../artesonoro.org

Presentamos un diálogo con el compositor Alberto Posadas y el saxofonista Andrés Gomis en torno a la composición “Fúlgida niebla de sol blanquecino”, para saxo bajo y electrónica, una obra estrenada en concierto en la Casa de la Radio (Prado del Rey) el 14 de enero de 2010. Se escucharán también otras muestras del trabajo en colaboración entre compositor e intérprete, como “Anábasis” o un fragmento de la composición para saxofón bajo y orquesta “Resplandor (poema lírico dedicado a Atón)”.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

El 5o festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.

Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada “Hydrophonia”, dedicada a los sonidos subacuáticos.

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

Presentación del festival: 3 de Marzo a las 12.30pm en el Convent de Sant Agustí, Barcelona

más información: www.storung.com

Realizamos nuestro programa desde la sede del LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical, perteneciente al Centro para la Difusión de la Música Contemporánea -CDMC-), en el Museo Reina Sofía de Madrid, y reflexionamos acerca de la enseñanza de la música compuesta con medios electrónicos. El programa incluye un diálogo con Adolfo Núñez (coordinador del LIEM), Leticia Armijo, Daniel Quaranta y Juan Andrés Beato, profesores de los cursos impartidos durante el mes Noviembre de 2008 en el LIEM / CDMC.

Leticia ARMIJO: Lucero de la mañana (3’12’’). Por dentro (5’02’’). Daniel QUARANTA: What you see is what you see (5’). O que nos olha (3’05’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

CIRCUIT TORÇAT Presenta:

FERRAN FAGES & JUAN MATOS CAPOTE
en CONCIERTO
Domingo 13 de Diciembre de 2009 a las 20:30 horas
Ferran Fages: dispositivo electro acústico
Juan Matos Capote: Casio Sk-1 y radios modificadas
ENTRADA: 5 Euros

ESTUDIO CIRCUIT TORÇAT
C/ Terol 8, Bajo 2
Barrio de Gracia
Barcelona
Metro: Fontana (L3), Joanic (L4)

El proyecto Ars Automata presenta una selección de obras que indagan acerca de la percepción musical de los procesos mecánicos. Los comisarios de esta propuesta, Alberto Bernal e Iván Ferrer, nos describen sus contenidos, que se articularán a través de una serie de mesas redondas, una instalación sonora y un concierto (el 24 de noviembre en el Centro de Arte Intermediae, en Madrid). Junto a la escucha de obras de Conlon Nancarrow, Gyorgy Ligeti, Steve Reich y los propios comisarios, reflexionamos sobre la influencia que lo maquinal -o lo automático- ha ejercido en el mundo de la música.

Alberto BERNAL: Musik (frag. 3’40’’). Peter ABLINGER: Quadraturen (frag. 4’). Conlon NANCARROW: Study 29 (4′); Study 21, Canon X (3′). Gyorgy LIGETI: Etude 10, Zauberlehrling (2’); Etude 13, L’escalier du diable (5’22’’). Iván FERRER: Trace IV: Anamnesis (frag. 3’). Steve REICH: Piano Phase (frag. 10’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Tras el encuentro de la semana pasada con Peter Ablinger y la inauguración de su instalación “display-window piece”, el proyecto Ars Autómata llega a su última semana con un concierto y dos mesas redondas.
En el concierto, se interpretarán obras para piano “humano” (Ananda Sukarlan) y piano mecánico. La variedad de obras propuestas pondrá sobre el escenario algunos de los múltiples prismas mediante los que sus autores miran el fenómeno de lo autómata, la influencia que procesos mecánicos ejerce sobre sus concepciones musicales o las posibilidades que un trabajo con procedimientos e instrumentos automáticos abren para los compositores.
Con la excepción de los tres estudios de Ligeti que interpretará Ananda Sukarlan, el resto de las obras del programa constituirán verdaderas novedades para la ocasión, bien por ser estrenos mundiales, en España, o versiones concebidas especialmente para la ocasión.

CONCIERTO
Martes, 24 de noviembre. 20:00. Matadero-Intermediae. Entrada libre

Peter ABLINGER: Deus Cantando, para piano mecánico y texto proyectado.
Conlon NANCARROW: Estudios para piano mecánico nos. 21, 29, 40a y 49c
Gyorgy LIGETI: Estudios para piano: Désordre, Touches bloquées, L’escalier du diable
Gyorgy LIGETI: Estudio Zauberlehrling (en versión para piano mecánico)
Steve REICH: Piano phase (en versión para piano y piano mecánico)
Tamar DIESENDRUCK: Loom study nr. 1, para piano mecánico.
Alfredo ARACIL: Lauda, para piano.
Alberto BERNAL: Musik #1, #10; Instrumentation of a discourse. Para piano mecánico y cinta.
Iván FERRER: Trace IV, anamnesis, para piano y piano mecánico.

ANANDA SUKARLAN, piano
IVÁN FERRER y ALBERTO BERNAL, adaptaciones y programación del piano mecánico

Más información: http://www.intermediae.es/project/ars_automata/page/concierto_para_piano_y_piano_mecanico

MESAS REDONDAS

- Miércoles 25 de noviembre. 19:00. Arte, ciencia y máquinas. Coord. José Ramón MARCAIDA. Participan Alfredo ARACIL e Iván FERRER.

- Jueves 26 de noviembre. Welcome to the machine. La máquina y sus representaciones en la música del siglo XX. Coord. Igor CONTRERAS. Participan Carlos SANDOVAL y Alberto BERNAL.
(ambas en Matadero-Intermediae)

- Viernes 27 de noviembre. 12:00. Residencia de Estudiantes
Encuentro con Carlos SANDOVAL. Conversación acerca de la obra para pianola de Conlon Nancarrow y la utilización de nuevos instrumentos en sus propios trabajos de composición y performance. Presentan Iván Ferrer y Alberto Bernal

Más información: http://www.intermediae.es/project/ars_automata/page/mesas_redondas

AULA DE MÚSICA EXPERIMENTAL
CURSOS DE DIVULGACIÓN Y ANÁLISIS DE MÚSICA DEL SIGLO XX, impartidos por Carlos Bermejo

DIVULGACIÓN

–Bloque 1: La actualidad de la composición–

-Encuentro 1: El sonido de la estructura/ la estructuración del sonido. Relación de la
composición con todo tipo de músicas (free jazz, hip hop, rock, músicas de
tradiciones no occidentales, etc)
La música de Beat Furrer, Wolfgang Mitterer, Bernhard Lang,
Peter Ablinger, Georg Friedrich Haas, Pierluigi Billone, Klaus Lang, Olga
Neuwirth, etc.
Sábado 21 de Noviembre de 16,00 a 18,00 horas.

-Encuentro 2: Situación de la composición tras la escuela espectral.

La música de Philippe Hurel, Mark André, Giorgio Netti,
Michael Jarrel, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Stefano Gervasoni, Philippe
Manoury, Marc André Dalbavie, Ivan Fedele, Rebecca Saunders etc.
Sábado 5 de Diciembre, de 16, a 18,00 horas.

-Encuentro 3: La rica diversidad de la composición en España.

Obras de Alberto Posadas, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Francisco
Guerrero, Alfredo Aracil, José María Sánchez-Verdú, Elena Mendoza, Héctor
Parra, César Camarero, José Luis Turina, Alberto Bernal, etc.
Sábado 12 de Diciembre, de 16 a 18,00 horas.

Precio por los tres encuentros: 75 Euros.

ANÁLISIS

–Monográfico: La música de Gérard Grisey–
Desarrollo de los conceptos básicos de la escritura de
Gérard Grisey a través de tres encuentros. La temática general que se tratará,
será:

-Fundamentos de la escuela espectral.
-Concepto de síntesis instrumental.
-Reflexiones sobre el tiempo y la percepción. (Desarrollo
del artículo Temus ex Machina)
- Fenómenos acústicos aplicados a la composición (Espectros
de instrumentos, reverberación, eco, modulación de frecuencia, filtros, etc.)
- Se verán fragmentos de Partiels, Périodes, Modulations,
Vortex Temporum, Prologue, Dérives, Transitoires,

Fecha de los tres encuentros: Sábado 21 de Noviembre y
5 y 12 de Diciembre de 18,00 a 20,00 horas.
Precio: 75 Euros.
Lugar: Aula de Músicas, Plaza de las Peñuelas 11. Tfno: 915173971

Es necesario confirmar la asistencia antes del comienzo de
los encuentros del 21 de Noviembre.
alberto-bernal@gmx.de / info@aulademusicas.com

”

El pionero de la música electroacústica en España, Andrés Lewin-Richter, protagoniza este espacio de Ars Sonora. En una entrevista con Miguel Álvarez-Fernández, Lewin-Richter (nacido en Miranda de Ebro, Burgos, en 1937) repasa su trayectoria creativa presentándonos una selección de trabajos que, a su vez, recorren la historia de la música electroacústica.

Desde piezas tan tempranas como “Densidades”, de 1963, o el “Estudio II”, de 1965, hasta trabajos recientes como el “Friendship Quartet”, de 2008, la obra de Andrés Lewin-Richter reúne múltiples planteamientos y enfoques estéticos, que a veces se aproximan al paisajismo sonoro (como en el caso de “Sarangi”, de 1999, basada en grabaciones de campo realizadas en la India), y que a menudo combinan lo electrónico con lo instrumental (como sucede en “Juegos de acordeón”, de 2003) o con lo vocal (como en “In memoriam Manuel Valls”, de 1984, que incorpora la voz de Anna Ricci).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

La aspiración humana de volar ha encontrado muy diversas plasmaciones musicales en el último siglo. En este programa de Ars Sonora presentaremos la exaltada música futurista compuesta por Francesco Balilla Pratella para su ópera El aviador Dro, junto a recreaciones musicales aún más realistas y ruidosas de los sonidos de la aviación, con la obra de James Whitehead Air Attack Over Kabul Airfield.

El dúo argentino formado por Andrés Oddone y Rafael Caivano nos ofrece un vuelo sólo aparentemente más relajado en Dirigibles que vuelan en todas las direcciones, aunque sólo recuperaremos totalmente la calma al escuchar la música ambient de Brian Eno (heredera, como comprobaremos, de las intuiciones de Erik Satie) en su Music for Airports. Para concluir, retomaremos las aspiraciones vanguardistas y visionarias que apuntan directamente a lo sideral, esta vez encarnadas en la figura de Karlheinz Stockhausen y su Cuarteto de los helicópteros.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

1. MÚSICA ESCRITA
- Técnicas de composición.
- Análisis de música posterior a 1945
- Divulgación de música del siglo XX
2. MÚSICA Y NUEVOS MEDIOS
- Electroacústica aplicada a la composición (Max-Msp / PD)
- Electroacústica aplicada a la performance y el arte sonoro (Max-Msp / PD)
- Análisis e historia de la música electroacústica
3. IMPROVISACIÓN LIBRE Y PERFORMANCE

Más información en www.aulademusicas.com y alberto-bernal@gmx.de
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COMIENZO EN OCTUBRE
PRESENTACIÓN ABIERTA Y TOMA DE HORARIOS: Jueves 8 o Viernes 9 de octubre a las 20:00

AULA DE MÚSICAS, Plza. de Peñuelas, 11. MADRID 91-5173971
www.aulademusicas.com
METRO: acacias o embajadores
RENFE: pirámides o embajadores
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PLANTEAMIENTO GENERAL
El “aula de música experimental” se propone ofrecer un acercamiento pedagógico y creativo a aquellas músicas y propuestas que van más allá de las convenciones habitualmente establecidas en los centros de enseñanza, que por sistema han venido rechazando cualquier tipo de iniciativa tomada en la música contemporánea, la música de nuevos medios, la performance o la improvisación libre.
La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.
El “aula de música experimental” parte de una estructuración en tres ámbitos fundamentales: música escrita, nuevos medios e improvisación libre, los cuales a su vez se agruparán en las correspondientes materias abajo descritas.
Además de las materias propiamente establecidas —que cada alumno podrá escoger libremente según su interés y necesidades— , se organizarán encuentros con personalidades destacadas de las materias, sesiones periódicas entre participantes para exponer sus propios proyectos creativos, así como conciertos en los que éstos puedan ser puestos en práctica y dados a conocer.
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El inclasificable conjunto musical argentino Reynols protagoniza este espacio de Ars Sonora. El programa presenta diversos trabajos de Reynols, junto a fragmentos de entrevistas que analizan su poética musical y los distintos aspectos (a menudo muy polémicos) que siempre rodearon a este grupo, cuyo batería y líder, Miguel Tomasín, está afectado por el síndrome de Down.

REYNOLS: Pacalirte Sorban Cumanos” (2′23”). Jazz Ronco (varios frags.). Blank Tapes (10′59”). Grodos Tormo Baluba (4′49”). Pauline Oliveros in the arms of Reynols (frag.). Ohio 2 (6′09”). También se presentarán fragmentos de entrevistas extraídas del documental “Buscando a Reynols”, de Néstor Frenkel.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Primer programa dedicado al libro de Montserrat Palacios y Llorenç Barber titulado “La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro”, publicado por la Fundación Autor. Los autores, en una entrevista con Miguel Álvarez-Fernández, repasan los contenidos del libro y comentan piezas extraídas de los cuatro CDs que acompañan al libro (obras de Pep Lopis, Orquesta de las Nubes, Javier Maderuelo, José Luis Carles, Wade Matthews, Durán Vázquez y Josep-Maria Balanyà).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

El fenómeno de deslizamiento melódico llamado “glissandi” es el protagonista de este programa. A través de diversas realizaciones electroacústicas de autores como Vangelis, Gyorgy Ligeti, Karlheinz Stockhausen, James Tenney, Jean-Claude Risset o Juan Cantizzani, exploramos la continuidad entre melodía y ritmo, algunas paradojas auditivas y otros curiosos fenómenos asociados con este recurso musical que el novelista Thomas Mann calificó, en su “Doktor Faustus”, como “bárbaro y demoníaco”.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

Recorremos la biografía y la obra del pionero del arte sonoro Max Neuhaus, recientemente fallecido. Para ello contamos con María Andueza Olmedo, especialista en la obra de Neuhaus. Los inicios como percusionista del músico estadounidense (rememorados a través de la audición de obras como “The King of Denmark”, de Morton Feldman, o “Fontana Mix” de John Cage) nos conducen a su labor como artista radiofónico (ilustrada mediante la escucha de fragmentos de “Public Supply” y “Radio Net”). Finalmente repasamos sus importantes contribuciones en el ámbito de la instalación sonora (con ejemplos como “Drive-In Music”, “Times Square” o “Suspended Sound Line”).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]

El cuerpo humano es, entre otras cosas, un muy completo instrumento musical. Desde la percusión de nuestros latidos hasta los ruidos producidos por nuestra garganta (sin necesidad de llegar al canto o al habla), este programa ausculta diferentes acústicas de nuestra carnalidad, tanto las más exteriores, ruidosas y públicas como las más interiores, sutiles e íntimas.

Tonino BATTISTA: Body and Sound (13′15”). A. Caggiano, M. Giri, G. Ruggeri, A. Tomassetti (perc.). Vinko GLOBOKAR: Corporel (para y sobre un cuerpo) (8′). J. Guillem (perc.). Sol REZZA: Pulso (4’). Reyes OTEO: Canción nº 3, “Pudor” (2’52’’). Josh GOLDMAN: Language (6’27’’). Christof MIGONE: Evasion (4’04’’). Henri CHOPIN: Le Fond de la Gorge (ou Throat Power) (9’31’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

[Ars Sonora]
[foro del programa]