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Septiembre ya llega y con él, repetimos festival!

Ya hace un año que presentábamos en la Casa Invisible, el Taller/Festival de Música          Improvisada, la experiencia nos gustó demasiado, y fueron muchos los que manifestaron su    deseo de volver a repetir la experiencia.

Más de uno quedaría contagiado con el gen de la improvisación y la experimentación, por aquí  en los pasillos de la Invisible… Lo que sigue es un adelanto de lo que se avecina en este próximo  curso. No os lo perdáis!

En la presente edición, contaremos con una treintena de fabulosos músicos, nombres como:    toni bárbara, markus breuss, javier caffarena, javier carmona, paloma carrasco, juan carlos castillo, terry day, javier denis, javier escaned, álvaro fernández, marcos fernández, javier fernández berrocal, maria garcía, francisco javier garcía, marilza gouvea, antonio luis guillén, juan jarén, gregorio kazaroff, marcio mattos, luisa mora, antonio murga, ernesto ojeda, paulina owczarek, javier paxariño, javier pedreira, alain piñeiro, pedro rato, emilio salvatierra, ernesto santana, gádor soriano, ricardo tejero, ériza zisa

El programa Completo aquí.

A partir de las 20h y durante los tres días del Festival, más de 30 músicos y bailarines colaborarán en diferentes combinaciones y juntos en orquesta, para dar un espectáculo en directo, que no podéis perderos.

Viernes 3 de Septiembre

A las 16:30h: Improvisación De Grupo. Técnicas De Interacción. Impartido por Ricardo Tejero. http://www.ricardotejero.com

Sábado 4 de Septiembre

A las 12:30h: Explorando técnicas creativas en la improvisación libre. Impartido por Marcio Mattos http://www.musiclay.co.uk/

A las 16:30h: ¡ARRIBA LAS MANOS! – Taller de improvisación con theremin. Impartido por Pedro Rato www.myspace.com/pedroppp

Domingo 5 de Septiembre

A las 12:30h: Experimentación Vocal-Improvisación y Voz. Impartido por Erica Zisa http://ericazisa.blogspot.com/

>>Org. Musicalibre en colaboración con EMFA y La Casa Invisible

A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual.

En esa segunda sección del “Monográfico Carles Santos” nos detenemos, en particular, en la producción de música escénica del compositor.

ADVERTENCIA: Los primeros cinco minutos del podcast corresponden a una emisión anterior de Radio Clásica. Tras ellos, se inicia normalmente la escucha de esta edición de Ars Sonora.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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A través de una conversación con el compositor Carles Santos, nacido en Vinaroz el 1 de julio de 1940, y en compañía de la musicóloga Marta Cureses (experta en la obra de Santos), recorremos la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la música española actual. Escuchamos obras como “Bujaraloz by Night”, “To-ca-ti-co-to-ca-ta”, “El meu llit, teu llit”, “Perturbación inesperada” o “Codi o estigma”

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Presentamos el estreno radiofónico en España de un muy reciente trabajo del compositor francés Pierre Henry (nacido en París en 1927, y “padre” -junto a Pierre Schaeffer- de la Música Concreta). Se trata de una obra titulada “Symphony Collector”, y estrenada en enero de 2010 por el propio Pierre Henry en París. Escucharemos, también, en los primeros minutos del programa, una nueva versión (remasterizada en 2009 por el propio Henry) de la histórica “Symphonie pour un homme seul” (de P. Schaeffer y P. Henry)

Pierre SCHAEFFER / Pierre HENRY: Symphonie pour un homme seul (frag. de la versión remasterizada en 2009 por Pierre Henry). Pierre HENRY: Symphony Collector (38’49’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Entre 1967 y 1974 se publicó en Madrid la revista SONDA. Los siete números que llegaron a editarse llevaban como subtítulo “Problema y panorama de la música contemporánea”. La revista SONDA fue reeditada a finales de 2009, en versión facsímil, por el Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura, y está disponible en librerías especializadas. Nosotros dedicaremos monográficamente nuestro programa de hoy a describir algunos de los contenidos presentados en esta revista, ya histórica, así como a escuchar algunas de las obras analizadas en las páginas de SONDA (trabajos de Mauricio Kagel, Tomás Marco o Ramón Barce). Contaremos, también, con una breve entrevista a Marta Cureses, musicóloga y profesora de la Universidad de Oviedo, que ha preparado un estudio preliminar sobre SONDA para la nueva reedición de la revista

Mauricio KAGEL: Transición I (13’13’’). Transición II (17’35’’). D. Tudor (p.) y Ch. Caskel (perc.). Tomás MARCO: Jabberwocky (frag.). A. Caleya (actriz), Proyecto Guerrero. J. L. Temes (dir.). Ramón BARCE: Coral hablado (frag.). R. Barce, J. L. Téllez y J. L. Pérez de Arteaga (narradores), V. Marchante y Mª J. Prieto (sop.), I. Egea (mezzosop.), J. R. Encinar (dir.).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Programa dedicado a presentar los contenidos del “Encuentro sobre Arte Sonoro en España” (EASE) que se celebrará en La Casa Encendida (Madrid), los días 8, 9 y 10 de junio de 2010. Más información en http://ease.mase.es/.

José IGES / Concha JEREZ: Spoken Madrid (18’36’’). José Luis CARLES: Sonidos del bosque (frag.). José Manuel BERENGUER: MU (9’59’’). Pedro LÓPEZ / Merran LAGINESTRA: Memory Stick (frag.).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Presentamos algunos de los trabajos más experimentales del compositor británico Michael Nyman (nacido en Londres en 1943). Contamos para ello con la colaboración de la musicóloga María Vázquez González, que actualmente trabaja como asistente del compositor. Escucharemos obras como “1/100″, procedente del disco “Decay Music” -editado en 1976 por Obscure Records, la discográfica creada por Brian Eno-, y otras composiciones que reinterpretan elementos musicales del pasado (como “Waltz” o “In Rai Don Giovanni”, en la versión cantada por David McAlmont). También sonará “Dance of the engines” -en la que Nyman combina los sonidos de una orquesta tradicional con los de una orquesta de motores- y un fragmento de “It Could Be A Song, It Could Be A Beat”.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Audiolab Arteleku presenta:

WORKSHOP-TALLER TEÓRICO-PRÁCTICO

MÚSICA Y CONCEPTO
Impartido por Matthieu Saladin

Del 26 al 30 de julio de 2010
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Entrada libre
Plazo de inscripción: Hasta el 14 de julio. Envía tus datos personales junto con tu CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net

¿Ser escuchada es la única finalidad de la música? ¿Acaso no implica, también, provocar una reflexionar mientras es escuchada?
En efecto, la música no es solamente una manera de jugar con los sonidos, sino también una manera de plantear cuestiones a través de los sonidos y de su ausencia. Durante esta semana, por medio de talleres de discusión, de análisis de obras y de escucha y práctica musical, trataremos de analizar con detenimiento qué es lo que nos dice la música sobre la música, en sus diversas formas, sobre su historia, sobre sus dimensiones social y estética, pero al mismo tiempo sobre la sociedad en la que vive, con la esperanza de generar así una reflexión de naturaleza crítica.

Matthieu Saladin es músico e investigador. Sus composiciones musicales contituyen una aproximación conceptual a música. Se interesa por la historia de las formas musicales y por las relaciones entre la música y la sociedad. Posee el Doctorado en Estética por la Universidad de París 1 (Panthéon-Sorbonne), con una investigación centrada en la estética de la música experimental. Es profesor-lector de historia y estética de las músicas (siglo XX) en la Universidad de Lille (FLSH), y coeditor de la revista académica Volume!, sobre músicas populares.

[www.arteleku.net] [www.irma.asso.fr/Matthieu-Saladin]

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

Hatori Yumi – Spin [EP] (amp065)

download here:

http://amp-recs.com/
http://amp-recs.com/amp/amp065.html
http://www.archive.org/details/spin_amp065

Hatori Yumi (22/11/1984) plays form, blip, click and granular noises. The Yumi’s sounds
are influenced by Alva Noto and all Raster-Noton’s artists and by Ryuichi Sakamoto’s
piano compositions.

He did an EP, “Muted”, with NakedNoisesNetlabel and partecipated to “Manifesto”
compilation, for the portoghese label, Feedbackloop. In March is out a new EP, Parallel,
for Haze-Netlabel. Now, he’s working on new project called “Rhegma” where the music and the videos show the discontinuity of his sounds.

About “Spin”

This is my third EP [ release EPs is an artistic choice ] characterized by microcompositions based on granular synthesis [Side A] and on the inversion of the same songs but in noise-version[B side]. So I suggest you to listen it in tidy sequence.

Info&Contacts

hatoriyumi.altervista.org
www.myspace.com/hatoriyumi
vimeo.com/hatoriyumi
www.discogs.com/artist/Hatori+Yumi

A través de una conversación con el musicólogo Isaac Diego García Fernández, que ha trabajado como investigador en la Experimental Intermedia Foundation de Nueva York, exploramos el ciclo de conciertos que allí se celebran dos veces al año. En particular nos referiremos a la última edición de 2009, y presentaremos trabajos de Olivia Block (“Untitled”) y Chantal Dumas: (“s/t w/t” y “Mécanique du quotidien – Fragments (Les petits riens)”).

BLOCK: Untitled (frag.) (16’17’’). A. Acierto (cl. y cl. bajo), A. Lee (cl. y cl. bajo), J. Sinton (cl. bajo), E. Dicker (vl.), M. Evans (perc), O. Block (electrónica en vivo). Chantal DUMAS: s/t w/t (9’43’’). Mécanique du quotidien – Fragments (Les petits riens) (frag.) (9’10’’).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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A través de un diálogo con María de Alvear, compositora y directora del sello discográfico World Edition y de la revista KunstMusik, presentamos estas dos propuestas de difusión de la música experimental y el arte sonoro, recorriendo su respectiva evolución y comentando sus próximos proyectos. La conversación está jalonada por la escucha de piezas recogidas en algunos de los discos monográficos editados por World Edition, obras de Eduardo Polonio (“U flu for fru”), José Iges (“Acción-Reacción”), Peter Ablinger (“Weiss/Weisslich”) y Ernstalbrecht Stiebler (“Unisono Diviso”)

POLONIO: U flu for fru (6’39’’). J. Argelaga, J. Izquierdo, A. Roca y Mª Jesús Udina (fl. de pico). IGES: Acción-Reacción (7’). A. Landa, C. Jacomucci (acordeones), J. Iges (recitador). ABLINGER: Weiss/Weisslich 18 (frag.) (10’). STIEBLER: Unisono Diviso (frag.) (3’). Radio-Sinfonie-Orchester, Frankfurt. Dir.: L. Vis.

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Programa especial realizado por Ana Vega Toscano y Miguel Álvarez-Fernández, y emitido en directo desde el Ateneo de Madrid, con motivo de la celebración de “La noche de los Libros”. Participa el grupo vocal experimental Proyecto 23, junto a artistas como Llorenç Barber, Montserrat Palacios, José Iges y Fernando Millán. Se presentan, también, fragmentos de diversas producciones radiofónicas realizadas a través de Ars Sonora, como “Animales domésticos”, de Dante Raiteri, “Doloritas (primera parte de Pedro Páramo, casi una ópera radiofónica)”, de Julio Estrada y “Muerte, mudanza y locura”, de Cristóbal Halffter.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Dedicamos nuestro programa a la música de la compositora Anna Bofill, a través de una conversación con ella y con la musicóloga Marta Cureses, experta en su obra. A través de este diálogo se abordan temas como las relaciones entre música y arquitectura (ámbitos en los que Anna Bofill ha desarrollado brillantes trayectorias profesionales paralelas), la escritura instrumental y el trabajo electroacústico, o la presencia de la voz -y, específicamente, de la poesía- en el trabajo compositivo de Bofill. Escucharemos fragmentos de “Poema per pianoforte”, “Espai Sonor”, “La calle es el destino de los perros”, “Matèria nua IV” y “Aires (homenatge a Francesca Caccini)”.

Anna BOFILL: Poema per pianoforte (frag.). J. P. Dupuy, piano. Espai Sonor (frag.). J. Mestres (perc.). La calle es el destino de los perros (frag.). M. Solá (sop.), B Held (fl.), P. Subirá (perc.), Mª J. Andany (recitadora). Matèria nua IV (2’09’’). J. Fuster (cl.), G. Murcia (perc.). Aires (homenatge a Francesca Caccini) (frag.). Quinteto de metales de la OBC.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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Repasamos los contenidos de la serie de programas radiofónicos AVANT dedicada a las músicas experimentales, y realizada por Anna Ramos y Roc Jiménez de Cisneros (que nos acompañan como invitados, desde Barcelona) para Ràdio Web MACBA. Recuperando fragmentos sonoros de los sucesivos monográficos de AVANT, escuchamos las voces y las músicas de autores como José Manuel Berenguer, Eduardo Polonio, Llorenç Barber o Esplendor Geométrico, entre otros.

“AVANT es un retrato de doce personajes aparentemente desconectados entre ellos, pero extrañamente unidos por un contexto común, por redes supuestamente invisibles fruto de un periodo histórico fragmentado. (…) Es un rompecabezas sobre la otra realidad musical del país, que ayuda a comprender como éstos y otros actores sentaron las bases de un nuevo ideal de contemporaneidad en la música creada en el Estado español, que en los últimos cuarenta años ha tomado diversas formas en el lento camino hacia la normalización” (R. Jiménez de Cisneros)

ESPLENDOR GEOMÉTRICO: Llamada de afropoder (5’53’’). Llorenç BARBER: Vivos Voco (frag.). Eduardo POLONIO: Brief Fast Ambrosia (8’12’’). José Manuel BERENGUER: Canto de piedra (frag.).

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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La fantástica figura del compositor Aaron Slobodj -o Aram Slobodian- (1918-1963) protagoniza este espacio de Ars Sonora. En colaboración con Rubén Gutiérrez del Castillo, que en los últimos años -y junto a un equipo de investigación interdisciplinar- está recuperando la obra de este artista de origen armenio apenas conocido, recorremos su producción, siempre ubicada en los límites entre lo existente y lo inexistente, entre lo real y lo desaparecido.

Recogemos también el testimonio de otros conocedores del trabajo de Slobodj, como Llorenç Barber, Ferrer-Molina, el profesor Étienne Menard, José Manuel Costa o José Luis Espejo, con cuyas palabras intentamos componer el rompecabezas constituido por la vida y la obra, siempre enigmáticas, de Slobodj, así como especular acerca de las posibles o imposibles relaciones de su poética con las de autores como Luigi Dallapiccola, Conrad Beck o John Cage.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.

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