http://landescapelandescape.blogspot.com/

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CLUB LE LARRASKITO (Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
http://www.xedh.org/larraskito/spip.php?rubrique14

JUAN JOSÉ ARANGUREN
Vivediletante donostiarra.

MATTIN
Estocolmo-Getxo.
http://www.mattin.org/

SÁBADO 11 DE FEBRERO – OTSAILAREN 11a, LARUNBATA
21:00. 3 €

Cartel / Kartela: June Crespo

al CIRCUIT BENDING

Fabricación de instrumentos musicales electrónicos mediante las técnicas de modificación experimentales del Circuit Bending.

Impartido por Juan Matos Capote

Circuit Bending es la modifición creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje – juguetes, pedales de efectos, etc. -con el fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

La finalidad del taller es la de dotar a cada participante con los conocimientos teóricos y la práctica necesaria, para que una vez terminado el taller, sepan modificar un circuito electrónico en su propio estudio. No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios, y se ejercitará con igual importancia, la observación y deducción necesarias, tanto a nivel técnico como aural, para la fabricación de instrumentos musicales según los criterios personales de cada participante.

Fechas: Sábado 11 y Domingo 12 de Febrero de 2012

Horario:
Sábado 11, de 10 a 14 horas, y de 16 a 22 horas;
Domingo 12, de 16 a 22 horas
(16 horas en total)

Plazas limitadas: 5 participantes máximo

Matrícula: 95 euros

Lugar:
CIRCUIT TORÇAT
www.circuittorcat.com
C/ Terol 8, Bajo 2
08012 Barcelona
Barrio de Gracia
Metros: Fontana (L3), Joanic (L4),
Ferrocarril: Gracia (FGC)

Más info en:
www.circuittorcat.com/circuit-bending-febrero
www.juanmatoscapote.net
www.circuitbendingbcn.com

Inscripción: Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.

Materiales que se han de traer:
Cada asistente ha de traer uno dos juguetes o dispositivos electrónicos de bajo voltaje, que funcione con pilas, para modificar. Si se tienen, se deben traer las propias herramientas como el soldador y pelacables. En caso contrario, tendrán a su disposición las herramientas necesarias.

Consideraciones:
No es necesario tener conocimientos previos de electrónica. Durante el taller se enseñarán los conocimientos de electrónica necesarios. El precio de la matrícula incluye los componentes electrónicos necesarios para realizar las modificaciones (potenciómetros, resistencias, condensadores, LEDs, etc.).

noTours www.notours.org es un software de composición musical para la creación de experiencias sonoras geolocalizadas. Esto significa que como artista puedes anclar tus obras a un lugar, no sólo como inspiración, sino físicamente. noTours necesita un smartphone con GPS para escucharse, de manera que al llegar a un determinado lugar se reproducirán tus contenidos sonoros mezclándose con dicho espacio. Con noTours es posible crear complejas composiciones sin límite de capas sonoras y mediante el uso de algunos efectos sonoros. Por tanto, múltiples texturas de audio se irán mezclando mediante tus movimientos.

noTours es una herramienta creada por Escoitar.org y es utilizada por múltiples artistas por todo el mundo, integrándose en los programas de composición musical de las universidades de Manchester y Cambridge. Sus usos pasan por la creación sonora en general, pero sus aplicaciones son múltiples como por ejemplo la creación poética y de narrativas literarias geolocalizadas.

En el taller nos centraremos en los aspectos prácticos del software para aprender a componer un paseo sonoro geolocalizado. Además hablaremos sobre la estética de la disciplina, escucharemos proyectos realizados con la plataforma y presentaremos los resultados finales en forma de una app para móviles. Durante los dos primeros días se adquirirán los conocimientos y metodologías necesarias para desarrollar un proyecto y durante el tercero cada participante podrá crear su paseo sonoro con ayuda del profesor.

Para asistir no es necesitar tener un smartphone ya que la matrícula incluye el material técnico para trabajar los días del taller.

Calendario: 29 de febrero, 1 y 2 de marzo

Horarios: miércoles y jueves de 17h a 20h, viernes de 17h a 21h

Matrícula: 60€ (30€ para estudiantes del máster de arte sonoro de la UB, del máster de artes digitales de la UPF y del ESMUC y para socios de la AAVC).

Inscripciones aquí

Lugar: Hangar

Contenidos del taller:

día 1_
_Presentación de Escoitar.org y orígenes de noTours en relación al sonido geolocalizado
_Cómo funciona noTours: metodología de composición de audio geolocalizado
_Ejemplos de proyectos realizados con noTours
_Creación de un paseo sonoro con noTours: componer música para un lugar y un tiempo
_Ejercicio 1: Creación de un paseo sonoro colectivo en los alrededores de Hangar

día 2_
_La estética del Paseo Sonoro y la influencia radiofónica.
_Metodología avanzada de uso de noTours: uso de KML y ajustes con el GPS.
_Uso del Simulador de noTours
_Creación de narrativas sonoras complejas: el juego y la tensión narrativa
_Ejercicio 2: Creación de un paseo sonoro en forma de juego para un lugar

día 3_
_Composición musical avanzada para un lugar: definición de una poética espacial y un desarrollo conceptual
_Grabación de materiales sonoros in-situ para paseos sonoros: sonido binaural y procesado espacial
_Ejercicio 3: Creación de un paseo sonoro aumentado: la mezcla del lugar y el sonido registrado

Breve biografía del profesor:

Enrique Tomás, es un artista sonoro atrapado por sus computadoras. Formado inicialmente en Composición Musical y en Ingeniería de Telecomunicaciones, su trabajo se enfoca en el uso artístico de las tecnologías locativas y de juego en la música y sonido. Es docente habitual en el campo de la Computer Music, la programación creativa y el arte sonoro en programas educativos y workshops internacionales. Como artista ha presentado su trabajo en los más importantes festivales y centros europeos, Ars Electronica, STEIM, Sonar, etc… y en museos como S.M.A.K., Kumu o Laboral. Actualmente reside en Linz, donde dirige varias iniciativas de arte sonoro tras haber sido parte de Ars Electronica Futurelab.
Toda la info en: www.ultranoise.es

Introducción a la computación física e interactiva con Arduino y Pure Data. Construcción de dispositivos sonoros, visuales y lumínicos controados por todo tipo de sensores.

Impartido por Oscar Martín.

En el taller nos centraremos en la utilización de sensores, switches y potenciómetros para manipular y generar eventos sonoros y visuales, aplicados al contexto artístico, la creación de instalaciones, dispositivos y esculturas interactivas multimedia. Para ello utilizaremos el open hardware Arduino que nos permitirá comunicar el mundo físico con el digital, en combinación con el open software Pure Data, un entorno de programación gráfica ideal para generar audio y vídeo en tiempo real.

Arduino: www.arduino.cc/es

Pure Data: www.puredata.info; http://es.wikipedia.org/wiki/Pure_data

Fechas: Sábado 4 y Domingo 5 de Febrero de 2012.

Horario: Sábado 4, de 11 a 14 horas, y de 16 a 19 horas; Domingo 5, de 11 a 14 horas, y de 16 a 19 horas; (12 horas en total).

Plazas: 10 máximo.

Precio: 70 € (inscripción) + 20 € (kit componentes básicos – opcional).

Materiales que se han de traer: Portátil con el software Pure Data extended (de descarga libre en http://puredata.info/) y el software Arduino (de descarga libre en http://arduino.cc/es/Main/Software). Y el hardware Placa Arduino (www.bricogeek.com/shop/305-arduino-uno.html).

Consideraciones: El nivel del taller es básico – intermedio. Se requieren unos conocimientos mínimos de electrónica, y de programación con Pure Data.

Inscripción: Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862. El ultimo dia para inscribirse es el Viernes 3 de Febrero a las 12 horas.

CIRCUIT TORÇAT

C/ Terol, 8 Bajo 2

Barrio de Gràcia

08012 Barcelona

El objetivo del taller es la introducción de la teoría y técnicas necesarias para iniciarse en la creación de instalaciones sonoras e instrumentos musicales interactivos. Se introducirán los conceptos básicos de electrónica e interacción con computadoras y máquinas mediante sensores, con un especial enfoque práctico. Al mismo tiempo, analizaremos algunos ejemplos de instalaciones sonoras desde el punto de vista estético y formal.
—
Enrique Tomás (1981) es un artista sonoro atrapado por sus computadoras. Tras estudiar composición musical e ingeniería en Madrid presenta sus instalaciones e instrumentos experimentales en exposiciones y festivales por toda Europa (Ars Electronica, Sonar, SMAK, etc). Desde hace años es docente de Computer Music y Physical Computing en diferentes centros. Es miembro de los colectivos artísticos Endphase, Escoitar.org y FASE, así como editor de mediateletipos.net.
Más info: www.ultranoise.es

***
Sábado 14 de enero. 11:00 a 19:00
Gratuito para alumnos del Aula de Música Experimental y Aula de Músicas / Resto: 20€

AULA DE MÚSICA EXPERIMENTAL / AULA DE MÚSICAS
Plaza de las Peñuelas, 11 (MADRID)
91-5173971
info@aulademusicas.com
http://aulademusicaexperimental.blogspot.com/
***

En FONS AUDIO #10 Aranberri nos habla de “(Ir. T. nº 513) zuloa. Extended Repertory” (2003-2007), pieza que forma parte de la Colección MACBA.

Enlace: http://bit.ly/tcwwRb
Síguenos en Twitter: http://twitter.com/Radio_Web_MACBA

ARNAU SALA:11.11.11

Viernes 11.11.2011, 22:00h
22:00h: DJ Zero
23:00h (sharp): live performance by Arnau Sala
Almogàvers, 68-70 (8a planta). Metro Poble Nou Barcelona.

evento en facebook: [ https://www.facebook.com/event.php?eid=188547921226748 ]

El pasado mes de abril, Arnau Sala participó en una residencia organizada por l’ull cec en Berlín. Durante este periodo, Sala definió y comenzó a desarrollar un proyecto que orbita alrededor del número 11, una cifra que le ha acompañado desde el momento en que nació un 11 de Noviembre de 1978, hace (prácticamente) 33 años.

El proyecto trata sobre el azar, la intuición y la numerología, utilizando las artes gráficas y sonido abstracto para crear, en palabras del propio Arnau, “un super-elemento derivado de 11 piezas independientes -, loops en este caso,” que serían cortados en 11 discos de vinilo.

Durante los últimos meses, Sala ha continuado trabajando en este proyecto. Gracias a la colaboración entre l’ull cec, Canadá y el sello Fauni Gena, se han fabricado 11 discos de vinilo que serán utilizados únicamente para la performance del 11 de noviembre. Posteriormente, cada uno de los 11 discos seguirá su propio camino.

Cada uno de los mencionados discos contiene 11 pistas y ha sido cortado a mano indivualmente. Cada una de estas 11 pistas finaliza en un locked groove o surco cerrado, es decir, al llegar al final de la pista la aguja se queda atrapada en un bucle infinito y la grabación se sigue repitiendo ad infinitum hasta que uno reposiciona la aguja en otro punto. Se trata pues de un loop mecánico con una duración exacta de 1.8 segundos cuando la velocidad de reproducción seleccionada es de 33 1/3 revoluciones por minuto.

Aquí encontrarás más información sobre el proyecto: http://lullcec.org/es/2011/residencies/residencia-02-arnau-sala.

Este próximo viernes, Arnau Sala presentará el resultado de todo este proceso en una performance única e irrepetible que también tendrá un cierto componente instalativo. Durante el directo, Sala combinará los loops explorando las posibilidades que le ofrecen, como herramientas únicas, 11 tocadiscos y mesas de mezclas.

La velada comenzará a las 22:00 h con DJ Zero. A las 23:00 h empezará el directo.

+ info: [ http://lullcec.org/es/2011/concerts/arnau-sala-11-11-11/ ]

CONCIERTO

CINCO HORAS DE 17 A 22
31 DE AGOSTO DE 2011 MIÉRCOLES

17:00 Empieza el concierto (cerrado al público)
21:00 Se abren las puertas al público
22:00 Se acaba el concierto

Un grupo de personas improvisará durante cinco horas ininterrumpidamente, las cuatro horas primeras en privado y la última hora en público.

1 € Entrada- SE ROGARÁ SILENCIO
será en CLUB LE LARRASKITO
(Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)

Talleres de Música y Danza en

FIL Málaga 2011

III Festival de Improvisación Libre de Málaga

Entre el 7 y el 11 de Septiembre en La Invisible (C/Nosquera 9-11, Málaga)

PLAZAS LIMITADAS

Ampliado plazo de inscripción hasta el 4 de Septiembre

contacta con nosotr@s en
filmalaga@gmail.com

Información sobre talleres en:

http://filmalaga.wordpress.com/edicion-2011/talleres/
http://www.filmalaga.wordpress.com

Agradeceremos la difusión de este Festival y sus Talleres

–
FIL Málaga

Link video: http://vimeo.com/27234867
+ info: http://bit.ly/pWXysc

FRANCISCO LÓPEZ & XABIER ERKIZIA
Instalación sonora: Bidasoa Elektra

23ª Exposición Visual-Sonora
Del 17 de junio al 31 de julio
BBVA aretoa / Sala BBVA
Bilbao (Bizkaia)

Esta instalación muestra el proyecto de colaboración entre dos experimentados artistas sonoros dedicados a una escucha profunda de los fenómenos sonoros. A partir de grabaciones originales realizadas en varias centrales eléctricas ubicadas a lo largo del paso del río Bidasoa por el norte de Navarra, Erkizia y López construyen varios espacios sonoros, a veces transformados y en ocasiones directos. Una multitud de zumbidos, crujidos y drones extraídos de la amplia (y en ocasiones casi obsoleta) variedad de maquinaria industrial y eléctrica instalada en varias centrales hidroeléctricas. Un viaje macro y microscópico de ida y vuelta a un frío y detallado mundo virtual de sonido, precisamente extraído del mismo proceso que lo hace posible: la generación de electricidad.

BIOGRAFIA: FRANCISCO LOPEZ
www.franciscolopez.net
Francisco López (Madrid, 1964) es reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes de la escena de arte sonoro y música experimental. El impresionante y particular universo sonoro que ha creado durante los últimos 20 años se nutre de infinidad proyectos de grabaciones de campo, conciertos, instalaciones sonoras y seminarios realizados a lo largo y ancho de los 5 continentes. Su extenso catálogo de piezas sonoras ha sido editado por más de 180 compañías discográficas. .

BIOGRAFIA: XABIER ERKIZIA
www.ertza.net
Xabier Erkizia (Lesaka, 1975) es músico, productor y periodista. Su trabajo se fundamenta en la investigación entre distintas personas, sonidos y formatos, en situaciones dispares como instalaciones sonoras, grabaciones y composiciones musicales, obras radiofónicas, proyectos grupales o de improvisación colectiva… Desde el año 2000, codirige el festival anual de otras músicas ERTZ y el departamento de sonido AUDIOLAB del centro de arte contemporáneo Arteleku de Donostia-San Sebastián.

Mind Revolution presenta su instalación El sueño de Persio en la Sala LAi. El proyecto se desarolla a partir del concepto espacio-tiempo presentado por Julio Cortázar en su libro “Los premios”. El proceso de composición musical se basa en el sistema informático UPIC diseñado por Xenakis en los años 70, que permite crear música electro-acústica por medio de la conversión digital de dibujos. La instalación sonora puede verse en LAi MUSEUM del 24 de abril al 24 de mayo de 2011.

Toda la información del proyecto en LAi MUSEUM

Descarga los 4 temas de El sueño de Persio enLa frontera entre China y París

Me alegro de hacer tambien parte de este colectivo de artistas-creadores y quisiera dejar constancia de mi existencia como tal por si es de vuestro interés echarle un vistazo.
El proyecto se llama SINAO_exp y lo fundamos mi hermano Felipe Alvarez y yo, aunque “la vida es el arte del encuentro” y hoy por hoy participamos en él unas 6 personas.

Realmente todo se basa en la creación sonora(aunque no siempre) libre. Espero que sea buena aportación a Artesonoro.
Os dejo aqui el enlace:

http://www.myspace.com/sinaoexp

¡Saludos a tod@s!

Army of Darkness es una instalación sonora generativa en la que cuatro minirobots preprogramados actúan como instrumentistas, tocando guitarras y bajos eléctricos. Los robots se mueven libremente en una sala con una red de líneas negras dispuesta en el suelo. Dichos robots están programados para seguir las líneas y encontrar el camino de regreso en caso de salirse de la pista. En algunos puntos, guitarras y bajos han sido dispuestos boca abajo para permitir que los robots, armados con una especie de púa, puedan tocar los instrumentos al pasar por debajo de éstos. Diversos sensores monitorizan estas localizaciones e informan a un algoritmo que determina el rasgueo de los instrumentos. Cada robot trata de tocar una guitarra o un bajo durante una cierta cantidad de tiempo. Cuando un robot golpea los bordes de la instalación, se desafinan uno o más instrumentos, generando armónicos complejos que evolucionan durante toda la sesión. Los cambios que aplica una computadora en la distorsión del sonido de la guitarra antes de alimentar la señal a los amplificadores y la disminución de la energía de la batería del robot configuran una dramática progresión temporal de la pieza hasta alcanzar a las puertas de la muerte.

Con miembros en Berlín y Barcelona, Gullibloon es un colectivo formado por artistas sonoros y programadores que comparten un interés en la creación sonora y visual, tanto algorítmica como sobredirigida.

Jueves-Sábado 16-18.12.2010, 16-20h.
Nivell Zero / Fundació Suñol. Rosselló, 240. Barcelona. Metro Diagonal.
Entrada gratuita

Esta actividad ha sido organizada por l’ull cec con la amable colaboración de la Fundación Suñol.