parcialmente, con la nueva central sindical (la CTA) y las organizaciones de desempleados de izquierda y social-cristianos (piqueteros) que han protagonizado fuertes enfrentamientos callejeros y sociales en los últimos años.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Confederaci%C3%B3n_General_del_Trabajo_de_la_Rep%C3%BAblica_Argentina

Blues - Confesiones de The Cherry Blues Project: Volumen Blues

http://www.lastfm.es/music/Blues/Confesiones+de+The+Cherry+Blues+Project%3A+Volumen+Blues

Cherry

Confesiones de The Cherry Blues Project: Volumen Cherry

http://www.lastfm.es/music/Cherry/Confesiones+de+The+Cherry+Blues+Project%3A+Volumen+Cherry

Son reconocidos mundialmente por su importante parecido físico con los miembros originales. El dúo tambien homenajea las «etapas» de The Cherry Blues Project: etapas tanto musicales como asi también todo lo relacionado con su estética.

Sudor Asfaltico

http://www.lastfm.es/music/Sudor+Asfaltico

Gracias a la labor del compositor australiano Paul Doornbusch, la historia de este ordenador y los ingenieros que trabajaron con él salió a la luz en su libro The Music Of CSIRAC. Australia’s First Computer Music (2005, Common Ground Publishing), una obra de 118 páginas en la que además se incluye un CD con la reconstrucción realizada de la música que hace medio siglo interpretó CSIRAC y que se reproducía mediante rollos de cinta perforada, pero que nunca se había grabado en un formato de audio.

El resumen histórico y la crítica del libro está disponible en www.audionautas.com

Iniciativa pedagógica sobre composición y creación sonora experimental
Coordinado por Alberto Bernal y Carlos Bermejo

Tras más de dos años en funcionamiento, el Aula de Música Experimental se ha establecido firmemente como una plataforma para todos aquellos que quieren iniciarse o profundizar en la creación sonora y composición experimentales.
La nueva temporada arrancará en octubre y, además de mantener las líneas pedagógicas ya existentes (nuevos medios y música escrita/análisis), dará paso a la consolidación de una serie mensual de sesiones abiertas en las que se planificarán encuentros y ponencias con otros compositores y personas relevantes afines, monográficos sobre diversos temas (grabaciones de campo, espacio, vídeo, performance) y sesiones de escucha y debate en torno a los proyectos de los propios alumnos. Además de ello, se seguirán explorando y afianzando vías de realización y exposición de proyectos, tales como las pasadas en la Galería Off-Limits, Medialab/Noche de los Libros o el programa Ars Sonora.

La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.
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Nueva música y nuevos medios (Plataforma Max-MSP)
– Electroacústica aplicada a la composición
– Electroacústica aplicada a la performance y al arte sonoro

Música escrita
– Técnicas de composición
– Análisis de música posterior a 1945
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COMIENZO EN OCTUBRE
PRESENTACIÓN Y TOMA DE HORARIOS: Viernes 23 de septiembre a las 19:30

AULA DE MÚSICAS, Plza. de Peñuelas, 11. MADRID 91-5173971
www.aulademusicas.com
METRO: acacias o embajadores
RENFE: pirámides o embajadores
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Más información: http://www.aulademusicas.com/experimental.html y alberto-bernal@gmx.de

La 12ª edición del festival de otras músicas ERTZ presenta:

HIRUGARREN BELARRIA (El tercer oído)
Seminario sobre la escucha (1ª parte)
Invitados/as: Carmen Pardo, Ramón Andrés, Marta García Quiñones, Arantxa Iturbe, Patziku Perurena

13-14-15 de septiembre
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
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Articulados en formas que parecen eludir el lenguaje, ciertos fenómenos sonoros tienen la rara virtud de sacarnos fuera de nosotros. Así, no es extraño que muchas manifestaciones sonoras se vinculen a las esferas de lo simbólico, de lo sagrado y de lo político.

El compositor y pedagogo musical Murray Schafer acuñó el termino “Ruido Sagrado” para referirse a aquellos sonidos que, originalmente asociados a los fenómenos naturales, históricamente se emplearon en las celebraciones rituales con el objeto de romper con la normalidad y traspasar las reglas establecidas con total impunidad. 
 Ruidos que una vez inmunizados de la intervención humana, era posible considerar como manifestaciones del Poder. Los dioses con sus truenos y sus rayos, y los sacerdotes con sus campanas o tambores serían la prueba de este fenómeno. Mas tarde, Schafer extiende esta línea argumentativa a la tecnología contemporánea, puesto que el Ruido Sagrado, argumenta, habría sido transferido poco a poco a las máquinas modernas y a la civilización secular.

La supervivencia de lo sagrado en el mundo contemporáneo tiene que ver también con esa otra maquinaria que es el consenso social. El aislamiento acústico ha jugado un papel esencial en la configuración de los conceptos de interioridad y de sujeto individual (desde la lectura de un libro para uno mismo al Ipod), pero estos muestran hoy su permeabilidad hacia el ruido de las multitudes en todo su esplendor. Nos referimos a eso que Agustín García Calvo denomina Medios de Formación de Masas, Guy Debord la Sociedad del Espectáculo o, más recientemente, Giorgio Agamben, releyendo a Carl Schmitt, refiriéndose a la opinión pública, define como “la forma moderna de la aclamación”. Por lo tanto aquí, el ruido, el griterío de una multitud y el flujo de los procedimientos comunicativos son parte de una misma sintonía de himnos, cantatas, ovaciones, abucheos, mantras, risas enlatadas, grandes éxitos tarareados…

Este seminario, planteado como estudio continuado en varias sesiones públicas que tendrán lugar durante el 2011-2012, parte de la singularidad afectiva que es capaz de producir el sonido. Irá tomando forma a partir de debates, audiciones, publicaciones, conciertos y exposiciones y su objetivo es analizar la función política, democrática y demagógica, ritual y de cohesión social del sonido o, si se quiere, su sentido “sagrado”.

PROGRAMA:
13/09/2011 > 19:00
Presentación del seminario a cargo de Oier Etxeberria
Conferencia de Carmen Pardo: Masajes sonoros en la burbuja global

14/09/2011 > 19:00
Conferencia de Ramón Andrés: Del oído, el sonido y el espíritu
Conferencia de Marta García Quiñones: La escucha musical, entre atención y memoria

15/09/2011 > 19:00
Conferencia de Arantxa Iturbe: Una sola vez. Para ti. Ahora
Charla pública con Patziku Perurena: ¡Callad!…hasta aprender a escuchar el mundo
Después de las conferencias y siguiendo con el programa del festival ERTZ, el músico Ferran Fages ofrecerá un concierto con fragmentos de su obra “Radi d’Or”.
Paralelamente durante todas las jornadas se podrá consultar en Arteleku el archivo sonoro SORDERAS elaborado por el proyecto Sonoscop-Orquesta del Caos.

…………

HIRUGARREN BELARRIA es un proyecto de Oier Etxeberria en colaboración con Xabier Erkizia.

+ info: www.ertza.net / www.arteleku.net

“Solemos diferenciar entre tres tipos de oídos: 1) esta oreja de carne que se aparece; 2) el oído de la imaginación y 3) aquel que es llamado de la inteligencia o del sentido espiritual. (…) Con el primero se escucha música maravillosa. (…) El segundo oído, el de la imaginación, se pone a trabajar encendiendo sus propios recuerdos y sus pensamientos. Es huidizo e itinerante. (…) Lentamente, va ralentizándose, hasta que queda sólo el intelecto, con una resonancia o una roca viva escuchada, o una respuesta casi silenciosa- Así van callando, hasta que se apagan totalmente, los sonidos, los embrujados y los otros, creados de cualquier sonar extraño, los diferentes. Allí comienza la tercera oreja.”
– Orixe. Buscando A Dios.

Link: http://bit.ly/pHvRpD

Con la fundación de su discográfica ZickZack en 1979, Alfred Hilsberg se convirtió rápidamente en una de las figuras clave de la efervescente escena musical independiente alemana. En aquellos tiempos se le conocía como “Punkpapst” (el Papa punk). ZickZack publicó trabajos de grupos innovadores como Die Toedliche Doris, Einstürzende Neubauten y Palais Schaumburg, que fueron factores desencadenantes del movimiento, antes de ser comercializado por la industria mayoritaria. En su primera entrevista en inglés de la historia, Hilsberg habla del nacimiento de la Neue Deutsche Welle (la Nueva Ola Alemana), un término que él mismo popularizó en las páginas de la influyente revista musical “Sounds”. Su columna “Neuestes Deutschland” suscitó tal entusiasmo que Hilsberg llegó a ser “atacado por 20, 30 y hasta 40 casetes diarias, provenientes de diferentes lugares de Alemania”.

La palabra “energía” es una de las más utilizadas por Hilsberg y su colega Frank Apunkt Schneider para describir la rabia, la angustia y el fervor que destilaba la escena de los “Kassettentäter”. Schneider, teórico pop y miembro del colectivo artístico vienés Monochrom, escribe regularmente para revistas como testcard, Zonic y Skug. En su libro “Als die Welt noch unterging” (Cuando el mundo todavía estaba al borde del juicio final), una topología enciclopédica del underground new wave germano, Schneider sintetiza el carácter radical de esa música con la frase: “Die ungerichtete Aggression der befreiten Geräusche” (la agresión sin rumbo de los ruidos liberados). Hasta entonces, la música pop alemana no había conocido un nivel similar de experimentación y alegría.

Schneider atribuye esta situación al estado de anomía en el que el país se vio inmerso a principios de los ochenta. Este término fue acuñado por el sociólogo francés Émile Durkheim en un intento de describir la pérdida de lazos y valores sociales en épocas de desregulación y rápidos cambios estructurales en la sociedad. Tanto Hilsberg como Schneider ven en el año 1980 el comienzo de una nueva era en la que “el viejo orden dejó de ser válido y el nuevo estaba todavía por llegar” (Schneider). En este vacío cultural, en medio de la amenaza de la guerra nuclear y de ideologías contrapuestas, todo era posible. Arte, música, literatura, cine y humor tuvieron que adaptarse a la monstruosidad del momento político. Las declaraciones de Hilsberg y Schneider se complementan con fragmentos de una grabación histórica de 1983: sentados en su cocina, los célebres Kassettentäter Armin Hofmann, Klaus Schmidbauer y Handke Hesselbach hablan sobre la escena underground de cintas de la época. Su conclusión final es clara y simple: tiene que nacer un nuevo movimiento.

Deutsche Kassettentäter. La eclosión de la cultura de casetes caseras en Alemania #2: http://bit.ly/pHvRpD
Info relacionada: http://rwm.macba.cat/uploads/20110829/05Interruptions_cas.pdf
MP3: http://bit.ly/rkVaAy

Deutsche Kassettentäter. La eclosión de la cultura de casetes caseras en Alemania #1: http://bit.ly/rkk3Od
Felix Kubin @ Ràdio Web MACBA: http://bit.ly/e0iR0F

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15M. Un minuto para la Historia, es un pequeño disco recopilatorio que no solo se queda en el mero reflejo sonoro y social de un hecho histórico. Este es nuestro pequeño granito de arena en la gran batalla en la que estamos inmersos, y en ella, el pueblo tiene que tomar fuerza para hacer frente a tal grave amenaza que intentará perpetuarse durante décadas.

1/ i.r.real_15M
2/ jazznoize_la llamada de obama a zapatero
3/ jean montag_15M
4/ josue coloma_manos arriba
5/ emiliano hernandez-santana_intereconomia (problema mediatizado – arquitectura del exterminio)
6/ edu comelles_ocho banqueros se balanceaban
7/ mao sound system_psoe y pp los partidos del fmi
8/ file under toner_todos los caminos llevan a islandia
9/ oriol rosell_11111111111111m
10/ microPlex_no nos representan
11/ espai mascle_paraules creuades
12/ juan antonio nieto_15M
13/ Games Addiction_Moody’s Times
14/ io casino_france-uk
15/ blitz-kerner_zona temporalmente autonoma
16/ 1984_change the world
17/ carlos suarez_veritas odium parit
18/ sergio sanchez_democracia participativa
19/ jose maria pastor_jornada de reflexion
20/ nigul_seguirem
21/ 15M_un minuto para la historia (dj pequeñoburgues megaedit)

“Nosotros los desempleados, los mal remunerados, los subcontratados, los precarios, los jóvenes… queremos un cambio y un futuro digno. Estamos hartos de reformas antisociales, de que nos dejen en el paro, de que los bancos que han provocado la crisis nos suban las hipotecas o se queden con nuestras viviendas, de que nos impongan leyes que limitan nuestra libertad en beneficio de los poderosos. Acusamos a los poderes políticos y económicos de nuestra precaria situación y exigimos un cambio de rumbo….

+información:
http://www.micropolitica.rakumin.org/

Rick Prelinger es un archivero, escritor, cineasta y bibliotecario profano. Durante veinticinco años, el fundador de Prelinger Archives ha acumulado material cinematográfico generalmente ignorado por los archivos tradicionales, dando lugar a una colección que prioriza el acceso y la reutilización como métodos de conservación. En colaboración con Internet Archive (del cual es miembro de la junta directiva) Rick puso 2.100 películas en la Red, que hoy pueden ser visionadas, descargadas y reutilizadas. Junto a Megan Prelinger, es el cofundador de la Prelinger Library, una biblioteca privada para la investigación abierta al público en el centro de San Francisco que favorece la apropiación de sus fondos. Rick Prelinger habla acerca del futuro de los archivos, el acceso a la información y la cultura.

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