../artesonoro.org

Presentamos una selección de trabajos estrenados en los últimos años en Alemania. Aunque estas obras emplean principalmente instrumentos tradicionales como recursos sonoros, el tratamiento compositivo de esos instrumentos presenta una clara influencia de la composició electroacústica. Planteamos, también, la pregunta de si es posible identificar algún rasgo estético común en todas estas obras que pueda revelar su procedencia germánica. Junto al ejemplo histórico de “Atmosphères”, de György Ligeti, escucharemos composiciones de Hannes Seidl, Enno Poppe, Mortiz Eggert y Jay Schwartz

Hannes SEIDL: The Art of Home Entertainment (8’24’’). Ensemble Intégrales. Enno POPPE: Knochen I (9’02’’). Klangforum Wien. Stefan Asbury, dir. Moritz EGGERT: Außer Atem (6’42’’). J. Whybrow (fl. de pico). György LIGETI: Atmosphères für grosses Orchester ohne Schlagzeug (8’32’’). Orq. Sinf. de la Südwestfunk, Baden-Baden. E. Bour (dir.). Jay SCHWARTZ: Music for Orchestra (13’42’’). Orq. Sinf. de Hesse. Diego Masson (dir.)

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Presentamos algunos de los trabajos más experimentales del compositor británico Michael Nyman (nacido en Londres en 1943). Contamos para ello con la colaboración de la musicóloga María Vázquez González, que actualmente trabaja como asistente del compositor. Escucharemos obras como “1/100″, procedente del disco “Decay Music” -editado en 1976 por Obscure Records, la discográfica creada por Brian Eno-, y otras composiciones que reinterpretan elementos musicales del pasado (como “Waltz” o “In Rai Don Giovanni”, en la versión cantada por David McAlmont). También sonará “Dance of the engines” -en la que Nyman combina los sonidos de una orquesta tradicional con los de una orquesta de motores- y un fragmento de “It Could Be A Song, It Could Be A Beat”.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Repasamos algunas creaciones sonoras de las dos últimas décadas en las que el sintetizador desempeña un papel principal. Este instrumento paradigmático de la música electrónica resuena a través del trabajo reciente del proyecto SIRIUS (formado por Alfonso García de la Torre, Ignacio Monterrubio y Guillermo Lauzurika), así como de la “Klavierstücke XV” del pionero de la música electrónica alemán Karlheinz Stockhausen. Como muestra del trabajo de otro de los maestros de la electrónica, así como del uso de los sintetizadores como instrumentos ‘de época’, presentamos también un fragmento de los “Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos” del autor de origen chileno, pero radicado desde hace décadas en Barcelona, Gabriel Brncic.

GARCÍA DE LA TORRE / LAUZURIKA / MONTERRUBIO: Sirius I (7’47’’). Sirius II (3’19’’). STOCKHAUSEN: Klavierstücke XV / Synthi-Fou (frag.) (20’). BRNCIC: Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos (frag.) (8’38”).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

download here:

http://amp-recs.com/
http://amp-recs.com/amp/amp065.html
http://www.archive.org/details/spin_amp065

Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.

He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.

About “Spin”

This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.

Info&Contacts

hatoriyumi.altervista.org
www.myspace.com/hatoriyumi
vimeo.com/hatoriyumi
www.discogs.com/artist/Hatori+Yumi

tsonamibsas

El Encuentro de Arte Sonoro Tsonami convoca a artistas, compositores, performers, creadores, intérpretes y ensambles que trabajen en torno al sonido, para presentar obras  en la versión 2010 de dicho encuentro, que tendrá lugar del 1 al 7 de Noviembre, en Buenos Aires, Argentina.

El Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI es una plataforma de difusión e intercambio del trabajo de artistas, nacionales e internacionales, que se reúnen en torno a la música, performance, instalaciones y todas aquellas expresiones que trabajen con el sonido como eje principal que no tengan espacio en los medios de comunicación masivos o tradicionales, y que ,ya sea por sus propias características, o por las pretensiones de sus creadores, constituyan una expresión que no busca el lucro, ni fines comerciales.

DESCARGA LA CONVOCATORIA 2010 AQUÍ
Más información:
www.myspace.com/tsonamibsas – www.tsonami.com.ar – tsonamibsas@gmail.com

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tsonamibsas

The “Encuentro de Arte Sonoro Tsonami” calls for  artists, composers, performers, instrumentists and ensembles, to submit Works to be performed at the Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2010 that will take place between November 1at-7th 2010, in the city of Buenos Aires, Argentina.

The “Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI” its a showcase and exchange platform for the work of national and international artists that gather around sound in its many manifestations; Music, Performance, Multimedia, Sound Installations, and other manifestations that don´t have a place in mainstream or traditional communications media, and that does not pursue commercial or lucrative ends.

DOWNLOAD THE INTERNATIONAL ARTISTS CALL HERE

More information:
www.myspace.com/tsonamibsas – www.tsonami.com.ar – tsonamibsas@gmail.com

Los ultimos 14 discos publicados por el netlabel Mexicano AMP-RECS

WWW.AMP-RECS.COM

Jonas Ruchenhever – Somber (I-III) (amp050)

http://www.amp-recs.com/amp/amp050.html

Drag+On – EP 517

http://www.amp-recs.com/amp/amp051.html

Armenia – Voluntaria Terapia Audio Degenerativa (amp052)

http://www.amp-recs.com/amp/amp052.html

noish + xedh >> big fork (amp053)

http://www.amp-recs.com/amp/amp053.html

Música de cañerías (amp054)

http://www.amp-recs.com/amp/amp054.html

Otra Carpeta – Chozas (amp055)

http://www.amp-recs.com/amp/amp055.html

Irisono – Uso Indebido (amp056)

http://www.amp-recs.com/amp/amp056.html

ANTON MOBIN . G4z . INFORME – MUSIC FOR NO DANCERS (amp057)

http://www.amp-recs.com/amp/amp057.html

10konekt – Grey (EP) (amp058)

http://www.amp-recs.com/amp/amp058.html

AMPCONSTRICTOR – noise is divine (amp059)

http://www.amp-recs.com/amp/amp059.html

Atmo – TsTs (amp060)

http://www.amp-recs.com/amp/amp060.html

Gabriel Peraza – Red Light night (amp061)

http://www.amp-recs.com/amp/amp061.html

kikiilimikilii – Fausta (amp062)

http://www.amp-recs.com/amp/amp062.html

Phil Maggi – Spectral Sunset (amp063)

http://www.amp-recs.com/amp/amp063.html

……………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………..
+ info

www.amp-recs.com

HUM es un ciclo de sonido que se inauguró el pasado mes de Noviembre de 2009 en la Sala El OFF de Gracia en Barcelona. Los artistas que participan en HUM presentan mensualmente sus propuestas sonoras en un ambiente en el que la experimentación e improvisación son elementos constitutivos del caracter y desarrollo del performance mismo.

www.ciclohum.com

PROXIMO CONCIERTO

PABLO REGA

Domingo 30 de Mayo de 2010
A las 20 horas
Entrada: 7 Euros
Reservas @ Atrápalo

SALA EL OFF
C/ Església 4-6 (Plaza de la Virreina)
Barrio de Gracia
Barcelona

Imagen: Ingrid Quiroga

Pablo Rega (A Coruña, 1971)

Vive en Barcelona.

Guitarrista. Fabrica sus propios dispositivos electrónicos sonoros. Trabaja con sonido en diferentes ámbitos: instalaciones multimedia, performances con dispositivos electrónicos de fabricación casera, performance con guitarra, compositor e intérprete con diversas compañías de teatro, etc.

Colabora en diferentes proyectos y formaciones: Orqueta Foco, O.M.E.GA, Banda de Improvisadores de Barcelona, Neumatica (con Alfredo Costa Monteiro), Z1C0, IED, etc.

Ha grabado con diversos sellos, entre ellos Creative Sources, y participado en diferentes festivales. Ha intervenido en los espacios Nao Côclea (Gerona), Observatori (Valencia), etc.

Ha colaborado como sonidista en los documentales del realizador Chus Dominguez “Chamamento” (Portugal) y ” O tempo dos Bullons” (Galicia), así como en diversas bandas sonoras.

Colabora como artista asociado de BINAURAL MEDIA.

Enlace: Pablo Rega

ZARATA FEST 2010
festival underground de música extraña

edición V

DIAS 28 Y 29 DE MAYO en L´MONO (Andrés Isasi 8, 2D, Bilbao)
ambos a partir de las 20:00

entrada 6€ por día

web: www.xedh.org/zaratafest

con

VIERNES 28 DE MAYO >

GRBTT ( madrid, bateria+guitarras, improvisación free-rock, www.myspace.com/garabatti
+
SALIVA ( coruña+bilbo, saxo+voz, música de babas delicadas, www.xedh.org/doministiku/web/doku42 )
+
JOAQUIN LANA ( internacional, electrónica+ampli, ruido asesino, unamalapersona.wordpress.com )
+
IBON RODRIGUEZ ( bilbo, voz, eusko post-folk, www.ibonrg.net )
+
NIEBLA FASCISTA ( santurce, laptop, tecno-grindcore, www.myspace.com/nieblafascista )
+
IKER ORMAZABAL ( gasteiz, guitarra+electrónica, ambient japones, soizu.blogspot.com )
+
ED JARED ( madrid, guitarra, guitarrista poseido, www.myspace.com/eddgarjaredd  )
+
HECTOR REY + ESTANISLAO COMELLA ( Finlandia+lleida, electronica+violin, música anti-narrativa, www.myspace.com/hectorreyvizcaino )

+ DJ EC + DJ MAD MAX

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SABADO 29 DE MAYO >

YO RAID! ( madrid, bateria+guitarras, free rock salvaje, www.myspace.com/yoraid )
+
PONZOÑA ( guadalajara, metales+tocadiscos, accionismo vienes, www.myspace.com/ponzonia )
+
DANIEL DEL RIO ( guadalajara, radio-cassette, electroacústica analógica, www.cimaural.net/danieldelrio )
+
BIHOTZATRANSISTOR ( bilbo+nabarra, electrónica analógica, kakofunk+tunipanea, www.myspace.com/tunipan )
+
ROBERTO MALLO ( coruña, saxo, improvisación silenciosa, www.joseghast.org )
+
ALEJANDRO DURAN ( ferrol, laptop, bakalao psicopático, vimeo.com/7542081 )
+
JON MANTXI ( bilbo, guitarra, blues abstracto, gorajapon.blogspot.com )
+
VALENOISE ( asturias, electrónica, ruido industrial, www.myspace.com/valenoise )

+ DJ EC + DJ MAD MAX

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+infos: www.xedh.org/zaratafest ; www.myspace.com/zaratafest
organiza: larraskito + colabora: gure hitzak
diseño de cartel: estanis comella
gracias a: l´mono, MEM

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VIERNES 28 DE MAYO >

GRBTT ( madrid, bateria+guitarras, improvisación free-rock, www.myspace.com/garabatti )
gRBtt-Garabatti es el duo batería + guitarra eléctrica de los madrileños Ed ( YO RAID! ) y Jose ( AU ), claramente influenciados por el lado más salvaje del rock no-wavero en una fresca y desatada relectura basada en la improvisación mas liberada, primitiva, ruidosa y desestructurada. Estos tíos tan cañeros editaran en breve su primer disco en el sello madrileño For Noise's Sake.
+info en: www.myspace.com/garabatti
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SALIVA ( coruña+bilbo, saxo+voz, música de babas delicadas, www.xedh.org/doministiku/web/doku42 )
Saliva es el dúo del coruñés Roberto Mallo y el bilbaíno Ibon Rodriguez, a quienes en este festival tendremos también el placer de ver en solitario. El nombre de su proyecto conjunto no puede ser mas explicito. Os podéis bajar su primera referencia en descarga libre del sello doministiku: www.xedh.org/doministiku/web/doku42
+
JOAQUIN LANA ( internacional, electrónica+ampli, ruido asesino, unamalapersona.wordpress.com )
Personaje de procedencia indefinida, el polémico Joaquín Lana da rienda suelta a sus obsesiones pre-musicales bajo la forma de un embrutecido "harsh noise" donde el nivel de presión sonora se convierte en guía básica de la dirección a seguir. Como herramientas, cacharrería analógica en dudoso estado, usada de manera poco ortodoxa, o digitalismo hiriente realizado a partir de complejas líneas en Supercollider. Verlo en directo es una de las experiencias más extremas que vuestros tímpanos vayan a poder soportar. Podéis bajaros algunos de sus trabajos en www.xedh.org/larraskito/spip.php?article87 o www.xedh.org/doministiku/web/#doku37
+info en: unamalapersona.wordpress.com
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IBON RODRIGUEZ ( bilbo, voz, eusko post-folk, www.ibonrg.net )
Ibon Rodriguez, además de ser componente de los grupos de música Eten, Biko y Le Noise y colaborar regularmente con Maite Arroitajauregi (Mursego) o Xabier Montoia, tiene una propuesta en solitario basada en las posibilidades de la manipulación vocal llevadas hasta el extremo, resultando en paisajes llenos de detalle y sorprendente cercanía física.
+info en: www.ibonrg.net
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NIEBLA FASCISTA ( santurce, laptop, tecno-grindcore, www.myspace.com/nieblafascista )
Quizás el proyecto más absurdo y desenfadado de cuantos ha pululado Jorge Nuñez (Columna, Hamburguesa Vegetal), su fascinación por el fruity loops, el grindcore, el perro de Heidi y el tecno progresivo quedan sabiamente plasmadas en un cocktail sonoro más cercano al satanismo televisivo que a nada que tenga que ver con la música. En directo lleva una larga peluca de color blanco.
+info en: www.myspace.com/nieblafascista
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IKER ORMAZABAL ( gasteiz, guitarra+electrónica, ambient japones, soizu.blogspot.com )
Proyecto en solitario de música improvisada en base a guitarra y manipulaciones electrónicas de este músico de Gasteiz, ahora residente en BCN. Alguien a quien seguir muy de cerca, recientemente ha editado su debut en el sello RONF ( www.ronfrecords.com ) cosechando muy buenas críticas. Su inquietud le ha llevado a formar parte de numerosos proyectos como Soizu junto a Amaia Garrosa, La senda improvisada junto a Arturo Blasco o Fft Players junto a Iñigo Llanos. También está trabajando en el próximo trabajo de Akollonizer junto a Josep M. Grenyes, y dirije la discográfica Zulo Belzak. Antes de todo esto pasó por los grupos Bleech, Factor Rhesus, Atomoog y Sorkun.
+info en: http://zulobeltzak.blogspot.com ; soizu.blogspot.com
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ED JARED ( madrid, guitarra, guitarrista poseido, www.myspace.com/eddgarjaredd  )
Proyecto de improvisación en solitario del inquieto Edgar Jared (en este festival, también en YO RAID!/GRBTT), explorando a fondo las posibilidades texturales de su guitarra, influenciado por clásicos como Derek Bailey y Keith Rowe pero con una mayor carga de energía y visceralidad. Para que aprendáis de una vez que la guitarra sirve para más cosas que para hacer acordes.
+info en: www.myspace.com/eddgarjaredd
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HECTOR REY + ESTANISLAO COMELLA ( Finlandia+lleida, electronica+violin, música anti-narrativa, www.myspace.com/hectorreyvizcaino )
También escultor, Hector Rey es uno de los improvisadores libres más activos en el actual panorama musical en el País Vasco, con una propuesta que oscila entre la electrónica mas cruda a base de feedback y usos deliberadamente anti-historicistas del violín, dando como resultado una música radicalmente experimental de mucho énfasis en la estructura. En este concierto se unirá a Estanislao Comella (EC), también el encargado de haber diseñado el cartel de este festival, y que en su faceta sonora practica una electrónica cachonda, delicada y descuaringada que no rehúye de la emoción ni de la melodía desde una óptica muy muy perversa, pero sensible.
+info: www.myspace.com/hectorreyvizcaino ; www.myspace.com/polinesiaparticular
+ DJ EC + DJ MAD MAX

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SABADO 29 DE MAYO >

YO RAID! ( madrid, bateria+guitarras, free rock salvaje, www.myspace.com/yoraid )
Establecidos desde hace poco como cuarteto, en un inicio eran el proyecto de la pareja guitarristica formada por la multiinstrumentista Maryah Gamboa y Edgar Gared, residentes en Madrid y auténticos apasionados de la no-wave neoyorkina y la improvisación libre. Releen a clásicos como DNA, Mars o Toy Killers y se dejan influenciar por gente como Weasel Walter, los Sightings o Aids Wolf, dando como resultado un rock salvaje, descompuesto, creativo y, sobre todo, con muy mala hostia. En su actuación en el Zarata Fest les acompañara a la guitarra barítona el músico bilbaíno Jon Imbernon (Gure Hitzak, Ura, Xedh&Imbernon… ).
 +info en: www.myspace.com/yoraid
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PONZOÑA ( guadalajara, metales+tocadiscos, accionismo vienes, www.myspace.com/ponzonia )
Seudónimo de Jorge Vicario (Guadalajara) cuando trabaja con el ruido más extremo, "Ponzoña" se declara influenciado por el accionismo vienes y el sonido post-industrial utilizando todo tipo de fuentes como procesadores analógicos, metales, cintas de cassette, instrumentos folkloricos y en general cualquier cosa que haga mucho ruido. El resultado es una propuesta intensa, agresiva y abrasiva, devocionadora de la presión sónica, de lo antiestatico, de lo amorfo, a veces de lo concreto y de Luis Buñuel. Es también co-director del netlabel "BRRR".
+info en: www.myspace.com/ponzonia
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DANIEL DEL RIO ( guadalajara, radio-cassette, electroacústica analógica, www.cimaural.net/danieldelrio )
Improvisador de Guadalajara y cofundador del colectivo Cimaural, el background de Daniel del Rio esta en diversas bandas de jazz y música electroacústica. Sus intereses actuales están en la improvisación libre y en la exploración de métodos poco convencionales en la escucha, usando para ello instrumentos acústicos y electrónicos, como piezos, cimbales y, sobre todo, un radiocassette personalizado. Recomendamos la escucha de su primer y crudo trabajo basado en este ultimo instrumento, "CF-420L": www.archive.org/details/doku40
+info: www.cimaural.net/danieldelrio
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BIHOTZATRANSISTOR ( bilbo+nabarra, electrónica analógica, kakofunk+tunipanea, www.myspace.com/tunipan )
Combinación biomecánica entre el experto en cacharrería analógica Kakofunk y el fabricante de instrumentos-chatarra Tunipanea, trabajan híbridos entre el tiempo real y la composición mas calculada siempre inspirados en una reverencia casi mística en el feedback, la electrónica de baja fidelidad y los cuencos tibetanos, en busca de un viaje tan meditativo como hiriente por las profundidades de nuestras neuronas, como una expedición hacia un Tibet catódico.
+info en: www.xedh.org/larraskito/spip.php?article19 ; www.myspace.com/tunipan
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ROBERTO MALLO ( coruña, saxo, improvisación silenciosa, www.joseghast.org )
Roberto Mallo es una de las promesas más firmes de la improvisación libre nacional. Natural de Coruña, es miembro de Volonte, de la Asociación Cultural Fase y uno de los responsables del sello discográfico Taumaturgia. También ha trabajado con grupos como Franc3s, Triangulo de Amor Bizarro o Yuaf. En los directos utiliza el saxofón, a veces manipulado por electrónica, de una manera muy personal y altamente silenciosa. Una de las propuestas más elegantes de este año.
+info en: www.joseghast.org
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ALEJANDRO DURAN ( ferrol, laptop, bakalao psicopático, vimeo.com/7542081 )
Alejandro Duran, alias el moteiro de Ferrol , es un peligroso noisero digital nacido en Ferrol. Conocido principalmente por sus actividades delictivas, en la actualidad, cansado de largos encarcelamientos, prefiere dar rienda suelta a su necesidad de violencia a través de la programación de líneas de código en supercollider con poco bonitos propósitos como destruir, violar, vomitar, desgarrar, agonizar y desbarrar. Vamos, todo aquello que en este festival nos encanta. También es el co-responsable del netlabel Larraskito y del festival anual Artex Sonora.
+info en: vimeo.com/7542081
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JON MANTXI ( bilbo, guitarra, blues abstracto, gorajapon.blogspot.com )
Jon Mantxi es conocido sobre todo por ser el 50% del popular grupo de bossa-nowave "Gora Japon" junto a Myriam, aunque también ha sido miembro de Billy Bao, Karidadeko Benta y Conbo Sekreo. En solitario se inspira sobre todo en la improvisación libre y el blues explorando al máximo las posibilidades de sus guitarras de maneras siempre frescas y con mucho sentido del humor, lo que le ha llevado a colaborar con gente como el francés Michel Henritzi o el japonés Shin´ichi Isohata. También es reseñable su labor como director de coro, bien documentada en: www.archive.org/details/doku33
+info en: gorajapon.blogspot.com/
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VALENOISE ( asturias, electrónica, ruido industrial, www.myspace.com/valenoise )
El asturiano Valentin "Valenoise" es un nuevo rostro de la experimentación ruidista nacional. Su proyecto intenta provocar reacciones inauditas hacia el oyente a traves de sonidos de gran crudeza y riqueza, en la búsqueda de un discurso colindante con aquello conocido como “música”. Sus trabajos han aparecido en sellos como Keep It Frozen (Polonia), Industrial Noise records (Alemania) y próximamente en Kopp (Belgica) y Tib.Prod (Italia).
+info en: www.myspace.com/valenoise
+ DJ EC + DJ MAD MAX

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WORKSHOP COLABORATIVO: NAHI BESTE ZOINU / TANTO CUANTO CANTO

Del 31 de Mayo al 4 de junio del 2010
Participantes: 10
lugar: ARTELEKU, kristobaldegi 14, Loiola auzoa, DONOSTIA-SAN SEBASTIAN

La inscripción al taller es gratuita y se realizará enviando un email con tus datos e intereses (incluyendo preguntas, dudas etc) a la dirección arteleku@gipuzkoa.net antes del día 25 de Mayo del 2010.

Este taller propone una situación creativa, abierta y colaborativa entre artistas con el objetivo de generar un espacio de creación para personas con discapacidades. Los participantes, a modo de colaboradores desarrollarán durante el taller diferentes artefactos (en forma de instalación, pintura, escultura, sonido incluso luz) interactivos (no necesariamente tecnológicos) de carácter lúdico y/o didáctico que posteriormente servirán como juegos o actividades para las personas que nos visiten desde centros ocupacionales de la zona.
Se trata de proponer un taller creativo de situaciones dedicadas a lo sensorial que sirva a todas las personas involucradas en el taller, sean cuales sean sus condiciones y/o aptitudes.

El último día del taller, viernes 4 de junio, se realizará una jornada de puertas abiertas donde las personas interesadas, podrán disfrutar de los trabajos realizados durante toda la semana en Arteleku.

[www.arteleku.net]

Presentamos un diálogo con el compositor Emiliano del Cerro (Talavera de la Reina, 1951), acompañado de la escucha de una selección de sus obras electroacústicas, instrumentales y mixtas, como “Punto de Des/encuentro”, “Mi verde arrayán eres / y mi vino”,”Unexpected reflection” e “Hipérbole de mi memoria”. A partir del repaso de la biografía del compositor, se abordan temas como las diferencias entre las corrientes estéticas europeas y americanas, o la evolución reciente de las instituciones españolas relacionadas con la creación musical contemporánea

Emiliano DEL CERRO: Punto de Des/encuentro (2’46’’). Mi verde arrayán eres / y mi vino (frag.). Unexpected reflection (12‘41’’). Hipérbole de mi memoria (13’19’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

Web de Ars Sonora
Foro del programa
Ars Sonora en Facebook

Jorge Ortiz de Pinedo “Noi”, también co-director del netlabel Escala, es un artista sonoro de origen madrileño y ubicación siempre cambiante, con inquietud exploratoria en diferentes estilos de la electrónica, casi siempre de cierto carácter cinematográfico con ambientes de cierto misterio y tensión. Su nuevo trabajo, “Koan”, combina la síntesis electrónica con las grabaciones de campo, incluyendo también instrumentos como el hang o el digderidoo, dando como resultado unas sonoridades drone de carácter hipnótico y atmosfera un tanto mística. Su inspiración en este caso viene de las doctrinas zen, mostrando su idea personal de meditación e iluminación.

Presentamos un diálogo con el compositor Alberto Posadas y el saxofonista Andrés Gomis en torno a la composición “Fúlgida niebla de sol blanquecino”, para saxo bajo y electrónica, una obra estrenada en concierto en la Casa de la Radio (Prado del Rey) el 14 de enero de 2010. Se escucharán también otras muestras del trabajo en colaboración entre compositor e intérprete, como “Anábasis” o un fragmento de la composición para saxofón bajo y orquesta “Resplandor (poema lírico dedicado a Atón)”.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Edith Alonso + Antony Maubert , 13 de febrero en Madrid.

Edith Alonso y Antony Maubert han formado este proyecto de duo desde hace tres años, girando por Francia, España, Paises Bajos e Irlanda. Los dos artistas se reunieron por primera vez realizando conciertos de circuit bending y utilizando aparatos electrónicos que habían construido ellos mismos. Hoy vuelven a su ordenador con una música electrónica abstracta y una improvisación aun más experimental. Pero el toque siempre sigue orgánico, y en ocasiones unas voces (¿un periodista de la tele ?, ¿un hombre politico ?) vienen a dar un sentido diferente a lo que se escucha.
En este concierto aprovecharán la ocasión para presentar su primer CD de improvisacion juntos.

13 de febrero de 2010
21 h 30
La Casa de los Jacintos Asociación Cultural
C/Arganzuela, 11. Madrid
6 euros

Malaventura (www.malaventura.net) Edita bajo licencia Creative Commons el segundo EP de Mal(A.Ventura)2, el combo formado por el pianista minimal Alejandro Ventura y el propio Malaventura. Uno de sus proyectos más arriesgados, donde el ruidismo, la abstracción rítmica y la melodia fracturada y melancólica se citan en unas grabaciones realizadas en directo en los estudios de Alejandro Ventura en Agosto de 2005. Disfruta de estos fantasmagóricos temas donde se percibe el misterio a cada momento, donde la tensión da paso a estallidos de silencio y calma.

Descargalo gratis desde Archive.org pinchando aqui!

El proyecto Ars Automata presenta una selección de obras que indagan acerca de la percepción musical de los procesos mecánicos. Los comisarios de esta propuesta, Alberto Bernal e Iván Ferrer, nos describen sus contenidos, que se articularán a través de una serie de mesas redondas, una instalación sonora y un concierto (el 24 de noviembre en el Centro de Arte Intermediae, en Madrid). Junto a la escucha de obras de Conlon Nancarrow, Gyorgy Ligeti, Steve Reich y los propios comisarios, reflexionamos sobre la influencia que lo maquinal -o lo automático- ha ejercido en el mundo de la música.

Alberto BERNAL: Musik (frag. 3’40’’). Peter ABLINGER: Quadraturen (frag. 4’). Conlon NANCARROW: Study 29 (4′); Study 21, Canon X (3′). Gyorgy LIGETI: Etude 10, Zauberlehrling (2’); Etude 13, L’escalier du diable (5’22’’). Iván FERRER: Trace IV: Anamnesis (frag. 3’). Steve REICH: Piano Phase (frag. 10’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]