../artesonoro.org

2010eko Irailaren 10tik 18ra / Del 10 al 18 de septiembre de 2010
BERA, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, HAZPARNE

MAKI, CELLULE D’INTERVENTION METAMKINE, DAVE PHILLIPS, FRANCISCO MEIRINO, PLU DE MEKANISMS, ESCOITAR – NO TOURS, ADIBERA, ALESSANDRO BOSETTI, MAIALEN LUJANBIO, HÔTEL GROMADA, SOINU MAPA…

En euskara se suele decir que Hemos nacido para ver once. Nosotros, no podía ser de otra manera, nos preguntamos si habremos nacido para escuchar once. Y es que, tal y como nos recordaron al final del aniversario del 2009, el número once, por lo menos en euskara, no es sólo el número que viene detras del diez, si no que representa todos los números que vienen después del diez. Es probable que para el festival ERTZ, esa colección de músicas, sonidos, o de toques, o si se prefiere de escuchas, esta definición de once quede un tanto grande, demasiado ambiciosa, demasiado alta. Primero, porque si aceptar esa definición supone intentar resumir todas las ideas y proyectos que nos gustaría hacer de aquí en adelante, nos meteríamos en una camisa (casualmente también de once baras) que nos queda demasiado holgada; y además olvidaríamos la función propia de eso que llaman futuro. Como si todo estuviera ya escrito. Por otra parte, aún manteniendonos a flote sin hundirnos durante los últimos diez años, para realidades tan frágiles como las nuestras es dificil imaginar cualquier doce posterior.
Quizás por ello, para las personas que organizamos este evento, cada año, cada número es un número nuevo, o si se prefiere un once nuevo. Un once que se refleja en mucho trabajo (que hacemos pero también damos) este año en Bera, Donostia y Hazparne, pero en otros también en lugares como Tolosa o Hazparne.
Por suerte podemos orgullosamente afirmar que este año también hemos podido invitar once-muchos sonidos, voces, ideas, imágenes y resonancias. Gracias a todas las personas que aguantan esos dos palos del número, pero también han posibilitado recoger todos los números anteriores hasta este once que nos ocupa.

Bienvenidos/as a la 11 edición del festival de otras músicas ERTZ.

[www.ertza.net/ertz11]

Estimados Amigos:

Me gustaría mostraros algunas de mis últimas instalaciones, composiciones y proyectos.
Mi trabajo se centra en la manipulación y distorsión de paisajes sonoros, así como la relación entre los distintos estímulos de nuestros sentidos, con el propósito de crear una escena nueva completa. Mi principal interés es la percepción espacial a través del sonido y la sinestesia.
Si os interesa, podéis encontrar más información en mi página web:

www.jargstorf.com

Si queréis más información no dudéis en pedírmela.
Muchas gracias por vuestro tiempo.

Un cordial saludo,

Pablo Padilla Jargstorf

MAS y La Tabacalera presentan a:
Suero + Insula en concierto, con la colaboracion de artistas visuales invitados.

CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010

STOP
final de temporada

con

LA MOMIA INVISIBLE ( Jorge Nuñez+Conbo Sekreo, Santurtzi+Bilbo, cortometraje+improvisación libre, www.fotolog.com/fuerzavital )
+
OIER I.A. ( Errenteria, electrónica, www.xedh.org/larraskito/spip.php?article61 )
+
INAZIO ESCUDERO ( Deusto, video+performance, musac.es/index.php?ref=24800 )
+
JANA JAN ( Itziar Markiegi, Nabarra, electrónica, www.myspace.com/anorexiamentala )
+
COPIO TODO ( Rosa Parma, Bilbo, camisetas, riotflesh.wordpress.com )

sera el
VIERNES 2 DE JULIO DE 2010
en
CLUB LE LARRASKITO (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
a partir de las 20:00PM

ENTRADA POR 5€

diseño de cartel por Raúl Dominguez

______________________________
Recuerda que te puedes bajar música de estos y otros artistas en
www.xedh.org/larraskito
y
www.xedh.org/doministiku

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

download here:

http://amp-recs.com/
http://amp-recs.com/amp/amp065.html
http://www.archive.org/details/spin_amp065

Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.

He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.

About “Spin”

This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.

Info&Contacts

hatoriyumi.altervista.org
www.myspace.com/hatoriyumi
vimeo.com/hatoriyumi
www.discogs.com/artist/Hatori+Yumi

tsonamibsas

El Encuentro de Arte Sonoro Tsonami convoca a artistas, compositores, performers, creadores, intérpretes y ensambles que trabajen en torno al sonido, para presentar obras  en la versión 2010 de dicho encuentro, que tendrá lugar del 1 al 7 de Noviembre, en Buenos Aires, Argentina.

El Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI es una plataforma de difusión e intercambio del trabajo de artistas, nacionales e internacionales, que se reúnen en torno a la música, performance, instalaciones y todas aquellas expresiones que trabajen con el sonido como eje principal que no tengan espacio en los medios de comunicación masivos o tradicionales, y que ,ya sea por sus propias características, o por las pretensiones de sus creadores, constituyan una expresión que no busca el lucro, ni fines comerciales.

DESCARGA LA CONVOCATORIA 2010 AQUÍ
Más información:
www.myspace.com/tsonamibsas – www.tsonami.com.ar – tsonamibsas@gmail.com

———————————————————————————————————————————————–

tsonamibsas

The “Encuentro de Arte Sonoro Tsonami” calls for  artists, composers, performers, instrumentists and ensembles, to submit Works to be performed at the Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2010 that will take place between November 1at-7th 2010, in the city of Buenos Aires, Argentina.

The “Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI” its a showcase and exchange platform for the work of national and international artists that gather around sound in its many manifestations; Music, Performance, Multimedia, Sound Installations, and other manifestations that don´t have a place in mainstream or traditional communications media, and that does not pursue commercial or lucrative ends.

DOWNLOAD THE INTERNATIONAL ARTISTS CALL HERE

More information:
www.myspace.com/tsonamibsas – www.tsonami.com.ar – tsonamibsas@gmail.com

Programa especial realizado por Ana Vega Toscano y Miguel Álvarez-Fernández, y emitido en directo desde el Ateneo de Madrid, con motivo de la celebración de “La noche de los Libros”. Participa el grupo vocal experimental Proyecto 23, junto a artistas como Llorenç Barber, Montserrat Palacios, José Iges y Fernando Millán. Se presentan, también, fragmentos de diversas producciones radiofónicas realizadas a través de Ars Sonora, como “Animales domésticos”, de Dante Raiteri, “Doloritas (primera parte de Pedro Páramo, casi una ópera radiofónica)”, de Julio Estrada y “Muerte, mudanza y locura”, de Cristóbal Halffter.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

Web de Ars Sonora
Foro del programa
Ars Sonora en Facebook

ZARATA FEST 2010
festival underground de música extraña

edición V

DIAS 28 Y 29 DE MAYO en L´MONO (Andrés Isasi 8, 2D, Bilbao)
ambos a partir de las 20:00

entrada 6€ por día

web: www.xedh.org/zaratafest

con

VIERNES 28 DE MAYO >

GRBTT ( madrid, bateria+guitarras, improvisación free-rock, www.myspace.com/garabatti
+
SALIVA ( coruña+bilbo, saxo+voz, música de babas delicadas, www.xedh.org/doministiku/web/doku42 )
+
JOAQUIN LANA ( internacional, electrónica+ampli, ruido asesino, unamalapersona.wordpress.com )
+
IBON RODRIGUEZ ( bilbo, voz, eusko post-folk, www.ibonrg.net )
+
NIEBLA FASCISTA ( santurce, laptop, tecno-grindcore, www.myspace.com/nieblafascista )
+
IKER ORMAZABAL ( gasteiz, guitarra+electrónica, ambient japones, soizu.blogspot.com )
+
ED JARED ( madrid, guitarra, guitarrista poseido, www.myspace.com/eddgarjaredd  )
+
HECTOR REY + ESTANISLAO COMELLA ( Finlandia+lleida, electronica+violin, música anti-narrativa, www.myspace.com/hectorreyvizcaino )

+ DJ EC + DJ MAD MAX

.

SABADO 29 DE MAYO >

YO RAID! ( madrid, bateria+guitarras, free rock salvaje, www.myspace.com/yoraid )
+
PONZOÑA ( guadalajara, metales+tocadiscos, accionismo vienes, www.myspace.com/ponzonia )
+
DANIEL DEL RIO ( guadalajara, radio-cassette, electroacústica analógica, www.cimaural.net/danieldelrio )
+
BIHOTZATRANSISTOR ( bilbo+nabarra, electrónica analógica, kakofunk+tunipanea, www.myspace.com/tunipan )
+
ROBERTO MALLO ( coruña, saxo, improvisación silenciosa, www.joseghast.org )
+
ALEJANDRO DURAN ( ferrol, laptop, bakalao psicopático, vimeo.com/7542081 )
+
JON MANTXI ( bilbo, guitarra, blues abstracto, gorajapon.blogspot.com )
+
VALENOISE ( asturias, electrónica, ruido industrial, www.myspace.com/valenoise )

+ DJ EC + DJ MAD MAX

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+infos: www.xedh.org/zaratafest ; www.myspace.com/zaratafest
organiza: larraskito + colabora: gure hitzak
diseño de cartel: estanis comella
gracias a: l´mono, MEM

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VIERNES 28 DE MAYO >

GRBTT ( madrid, bateria+guitarras, improvisación free-rock, www.myspace.com/garabatti )
gRBtt-Garabatti es el duo batería + guitarra eléctrica de los madrileños Ed ( YO RAID! ) y Jose ( AU ), claramente influenciados por el lado más salvaje del rock no-wavero en una fresca y desatada relectura basada en la improvisación mas liberada, primitiva, ruidosa y desestructurada. Estos tíos tan cañeros editaran en breve su primer disco en el sello madrileño For Noise's Sake.
+info en: www.myspace.com/garabatti
+
SALIVA ( coruña+bilbo, saxo+voz, música de babas delicadas, www.xedh.org/doministiku/web/doku42 )
Saliva es el dúo del coruñés Roberto Mallo y el bilbaíno Ibon Rodriguez, a quienes en este festival tendremos también el placer de ver en solitario. El nombre de su proyecto conjunto no puede ser mas explicito. Os podéis bajar su primera referencia en descarga libre del sello doministiku: www.xedh.org/doministiku/web/doku42
+
JOAQUIN LANA ( internacional, electrónica+ampli, ruido asesino, unamalapersona.wordpress.com )
Personaje de procedencia indefinida, el polémico Joaquín Lana da rienda suelta a sus obsesiones pre-musicales bajo la forma de un embrutecido "harsh noise" donde el nivel de presión sonora se convierte en guía básica de la dirección a seguir. Como herramientas, cacharrería analógica en dudoso estado, usada de manera poco ortodoxa, o digitalismo hiriente realizado a partir de complejas líneas en Supercollider. Verlo en directo es una de las experiencias más extremas que vuestros tímpanos vayan a poder soportar. Podéis bajaros algunos de sus trabajos en www.xedh.org/larraskito/spip.php?article87 o www.xedh.org/doministiku/web/#doku37
+info en: unamalapersona.wordpress.com
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IBON RODRIGUEZ ( bilbo, voz, eusko post-folk, www.ibonrg.net )
Ibon Rodriguez, además de ser componente de los grupos de música Eten, Biko y Le Noise y colaborar regularmente con Maite Arroitajauregi (Mursego) o Xabier Montoia, tiene una propuesta en solitario basada en las posibilidades de la manipulación vocal llevadas hasta el extremo, resultando en paisajes llenos de detalle y sorprendente cercanía física.
+info en: www.ibonrg.net
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NIEBLA FASCISTA ( santurce, laptop, tecno-grindcore, www.myspace.com/nieblafascista )
Quizás el proyecto más absurdo y desenfadado de cuantos ha pululado Jorge Nuñez (Columna, Hamburguesa Vegetal), su fascinación por el fruity loops, el grindcore, el perro de Heidi y el tecno progresivo quedan sabiamente plasmadas en un cocktail sonoro más cercano al satanismo televisivo que a nada que tenga que ver con la música. En directo lleva una larga peluca de color blanco.
+info en: www.myspace.com/nieblafascista
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IKER ORMAZABAL ( gasteiz, guitarra+electrónica, ambient japones, soizu.blogspot.com )
Proyecto en solitario de música improvisada en base a guitarra y manipulaciones electrónicas de este músico de Gasteiz, ahora residente en BCN. Alguien a quien seguir muy de cerca, recientemente ha editado su debut en el sello RONF ( www.ronfrecords.com ) cosechando muy buenas críticas. Su inquietud le ha llevado a formar parte de numerosos proyectos como Soizu junto a Amaia Garrosa, La senda improvisada junto a Arturo Blasco o Fft Players junto a Iñigo Llanos. También está trabajando en el próximo trabajo de Akollonizer junto a Josep M. Grenyes, y dirije la discográfica Zulo Belzak. Antes de todo esto pasó por los grupos Bleech, Factor Rhesus, Atomoog y Sorkun.
+info en: http://zulobeltzak.blogspot.com ; soizu.blogspot.com
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ED JARED ( madrid, guitarra, guitarrista poseido, www.myspace.com/eddgarjaredd  )
Proyecto de improvisación en solitario del inquieto Edgar Jared (en este festival, también en YO RAID!/GRBTT), explorando a fondo las posibilidades texturales de su guitarra, influenciado por clásicos como Derek Bailey y Keith Rowe pero con una mayor carga de energía y visceralidad. Para que aprendáis de una vez que la guitarra sirve para más cosas que para hacer acordes.
+info en: www.myspace.com/eddgarjaredd
+
HECTOR REY + ESTANISLAO COMELLA ( Finlandia+lleida, electronica+violin, música anti-narrativa, www.myspace.com/hectorreyvizcaino )
También escultor, Hector Rey es uno de los improvisadores libres más activos en el actual panorama musical en el País Vasco, con una propuesta que oscila entre la electrónica mas cruda a base de feedback y usos deliberadamente anti-historicistas del violín, dando como resultado una música radicalmente experimental de mucho énfasis en la estructura. En este concierto se unirá a Estanislao Comella (EC), también el encargado de haber diseñado el cartel de este festival, y que en su faceta sonora practica una electrónica cachonda, delicada y descuaringada que no rehúye de la emoción ni de la melodía desde una óptica muy muy perversa, pero sensible.
+info: www.myspace.com/hectorreyvizcaino ; www.myspace.com/polinesiaparticular
+ DJ EC + DJ MAD MAX

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SABADO 29 DE MAYO >

YO RAID! ( madrid, bateria+guitarras, free rock salvaje, www.myspace.com/yoraid )
Establecidos desde hace poco como cuarteto, en un inicio eran el proyecto de la pareja guitarristica formada por la multiinstrumentista Maryah Gamboa y Edgar Gared, residentes en Madrid y auténticos apasionados de la no-wave neoyorkina y la improvisación libre. Releen a clásicos como DNA, Mars o Toy Killers y se dejan influenciar por gente como Weasel Walter, los Sightings o Aids Wolf, dando como resultado un rock salvaje, descompuesto, creativo y, sobre todo, con muy mala hostia. En su actuación en el Zarata Fest les acompañara a la guitarra barítona el músico bilbaíno Jon Imbernon (Gure Hitzak, Ura, Xedh&Imbernon… ).
 +info en: www.myspace.com/yoraid
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PONZOÑA ( guadalajara, metales+tocadiscos, accionismo vienes, www.myspace.com/ponzonia )
Seudónimo de Jorge Vicario (Guadalajara) cuando trabaja con el ruido más extremo, "Ponzoña" se declara influenciado por el accionismo vienes y el sonido post-industrial utilizando todo tipo de fuentes como procesadores analógicos, metales, cintas de cassette, instrumentos folkloricos y en general cualquier cosa que haga mucho ruido. El resultado es una propuesta intensa, agresiva y abrasiva, devocionadora de la presión sónica, de lo antiestatico, de lo amorfo, a veces de lo concreto y de Luis Buñuel. Es también co-director del netlabel "BRRR".
+info en: www.myspace.com/ponzonia
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DANIEL DEL RIO ( guadalajara, radio-cassette, electroacústica analógica, www.cimaural.net/danieldelrio )
Improvisador de Guadalajara y cofundador del colectivo Cimaural, el background de Daniel del Rio esta en diversas bandas de jazz y música electroacústica. Sus intereses actuales están en la improvisación libre y en la exploración de métodos poco convencionales en la escucha, usando para ello instrumentos acústicos y electrónicos, como piezos, cimbales y, sobre todo, un radiocassette personalizado. Recomendamos la escucha de su primer y crudo trabajo basado en este ultimo instrumento, "CF-420L": www.archive.org/details/doku40
+info: www.cimaural.net/danieldelrio
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BIHOTZATRANSISTOR ( bilbo+nabarra, electrónica analógica, kakofunk+tunipanea, www.myspace.com/tunipan )
Combinación biomecánica entre el experto en cacharrería analógica Kakofunk y el fabricante de instrumentos-chatarra Tunipanea, trabajan híbridos entre el tiempo real y la composición mas calculada siempre inspirados en una reverencia casi mística en el feedback, la electrónica de baja fidelidad y los cuencos tibetanos, en busca de un viaje tan meditativo como hiriente por las profundidades de nuestras neuronas, como una expedición hacia un Tibet catódico.
+info en: www.xedh.org/larraskito/spip.php?article19 ; www.myspace.com/tunipan
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ROBERTO MALLO ( coruña, saxo, improvisación silenciosa, www.joseghast.org )
Roberto Mallo es una de las promesas más firmes de la improvisación libre nacional. Natural de Coruña, es miembro de Volonte, de la Asociación Cultural Fase y uno de los responsables del sello discográfico Taumaturgia. También ha trabajado con grupos como Franc3s, Triangulo de Amor Bizarro o Yuaf. En los directos utiliza el saxofón, a veces manipulado por electrónica, de una manera muy personal y altamente silenciosa. Una de las propuestas más elegantes de este año.
+info en: www.joseghast.org
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ALEJANDRO DURAN ( ferrol, laptop, bakalao psicopático, vimeo.com/7542081 )
Alejandro Duran, alias el moteiro de Ferrol , es un peligroso noisero digital nacido en Ferrol. Conocido principalmente por sus actividades delictivas, en la actualidad, cansado de largos encarcelamientos, prefiere dar rienda suelta a su necesidad de violencia a través de la programación de líneas de código en supercollider con poco bonitos propósitos como destruir, violar, vomitar, desgarrar, agonizar y desbarrar. Vamos, todo aquello que en este festival nos encanta. También es el co-responsable del netlabel Larraskito y del festival anual Artex Sonora.
+info en: vimeo.com/7542081
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JON MANTXI ( bilbo, guitarra, blues abstracto, gorajapon.blogspot.com )
Jon Mantxi es conocido sobre todo por ser el 50% del popular grupo de bossa-nowave "Gora Japon" junto a Myriam, aunque también ha sido miembro de Billy Bao, Karidadeko Benta y Conbo Sekreo. En solitario se inspira sobre todo en la improvisación libre y el blues explorando al máximo las posibilidades de sus guitarras de maneras siempre frescas y con mucho sentido del humor, lo que le ha llevado a colaborar con gente como el francés Michel Henritzi o el japonés Shin´ichi Isohata. También es reseñable su labor como director de coro, bien documentada en: www.archive.org/details/doku33
+info en: gorajapon.blogspot.com/
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VALENOISE ( asturias, electrónica, ruido industrial, www.myspace.com/valenoise )
El asturiano Valentin "Valenoise" es un nuevo rostro de la experimentación ruidista nacional. Su proyecto intenta provocar reacciones inauditas hacia el oyente a traves de sonidos de gran crudeza y riqueza, en la búsqueda de un discurso colindante con aquello conocido como “música”. Sus trabajos han aparecido en sellos como Keep It Frozen (Polonia), Industrial Noise records (Alemania) y próximamente en Kopp (Belgica) y Tib.Prod (Italia).
+info en: www.myspace.com/valenoise
+ DJ EC + DJ MAD MAX

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Presentamos los contenidos de la exposición “ARTe SONoro”, a través de un diálogo con su comisario José Manuel Costa. La muestra se celebra en La Casa Encendida (Madrid) y otros espacios aledaños, entre el 22 de abril y el 13 de junio de 2010. Además de un conjunto de escuturas e instalaciones sonoras, “ARTe SONoro” incluye un festival de performance sonora, un ciclo de cine, y un Encuentro sobre Arte Sonoro español que tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de junio de 2010 en La Casa Encendida.

Entre los artistas representados en esta muestra figuran Angela Bulloch, Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai, Minoru Sato, Chris Watson, Katja Kölle, Riches/Miwa, Llorenç Barber, Douglas Kahn, Andrés Ramírez Gaviria, La Sonidera, Steve Roden, Dawn Scarfe, Dan Saint Claire, José Igés/Concha Jerez, el colectivo Escoitar, Jakob Kirkegaard, Jean Francoise Laporte, Michael Northam, Aki Onda, Pablo Palacio y Muriel Romero o Ilios, entre otros.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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(Ensayo general de “Grabacion de Fuente Señera”, en Porriño, Galicia)

Roma, 14 de mayo de 2010. 11h.
por Escoitar.org

DESCARGAR EL PDF CON LOS DETALLES

Sobre esta audio-accion. Cómo funciona?
El evento consiste en un paseo sonoro de 45 minutos por una zona de la ciudad portando un micrófono gigante (hinchable de 7 metros de longitud sujetado y transportado con arneses por 7 personas). El micrófono es capaz de capturar el sonido ambiente de la ciudad en tiempo real y este sonido será transmitido por una Emisora de Radio FM (conexión en directo a través de Radio Città Futura, para toda Italia). Se trata de transportar el ambiente sonoro de un lugar concreto a todos los lugares en dónde es escuchada la radio.

El MACRÓFONO (nombre que se le ha dado al micrófono), pesa tan sólo 23 kilogramos y se alimenta con la energía de una batería de 12 voltios y 40 amperios. Esta energía es necesaria para mover el pequeño motor eléctrico que se encarga de mantener en todo momento el tono del globo. Al ser un hinchable, su docilidad es alta (puede doblarse, aplastarse, adaptarse a cualquier tipo de espacio, etc.) Contiene una micrófono estéreo integrado que permite grabar en tiempo real el sonido captado en el paseo sonoro. De su parte posterior salen dos conexiones de audio que permitirán monitorizar el sonido que recoge y, como en este caso, transmitirlo a la audiencia por la radio.

Las 7 personas que acompañarán al Macrófono se vestirán con monos naranjas. Una de ellas llevará una mochila en la espalda que aloja la batería de 12 voltios (similar a batería de coche).

El paseo sonoro comenzará a la hora acordada y tendrá una duración exacta de 45 minutos. Habrá una parada de 15 minutos en una plaza a mitad de camino (aquí se hará una primera conexión con la radio), y el objetivo (Fontana di Trevi) se alcanzará a los 45 minutos de la salida. En esta plaza se permanecerán otros 30 minutos para transmitir al mundo su sonido.

El objetivo de la acción es, entonces, acercarse al patrimonio cultural a través de los sonidos que genera. Percibir, comprender y concebir la identidad acústica de los lugares. Capturar y transmitir el sonido de una de las plazas señeras de la ciudad, en definitiva: grabar y transmitir el sonido del chorrito de la Fontana di Trevi.

Datos del Paseo Sonoro…
(más…)

Audiolab Arteleku presenta:

ZoOo: La Palabra Salvaje
Ciclo de exposiciones, cine, conciertos, talleres y conferencias dedicados a la voz animal

Invitados: Nader Koochaki, Andreas Wutz, Francisco López, Xabier Erkizia
[download programa completo en PDF]

Del 13 de Mayo a 24 de Junio
Archivo del Territorio Histórico de Álava
VITORIA-GASTEIZ

ZoOo es un proyecto expositivo que plantea un diálogo entre disciplinas como la antropología cultural, la biología y las prácticas artísticas en torno a la fi gura del animal. Un acercamiento a un universo, el animal, tan estudiado y cercano como desconocido y extraño. Para ello, la primera parte de ZoOo desarrollada durante el verano de 2009, centró su atención en las representaciones visuales de los animales. Esta segunda entrega propone un recorrido desde lo acústico para observar ese mundo paralelo. Una invitación a dejarse llevar guiado por palabras y cantos, superando las condiciones establecidas por los cánones ofi ciales del conocimiento que nos han enseñado a escuchar y valorar cada sonido de una forma determinada. Las nuevas perspectivas de escucha que ofrece un ejercicio como éste nos ayudarán a comprender mejor, aún sin descifrar, ese extenso universo sonoro animal.

ZoOo es un proyecto de la Fundación Cristina Enea, producido en colaboración con el departamento Audiolab del Centro de Arte Contemporáneo Arteleku y Proyecto Amarika Proiektua de Vitoria-Gasteiz, que cuenta con la colaboración del Aquarium de San Sebastián.
Un proyecto ideado por Oier Etxeberria.

PROGRAMA:
13 Mayo-24 junio: EXPOSICIÓN . Violencia, repetición de Nader Koochaki
Jueves 13 Mayo: CONCIERTO . Xabier Erkizia
Viernes 14 Mayo: CONCIERTO . Francisco López
2-3 junio: CINE . Ciclo Zooosonido comisionado por Andreas Wutz

ZoOo proseguirá en Donostia-San Sebastián desde junio a octubre

[www.cristinaenea.org/zooo]

WORKSHOP COLABORATIVO: NAHI BESTE ZOINU / TANTO CUANTO CANTO

Del 31 de Mayo al 4 de junio del 2010
Participantes: 10
lugar: ARTELEKU, kristobaldegi 14, Loiola auzoa, DONOSTIA-SAN SEBASTIAN

La inscripción al taller es gratuita y se realizará enviando un email con tus datos e intereses (incluyendo preguntas, dudas etc) a la dirección arteleku@gipuzkoa.net antes del día 25 de Mayo del 2010.

Este taller propone una situación creativa, abierta y colaborativa entre artistas con el objetivo de generar un espacio de creación para personas con discapacidades. Los participantes, a modo de colaboradores desarrollarán durante el taller diferentes artefactos (en forma de instalación, pintura, escultura, sonido incluso luz) interactivos (no necesariamente tecnológicos) de carácter lúdico y/o didáctico que posteriormente servirán como juegos o actividades para las personas que nos visiten desde centros ocupacionales de la zona.
Se trata de proponer un taller creativo de situaciones dedicadas a lo sensorial que sirva a todas las personas involucradas en el taller, sean cuales sean sus condiciones y/o aptitudes.

El último día del taller, viernes 4 de junio, se realizará una jornada de puertas abiertas donde las personas interesadas, podrán disfrutar de los trabajos realizados durante toda la semana en Arteleku.

[www.arteleku.net]

Nos introducimos en los sonidos de la música “drone” a través de dos obras del compositor estadounidense Phill Niblock (nacido en 1933). Contamos también con el testimonio del musicólogo, experto en músicas experimentales, Isaac Diego García Fernández, que realizó una estancia de investigación durante los últimos meses de 2009 en la Experimental Intermedia Foundation, institución dirigida por Niblock. A partir de la escucha de dos trabajos separados entre sí por una década (“Poure”, de 2009, y “Hurdy Hurry”, de 1999), reflexionamos acerca de las distintas sensaciones de temporalidad que puede generar la llamada “drone music”, una música solamente estática en su apariencia más superficial

NIBLOCK: Poure (23’32’’). Hurdy Hurry (15’33’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Foro del programa
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El Ángel es el título del nuevo proyecto de Escoitar.org para La Casa Encendida (dentro del contexto de la exposición ARTe SONoro comisariada por José Manuel Costa y con el apoyo de Abraham Rivera).

noTours, la plataforma desde la que se lanza esta propuesta (producto distribuído por Escoitando.org, Spin-Off del Colectivo), presenta en esta ocasión un paseo sonoro geolocalizado que recupera la figura del ángel caído para, desde la pura experiencia acústica, promover un encuentro con las fuerzas del mal. Con el formato de audioguías interactivas (GPS+Brújula Digital y la incorporación de audio 3D -binaural y ambisónico), la obra del colectivo ofrece un juego interactivo que invita a resolver un gran enigma que sólo es posible completar rescatando las pistas que ofrece el propio paseo a lo largo de los jardines del Paseo del Duque Fernan Núñez. El visitante recoge la audioguía en la Colina de las Ciencias (al lado de la Puerta del Ángel, entrada a El Retiro desde la Cuesta de Moyano, en Atocha), y dejándose llevar en una pura deriva situacionista, la audioguía le va sugiriendo las pistas necesarias para resolver el enigma.

Para El Ángel se ha programado la aplicación noTours (escrita en entorno Android), que combinada con el hardware diseñado especialmente para esta ocasión, permite un encuentro con el Ángel Caido a través de la oreja (Lucifer es un ángel caído), que ahora vaga errante por El Retiro.

PARA CONOCER MÁS DETALLES CLICK EN EL SIGUIENTE LINK…
(más…)

La música nos permite jugar con el paso del tiempo: acelerarlo, frenarlo, superponer varias velocidades… Presentamos trabajos que juegan con nuestra percepción del ‘tempo’ musical. Obras de György Ligeti (1923-2006), como el ‘Poema sinfónico para 100 metrónomos’ (cuya partitura -textual- leemos íntegramente) y diversas versiones de su ‘Continuum’, o los experimentos sonoros contenidos en el segundo disco editado por el grupo alemán de krautrock NEU! (piezas como ‘Spitzenqualität’ o las diferentes variaciones de ‘Super’, cada una grabada a una velocidad distinta).

Finalmente, las creaciones de la compositora francesa Eliane Radigue (nacida en 1932) incluidas en su disco ‘Vice Versa, etc.’ nos proponen nuevas formas de escuchar el siempre inexorable transcurso del tiempo

LIGETI: Poème Symphonique for 100 Metronomes (19’55’’). Continuum für Cembalo (3’36’’). A. Vischer (clv.). Continuum (3’22’’). P. Charial (organillo). Continuum (3’44’’). J. Hocker (pianolas). NEU!: Spitzenqualitat (3’35’’). Super 16 (3’39’’). Super 78 (1’36’’). Super (3’11’’). RADIGUE: Vice Versa, etc. (varios frags.).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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